古代瓷器青花瓷砚台。
关于青花瓷的起源问题，一直众说纷纭，早在一九七五年，来自北京、上海、天津等地的古陶瓷专家都一致认定青花瓷由宋朝开始，但完整器仍未始见，而元代成熟，明、清时期盛行。一九五三年香港大学冯平山博物馆藏有一件条纹三足，二十余年并未定性，直到一九七七年香港著名古陶瓷鉴赏家毛文奇先生提出此后经中国青花瓷研究专家冯先铭先生进一步论证其为唐代巩县的产品。这件条纹三足，先后被两位专家认定为“中国唐代青花瓷”。
二零零零年，我在山东学习古陶瓷时，听老师讲最近在北京云集各路专家，对青花瓷的创始期有了相对一致的定论，即又基本确定为元朝开始烧制青花瓷。青花的起源由过去的宋代说，近年的元代说，以及又有人提议的唐代说三种。该怎样确定呢？我认为应以出土实物为依据。一九七五年在杨州遗址出土了一块唐代青花瓷片，它所处的位置是在未被扰乱的唐代文化层里。一九八三年又陆续出土发现唐代青花瓷片二十多件，其中有壁底碗残片，器型确属唐代无疑。现藏南京博物馆。唐代青花的完整器皿除了香港大学冯平山博物馆收藏的三足之外，据说冯先铭先生曾介绍过在海外还有二件完整器皿，一件在美国波士顿博物馆收藏的花卉碗。另一件是在丹麦哥本哈根博物馆的鱼藻纹罐。国内仅有半件完整器，现收藏在南京博物馆内的一件点彩梅朵纹花盖。概括而言，唐代青花的发现见于上述器物。
认为青花从宋代开始出现，在民国时期吴仁敬、辛安潮合著的《中国陶瓷史》就有所提及，这也是学术界曾经比较流行的一种推断。一九七五年浙江省龙泉县金沙塔发掘塔基时出土了十三件青花瓷残片，塔砖上模印有“太平兴国二年（公元七七年）年款，残片里的青花呈褐色、蓝黑色、深蓝色。一九七零年在浙江省绍兴县拆除环翠塔时，在塔基深一米的土中出土一枚青花碗腹部残片。青花呈淡淡的青色。里外施透明的影青釉。塔基中所出土塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（公元一二七零年）。但从青花的呈色，透明釉的透明程度，表现出此时期的青花瓷制作还处于不成熟阶段。
上述的青花瓷器，不论是出土物，还是传世品，从其制作的质量及生产的数量来看，基本表明，唐宋时期应处于启蒙时期，唐代青花是受到唐三彩器中的蓝彩的启发而发展起来的；河南巩县窑所生产的唐三彩器中的蓝彩含有钴成分，胎质也较洁白，白釉精细透亮，从这些条件分析它具备了青花瓷的白胎、白釉、釉下蓝彩的特式。但胎釉的洁白度，坚硬度，通透度、蓝釉的清晰度都没有元代瓷青花的标志。元青花的生产技术已相当成功。它利用釉料配方的有机结合，使得青花发色掌握自如，特别到了晚期更登峰极造。蓝白两色相间，深浅浓艳，阴阳翠淡，呈色效果发挥得淋漓尽致，素雅大方，赏心悦目，并将宋元时期水墨画派风格呈现在青花瓷器皿上。如一九五零出土于江苏省，江宁将军山明沐英墓的青花人物故事梅瓶，纹饰繁褥，由肩到底足分五层，腹部的主题纹饰画“萧何月下追韩信”的故事情节。萧何催马扬鞭，韩己至江边，附近有渔翁驾小舟。情节生动，扣人心弦，这件梅瓶是元代青花典型标准器皿，它的青花呈色就有宋元时期水墨画的风格特式。如此技艺高超的青花制作，怎会是青花的创作阶段呢？
据上述情况，我本人以青花创始于唐代，但胎釉质，火效呈色还不理想，并没有大量烧制，还未发现生产窑址，宋代青花还未掌握釉下彩发色的技术和火效。因此宋青花呈色不稳定，蓝中呈褐色，灰色甚至灰黑色，由于呈色效果不理想而无大量生产，所以也没有发现和平窑址。而元代青花则不同于以上两朝，在江西景德镇创立了生产基地，以它的雄风独树一帜，力挫群雄。它的高深技艺表现的多姿多彩。打破长期以来以青釉为主，单色釉为附的僵硬局面。蓝白分明的釉下彩，有永不脱色的优点，深受世人广泛欢迎，从侧面也可以讲，元青的成就成为宋代五大明窑衰退的原因之一。概括来讲青花发展的全过程是始于唐代，兴于元代，盛于明、清，沿续至今，在陶瓷工艺上仍占有主导地位，有“国瓷”之称的青花瓷器久盛不衰。
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青花瓷起源及辨别
在中国陶瓷发展史上，青花瓷器是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认为瓷器艺术的一朵奇葩。从古至今为皇室贵族、达官贵人所青睐。而唐宋青花瓷更被陶瓷界大多数学者所接受，其胎体、釉质、彩色均为上乘，但较完整的上品瓷器却难得一见。近日，笔者有幸拜见了唐宋青花瓷民间收藏家王俊选先生，听他讲述了20多年来研究唐宋青花瓷发展史，饱览了他收藏的唐宋以来的青花瓷珍品，令人耳目一新。
青花瓷起源之辩
青花瓷是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。由于钴料在高温作用下呈现蓝色，习惯上称为“青瓷”。至今研究青花瓷发展史不过百年，在20世纪50年代，美国学者约翰·列克塞·波普博士根据一只高63.6CM、带有元至正十一年（公元1351年）题记的“青花云龙象耳瓶”，对照伊朗德黑兰阿迪拜尔寺和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的众多青花瓷器进行比较，划出74件与之风格相似的景德镇青花瓷，定名为“至正型”青花瓷，并写了两本书，由此就有了青花瓷起源于元代的说法。1975年南京博物馆在发掘扬州唐城遗址时，在江苏农学院基建工地晚唐地层中发现了一块用蓝料绘有几何形图案纹样的枕片，推测是“唐青花”。三年之后的1978年，香港毛文奇先生撰文说，香港冯平山博物馆收藏的白釉蓝彩三足罐是唐青花。这是首次将一件完整唐青花披露于世，引起极大震动。五年之后国家文物局在扬州举办的陶瓷培训班中，四届学员在唐城遗址拣到20多块青花瓷残片，其数量、品种、烧造工艺都超过青花枕片，这就使我国青花瓷起源于唐代的看法渐趋成熟，成为我国古陶瓷研究领域的一项重大收获。
1999年12月上海古籍出版社编辑出版了“中国青花瓷”一书，该书作者马希桂先生写道，唐宋青花瓷一说，目前已被陶瓷界大多数学者所接受，但亦有个别的尚持有不同意见。鉴于目前对实物资料掌握太少，研究工作有一定困难。我相信，随着新资料的不断被发现和对这个问题的深入研究与探讨，青花瓷的起源问题，终将得到解决。
“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”
北京民间唐宋青花瓷收藏家王俊选先生从事青花瓷收藏近30年，对唐宋元青花瓷颇有一番研究。20多年前王俊选先生经常到北京后海的古玩市场去“闲逛”。一天他在一个小店铺见到一个又黑又旧的小罐罐，有盖，很完整，透着那么深沉厚重，经过几番交涉，终于低价购得。回到家中，他用两瓶消毒液长期浸泡，终于把小罐上的土沁生生地给拔了出来，青花的颜色也呈现出来了。当时，店主卖时说是永乐或洪武年间的，现在看来，这只青花小罐是唐代的，要比元青花早好几百年，收藏价值自然很高了。
王先生认为，对于古瓷釉面的研究，是经过长期的观察、探讨而得来的，“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”。研究高古瓷，不但要研究古瓷的胎，更要花大精力去反复揣磨，潜心研究古瓷的釉。往往“看走眼”就在于对釉研究得不透，张冠李戴，谬论百出，甚至出现连自己也搞不懂的似是而非的谬误来。
辨别真伪的钥匙
王俊选先生告诉笔者，通过老化与裂变看年代，甄别唐代的釉下彩，本身就像是欣赏一幅唐代的历史诗画。唐代青花瓷的发色有些已经是很纯正的了，虽然画工过于简单些，但用笔设色不低于现代的水平。据记载和专家论述，唐代中早期就有青白釉了，但解释青釉、青白釉总是含糊其辞。其科学解释应该是：白釉的含铁量在0.63%-1%之间。在唐代只讲白瓷或青瓷，没有青白瓷一说，这就给后人带来模糊的认识，影响了对陶瓷的研究。对高古瓷的研究要从胎和釉两方面进行，不能只考虑造型或纹饰，主要研究胎釉的老化与裂变的特征、特性、规律，如果发现釉下有钴做原料的蓝彩，就能确定是唐代的青花瓷。确定了年代再进行纹饰、彩绘的研究，也不能凭纹饰、彩绘和造型去判定年代，因为纹饰、彩绘和造型可以仿画仿造，而胎釉之间的老化与裂变到目前为止，还很难造假，能工巧匠也做不出来，这一点就让造假者过不了关。俊选先生说到这里，显得很有把握，“掌握了这关键的一点，你对高古瓷与现代仿品的根本区别，心里就有底了，高低也就见分晓了。现在用的是波普测试仪，电子眼帮了我大忙，是这把‘钥匙’打开了古陶瓷年代久远的‘锁’，揭开了唐青花瓷的神秘面纱。”
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，“松下时一看，支公亦如此”，古人用诗句表达窑工用了九年时间研磨、淘洗瓷石或瓷土，才烧出越窑的“秘色越器”，所以才有“秘瓷览来不看胎，瓷父要数秘色器”的诗篇。可喜的是，湖南省文物考古所在河南巩义黄冶进行考古发掘唐三彩窑址时，首次发现了唐代青花瓷的产地，引起了考古界和陶瓷史专家、学者的重视。这次发掘为唐、宋青花瓷的悠久历史提供了有力证据，也为唐、宋青花瓷史的研究提供了更广阔的空间。
北京收藏家王俊选先生从事收藏数十载，为了收藏他投入了巨大的热情和精力，倾其所有，潜心学习钻研，成果颇丰。在众多收藏品中，有一件青花瓷器盖罐是他的最爱。十几年前王先生为了验证自己多年的研究成果，他将此罐送到中陶古艺术品鉴定技术开发中心，仪器检测的结果为唐晚期青花瓷罐。这个结果让王先生欣喜不已。更加激起他对古代瓷器的研究和收藏。
青花瓷之嘉庆青花
清朝自嘉庆帝起，国势逐渐走入下坡。康、雍、乾三朝盛世景观已成为历史，大清王朝的综合国力明显下降。反映在瓷器制作上也是同样，精美绝伦的瓷器日趋减少，景德镇的瓷器生产只能沿袭旧制，没有力量进行创新，不但如此，许多品种因此还有所减少。在这样大的背景下，乾隆以后，青花瓷器的烧制质量及数量已大不如从前。
嘉庆朝共25年，此时景德镇御窑厂的规模、瓷器品种和数量上大为缩减。景德镇御窑厂已无专司其事的督陶官，由地方官兼管，瓷器的制作基本上处于因循守旧状态，许多成本高的瓷器不再烧造。
可以说嘉庆朝瓷器的烧造仍沾乾隆朝的光，从造型和釉色都与乾隆晚期类似。嘉庆早期青花瓷器的造型、尺寸、纹饰与乾隆青花基本一致，若不看底款，有的器物很难区分，说明当时制瓷工艺还是有较高水平。嘉庆青花，发色与乾隆晚期常见青花近似，只是略微淡些。在绘制手段上常有偷手，尽可能地节省材料与人工，这是由于市场需求的质量降低所致。有些瓷器虽然仍署乾隆款识，但确是嘉庆早期的作品。原因是嘉庆四年之前，太上皇乾隆爷仍在世，署乾隆朝款识哄老爷子高兴，也属国人传统尊老习俗。
到嘉庆后期，画工精致，出神入化的作品不是很多，青花瓷器质量开始显露出下降的迹象，造型不如乾隆规整，尤其民窑青花，器身多有歪斜，器口、壁薄厚不均，施釉稀薄。至于小件器物中的瓶、罐、盘、碗和文具类，有的还能细致如前。因嘉庆后期的风格与道光时期的风格相近，故而传统的习惯上又有“嘉道窑”之说。
嘉庆瓷器的纹饰风格，大体沿袭乾隆时期，工笔与写意并用，但总的笔法纤细拘谨，构图刻板。此时，除流行夔凤、蝙蝠、瓜瓞绵绵、三多、百子、吉庆、“喜”字等吉祥纹饰外，还有大量的竹石芭蕉、五伦图、万寿无疆、锦鸡牡丹等图案。
除了传统的白地青花外，嘉庆时期也有一些青花派生品种，如：青花红彩描金、青花描金、青花矾红彩、青花胭脂紫、青花釉里红、黄地青花等，与乾隆朝相比器种要少得多。
嘉庆朝青花御题海棠形茶托，算得上雅致的器物，其青花发色接近乾隆，海棠形的花托内开光题写五言长诗，字迹清秀。从开光外环的边饰上，可以看出嘉庆所绘花形还延续乾隆的风格，但用笔已有迟疑，花朵呆滞，不复有乾隆的韵味。
嘉庆早期官窑青花瓷器多写“大清嘉庆年制”六字篆书款。嘉庆晚期青花多写楷书款，有四字和六字，字体工整，结构严谨，整体上看是以篆书款为主。民窑青花草、篆流行，但写法极草率、减化。仿明代款识有“大明宣德年制”、“大明成化年制”六字款，后者居多。此时，开始盛行各种堂名款识，并影响到以后的制瓷署款。
谈谈青花瓷器起源
一日，偶读《明代民窑青花》一书，见其中李铧先生大作《洪武民窑青花圆器》一文，介绍他于１９９２年冬在江西省景德镇市珠山以西的中山北路西侧街边的基建工地中，发现了一件饼足青花碗残器。
残碗胎釉发灰，内心用青花书写一“地”字，所用青料发黑，并被作者定为发现时期最早的元代中期青花碗。
从照片上观察，碗体制作规整，碗壁薄厚均匀，无手工拉坯之施痕，碗中“地”字，青料浓重，除最后一笔略带行草之意外，其它诸笔划顿笔截锋，效唐楷中柳书之法，饼足较元代后期碗足略低，应属元代中期之物，其从景德镇珠山所出，尤为可贵。
青花瓷器是如何产生的，东西方的很多学者，历来认为我国青花瓷器是受古代波斯影响从制瓷的钴青料到制作工艺都从波斯传入，这个观点对国内的陶瓷考古界产生了一定的影响。
尽管我国有些学者提出了青花瓷器产生是根据我国陶瓷发展自身规律和传统，受一定的外来文化艺术和制瓷工艺影响而产生的，但能佐以论证的实物与文献资料的稀缺，使这一论点缺乏有效的说服力。
随着近年来各类青花瓷器的不断出土和发现，青花瓷器起源的“唐代说”、“宋代说”、“元代后期说”与青花瓷器产生所依据文化艺术和制瓷工艺的“本土说”、“外来说”交织在一起，成为争论的焦点。
江西地区自古就有用“圹碗”入葬的习俗，而碗内所书“地”字，既无祈福，也非特殊文字之装饰纹样，可能是丧葬习俗中“天”与“地”之祭祀牌位，或类似“买地券”功用的瓷器。它的出现，使江西省景德镇烧制青花瓷器的历史从元代后期推进到元代中期提供了又一实物佐证。而与“地”字纹青花饼足碗相似的又一完整青花瓷碗的出现，把中国青花瓷器的产生年代上溯得更远。
右上图是一件江西地区出土的青花饼足碗，其唇口外撇，浅腹矮足，里外施青白釉，釉厚处呈青绿色，足墙内敛，露胎处泛火石红色，沾有少量黑褐色砂粒，胎体上有明显的手工拉坯的旋痕，碗内底用青花书写一不可辨识文字。周围用锯齿状纹环绕，碗内壁用青花写有“李甲大口”（口为不可辨识文字）四个字，字之间用四个相似的简笔环状纹区分，而与其在型制、胎釉等各方面相似的“影青瓷”碗。烧制时期为南宋晚期至元代早期，在江西等地多有出土发现。
碗中文字系釉下青花书写，青花在釉中略有晕散，伴有少量黑蓝色星状斑点。青花发色黑蓝，呈色较浅，从文字内容推测，一种可能这是墓中“圹碗”，“李甲大口”为墓中主人名字；另一种可能是生产瓷碗的陶窑商号主人名称广告。但有一点可以肯定，此碗是供当时社会下层人民的低档日用瓷，虽不能代表当时青花瓷器生产的最高水平，但它与青花“地”字纹饼足碗承前启后地演示了中国青花瓷器在南宋晚期至元代中期，运用国产的钴青料，国产的制瓷工艺和汉文化装饰艺术缓慢发展的历程。
如果我们把１９５７年在浙江省龙泉县发掘到、定烧为北宋初期的几件青花碗碎片和１９７０年在浙江省绍兴县发掘到、定烧为南宋中晚期的青花碗残片联系起来，我们不难断定，在北宋时期，青花瓷器在有烧制瓷器悠久历史传统的南方已有一定规模、范围的生产。
在随后的几百年里，中国青花瓷器经过漫长的、艰苦的由简至繁、由粗至细、由陋至美的发展演变过程，呈现给人们一个个精美无比的“至正型”青花瓷器。
江西省景德镇自五代起烧瓷，积累了大量的烧瓷技术经验和一定规模的产业匠人，丰富的优质高岭瓷土的江西乐平、瑞州及浙江江山等地的青花钴料矿藏，为日后元代青花瓷器的崛起奠定了物质基矗北宋灭亡后，北方各地制瓷艺人大量南迁，尤其是磁州窑中用笔着色进行瓷绘的技术对景德镇的制瓷艺术带来一定影响，使各地制瓷艺术得到交流。
元代领土不断扩张，版图横跨欧亚大陆，为青花瓷器进一步完善发展，提供了契机，产于西亚波斯钴青料和各种技术工匠的输入，中西多民族文化艺术的融合及中、西亚地区对美瓷的需求，使美伦美奂的青花瓷器在元代进入辉煌时期，翻开了中国陶瓷史上最光辉的一页，唐代就开始萌动的青花瓷器的幼芽在６００年后的元代开出了鲜活的花朵。
令我们遗憾的是，中国历史上最精美的青花瓷器现在大量流落在海外公私博物馆中，但这并不能成为青花瓷器“外来说”的论证。从两件青花饼形足碗和江西省陆续出土“延六年青花牡丹塔式盖瓶”、“至元四年青花釉里红四神盖罐”、“青花釉里红楼阁式谷仓”、“戌子年青花缠枝灵芝纹罐”等青花瓷器证实了元代早期和中期，青花瓷器已发展到一定的规模和水平，很有可能在“至正时期”以前就达到了很高的水平。对元代青花瓷器，我们的目光不能只局限在“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶上，与其同时的元代御用、官用和外销瓷水平应是高于它。
中国的青花瓷器应产生在南宋中期，在江西和浙江这片历代名瓷辈出的土地上，汉民族的工匠们利用国产的钴青料和制瓷技艺，用汉民族文化艺术的风格来装饰青花瓷器，为元代青花瓷器奠定了基矗“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶的偶存，使历史没有给我们留下太多的遗憾。也许有一天，我们会发现比之更精美、更具有历史文化意义的遗存。
历史不会简单的重演，但有时能惊人的相似。两个青花饼形足碗的出现，不就是这样吗？
话说青花瓷器久盛不衰的原由
关于青花瓷的起源问题，一直众说纷纭，早在一九七五年，来自北京、上海、天津等地的古陶瓷专家都一致认定青花瓷由宋朝开始，但完整器仍未始见，而元代成熟，明、清时期盛行。
一九五三年香港大学冯平山博物馆藏有一件条纹三足，二十余年并未定性，直到一九七七年香港著名古陶瓷鉴赏家毛文奇先生提出此后经中国青花瓷研究专家冯先铭先生进一步论证其为唐代巩县的产品。这件条纹三足，先后被两位专家认定为“中国唐代青花瓷”。
二零零零年，我在山东学习古陶瓷时，听老师讲最近在北京云集各路专家，对青花瓷的创始期有了相对一致的定论，即又基本确定为元朝开始烧制青花瓷。青花的起源由过去的宋代说，近年的元代说，以及又有人提议的唐代说三种。该怎样确定呢？我认为应以出土实物为依据。一九七五年在杨州遗址出土了一块唐代青花瓷片，它所处的位置是在未被扰乱的唐代文化层里。一九八三年又陆续出土发现唐代青花瓷片二十多件，其中有壁底碗残片，器型确属唐代无疑。现藏南京博物馆。唐代青花的完整器皿除了香港大学冯平山博物馆收藏的三足之外，据说冯先铭先生曾介绍过在海外还有二件完整器皿，一件在美国波士顿博物馆收藏的花卉碗。另一件是在丹麦哥本哈根博物馆的鱼藻纹罐。国内仅有半件完整器，现收藏在南京博物馆内的一件点彩梅朵纹花盖。概括而言，唐代青花的发现见于上述器物。
认为青花从宋代开始出现，在民国时期吴仁敬、辛安潮合著的《中国陶瓷史》就有所提及，这也是学术界曾经比较流行的一种推断。一九七五年浙江省龙泉县金沙塔发掘塔基时出土了十三件青花瓷残片，塔砖上模印有“太平兴国二年（公元七七年）年款，残片里的青花呈褐色、蓝黑色、深蓝色。一九七零年在浙江省绍兴县拆除环翠塔时，在塔基深一米的土中出土一枚青花碗腹部残片。青花呈淡淡的青色。里外施透明的影青釉。塔基中所出土塔碑证明此塔建于南宋咸淳元年（公元一二七零年）。但从青花的呈色，透明釉的透明程度，表现出此时期的青花瓷制作还处于不成熟阶段。
上述的青花瓷器，不论是出土物，还是传世品，从其制作的质量及生产的数量来看，基本表明，唐宋时期应处于启蒙时期，唐代青花是受到唐三彩器中的蓝彩的启发而发展起来的；河南巩县窑所生产的唐三彩器中的蓝彩含有钴成分，胎质也较洁白，白釉精细透亮，从这些条件分析它具备了青花瓷的白胎、白釉、釉下蓝彩的特式。但胎釉的洁白度，坚硬度，通透度、蓝釉的清晰度都没有元代瓷青花的标志。元青花的生产技术已相当成功。它利用釉料配方的有机结合，使得青花发色掌握自如，特别到了晚期更登峰极造。蓝白两色相间，深浅浓艳，阴阳翠淡，呈色效果发挥得淋漓尽致，素雅大方，赏心悦目，并将宋元时期水墨画派风格呈现在青花瓷器皿上。如一九五零出土于江苏省，江宁将军山明沐英墓的青花人物故事梅瓶，纹饰繁褥，由肩到底足分五层，腹部的主题纹饰画“萧何月下追韩信”的故事情节。萧何催马扬鞭，韩己至江边，附近有渔翁驾小舟。情节生动，扣人心弦，这件梅瓶是元代青花典型标准器皿，它的青花呈色就有宋元时期水墨画的风格特式。如此技艺高超的青花制作，怎会是青花的创作阶段呢？
据上述情况，我本人以青花创始于唐代，但胎釉质，火效呈色还不理想，并没有大量烧制，还未发现生产窑址，宋代青花还未掌握釉下彩发色的技术和火效。因此宋青花呈色不稳定，蓝中呈褐色，灰色甚至灰黑色，由于呈色效果不理想而无大量生产，所以也没有发现和平窑址。而元代青花则不同于以上两朝，在江西景德镇创立了生产基地，以它的雄风独树一帜，力挫群雄。它的高深技艺表现的多姿多彩。打破长期以来以青釉为主，单色釉为附的僵硬局面。蓝白分明的釉下彩，有永不脱色的优点，深受世人广泛欢迎，从侧面也可以讲，元青的成就成为宋代五大明窑衰退的原因之一。概括来讲青花发展的全过程是始于唐代，兴于元代，盛于明、清，沿续至今，在陶瓷工艺上仍占有主导地位，有“国瓷”之称的青花瓷器久盛不衰。
景德镇明代青花瓷钴料之鉴赏
青花瓷始于唐代，用的是中亚进口钴料，与唐三彩中蓝彩使用有着密切的系。唐代河南省矾县窑就同一时期在生产唐三彩同时又生产青花瓷。宋代浙江省出土的青花瓷用的是国产料不及唐代艳丽而较为灰淡。与明代国产料青花瓷类似。元代青花瓷已风行海内外。有进口料和国产料之分。我们从观看新加坡国家博物院天民楼青花特展就可以鉴赏到这一特点。元代青花瓷在艺术上已有很高水准。它为明清两代青花瓷发展提供极其良好的基础。明初至清初是中国古代青花瓷黄金时代，是瓷都景德镇釉下彩的主流产品，其艺术的魅力迷倒不少古今收藏家。
鉴藏瓷器，“青花”是一个专题，有些藏家为了目标集中，便一生只收集“青花”而不及其他。数十年，兴趣始终不减，可见青花瓷确有迷人之处。青花料是艺术家们出神入化之物。
明景德镇青花用料，各个时期都不同。形成千姿百态的艺术效果和观感。为了鉴赏历朝的青花瓷，首先须掌握他的不同时期用料。下文浅析明清青花瓷的用料。
一、洪武、永乐、宣德时期
（1） 洪武（1368-1402 A.D.）
钴料：主要使用淘洗纯度不等的国产料，但亦有使用元代存留的进口料。大体可分为三：
A、清新明快的淡蓝色，色调稳定，不晕散，纹饰浓重之处也能呈现出青花的层次。
B、青花发色浅淡，少有晕散，纹饰中常有明显的深色小点无规律的星布其中。似群星遍布。
C、青花色泽泛灰，釉面承灰乳色。由
于钴料中含有较高的锰杂质，所以纹饰中常有较大斑状的黑青色，深入胎骨，手感凹凸。八十年代以前研究不深，易与无元代混淆，现在已较为清楚鉴别，如上海博物馆藏青花“春寿”篆书铭文云龙纹梅瓶原定为元代。现更正为明洪武以往谓“洪武无瓷器”，较元人为更珍稀。
（2） 永乐（1403-1424 A.D.）
钴料：有分为进口料和优质国产料和进口国产的混合料。其表现为：
A：三宝太监郑和下西洋从南洋群岛带回的“苏尼勃青”或称“苏麻里青”的钴料使景德镇地处珠山官窑烧制的青花瓷，非常富有特色。以青花料绘出的纹饰多带有伊斯兰细密文化装饰影响：线条有粗有细，或二者兼用。运用一笔点画技巧，藉以呈现青花色泽的浓淡层次；效果极为绚丽鲜艳，清新明快；纹饰中常带有高铁低锰的结晶斑点。渗入胎骨，用手扶摸可感凹凸之处。此为“苏尼勃青”钴料在高温中自然晕化现象。清及近现代仿品均有着重涂染，刻意摹仿。触摸不到凹凸感。因为 "苏尼勃青"有晕散的特点，所以永宣青花少绘人物，多写走狩、花鸟、海涛、庭园等而收到绝佳的渲染效果。有件典型永乐青花胡人奏乐起舞纹扁瓶堪称精绝品。往日是“永宣器不分”今人总结为永乐器青花“体轻、色雅、纹疏”。
话说“文革”瓷收藏
在门类众多的“文革”物品收藏中，“文革”瓷器是较有特色的收藏项目。“文革”瓷往往是为完成政治任务而创作的艺术品，具有时代色彩浓厚，品种造型多样，制工工艺精良等特点。例如，1975年我国轻工业陶瓷研究所在接受上级指令研制的“主席瓷”，曾被专家们称之为“当代官窑”作品。“文革”瓷，顾名思义是指“文革”时期产生的瓷器（复制、赝品不属此范围），它具有典型的“文革”题材特征，有“文革”画面、语录或诗词、手迹等。瓷质上它分陶瓷和搪瓷，在大量的生活用品中有瓷杯、瓷盆、瓷壶、瓷板、瓷碗等，大都以毛泽东塑像、毛主席语录为多见。图中瓷碗，是笔者一位藏友宋先生所收藏，具有典型的“文革”瓷特征。这是一只“文革”前期在江苏苏北一带常见的瓷碗，高6.5厘米，口径16.3厘米，足径6厘米，贴花饰彩，胎质坚致，色泽白中略泛黄。此碗正面前后绘着工农兵的半身像，中间那位工人手拿一本“红宝书”，突出工人阶段领导一切的鲜明主题。左右两边书有毛主席语录“要斗私批修”，内底绘有红色五角星放光芒图案，外底书有南京出品字样。三十多年前，人们只把此类瓷碗当作日常生活用品，而今时过境迁，遂成了“文革”瓷的收藏品。由于它特殊的身份，再加此类瓷碗一度不被国内收藏者重视，故近年流散不少。图中瓷碗的目前身价，古玩市场上至少也高于商场中同等新制瓷碗的数十倍。如遇上“文革”中技艺精湛的陶瓷艺术品，升值空间更大，特别值得收藏。
青花瓷款识
今天由小编为大家介绍一下青花瓷的款识。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
云南青花瓷
“目前陶瓷收藏专业单位和民间队伍都对云南青花瓷比较青睐。每次大型拍卖会陶瓷成交量占80%以上。”目前民间收藏队伍或专业研究队伍对青花瓷的研究和品鉴都还有一定差距。
元明时除景德镇外，云南的玉溪等地曾一度烧制青花瓷。产品虽无景德镇青花的精致华丽，但质朴而率真，如布衣荆钗别存风韵。
云南青花瓷品种以大罐为主，另见玉壶春瓶、执壶、碗盘之类。云南有些少数民族旧俗实行火葬，青花大罐作棺椁之用，在大罐中和罐外两侧用玉壶春瓶、碗盘等其他器物随葬。云南的曲靖、大理、思茅、丽江等地的古墓群都出土过元明青花瓷。这些和景德镇产品风格迥异的青花瓷经考古证明，属云南本地烧制。主要是玉溪窑、建水窑和罗川窑等处生产，其中影响最大的是玉溪窑。
玉溪窑在云南省中部，距昆明约一百多公里，考古界对玉溪窑作过多次调查并建立了窑址博物馆。但大部分窑址未作宣传已垦作农田或夷为平地，殊为可惜。玉溪窑在元至正到明永乐、宣德间开窑烧瓷。有仿龙泉青瓷和青花瓷两大类。青花的烧制相当于元末明初，以碗盘为主，瓶罐较少。胎大多青灰色或灰白色，粗松且有气孔。釉玻璃质状，青黄或青灰色。青花采用当地的土青料，呈色不稳，青中含绿，青中含灰或青中含紫均有，见晕散和铁褐斑。施釉大多不及底，露胎处见明显的旋削痕。玉溪窑青花近年频见出土，云南友人曾持数枚残片相赠。经细观，其绘画笔法跌宕起伏，有奔石惊雷之势，极度夸张和变形的纹饰带有几分神秘，从中可以感受到原始艺术的野性之美。
网记者从云南省文物鉴定委员会获悉，近年来云南的青花瓷受到收藏爱好者们的青睐。为增进大家对青花瓷的了解和品鉴知识，日前多名专家就此进行了研讨。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康介绍，一般说到青花，都会想到景德镇青花瓷器。其实近年来伴随着古窑址的发掘，福建、广东、四川、云南各地都相继有青花瓷器出现。
云南玉溪窑曾在上世纪80年代发掘出一条龙窑，出土了一些瓷器和碎片；建水窑发现了较大的窑口，已知的就有七八条龙窑，以青釉瓷和青花瓷为主；禄丰古瓷窑发现了精美的火葬罐。这些发现，引起了专家学者和收藏者的高度关注。
云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，近年来随着考古发掘的不断进行，云南烧造的青花瓷器品种和数量开始增多，精品也不断出现。
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