青花瓷器的鉴别。
一日，偶读《明代民窑青花》一书，见其中李铧先生大作《洪武民窑青花圆器》一文，介绍他于１９９２年冬在江西省景德镇市珠山以西的中山北路西侧街边的基建工地中，发现了一件饼足青花碗残器。残碗胎釉发灰，内心用青花书写一“地”字，所用青料发黑，并被作者定为发现时期最早的元代中期青花碗。
从照片上观察，碗体制作规整，碗壁薄厚均匀，无手工拉坯之施痕，碗中“地”字，青料浓重，除最后一笔略带行草之意外，其它诸笔划顿笔截锋，效唐楷中柳书之法，饼足较元代后期碗足略低，应属元代中期之物，其从景德镇珠山所出，尤为可贵。
青花瓷器是如何产生的，东西方的很多学者，历来认为我国青花瓷器是受古代波斯影响从制瓷的钴青料到制作工艺都从波斯传入，这个观点对国内的陶瓷考古界产生了一定的影响。
尽管我国有些学者提出了青花瓷器产生是根据我国陶瓷发展自身规律和传统，受一定的外来文化艺术和制瓷工艺影响而产生的，但能佐以论证的实物与文献资料的稀缺，使这一论点缺乏有效的说服力。
随着近年来各类青花瓷器的不断出土和发现，青花瓷器起源的“唐代说”、“宋代说”、“元代后期说”与青花瓷器产生所依据文化艺术和制瓷工艺的“本土说”、“外来说”交织在一起，成为争论的焦点。
江西地区自古就有用“圹碗”入葬的习俗，而碗内所书“地”字，既无祈福，也非特殊文字之装饰纹样，可能是丧葬习俗中“天”与“地”之祭祀牌位，或类似“买地券”功用的瓷器。它的出现，使江西省景德镇烧制青花瓷器的历史从元代后期推进到元代中期提供了又一实物佐证。而与“地”字纹青花饼足碗相似的又一完整青花瓷碗的出现，把中国青花瓷器的产生年代上溯得更远。
右上图是一件江西地区出土的青花饼足碗，其唇口外撇，浅腹矮足，里外施青白釉，釉厚处呈青绿色，足墙内敛，露胎处泛火石红色，沾有少量黑褐色砂粒，胎体上有明显的手工拉坯的旋痕，碗内底用青花书写一不可辨识文字。周围用锯齿状纹环绕，碗内壁用青花写有“李甲大口”（口为不可辨识文字）四个字，字之间用四个相似的简笔环状纹区分，而与其在型制、胎釉等各方面相似的“影青瓷”碗。烧制时期为南宋晚期至元代早期，在江西等地多有出土发现。
碗中文字系釉下青花书写，青花在釉中略有晕散，伴有少量黑蓝色星状斑点。青花发色黑蓝，呈色较浅，从文字内容推测，一种可能这是墓中“圹碗”，“李甲大口”为墓中主人名字；另一种可能是生产瓷碗的陶窑商号主人名称广告。但有一点可以肯定，此碗是供当时社会下层人民的低档日用瓷，虽不能代表当时青花瓷器生产的最高水平，但它与青花“地”字纹饼足碗承前启后地演示了中国青花瓷器在南宋晚期至元代中期，运用国产的钴青料，国产的制瓷工艺和汉文化装饰艺术缓慢发展的历程。
如果我们把１９５７年在浙江省龙泉县发掘到、定烧为北宋初期的几件青花碗碎片和１９７０年在浙江省绍兴县发掘到、定烧为南宋中晚期的青花碗残片联系起来，我们不难断定，在北宋时期，青花瓷器在有烧制瓷器悠久历史传统的南方已有一定规模、范围的生产。
在随后的几百年里，中国青花瓷器经过漫长的、艰苦的由简至繁、由粗至细、由陋至美的发展演变过程，呈现给人们一个个精美无比的“至正型”青花瓷器。
江西省景德镇自五代起烧瓷，积累了大量的烧瓷技术经验和一定规模的产业匠人，丰富的优质高岭瓷土的江西乐平、瑞州及浙江江山等地的青花钴料矿藏，为日后元代青花瓷器的崛起奠定了物质基矗北宋灭亡后，北方各地制瓷艺人大量南迁，尤其是磁州窑中用笔着色进行瓷绘的技术对景德镇的制瓷艺术带来一定影响，使各地制瓷艺术得到交流。
元代领土不断扩张，版图横跨欧亚大陆，为青花瓷器进一步完善发展，提供了契机，产于西亚波斯钴青料和各种技术工匠的输入，中西多民族文化艺术的融合及中、西亚地区对美瓷的需求，使美伦美奂的青花瓷器在元代进入辉煌时期，翻开了中国陶瓷史上最光辉的一页，唐代就开始萌动的青花瓷器的幼芽在６００年后的元代开出了鲜活的花朵。
令我们遗憾的是，中国历史上最精美的青花瓷器现在大量流落在海外公私博物馆中，但这并不能成为青花瓷器“外来说”的论证。从两件青花饼形足碗和江西省陆续出土“延六年青花牡丹塔式盖瓶”、“至元四年青花釉里红四神盖罐”、“青花釉里红楼阁式谷仓”、“戌子年青花缠枝灵芝纹罐”等青花瓷器证实了元代早期和中期，青花瓷器已发展到一定的规模和水平，很有可能在“至正时期”以前就达到了很高的水平。对元代青花瓷器，我们的目光不能只局限在“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶上，与其同时的元代御用、官用和外销瓷水平应是高于它。
中国的青花瓷器应产生在南宋中期，在江西和浙江这片历代名瓷辈出的土地上，汉民族的工匠们利用国产的钴青料和制瓷技艺，用汉民族文化艺术的风格来装饰青花瓷器，为元代青花瓷器奠定了基矗“至正十一年”铭青花云龙象耳瓶的偶存，使历史没有给我们留下太多的遗憾。也许有一天，我们会发现比之更精美、更具有历史文化意义的遗存。
历史不会简单的重演，但有时能惊人的相似。两个青花饼形足碗的出现，不就是这样吗？
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谈谈元青花
讯 周杰伦的一曲《青花瓷》述说了青花的魅力，更多的人也因此对它一见倾心。
原始青花瓷出现于唐宋，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。而元青花作为青花瓷器的开端，则有着其独特的魅力。
元代青花瓷器的釉色白中微闪青，莹润透亮，胎质幼洁、色白。元代青花瓷器造型独具特色。
当时的景德镇陶工在继承唐宋制瓷成就的基础上进一步创新，弥补了形体上工艺粗糙的不足，使元青花更精美。元代青花瓷器款式多样，造型别致，并出现了胎体厚重的巨大形体。元代青花瓷器具有精湛的装饰技法：青花与刻花、印花、瓷塑、浅浮雕等多种技法相结合，绘画充分发挥蓝白的艺术效果，形成了以白地青花、蓝地白花或青花线描为主的几种风格。元代青花瓷器的纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力；勾勒渲染则粗壮沉着。主题纹饰题材多样，其中以元代龙纹极具特色。
总之，元代青花瓷器造型硕大丰满，纹饰繁密，层次丰富，构图严谨，一改唐宋以来瓷器花纹布局疏简的传统，工细的描绘加上繁复的层次，形成了花团锦簇的艺术风格。
青花瓷起源及辨别
在中国陶瓷发展史上，青花瓷器是继青瓷、黑瓷、青白瓷和彩瓷之后，被公认为瓷器艺术的一朵奇葩。从古至今为皇室贵族、达官贵人所青睐。而唐宋青花瓷更被陶瓷界大多数学者所接受，其胎体、釉质、彩色均为上乘，但较完整的上品瓷器却难得一见。近日，笔者有幸拜见了唐宋青花瓷民间收藏家王俊选先生，听他讲述了20多年来研究唐宋青花瓷发展史，饱览了他收藏的唐宋以来的青花瓷珍品，令人耳目一新。
青花瓷起源之辩
青花瓷是以钴土矿为着色剂，用钴料直接在瓷坯体上描绘纹饰，然后施以透明釉，在1280℃的高温还原气氛中一次烧制而成的釉下彩瓷器。由于钴料在高温作用下呈现蓝色，习惯上称为“青瓷”。至今研究青花瓷发展史不过百年，在20世纪50年代，美国学者约翰·列克塞·波普博士根据一只高63.6CM、带有元至正十一年（公元1351年）题记的“青花云龙象耳瓶”，对照伊朗德黑兰阿迪拜尔寺和土耳其伊斯坦布尔博物馆收藏的众多青花瓷器进行比较，划出74件与之风格相似的景德镇青花瓷，定名为“至正型”青花瓷，并写了两本书，由此就有了青花瓷起源于元代的说法。1975年南京博物馆在发掘扬州唐城遗址时，在江苏农学院基建工地晚唐地层中发现了一块用蓝料绘有几何形图案纹样的枕片，推测是“唐青花”。三年之后的1978年，香港毛文奇先生撰文说，香港冯平山博物馆收藏的白釉蓝彩三足罐是唐青花。这是首次将一件完整唐青花披露于世，引起极大震动。五年之后国家文物局在扬州举办的陶瓷培训班中，四届学员在唐城遗址拣到20多块青花瓷残片，其数量、品种、烧造工艺都超过青花枕片，这就使我国青花瓷起源于唐代的看法渐趋成熟，成为我国古陶瓷研究领域的一项重大收获。
1999年12月上海古籍出版社编辑出版了“中国青花瓷”一书，该书作者马希桂先生写道，唐宋青花瓷一说，目前已被陶瓷界大多数学者所接受，但亦有个别的尚持有不同意见。鉴于目前对实物资料掌握太少，研究工作有一定困难。我相信，随着新资料的不断被发现和对这个问题的深入研究与探讨，青花瓷的起源问题，终将得到解决。
“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”
北京民间唐宋青花瓷收藏家王俊选先生从事青花瓷收藏近30年，对唐宋元青花瓷颇有一番研究。20多年前王俊选先生经常到北京后海的古玩市场去“闲逛”。一天他在一个小店铺见到一个又黑又旧的小罐罐，有盖，很完整，透着那么深沉厚重，经过几番交涉，终于低价购得。回到家中，他用两瓶消毒液长期浸泡，终于把小罐上的土沁生生地给拔了出来，青花的颜色也呈现出来了。当时，店主卖时说是永乐或洪武年间的，现在看来，这只青花小罐是唐代的，要比元青花早好几百年，收藏价值自然很高了。
王先生认为，对于古瓷釉面的研究，是经过长期的观察、探讨而得来的，“胎是瓷之骨，釉是瓷之衣”。研究高古瓷，不但要研究古瓷的胎，更要花大精力去反复揣磨，潜心研究古瓷的釉。往往“看走眼”就在于对釉研究得不透，张冠李戴，谬论百出，甚至出现连自己也搞不懂的似是而非的谬误来。
辨别真伪的钥匙
王俊选先生告诉笔者，通过老化与裂变看年代，甄别唐代的釉下彩，本身就像是欣赏一幅唐代的历史诗画。唐代青花瓷的发色有些已经是很纯正的了，虽然画工过于简单些，但用笔设色不低于现代的水平。据记载和专家论述，唐代中早期就有青白釉了，但解释青釉、青白釉总是含糊其辞。其科学解释应该是：白釉的含铁量在0.63%-1%之间。在唐代只讲白瓷或青瓷，没有青白瓷一说，这就给后人带来模糊的认识，影响了对陶瓷的研究。对高古瓷的研究要从胎和釉两方面进行，不能只考虑造型或纹饰，主要研究胎釉的老化与裂变的特征、特性、规律，如果发现釉下有钴做原料的蓝彩，就能确定是唐代的青花瓷。确定了年代再进行纹饰、彩绘的研究，也不能凭纹饰、彩绘和造型去判定年代，因为纹饰、彩绘和造型可以仿画仿造，而胎釉之间的老化与裂变到目前为止，还很难造假，能工巧匠也做不出来，这一点就让造假者过不了关。俊选先生说到这里，显得很有把握，“掌握了这关键的一点，你对高古瓷与现代仿品的根本区别，心里就有底了，高低也就见分晓了。现在用的是波普测试仪，电子眼帮了我大忙，是这把‘钥匙’打开了古陶瓷年代久远的‘锁’，揭开了唐青花瓷的神秘面纱。”
“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”，“松下时一看，支公亦如此”，古人用诗句表达窑工用了九年时间研磨、淘洗瓷石或瓷土，才烧出越窑的“秘色越器”，所以才有“秘瓷览来不看胎，瓷父要数秘色器”的诗篇。可喜的是，湖南省文物考古所在河南巩义黄冶进行考古发掘唐三彩窑址时，首次发现了唐代青花瓷的产地，引起了考古界和陶瓷史专家、学者的重视。这次发掘为唐、宋青花瓷的悠久历史提供了有力证据，也为唐、宋青花瓷史的研究提供了更广阔的空间。
北京收藏家王俊选先生从事收藏数十载，为了收藏他投入了巨大的热情和精力，倾其所有，潜心学习钻研，成果颇丰。在众多收藏品中，有一件青花瓷器盖罐是他的最爱。十几年前王先生为了验证自己多年的研究成果，他将此罐送到中陶古艺术品鉴定技术开发中心，仪器检测的结果为唐晚期青花瓷罐。这个结果让王先生欣喜不已。更加激起他对古代瓷器的研究和收藏。
乾隆青花瓷器
乾隆时期，国泰民安经济发展。皇帝酷爱瓷器，景德镇瓷器生产的数量和质量都达到历史高峰。
乾隆青花依然是瓷器中的主角，继承有雍正的仿古之风气，又有本朝特点的工细新作。雍正仿永宣青花，乾隆年也效法，其作品有时不看款识很难分辨是乾隆还是雍正。乾隆早期青花浓烈晕散，纹饰中点染的地方很多。著名的有乾隆五六年景德镇督窑官唐英监制的一部分青花贡器。中期以后，青花的发色清丽，很少再有晕散，作品也就不再模仿永宣，而把乾隆一朝的工整、秀丽、强调形式美表现得淋漓尽致。到乾隆晚期，青花作品中部分出现了略带紫色的现象，胎体也变得干白，这种现象一直延续至嘉庆。
乾隆青花比起康熙少了随意，比起雍正少了古雅。乾隆青花最大的特点就是将青花瓷器生产逐渐程式化，让作品变得美丽得不能再美丽，尽可能地表现制瓷技巧。
乾隆青花存世量大，无论是官窑还是民窑，造型丰富，题材广泛，许多作品仅为摆设，不为实用。
乾隆官窑青花价格比较高，一件可以赏析的精品100万元左右。民窑瓷器价格在千元，乾隆以后的民窑清花就没有什么收藏价值了。
康熙青花瓷器
清代康熙朝（1662——1722），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。
康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。
康熙青花有以下几个特点：
一、胎釉。早期青花胎体厚重，釉面肥润呈现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂，不光滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕，许多大盘及琢器的底足出现台阶的形状，俗称“二层台”。双圈足也在这一时期大量流行，尤以大盘居多，里圈都较外圈矮，两圈间无釉。中期青花胎体洁白坚硬，很少有杂质，胎体薄厚适中，注重修胎，釉面有粉白和浆白两种，粉白釉面硬度高，浆白釉面略疏松，偶有小开片，还有一种亮白釉。底足露胎处光滑细致，多呈泥鳅背状，少见炎石红，瓷器的质量明显提高胎釉结合紧密，器内外壁及底足釉色基本一致，当时还出现用精细淘洗的浆泥制成的瓷胎，俗称“浆胎”胎体偏轻。晚期青花呈青白釉，亮青釉居多，胎体比中期要轻，底足普遍平切，切削整齐。
二、色料。早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。
三、造型。康熙青花瓷器的造型，千姿百态，仿古创新。既有陈设瓷，也有日常生活用瓷、祭器、外销瓷等。大件器物多是民窑烧制，尽管体积较大，但极少变形，风格挺拔向上，粗犷豪放，制作规范，丝毫没有笨拙感。中小件器物富有独创性，严谨大方。主要品种有：盘、碗、碟，杯、盒、瓶、尊、壶、罐、炉、钵缸、香熏、笔筒等文具、挂钟等。
青花瓷器由来
中国最早的货币是一种由天然海贝加工而成的贝类货币，出土于河南殷墟妇好墓等地，年代为公元前19至前16世纪，距今约3500年以上。经过加工的天然贝币形体一面有槽齿，贝币光洁美观，小巧玲珑，坚固耐磨，便于携带，这类海币主要出产于我国的明代初期（明洪武年间） 明初洪武的青花瓷，造型粗重厚实，制作尚未脱尽元青花的粗犷风格。所见的大都是蓝中见黑的色泽。多为碗类，还有少量大盘、菱口盏托、梅瓶、执壶、大罐等。但传世较少。传世品中，还有一种梅瓶，外绘云龙纹，肩部有“春寿”两字，这种梅瓶，传世仅见三件，一件藏于上海博物馆，一件藏于私人手中，另一件藏于日本在阪东洋陶瓷美术馆，这三件作品制作十分精美是洪武青花中的上品。
黄金时代（明永乐、宣德年间） 明永乐、宣德时期，景德镇官窑青花瓷器的烧造，进入了一个全盛时代，这一时代被誉为中国青花瓷器制作的“黄金时代”。在今天的古陶瓷研究、尤其是鉴赏领域，人们最重视、最受欢迎的作品就是明早期永乐、宣德的景德镇官窑作品，有人甚至把永乐、 宣德的青花名品同西方一些杰出的古典美术作品相提并论。有的作品一度创造过中国古美术品售价的最高纪录。永乐、宣德官窑青花瓷器的卓著名声，不是凭空而来的，而是以其胎质、釉层的精细肥厚、青花色泽的浓艳、纹饰多样、线条优美和造型丰富等多方面特征构成的。因而被世人誉为中国青花瓷器烧造的“黄金时代”。而这个“黄金时代”的出现并不是偶然的。永乐初年，刚刚上台不久的新皇帝就派遣以太监为首的叔陶官，前往景德镇御器厂监督烧造陶瓷，以补充朝廷需要因而永乐年间的官瓷烧造更是精益求精，从青花瓷器看，永乐青花与洪武青花相比，更趋成熟，作品从洪武朝的素朴雄浑不断地朝精美典雅风格演变。 从外观上看，元代和洪武似乎用的是两种青料。再看永乐青花，它的青花色调、绘画风格，与元青花有异曲同工之妙。究其原因：元青花与永乐青花都是采用同样的进口的“苏麻离青”绘制而成的。永乐、宣德青花之亮丽，早地明代就已令文人雅士倾倒，如明人王世祯《觚不觚录》中记载：“画当重宋而三十年忽重元人……，价骤增十倍；官器当重哥汝而十五年来忽重宣德，以至永乐、成化，价亦骤增十倍。”永乐青花之精美由此可见一斑。宣德时期的官窑青花瓷，由于大多数书有四字或六字朝代官印，因而面貌比永乐朝作品更为清晰，历代文人对之述之尤详，凡提到明代青花瓷器，世人多推宣德为第一，但由于永乐、宣德青花瓷器具有许多相同的特征，因而这两朝的作品地历史上曾有一段相当长时期难以区分，旧时国内古玩行业有“永宣不分家”之说。在当今世界各地的许多博物馆、美术馆和私人收藏家手中，藏有大批宣德青花瓷器，其数量远远超过永乐青花瓷，其中收藏量最丰富的是台湾故宫博物院，有两千多件作品。此外如上海博物馆、北京故宫博物院的收藏也十分丰富。另外，除国内一些大小博物馆有收藏外，英国、美国、日本等国和香港、台湾等地的公私博物馆、美术馆、私人藏家，都有不同程度的收藏。私人收藏中可能就以香港葛氏天民楼的收藏最为丰富。 黑暗时期（正统、景泰、天顺） 宣德之后的正统、景泰、天顺三朝被后人称之为景德镇官窑制瓷的“黑暗时代”。由于这三朝官窑均不见书款者，因而后人对三朝制瓷面貌认识模糊，时至今日，人们仍难以区分这三朝的作品，一般只能根据各时代的产品特征，从中寻找属于三朝烧造的作品。在传世及大量出土物中，正统、景泰、天顺三朝的民窑青花瓷有着较鲜明的时代特征。从青料方面看。这三朝民窑青花主要采用国产青料，它们应当就是江西地区的“土青”。前期产品，青花色泽青蓝中带黑者较多，后期产品有恬淡雅致的倾向。这三朝青花的纹饰，前期常见图案满密的缠枝花卉纹，但后期出现了许多布满疏简潦草的产品。从图案上看，以缠枝莲纹为多，有折枝牡丹、折枝花草、云气纹，还有犀牛、麒麟、双狮戏球、花蝶、莲池鸳鸯、鱼藻、松竹梅、婴戏图等此外，书梵文或福寿字的产品也有较多制作。 明代中期（成化、弘治、正德） 对于成化朝的官窑青花瓷器，后人评价极高。明、清时期许多文人对明瓷的综合评价是宣德为上，成化次之，永乐再次，但有人的看法不同，把成化瓷看成第一。
从观赏的角度来看，成化青花与永乐青花、宣德青花相比也自有特点。永、宣青花浓艳，带黑色斑点，古雅幽菁。成化青花色泽淡雅，有水黑画风格。永宣青花中有部份作品采用进口的“苏麻离青”画彩（那种浓艳而呈黑斑的宝石蓝色青花都用这种青料绘画），而成化青花除了前期尚有部份产品可能仍用进口青料绘彩外，后期的制品绘彩主要用江西乐平地区开采的“陂塘青”（又称“平等青”）且所绘风格与记、宣青花明显不同。永、宣青花着色都用小笔触，因而烧成后有浓淡的层次。成化青花主要用双勾线条勾勒图案，然后在图案内进行渲染，双勾线用浓笔，渲染用淡笔，因而，烧成作品呈色大多数浅淡雅致。开创了青花瓷画龙点睛的新画法，对后世影响极大。弘治时期，新上台的皇帝比较崇尚节俭，上台伊始即下令停止不少官文制造。所以弘治朝景德镇官瓷的烧造没有成化朝辉煌。尽管如此，这一朝有不少好的作品，但基本保持着成化时期的烧造风格，无多大创意。 正德时期，景德镇御器厂的烧造规模较前有了很大程度的扩大。并一改前朝精美的风格而向质朴厚重的风格转变，造型也较为丰富，往往一器多式。采用的原料也多种多样，如：弘治时期限采用的“平等青”，瑞州地区的“石子青”等。纹饰也比前朝丰富。如：云龙、双龙、莲龙、云凤、双凤、花鸟、海兽、八仙人物、寿星、亭榭人物以及波斯文、八思巴文等。 明代后期 （嘉靖、隆庆、万历） 明代后期，景德镇的青花瓷有了更大规模的发展。其数量远远超过明初洪武至正德时期的官窑青花烧造总数。所以，这一时期，是明青花瓷器烧造的又一重要历史时期。这三朝的景德镇青花官瓷虽没有明代早期和中期官瓷产品那样吸引人，但今人对这三朝的瓷器产品还是十分喜爱，许多作品的艺术价值还是比较高的。嘉靖时期青花瓷器有一个显著特点就是其青花呈色带有浓艳红紫的色调，这种青花器中所用的青料是产于新疆一带的“回青”。 这是嘉靖朝最好的青料，其发色浓艳、鲜艳葱翠。到了嘉靖中期，由于嘉靖帝崇尚道教，因而此时期作品多与宗教有关隆庆一朝仅六年，因而景德镇官窑烧造的瓷器不多。万历一朝长达四十八年，是明代皇帝在位最长的一个，烧造的品种多样化，一应俱全其烧造量之大，可从大量的传世品中得到验证明。 明代的最后三个朝代是泰昌、天启、崇祯。这三朝政局处于风雨飘摇的动荡时期，此时的官窑少见存于世。
清 代 经历了元明数百年烧造历史后，青花瓷的烧造在清代进入了一个新的发展时期。如果说明代青花瓷在当时已成为中国陶瓷生产的主流的话，那么，到了清代，青花瓷的生产流程民达到了飞跃的程度。从今人对中国瓷器的收藏、流通的情况看，几乎没有一个朝代的传世瓷器吕种在数量上可与清青花瓷器相比，无论在国内外藏有中国瓷器的博物馆、美术馆或私人收藏家手中，无论是国内外文物拍卖市场和古玩铺，都可以找到清代青花瓷的踪迹，清代青花瓷的影响所及，可遍及全世界。清代青花瓷器是一个总体的概念，各地烧造产品质量较次。唯有景德镇青花瓷，时代特征、精粗文野较明显，因而，它是清一代青花瓷的代表。
宣德青花瓷器
青花瓷器是中国影响世界的标志性元素之一，也是科技考古介入较多且卓有成就的领域之一，而宣德青花瓷器更是文博界里讨论最多和争议频发的重要课题。实际上，无论是古人还是我们，在认识自然科学的能力上，都存在着相对客观的局限性，但是我们相信随着科学考古的发掘和持续提升，我们一定能找到进入自由世界的那扇大门。
一、解析著录里的宣德青花
明王士性在其所著的《广志绎》中论述宣成二窑时提到：本朝以宣、成二窑为佳，宣窑以青花胜，成窑以五彩。宣窑之青，真苏浡泥青也，成窑时皆用尽，故成不及宣。 还有《南窑笔记》里宣窑一节中记录：宣窑一种极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重。青花有渗青、铁皮锈者。 上述古籍里关于宣德青花的评论由古至今影响深远，乃至当下个别专家在鉴定宣德青花瓷器工作中仍坚持锡斑、渗青、晕散这些特点作为肯定与否的首要依据。但老一辈文物专家、学者根据考古实践发现：古人结论有悖于明代史实！早有相关著作多次进行揭示。摘录如下：
1.《中国陶瓷史》在介绍明代青花时提到：在传世的永乐、宣德的青花瓷器中，也有相当一部分不带铁锈瘢黑斑，而青花色泽又极为优雅美丽的制品。有人物画面的青花器，往往属于这一类，其所用的青料究竟是国产钴土矿，还是进口料加以精制的结果，还有待于进一步研究。 2.冯先铭先生所著的《中国陶瓷》修订版中论述宣德青花时说：宣德官窑器中有一类青花色泽偏淡，但并不带灰暗色，且无铁锈斑，极为幽雅，应是采用精炼的国产料绘画烧制而成，或用两种料配伍使用的结果。
3.耿宝昌先生在《国粹青花瓷辨伪》中依据1983年景德镇珠山宣德官窑旧址中出土的一件青花试料盘的考证中也证明：宣德时期已开始使用国产青料了。 4.近期北大学者胡东波先生在其所著的《景德镇明代御窑遗址出土瓷器分析研究》一书中，根据对几组宣德青花的样品进行检测分析后给出结论：他所检测的几个样品均属于高锰低铁青花料。与此同时胡东波先生还引用李家治先生的观点：宣德青花色料有两种，一种为高铁低锰，一种为高锰低铁，且高锰低铁型青花是大量的。同时胡东波又以此对比吴隽先生的研究成果也与之相同。
上述众多专家、学者的权威性科研成果证明：高铁低锰青花料和高锰低铁青花料，还有两种青料配伍的多元化青料都是宣德时期的主流品种。
二、从考古出土和传世的宣德青花瓷器的发色中看到的客观性 氧化钴是在高温气氛中呈现出蓝色的矿物原料，因其具有着色力强和性能稳定的综合特点，所以氧化钴是烧制青花瓷器时采用的主要原料，简称青料。青料又依据产地不同进而分离出进口青料和国产青料，国产青料又分为平等青、回青、珠明青和现代极为纯净的氧化钴青料等。 进口青料译音苏渤尼青或苏麻离青，简称苏料。因其钴土矿物之中所含铁的比例较高、含锰的比例较低，所以又称之为高铁低锰料。宣德时期烧制青花瓷器时不仅使用进口青料，同时也使用国产青料，因国产青料中所含铁和锰的比例与进口青料的比值正好相反，故将国产青料称之为低铁高锰料。各种青料因其所含矿物成分的不同，所以不同的青料在相同的高温气氛中所呈现出的色泽也不相同。即便是同一种青料也会因其他条件的变化而呈现出多种的发色变化，例如：
1.同一种青料会因提炼的纯度不同而呈现出不同的蓝色变化，如元青花、洪武青花、永乐青花和宣德青花采用的都是进口苏料，然而它们的发色变化却各不相同。
2.同一批次的青料会因烧制温度的不同，或因器物的釉料及胎土质量的不同和器物在窑炉里摆放的位置不同等因素而出现色泽的差异变化。
3.同一批次的青料在不同的火焰氛围里会发生色泽的变化，而装载器物匣钵的质量首先决定了匣钵中的还原焰是否纯正，尤其是国产青料在还原焰和氧化焰的不同气氛中会使青料中氧化锰的发色发生非常大的变化。
4.著名学者张浦生在研究青花微量元素时，详细地分析了其中几种主要元素在各种条件下发生不同变化的规律：钴元素氧化气氛下呈蓝色、紫色，还原气氛下呈蓝色、暗红色。
虽然说各种原料都有其自身的运动规律可循，然而各种矿物成分匹配比例的交织变化和物质依存条件相互变化所产生的不确定因素是非常复杂的。因此，在鉴赏宣德青花瓷器的过程中应充分地尊重客观历史，采用实事求是的科学方法，谨慎实践，尤其是在没有科学仪器配合的传统鉴定时，一味地追求苏料特征，难免会造成认证时的误判，从而产生有损于文物保护事业的负面影响。
三、关于宣德青花艺术的历史评价 明代学者田艺衡在《留青日札》中记录：“宣窑”，大明永乐窑、宣德窑、成化窑，皆纯白，或回青、石青画之，或加彩色。宣德之贵，今与汝敌，而永乐、成化亦以次重矣。明代万历学者袁宏道在《瓶史》里记载：但得宣、成等窑磁瓶一二枚，亦可谓乞儿暴富也。 “青花宣德最贵”已成古今学界共识。不过问及：青花工艺自唐而始，宋、元、明、清各代都有为何“独誉宣窑”，再问因何而贵之时，却众说纷纭且不知其所以然。笔者带着这些问题研究考证后发现：宣窑之青确有独耀其身的客观因素，成就了“青花宣德最贵”的旷世美誉。
1.独侍朝廷的御用属性决定了“宣窑之青”的至尊地位
王光尧先生的最新研究成果证实：御器厂的建立时间是在宣德元年前后。 同时耿宝昌先生在其《国粹青花瓷辨伪》一书中也曾提到：是否可以说青花瓷真正成为皇宫之需，设置官窑而大量生产就应当始于宣德朝。 从中我们不难看出：耿宝昌先生对御窑厂是在宣德元年建立的观点是有支持倾向的。因此我们说：宣宗皇帝登基之时不仅结束了过去御用瓷器由地方官窑烧造的历史，同时也开启了御器厂专烧御用瓷器的全新时代。
然而我们在赏析历代官窑青花瓷器时却发现：虽说至正、洪武、永乐、宣德的青花瓷器在烧造技术、工艺和绘画风格等方面存有一定差异，但究其生产材料和烧色原理一致性的平台上看并无质的区别，只不过是器形的大点小点、粗点细点的变化，图案装饰大都为龙凤纹、云鹤纹、鱼藻纹、八宝纹、瓜瓞纹、人物纹、麒麟瑞兽纹、缠枝花卉纹等，尤其是永乐和宣德时期的青花瓷器比较更为明显，若不采用非常专业的技术手段去刻意分析，仅凭正常的视觉观察是很难区别的。既然这样，宣德青花瓷器除了御用属性的特殊身价之外，还有哪些是提升“宣窑青花”市场价值因素的呢？
2.丹青画师决定了宣德官样瓷器装饰艺术的时代特色
众所周知：历代宫廷画师的艺术作品，都会在其所属的社会艺术品市场中占有主导地位。尤其是明代早期的宫廷画师，他们不仅开创了写意花鸟的艺术先河，而且引领了绘画艺术从工细传统向写意风格转变的发展方向。更为重要的是这些画师们遇上了一位才华横溢且在瓷画艺术上喜于创新的开明皇帝，从而使画师们有机会将自己的艺术作品烧造在宫廷使用的陶瓷器皿之上，进而使原本就盖世一筹的宫廷瓷器成就了一代空前绝后的稀世珍品。有史为证： 明代学者谢肇淛在《五杂俎?景德镇瓷器遍天下》文中这样描述：宣窑不独款式端正，色泽细润，即其字画，亦皆精绝。余见御用一茶盏，乃画“轻罗小扇扑流莹”者，其人物毫发具备，俨然一幅李思训画也。
乾隆举人梁同书在《明窑合评》中说：宣窑选料制样、绘画、题款无一不精。青花用苏泥勃青，至成化其色已尽，只用平等青料，故论青花，宣德为最。 从古人笔记中我们可以看出：记录描述的瓷器绝非是画、染分制的流水线上生产的工艺品，而是出于当代丹青之手的艺术品，诸位先师都是从品鉴书画艺术的角度上来品鉴官窑瓷画，并用瓷画水平的高低来确定宣德青花的价值与否。那么，宣窑瓷器上到底是怎样的绘画艺术赢得了历代名家的一致赞许呢？
3.苏青的晕散特性助写意小品在宣德名器上得以升华 本人曾有幸去过景德镇官窑博物馆，感悟颇深，宣德时期的宫廷画师名家众多，是哪位大家创造了哪些作品已无从考证，蟋蟀罐上诸多的花鸟纹饰给后人留下了随意联想的无限空间。虽说是花鸟题材的绘画艺术盛于唐宋，然写意之风却云起于明。将书画艺术烧造于瓷器之上更是让当时的宫廷器皿面貌一新。我们从蟋蟀罐中看到了诸多以苏料绘画的写意小品之后，不得不拍手叫绝。 飞鹰逐雁图、洲渚水禽图、鸳鸯嬉戏图等等，好像我们看见的就是一幅幅水墨丹青，仿佛置身于现实的自然场景之中。荷塘月色、清野飘香、芦苇摇曳、静谧恬美，苍鹰芦雁、鹭雀水禽、飞翔栖息、追逐嬉戏。尤其是青花苏料的洇晕特性，更加提升了瓷画近似纸绢水墨效果的艺术特征。烘染设色、浓淡干湿、皴擦点画、黑中留白，种种传统笔墨技法表现得是淋漓尽致，再加小品题材活泼、意趣横生。仕女图不仅描画出上流社会贵族妇女的婀娜矜持，同时又看到了淑女们在亭台楼榭中的生活场景，婴戏图展现出的孩子们天真、活泼、可爱的玩耍画面，充分地显示了太平盛世中百姓生活的天伦之乐，安静祥和。我们在品鉴陶瓷艺术品的同时又欣赏到了原汁原味的明代绘画艺术，也正是这些殿中画院人的作品 ，使原本民间常见的日用俗器，一蹴而就地生成了璀璨盈庭、光耀后世的艺术珍宝。我们说不清是苏青成就了小品，还是小品成就了苏青，但可以肯定地说：是宣德皇帝成就了一代空前绝后的官窑名器！
论建水青花的起源
一九八O年《文物》第四期发表了元代玉溪窑青花鱼藻纹玉壶春瓶的图版和著文，引起了有关专家学者的注意，曾专程来云南考察玉溪窑及云南陶瓷史。可是发掘玉溪窑却没有挖到玉壶春瓶的破片和火葬罐破片。那末禄丰县元代火葬墓出土的玉壶春瓶究竟是不是玉溪窑产品？如果不是，又是哪个地方的产品？因此导致了对建水窑的发掘考古工作。
建水窑的古窑址很多，均在县城东门外、北门外和碗窑村。在离县城北门1.5公里的地方挖到碎裂纹刻印花青瓷碎片；在碗窑村五个古窑址中挖到了大量的青花产品：瓶、碗、盘、罐的破片和印花青瓷盘和刻花青瓷碗破片，尤其是挖出的玉壶春瓶造型、质地、装饰均和禄丰元墓出土的相似；侈口、细颈、圈足；胎质青白，釉青里闪黄，釉下用钴矿绘制的青花兰带黑味，显得浓郁沉着、谐调；颈上部绘三组蕉叶纹，颈下部为四组折枝花，腹部两面绘两条对称的游鱼，鱼下面衬以两笔水纹，颈腹之间隔以一条图案式水波纹、腹下为变形莲瓣；有的玉壶春瓶颈下部不绘折枝花而是写三个"元"字，有的碗内底上也写"元"字装饰。
一九八四年四月，在建水文庙（现为建水第一中学校址）棂星门的瓦屋脊上发现四支建水窑烧造的青花盘龙缸；这四支缸，形如古钟（直径为四十厘米，高八十厘米），每支缸上部盘塑着一条仰望长空的青龙、龙下面则用青花绘制云纹海水等图案，套在伸出屋脊的四棵柱头上，离远望去十分壮观。在距建水窑三十余公里的石屏县城郊黑龙坡也发掘出一批青花火葬罐。
建水窑发掘到青花，这是陶瓷考古工作中的一个新发现，对于研究云南和建水历史具有重要意义；为云南陶瓷史和中国陶瓷史又增加了新的一章--建水青花。
的确，在我国最南的南疆发现烧造青花，震动了一些考家学者，他（她）们都相继来到建水窑考察，乘兴而来，满载而归（挖到了许多青花瓷片），而带着建水青花的断代不得其解和后来为什么中断的疑问而离去。
因此笔者就建水窑青花的断代和中断原因谈点个人看法，以就教于国内外陶瓷史专家。
当然，有人认为玉溪窑没有挖到元代玉壶春瓶破片，而建水窑却挖到了，因此推断一九七九年送英国展览的元代玉壶春瓶不是玉溪窑产品，而是建水窑产品；进而推断玉溪窑青花不是元青花。但据一九八一年七月三十一日《春城晚报》刊载的"禄丰县发现一座古瓷窑遗址"的文章：推断一九七九年送英国展出的元代玉壶春瓶是禄丰县生产制造的。
上述两个观点都否定了玉溪窑烧造元代玉壶春瓶的论断。当然把一九七九年送英国展览的玉壶春瓶定为建水窑产品也没有确凿证据，那么建水青花起源于何时呢？考察元代建水县的政治、经济、文化等社会条件和建水窑具备的工艺技术条件后，我认为建水的青花起源于元代。
据建水县志记载，汉武帝在云南设益州郡时，建水为田句 町县，田句 町王居此；唐元和年间（约八一O的）南沼国蒙氏开始筑惠历城（即建水城），说明建水在汉代就成为滇南政治中心，唐代经济开始发展。
元朝至元十三年（一二七六年），元世祖忽必烈派赛典赤赡思丁以"平章政事行云南中出省事"的官衔来云南建立行省，置郡县，因此建水"千户"改为临安路。赛典赤在云南首建孔庙，创庙学，购经史，授学田，设儒学提举，进一步传播汉文化。因此建水经济、文化得以迅速发展，开始大兴土木。据县志记载，现?quot;临安（建水）首寺"的指林寺大殿，就是建于元朝元贞年间（一二九五年至一发二九七年）；建水文庙则始于元朝至元二十二年（一二八五年），而增建于元泰定二年（一三二五年），其中棂星门装饰的盘龙缸，需要白地兰花的青花装饰，才能耀眼醒目，这就迫使建水窑烧制青花。建水窑这时能否烧造青花呢？
据《云南各族古代史略》记载，滇池地区新石器时代烧造的陶器以红色的小型器物为主，上面刻划着简单的几何花纹；昭通鲁甸的古文化遗址则出土大量精致的黑色陶器，打磨光滑，剑川海门口铜石并用文化遗址发现陶器上也开始出现轮的痕迹。
而建水县，在离县城北门半公里的韩家舍甫 已有数座古窑址（今已被建房占去）；碗窑村周围山头上均有烧制粗陶的古窑址（据传说，碗窑村先是制作厚件粗陶器，后来才慢慢由厚件改为薄件。至今一窑工还珍藏着一个手制无釉的厚壁粗陶杵体（高三十五厘米，口径三十厘米，壁厚十厘米，底厚十五厘米）；碗窑村一段河埂下至今还埋着一些厚壁粗陶器）；在碗窑村的一些古窑址中还发现烧制黑釉陶器；在离县城1.5公里处挖到的刻印花青瓷加工认真，具有宋代青瓷的特征（颇有河北"定?quot;产品的风格）。所以建水陶瓷也是由简单、粗糙向着丰富、细致发展。
建水窑从烧造釉陶到烧制青瓷，已掌握了制泥、成型、施釉、烧制等工艺技术，只要解决了釉下彩绘制和运用钴料就可烧青花瓷。我们知道，云南是珠明料的著名产地，建水则有钴料。据《建水县民国志》（民国戊午（1918年）续修，原志为明嘉靖年间创修）矿物一章有如下记载（见表）。
但是，有钴矿还得有找钴用钴的人。下表备考中给我们这样的提示；江西景德镇人会用钴矿。那么他们是如何来到建水采购钴矿的呢？
据《云南各族古代史略》记载，一二七六年，赛典赤在云南建立行省后，把行省的治所从大理迁到滇池地区的昆明。昆明从此成为云南省政治、经济、文化的中心。那末，自秦、汉至元云南和中原地区的交通就有三条古道：一、清溪路；二、石门北路（自今四川宜宾，径庆符、筠莲，入云南大关，昭通、曲靖而达昆明）；三、取道交趾（今越南）而至于广西、广东（相当于今滇越线：从北越进云南建水后，就由通海、江川、晋宁一路达昆明；东汉伏波将军马援于建武十九年，在交趾向朝廷亦报称了一条"麓冷水道"，相当于今越南河内溯河水道而上，进入建水一带，然后转陆路经通海北上入滇中）。证明了景德镇人可来购碗花石之说。反之内地先进的陶瓷生产工艺和找钴用的技术方法也会带到建水来（碗窑村至今还有：上窑有高都窑，中窑有湖广窑，下窑有江西会馆的传说。在今碗窑小学发现的一块康熙四十一年所立的"奉本府清军府明文"的碑记中还写道："碗窑名虽一窑，内分上下，烧造器皿两不相同；上窑烧造者缸、盆、瓶、瓮；下窑烧造者碗、碟、钟、盘。"说明了碗窑村和湖广窑，江西窑的渊源关系）。这是一种可能，但不是唯一的可能。
还有一种可能。据国内外学者测试的结果证明，早期"唐三彩"所用钴料来自波斯；还有一部份学者认为我国的青花瓷器是受波斯影响，从原料到制作工艺都从波斯传入。而建水，在元代随元世祖平定云南的"畏吾儿军"在建水屯田后，成为建水的回民。建水的窑工和他们接触，一定会了解到波斯人找钴用钴的工艺技术；尤其是赛典赤就是波斯人，他派宣抚史张立道来建水建文庙，一定会把棂星门所需的青花盘龙缸交建水窑试制而把波斯人找钴用钴的方法技术告诉建水窑工并会调来彩绘高手。
以上两种情况都说明建水窑能解决青花的钴料和绘制问题。
在碗窑村中部的五显庙中发现清康熙庚寅年立的草字碑《重修五显庙碑记》，也可证明建水窑元代能够烧造青花一事。碑文中写道："临安一郡山水甲于滇南，城北三里有五显神祠……肇建于皇明正统中年……其祠之下居人数百户，名曰碗窑。有明以来，英杰豪俊往往挺生其间……?quot;说明碗窑村在明代已有数百户人家，而且人材辈出（据县志记载碗窑出了翰林、进士、武举等人材）、经济繁荣，以致建盖庙宇。它给我们这样的启示：明初几百户人家的碗窑村的形成决非偶然，而是明以前陶瓷生产发展所致。据我们考察的情况来看，建水其它地方的古窑址都是零星分散的，而到了要碗窑村则星罗棋布，尤其是碎陶片一层压着一层，有的地方堆积如山，真不知干了多少年？这也说明了建水窑是逐步向碗窑村发展集中而至明代形成了居人数百户的碗窑村。
另据立于元大德八年（一三O四年），今存大理三月街的《元世祖平云南碑》为元世祖树碑立传，宣扬"世祖之德大矣……故其功烈之崇，基业之广，贯三灵而轶千古。"来看，前述建水窑出土的青花玉壶春瓶上和青花碗内底上写的"元"字，即是元朝的国号，标榜是元朝烧造和元朝开始烧造，以记载元朝的历史功绩（我们发现后来的青花没有"元"字，也说明了这一点）。
以上均说明建水青花起源于元代。
建水虽在元代就烧造精美的青花，但没有得到继承和发展。一九八O年挖出大量的青花破片后，工人们都为当时精湛的工艺赞叹不已！因此为什么会中断？就成了人们需要了解的问题。
据建水县志记载："（建水）明洪武十五年改路为府；旧有土城，二十年宣宁候金朝兴檄指挥万中拓地，改建砖城，是为府治。建水附敦首邑也，城周围六里三分，高二丈五尺，四方辟门；东迎晖，南阜安，西清远，北永贞"。以上记载说明：建水在明初继续了元代经济的繁荣昌盛而大兴土木--把旧土城改建砖城并造成四大城门。
前述《重修五显庙碑记》也记载了碗窑村在明代的繁荣昌盛。因此证明建水青花在明代不会中断。
而据《云南各族古代史略》记载，一六四七年（清顺治四年），明末农民起义军将领孙可望，李定国率领大西军余部进入云南。五月，李定国率兵攻打建水城。据县志记载："李定国破城，大肆屠戮，驱而杀之白场者已达七万八千人，而斩获自戕不与焉。至是而西、南、北三楼亦同时尽于流冠之一炬。"建水州志的义冢碑记也同样记录了这一事件：明季流贼猖獗入寇……临安官、绅士、民协力拒贼……贼恨其抗，且恨其被伤者多，大肆屠戮杀，几无遗留……其时肝脑涂地、横尸遍野，计二十万人。兵道熊启宇焚而痊之，题其碑曰：义冢（义冢：一在北厂，一在老鹦树，一在碗窑，一在表中祠旁）。清顺治十六年，吴三桂引兵追击明末永历帝朱由榔，逼进建水城，前明总兵许名臣即率部撤出，又引起了建水的骚乱。
建水以此战乱人烟稀少，经济萧条，被在这一事件中烧毁的南、北、西三大城楼均未修复，故今存一东门城楼，成为"今古一高楼"。建水青花也由于这次战乱带来的经济萧条卖不到本钱而中断了生产，改生产粗糙廉价的粗陶。
结论
综上所述，根据元代的政治、经济、文化发展的需要，建水窑具备的工艺技术条件，建水县产钴料，挖出的玉壶春瓶破片和禄丰元墓出土的相似并写有"元"字，因此推断建水窑元代开始烧造青花；根据建水文庙棂星门用建水窑的青花盘龙缸装饰及其始建、增建时间推断，建水青花开始烧造时间约为元朝至元二十二年至元泰定二年；根据清初的经济衰落，推断清初中断了青花生产。
因此结论是：建水青花起源于元代，其开始烧造时间约在元泰定二年前，为元早、中期青花；于清初中断了生产。
宣德官窑青花瓷器
明代宣德（公元1426—1435年，明宣宗朱瞻基年号）年间景德镇御窑厂烧造的青花瓷器，在中国陶瓷发展史上具有很重要的地位。
它以其古朴，典雅的造型，晶莹艳丽的釉色，多姿多彩的纹饰而闻名于世，与明代其他各朝的青花瓷器相比，其烧制技术达到了最高峰，成为我国瓷器名品之一，其成就被称颂为“开一代未有之奇”。《景德镇陶录》评价宣德瓷器：“诸料悉精，青花最贵。”
明宣德青花芦雁纹碗 规格：口径23.1cm 高9.5cm
明宣德青花芦雁纹碗敞口，弧腹，圈足，底青花书：“大明宣德年制”六字双行楷书款。碗外壁绘芦苇丛生的沙渚坡岸，上有四只野生无华的大雁，它们或振翅高飞，或引颈眺望，或梳理羽毛，各具生态，运笔流畅。雁历来被认为是吉祥之鸟，是守信的象徵。宋徽宗赵佶有《柳鸭芦雁图》《文物图注》上有雁衔芦纹，寓意“一甲一名”。雁善鸣，“鸣”通“名”，初生的芦苇称“葭”，“葭”又与“甲”谐音，所以芦雁纹便代表“一甲一名”，有“金榜题名”的吉祥寓意。
明代青花之冠
明代是中国青花瓷器生产的黄金时期，而宣德朝则是明代青花瓷制作的顶峰阶段。宣德青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。宣德青花瓷器造型敦厚端庄，釉面青亮，纹饰细腻豪放，笔法潇洒，一向被列为明代青花之冠。
宣德帝在位仅仅十年时间，恰逢明朝盛世，朱瞻基个人雅好艺术，如大名鼎鼎的宣德炉就是朱瞻基在位时出现的，懂艺术的明宣宗成就了宣德朝瓷器的辉煌。
晕散成就极致的残缺美
宣德时青花瓷器所用的“苏麻离青”钴料，呈色深艳明亮，如蓝宝石一般，线条间往往有晕散现象，有如水墨画的墨晕，加上错落有致的黑色斑点，釉色蓝中透黑，有着非同凡响的艺术效果。
苏麻离青为中国的陶瓷美学创造了一道绚丽的风景——晕散的残缺美，这种墨晕效果一直为古代文人所推崇。
永宣青花，特指明代永乐、宣德两朝烧造的青花瓷。明代永宣两朝的30余年里烧造的青花瓷，在青花瓷烧造历史上堪称稀世珍品。其异域风格的造型、浓重明艳的呈色、超凡脱俗的纹饰，被后人赞誉为“发旷古之未有，开一代之奇葩”。
宣德官窑青花，在中国陶瓷发展史中占有十分重要的地位，它从一个侧面反映了当时的社会、经济、文化、艺术以致思想观念。作为宫廷用瓷和精美的艺术品，具有独特的艺术魅力，这与当时制度的完备与技术的成熟有很大关系，作品一直被后人推崇，为青花工艺的典范。
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