古代瓷器值多少钱。
一次，嘉德拍卖会结束的时候，看着一把把紫砂壶都以数十万元、数百万元成交以后，一位记者问我：“紫砂壶值那么多钱吗?”我回答说肯定值。
曾经在天津的一次紫砂壶展会上，几位喜欢紫砂壶的朋友也问过我同样的问题：紫砂壶为什么值那么多钱?还有网上的朋友问我，为什么紫砂壶有的一把十几元，有的却是几十万元甚至上千万元?
我的解释是，如果你要买的仅仅是喝茶用的器皿，不需要花很多的钱。如果你有其他的要求，比如附加上你非常喜欢的器型，也许就要多花一点钱了。当你加上更重要的因素，让多数人一看就知道你喝茶用的壶是名家做的，恐怕你要花的钱就是买普通紫砂壶的好多倍了，因为名家壶就像奢侈品的商标，公认度越高，其品牌价值也就越大。
当然，紫砂壶不仅仅是喝茶用的，紫砂壶的成型工艺是受我们国家保护的非物质文化遗产，蕴含着深厚的文化内涵，紫砂壶还一直被陶瓷大师们提升为艺术品的创作。我们用属于艺术作品的紫砂壶喝茶时，在精神上也可以得到特别的享受，得到美的熏陶，得到文化的浸染，这些都不是用金钱可以衡量的。
另外，作为收藏类的紫砂壶确实可以增值，也就是有投资的功能。我这样说并不是告诉大家买了壶就可以挣钱，就像树不是种下去就可以结果实一样，即使买股票也不是谁都有本事能买到一直上涨的牛股。把有收藏价值的紫砂壶或者其他古玩当投资项目不适合所有人，选择这一方式的人，起码要有一个优点，就是对收藏的壶非常喜爱。只有这样，才能收藏得持久，才不会受一时的诱惑拿出去卖，那么时间久了自然会升值。
至于工艺师做一把紫砂壶时间的长短，更不会是紫砂壶价格应该考虑的因素。任何一个工艺师都会像书法家一样，虽然在很短的时间内可以完成一件作品，但必须要用很长的时间专心学习和训练。紫砂壶不是制作时间长就一定好，一定值钱，也不是做的快就一定好，一定值钱。紫砂壶值不值钱，最关键的还是看壶本身包含的艺术要素。实用器皿价格就便宜些，有把玩价值、能让人喜欢的壶就一定贵一些，名人的作品，有收藏价值的紫砂壶，价格就会更高，甚至可以创出天价来。
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收藏紫砂壶“钱景”大
“收藏现代紫砂工艺大师的作品，其升值潜力要远远大于仿古作品。”近日，故宫博物院研究员、中国文物学会鉴定专家刘静等人，在合肥古今通宝举办的鉴宝赏壶活动中如是说。
收藏行情走俏
紫砂壶的收藏投资热始于上世纪80年代，当时港台一些藏家大量购藏，使得市场价格直线上涨，80年代末逐渐回落。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。香港佳士得曾拍卖一件清
乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，以147.7万港元成交，是目前紫砂壶拍卖成交价最高的。内地的紫砂壶市场现在也非常火，收藏价值每年以20%增长。
由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。“应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶是具有投资潜力的。”一位专家介绍。
寻找“潜力股”
“收藏者一味去购买仿古作品，还不如去购买现代大师的作品，其收藏升值的空间更大。”刘静在接受记者专访时表示。与刘静一同到肥的专家建议，收藏者尤其是初涉收藏的爱好者，最好寻找紫砂壶的“潜力股”，从收藏现代紫砂制作工艺大师的作品入手。
购买时，一定要选择名师、名品、名作，这是考核紫砂壶价值的关键。刘静举例说，国家高级工艺美术大师沈云兰，其制作一把壶的价格是1万～2万，而他的师傅制作一把壶的价格则高达16万以上。
刘静建议，收藏紫砂壶要有正确的心态，不要以急于挣钱的心态去购买，这样容易被人欺骗。此外，收藏新壶不能只看现在的价格，还要看两年以后的价格。
鉴定真伪有妙招
很多人以为用火柴划紫砂壶能划出火就是真的、年代久远的紫砂壶，刘静认为这是一个误区。越古老的紫砂壶是擦不出火花的，反而是刚出窑的，由于还残留一些矿物质，才能擦出火花。
简单来说，鉴定紫砂壶的优劣，可以用“泥、形、工、款、功”等来概括。
雍正赏玩的瓷盘 值多少钱
一个日本财阀家族在1900年至1945年间，从日本两大中国古董经销商——山中商会和茧山龙泉堂处，购买了一定数量的中国古玩。多为明代嘉靖、万历两朝和清代康熙、雍正、乾隆三朝官窑作品。虽然规模不大，但品味高超，多年秘藏不露。其中最为珍罕的是清雍正粉彩过枝菊蝶九秋盘。除粉本相同和构图不同的各一件外，迄今别无第四件传世，当属内务府为雍正皇帝御用赏玩而烧造的珍贵品种。
●千百年秘不见人的官窑名品流入民间
大阪山中商会的山中定次郎和东京龙泉堂的茧山松太郎扮演着非常重要的角色。
清光绪十九年(公元1894年)，山中定次郎到北京，在崇文门内开设山中商会北京支店。随后，茧山松太郎在北京崇文门内麻线胡同四十四号开设龙泉堂北京支店。这是日本古董界最早在北京开设的支店，主要收购中国古陶瓷器。
龙泉堂及山中商会北京支店一直延续到1945年，50年之久。其间，经历了大清帝国的光绪朝十四年，宣统朝三年。1911年，中国爆发辛亥革命，推翻了大清王朝。随着大清王朝的崩溃，当时大量清宫藏品流入市井。北京的清王朝王公贵族纷纷变卖家产旧藏，千百年来秘不见人的赵宋官窑、永宣青花、清三代官窑名品得以流入民间市场。当时在北京的山中商会、龙泉堂北京支店，正赶上这千载难逢的机遇，从1911年至1945年，二者收购了大批中国历代陶瓷珍品，用船运回日本，获得了相当丰厚的利润，同时也使日本收藏界的中国陶瓷收藏提升到高水准。
●直接参与内务府拍卖会
在1911年至1924年间，山中商会、龙泉堂北京支店，除了从当地古董业界的渠道收购物品之外，最大宗的购买珍品，是直接参加了逊清室内务府举办的拍卖会。
1911年，辛亥革命推翻了清王朝，可是以逊帝宣统为首的清皇室仍居住在紫禁城皇宫内。然而，今非昔比，在收不敷出的境遇下，自1911年至1924年，在溥仪出宫前的十几年中，由逊清室内务府不定期地举行物品拍卖会，拍卖清宫旧藏的瓷玉古铜物件等。这可能是中国由官方举办的最早的拍卖会了，亦是当时全世界最高水准的拍卖会，拍品全部出自清宫旧藏。
当时拍卖会由逊清室内务府主办，地点就在紫禁城神武门内西配殿。由内务府向在京城内有资信的古董商号发请柬。当时的山中商会、龙泉堂北京支店都在入选受邀请之列。商家接到请柬，按指定时间交纳保证金。当时尚无图录，发拍卖物品清单，并无起拍价格。由内务府人士带领承购商家进神武门内物品陈设殿观看，承购商家在物品目录上写出欲购物件的自报价格，交回内务府。十日后，由内务府下达通知，在景山西门内务府筹办处，由内务府人士宣布物品落槌价格及成交商号，然后交款取物。
●当时拍卖件件是真品
当时的拍卖，程序井然，中规中矩，且货真价实，件件是真品。公平竞标，出价高者，中标得物。日本的中国陶瓷藏品中顶尖级珍品多是来自这个时期。
在1911年至1924年间，内务府的类似拍卖不定期地举行，每场二百至三百件不等。这一时期，使日本古陶瓷收藏界得以直接收藏到清宫旧藏的顶级珍品。将近百年过去，老一代收藏家的藏品，有的归属了博物馆、美术馆，有的仍收藏于民间。
如今，保利拍卖公司征集到日本著名收藏家族珍藏近百年的陶瓷珍品，组成《菊採东篱-日本珍藏重要明清陶瓷》专场，拍卖这批清宫旧藏，也就知道雍正赏玩的瓷盘现在到底值多少钱？
元青花古瓷器怎么鉴定？值多少钱？
元青花：
青花瓷生产于唐代，兴盛于元代。元青花大改传统瓷器含蓄内敛风格，以鲜明的视觉效果，给人以简明的快感。以其大气豪迈气概和艺术原创精神，将青花绘画艺术推向顶峰，确立了后世青花瓷的繁荣与长久不衰。
元青花瓷器简易鉴定方法：
元青花，以“至正型”器为典范，同时还包括“延祐型”和一些形、纹简陋，销售层次较低的青花瓷。为提高“目鉴”科学性，在前辈研究成果基础上，本文结合公私藏品，就元青花鉴定，谈一些肤浅的认识：
1、大花大叶，叶为满色，但花朵不填满色，且外部绘有较明显的空白边线。山石、海水、人物、动物纹等、亦相类，纹饰内露白。
2、缠枝莲叶，“叶形多呈葫芦状，或有一至五个尖瓣”(孙瀛洲)。
3、变形莲瓣边饰，有的为一组、有的画二组，构成上下对应的仰、覆莲瓣纹装饰。除盘以外，其他型器上的莲瓣，均呈单体形式排列，莲瓣间留有空隙、互不相连。明洪武时，除部分执壶和盏托外，瓶、罐、盘及碗的莲瓣纹边饰均呈并拢(共边)型、此后，这种绘法贯穿于明清两代。
4、蕉叶纹，多数作分开状、叶与叶之间留有空隙，少量为并拢型或叶与叶呈重叠状。明初以重叠状多见，偶见有分开的。宣德以后，蕉叶纹几乎不见有分开的，都为拼拢重叠状。此外，元代蕉叶的主脉，均以浓笔的粗线条表示;入明后，蕉叶的主脉均留白、呈中空型、同元代蕉叶主脉的粗实线条，在视觉上泾渭分明，非常醒目。
5、如意云头纹(亦称“云头纹”、“云肩纹”、“垂云纹”)。云头与两云脚相交之尖头，指向呈前后相背形态。即，如意云纹两云脚间的尖头，与云头的尖头，方向相反，很少例外。而洪武，如意云的头与脚的尖头指向，均方向一致、亦绝无例外，并沿袭至永宣。成化起，如意云头的两尖头，既有朝向一致的，亦有相背的。
6、回纹边饰。由互不相连的单体回纹组成、有的回纹呈规矩的方形，有的为变形回纹，有的为减笔式回纹。明洪武时，回纹边饰由一正一反两方相连形式排列组成。明永乐以两方连为主，同时又出现一笔环连式的回纹边饰。宣德以后，除少数边饰仍作一正一反两方相排列连外，多数回纹边饰呈整圈一笔环连式，并延续至清末。
7、龙纹。元代青花瓷器上，画龙的不少。龙躯细长，且细颈，细腿、细爪和尖尾巴(偶有火焰式大尾)，体态轻盈。头较小，长鹿角，张口、吐舌，龙的下腭有须，上颌一般无须，但是，至正十一年铭标准器的龙上颌有双须，而此类带双须现象，在元青花件的其他龙纹图案上十分少见。龙身鳞片分两种，以网状细鳞片(图多见，以留白大鳞片少见，后者龙纹更加精美龙有背鳍，腹下通常无横纹带。胸与背部，常饰有火焰状飘带。肘部有长毛三至四根或一撮。龙爪以三爪、四爪居多，五爪极为罕见。
8、元青花立件中的玉壶春瓶与出戟尊，其内口沿部位，常常加绘一道卷草纹或云头纹边饰。入明后，此类内边饰现象，起初仍存在于明洪武朝玉壶春瓶上，洪武以后消失。
9、元代纹饰采用平涂法，“有的则是在浓笔边线内施以淡色”(孙瀛洲)，小件器上为一笔点划，这就是所谓“一支笔”的画法。从明成化起，以“二支笔”工艺见长，构线与填色是分别完成的。“明代青花多是填色或素描。这种技法上的不同，也可以作为划分元、明青花瓷器的旁证”(孙瀛洲)。
10、元代瓷胎，同明代后期及清代瓷胎相比较，有硬中见柔的感觉。“胎质淘练得不如明清瓷细致，因而在砂底处多有砂眼、刷痕和铁质斑点，并在底足、口边与缩釉露胎处呈现火石红色”(孙瀛洲)。
11、除执壶、玉壶春瓶外，器物的底部一般露胎。涩底上往往粘有釉斑，这是时代风貌。“把杯、把碗底足内部多不挂釉，个别的在高足的里部挂半载釉”(孙瀛洲)。大罐的口部通常施釉，小罐的口部多露胎、梅瓶原本都带盖，盖内不施釉，这亦是特征，仿制品有的却盖内施釉。
12、罐的造型多数为口大足小，不同于明清罐的口小足大或口足大小相偌形制。碗、碟、杯的圈足较小，足墙较宽、较厚，给人一种头重脚轻的感觉。有的器物底部可见明显的旋坯痕，个别有粘砂现象。碗、碟、杯圈足的底心常见凸乳，俗称“脐”，为元瓷特征之一。
13、大件器的胎体普遍厚重，小件器却都很薄，胎体大多薄于后世明朝同类器。而仿制品则不然，小件器也显得很厚实。
14、除露胎较高的一些立件外，元代小罐、小瓶近底足处(胫部)常见指印痕。指印痕通常呈三个，系工匠捏着浸釉或刷釉时所遗。此现象，延续至明中期。
15、入土之物，于器内的修胎痕(类似竹丝刷痕)上，常会出现土蚀痕迹(元器内壁多为荡釉、釉最薄，故竹丝刷痕处极易受到土蚀)。土沁斑是否自然、分布是否合理，辨伪时值得重视。
最后要说的是，不管是窖藏的还是传世的，元青花终究会凝固住时光一些印迹：埋于地下的，其釉层稀薄处，不可抗拒地要染带上土沁、土斑;秘藏于地窖，釉面也会因年代久远，显出质地老气、宝光内含。而传世品，由于人间沧桑和岁月抚摸缘故，釉汁则越发滋润、宝光四溢;或因为历经使用，棱角的釉面不免要出现轻微的剥蚀或磕碰，以及支撑点和受力部位，会因磨损划痕纵横、细密，而附上累累旧气。
清代的雍正款官窑瓷器值多少钱？
清雍正（公元1723—1735年，清世宗爱新觉罗·胤禛年号）时期为时虽然短暂，但经济发展，社会安定，政府财力雄厚，国内外市场活跃，制瓷工艺突飞猛进，在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新、变化和提高，不仅品种多、题材广泛、造型多样，而且原料的选择和加工也比以前更讲究。青花瓷在雍正时期尽管不是官窑的主流产品，但其质量之精美，花色品种之丰富，艺术水准之高超，都是清代其他各朝所无法比拟的。
雍正时期的青花瓷，无论造型和装饰，都可以用一个“秀”字来概括，与康熙青花挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀的风格。据清宫造办处档案记载，雍正皇帝本人曾多次规定瓷器的造型、花纹图案，不仅要求烧成的瓷器各部分尺寸适度，而且重视气势和神韵，讲究轮廓线的韵律美，对于要烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造。为此，景德镇御窑厂的督陶官年希尧、唐英根据旨意，集中了全国最优秀的制瓷工匠，不惜工本，竭尽全力地烧制，以博取皇帝的欢心，取得了前所未有的辉煌业绩。应该说，雍正皇帝的审美情趣，对这时期瓷器的造型、绘画艺术风格起到了决定性的作用。
雍正时期在仿古方面达到了空前的水平，体现了高超的制瓷技巧。景德镇御窑厂受雍正皇帝的影响，仿烧前朝作品达到高潮，尤以仿烧宋代五大名窑的色釉及明代永乐、宣德、成化这三朝的青花最具水准。从仿烧的青花来看，有的不仅造型神似，尺寸大小一致，而且纹饰色彩描绘逼真，达到了“仿古暗合，与真无二”的程度。雍正仿明代早、中期青花作品，追求形神俱似；仿明代后期青花则比原作更精雅；沿袭康熙青花作品几乎完全一致，如不注明年款，无法区别。雍正仿明代永乐、宣德青花尤其精美，某些方面已经明显超过了永宣的水平，带有雍正朝特征。雍正仿永乐、宣德青花与真品相比较，真品圈足未经打磨，雍正仿品圈足多经过打磨而呈滚圆的泥鳅背状；真品因淘洗不精底部见火石红，雍正仿品淘洗精细底部无火石红；真品胎较厚重，雍正仿品胎较轻薄；真品青花中有分布自然、深入釉底的铁锈斑，雍正仿品青花中无铁锈斑而有重笔点染、分布规则的藏青点；真品青花中可见小笔绘画的痕迹，雍正仿品青花中无此笔痕。雍正仿古瓷不是刻意模仿，而是在自身条件的基础上模仿，对于古瓷的缺陷，则是利用新的技术去克服。例如，宣德时期的玉壶春瓶是拉坯制作的，雍正时期的玉壶春瓶则是利用模具倒出来的；宣德时期的青料采取的是水洗法提炼青料，铁锈斑无法完全清除，雍正时期对青料采用的是火锻法提炼，可以完全清除青料中的铁锈斑。然而，为了达到宣德青花的效果，工匠没有刻意使用含铁锈的青料，而是在绘画时，在画中使用青料点染，同样可以达到宣德青花的效果，又在青花中不见铁锈斑。
如何鉴定钧瓷？你买的钧瓷值多少钱？
如何鉴定钧瓷？如何判断钧瓷好坏？你可知道你买的钧瓷值多少钱？
本篇文章主要讲述如何鉴定钧瓷新工艺（近代钧瓷），而非出土的钧瓷古董，随着改革开放后国家的大力支持，钧瓷的发源地禹州神垕开始恢复钧瓷的烧制，作为中国五大名瓷，钧瓷在古代一直是皇家御用瓷器，其高贵的身份及无与伦比的窑变色彩，让普通老百姓一直无法触及，随着的钧瓷复烧和人们生活水平的提高，钧瓷开始逐渐被普通消费者所青睐！
前段时间朋友购得一件钧瓷，因知道我在工作，遂在品茶谈话间拿出来让我看了看，问我这件瓷器值不值他买的那个价钱！我仔细看过后，告诉他，他买的确是件钧瓷精品，零售价在其所购买的价格之上，当然，如果找我的话，肯定要相对再少些。
通过多次与朋友们接触，发现他们普遍在购买钧瓷后不知道如何欣赏一件钧瓷作品，更无从谈起对该件作品的价值评估！今天我就从以下几个方面教大家如何鉴定钧瓷！
钧瓷作品的评级
拿到一件钧瓷后，首先从外观上对钧瓷进行评级，官方标准分四个等级：珍宝级、珍品级、精品级、合格级。具体请查看《禹州钧瓷评级标准及质量分级图表》，有人说你这也太专业了，一般人根本办不到，其实不必太在意官方标准，我这里说的评级只是参考官方标准，具体说白了就是看品相有无明显的瑕疵，至少在你看来是不完美的地方，然后根据其影响审美的严重程度区划分等级即可！评级的高低将直接影响作品的价值档次。
钧瓷作品的美感
能谈到美感的，肯定是合格级以上作品，残次品就不值钱了（何为残次品？可以参看：《钧瓷鉴定之钧瓷残次品的定义》一文）
钧瓷有八美，即意境美、釉色美、造型美、质地美、纹丽美、音韵美、个性美、科学美，具体意思请看“钧瓷百问：钧瓷鉴赏之八美”，这里就不再赘述了。
钧瓷作品的寓意
好的钧瓷作品，必定有一个好的造型，好的造型也就必定有一个好的寓意、还有一个好的名字，这类拥有美好寓意的钧瓷作品非常多，比如动物类的器型：瓶谐音“平”，即“平安”，如虎头瓶“辟邪平安”，双鹤瓶“长寿平安”，葫芦瓶“福禄平安”，有马的，寓意“马到成功”“马上有财”（如下图）等，种类繁多，数不胜数。一个好的名字、好的寓意更是让作品锦上添花，让购买者在把玩之余平添一份别样的心情。
钧瓷作者（或窑口）名气
钧瓷价格的判断：概括来讲，就是“一看六相六品，二看作者名气，三看作品背景，四看何期何窑，五看大小尺寸，六看烧制难易”，即同样的钧瓷，“品相好的贵，作者名气高的贵，背景寓意特殊的贵，钧龄长的贵，出自名窑的贵，尺寸大的贵，烧制难的贵，作品独特的贵”。
以上关于如何鉴定钧瓷（如何判断钧瓷好坏）总结的比较笼统，细品钧瓷，远远不止这些，钧瓷的魅力万千，在不同场合、不同心情、不同时期、不同角度，您仔细欣赏时都会有不同感受！有不明白的可以在文章下方留言，如有误谬之处，欢迎评论指正！
如何鉴赏紫砂壶
宜兴紫砂陶器在国际间闻名以来，将近有五百年的历史。紫砂陶在浩瀚的中华文物史上有着瑰丽的地位，人们称为高超的艺术品。在明清两代，地处江南人文荟萃之地的宜兴，所生产的紫砂器，更充满着丰富的文化气质。其所以成为名陶，实由于具有良好的实用性与独特的艺术性两大原因。
论紫砂的艺术性，其造型艺术之美，形制之多，文化气息之丰富，是其它陶瓷品类无法相比的。目前，紫砂器的造型，主要分为几何形体、自然形体、筋文形体三大类。这是历代紫砂艺人，细心观察和研究各种物象的形态，吸取了中国传统工艺品的艺术特点而创作的。
几何形体分为圆器和方器二种。这两种造型都是以几何形的线条装饰壶体的，甚至有的器形本身就是一种几何图形。
A、圆器
圆器造型主要由各种不同方向和曲度的曲线组成。紫砂圆器讲究珠圆玉润、骨肉亭匀、比例协调、敦庞周正、转折圆润、隽永耐看。掇球壶、仿鼓壶、汉扁壶是紫砂圆器造型的曲型作品。圆器的造型规则要求是"圆、稳、匀、正".它的艺术要求必须是珠圆玉润，口、盖、的、嘴、把、肩、腰的配置比例要协调和谐，匀称流畅，达到无懈可击，致使器型上的标准要求为"柔中寓刚，圆中有变，厚而不重，稳而不笨，有骨有肉，骨肉亭匀".
井栏壶（顾景洲）
井栏壶周身皆由弧线构成，线条圆融有力，简洁明快。壶身虽圆似方，沉稳而不凝滞。斜斜向上的管状流和重心略为下沉的环形把，前后呼应。壶的造型简单却无以增减，再三观之韵味无穷。
B、方器
方器造型主要由长短不同的直线组成。如四方、六方、八方及各种比例的长方形等。方器造型方中藏圆，线面挺括平正，轮廓线条分明，给予人们干净利落，明快挺秀之感。历来有很多出色的方器造型。如四方壶、八方壶、传炉壶、觚棱壶、僧帽壶等造型。方器造型规则要求为"线条流畅，轮廓分明，平稳庄重",以直线、横线为主，曲线、细线为辅，器型的中轴线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。方器除口、盖、的、把、嘴应与壶体相对称外，还要求做到"方中寓圆，方中求变，口盖划一，刚柔相称".使壶体不论四方、六方、长方、扁方为壶型，其壶盖方向均可任意变换，并与壶口严密吻合。方器既为几何形体，也属筋纹形体。
方钟壶（潘持平）
以方钟为型，底宽而稳，向肩线收缩，弧度洗练优雅，壶身造形端庄特别，挺秀大方，盖钮与壶身造型相同，上下相应，一虚一实凭添韵味，三弯嘴与把背弧度前后呼应，大方自然，亦使方钟壶更为生动。
C、自然形体
塑器造型一般称为"花货",是对雕塑性器皿及带有浮雕、半圆雕装饰器皿造型的统称。将生活中所见的各种自然形象和各种物象的形态透过艺术手法，设计成器皿造型，如将松竹梅等形象制成各种树桩形造型。或者是在圆器及方器选型上运用雕、镂、捏塑等手法，将自然形体变化为造型的部份，如壶的嘴、把、盖、钮，或者是在造型的显见部位施以简洁的堆雕装饰。壶体上这些堆雕，总是要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐与平衡。这种壶艺造型规则是"源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格潇洒".例如此类壶艺以松竹梅为装饰题材时，劲松要刻划出枝干劲拔，针叶挺秀，气势铿锵；秀竹则要求娴静有致，俊逸潇洒；冬梅又须主干苍劲，寒中独俏，素枝闲花，以简为主，达到疏中见密，少里寓多，富有活力气息的艺术效果。所以，紫砂塑器不仅应形象生动，构图简洁，而且应巧妙地利用紫砂泥料的天然色泽来增强其艺术效果。
D、筋纹形体
筋纹器造型的特点是将形体的俯视面作若干等份，把生动流畅的筋纹，组织于精确严密的结构之中。这是从生活中所见的瓜棱、花瓣、云水纹等创作出来的造型样式。因此筋纹器选型不仅在造型侧视面上寻求变化，其俯视面上的形象更吸引人。筋纹器造型纹理清晰流畅，口盖准缝严密是艺术与技术的高度统合。筋纹器形体是从砂器早期的六方形壶的基础发展而来的。筋纹器壶艺造型规则是"上下对应，身盖齐同，体形和谐，比例精确，纹理清晰，深浅自如，明暗分明，配置合理".大多数这类壶艺均要求口、盖、嘴、的、把都必须作成筋纹形，使与壶身的纹理相配合。这也使得壶艺和壶体与壶盖结合上要求有如精密之机械。每一等份、每一壶口半圆线、弧线等都要计算得十分精确。其工艺手法的严谨程度，达到了无比严密的程度。近代常见的筋纹器造型有合菱壶、半菊壶等。
紫砂壶这三类造型的形制，几乎包罗了自然界与世间各类可创性的形体。这也是紫砂器形制特别丰富的重要原因。目前，有的砂壶兼有两种甚至三种形体造型，这种造型方法就是在圆形、方形壶上再装饰着别的形体，如掇球壶是自然形体与几何形体的结合；四方竹段壶既是筋纹形体又是几何形体与自然形体的造型；六方掇球壶乃是自然形体与几何形体和筋纹形体的统合。
紫砂器的各种形体是在方器、圆器基础上发展而来的。所以紫砂器造型是"方非一式，圆不一相",这就是数百年来无数艺人创作经验的累积。现在紫砂工艺又继续在早期砂器基础上不断地承袭与发展，将紫砂艺术推向更臻完美的境界，实乃当今紫砂艺术收藏家所乐见。
这才叫紫砂壶
明代，据说一名“供春”的童子“澄其泥以为壶”，从而创造了后世流行至今的紫砂壶。明朝时候，宫廷即开始收藏紫砂壶。当时宫廷收藏紫砂壶追求样式华丽，出自名家，故宫博物院有一件全世界仅存的时大彬所制的内胎紫砂，外观是漆雕，特别能说明这一点。
宜兴窑 “时大彬”款
紫砂胎剔红山水人物图执壶
明晚期
通高13.2cm，口径7.6cm
这件紫砂壶的制作方法非常麻烦，每髹一层红漆，都需要在地窖先阴干，然后再涂下一层，制作周期需要一两年。目前仅见这一件，实属珍贵。
清代开始，紫砂受到宫廷的重视，清初的紫砂在做工上也有了质的飞跃，泥质细腻，色泽温润。康熙年初，西洋传教士带来了“珐琅物品”，引起了康熙极大的兴趣，宫中开始烧制紫砂胎珐琅彩。紫砂胎珐琅彩为康熙朝制作的最高水准、色彩艳丽、制作精良。清宫旧藏一批精美的紫砂胎珐琅彩现藏台北故宫博物院。
宜兴窑“邵邦祐”款
紫砂珐琅彩壶
清康熙
雍正皇帝喜好紫砂壶的造型精美和泥质的天然肌理，因此这一时期的紫砂即使有花纹也是本色泥绘。这时的紫砂壶不像康熙时期那样端庄厚重，体现了雍正时期器物优美灵动的风尚。
宜兴窑紫砂端把茶壶
清雍正
宜兴窑紫砂圆壶
清雍正
宜兴窑紫砂黑漆描金彩绘方壶
清雍正
雍正喜欢宜兴壶的款式，因为宜兴能根据沙土调性烧制出个性色彩的造型，壶的造型都是黄金比例。
乾隆时期，嗜茶的乾隆皇帝对紫砂壶的要求日益变高，因此宫中开始向宜兴定烧茶具。
宜兴窑紫砂绿地描金瓜棱壶
清乾隆
此件瓜棱壶呈现出比官窑粉器更加强烈的装饰效果，存放于养心殿内，是乾隆喜爱的御前用品。
宜兴窑紫砂御题诗松树山石图壶
清乾隆
壶扁圆形，小弯流，曲柄，圆盖微鼓有钮，圈足。砂泥呈紫红色，色调纯正，砂质细腻。此诗作于乾隆皇帝乘船游览江南的途中，时为乾隆七年（1742年）。
紫砂荷莲寿字壶
清乾隆
此壶是特为乾隆皇帝庆寿而向宜兴定制的紫砂壶，吉祥喜庆的纹饰设计不落俗套，娴熟精练的浅浮雕技法如行云流水般自然顺畅，造型大气端庄，款识的书写更具有官窑瓷器的特点。
紫砂壶的市场
紫砂壶虽然很小．但它存世量相对瓷器来说就非常少，官窑紫砂壶更是凤毛麟角。早在明代即有“名手所作一壶重不数两，价重每一二十金，能使土与黄金争价”之说，清代也有“宫中艳说大彬壶，海外竞求鸣远碟”的诗句。可见明清两代的藏家，追求的是名家制作的紫砂壶具。
在2002年香港佳士得拍卖会上，一件清乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶以147．7万港币成交。目前，古代名家紫砂真品难得一见，近现代名家作品也在万元左右，所以造假的、仿造的赝品屡见不鲜。但是区分起来只要记住一句要领就不容易上当受骗：名家所做之壶的品味韵味浸透了作者的精、气、神。所谓“精”是指做工精良，“气”是指气度不凡，“神”是指有神韵、不呆板、有灵性，并非凡手所能达到的，但要把握住这几点还必须见多识广，熟能生巧。
以前出现在古玩市场的紫砂壶收藏者都是新加坡人、韩国人和宜兴人，如今涌现出大批内地的紫砂爱好者，所以一旦品位上等的紫砂作品出现，很快就会被藏家买走。其实，收藏的眼光可以放宽一点，不应专注于古代名家。比如．上世纪初一批宜兴制壶高手，曾专门模仿历代名家的名作，制作了一大批优秀的仿古紫砂壶，这些作品现在看来也是具有相当收藏价值的。还有现当代一些著名工艺师的作品．也同样具有收藏的价值。
近几年，紫砂壶的收藏市场行情逐渐升温，相比其他收藏品类，紫砂壶还有较大的升值空间，如果现在把收藏紫砂壶当成一种投资，不失为一个明智的选择。紫砂壶的外在价值是实用的器皿。而其内在价值则是美的艺术。紫砂壶的美在于它集壶泥、壶色、壶形、壶款、壶章、题铭、绘画、书法、雕塑、篆刻诸艺术于一体．这些特点使紫砂壶成为当前炙手可热的收藏品。