瓷砖知识。
明代开始流行在瓷器上题写帝王年号款识，俗称“年款”。明代年款有楷书题写和篆书题写两种。篆书题写的自永乐开始，以后宣德、弘治、万历等朝代也有。用篆书题写的以刻划暗款为主，一般为“某某年制”四字。并且锥刻款多见于单色釉瓷器上。明宣德起开始出现以青花楷体题写，题于青花框或圈中的年款有 “大明某某年制”、“大明某某年造”、“某某年制”等，成为以后明代历朝乃至清代题写年款的主要形式。除口沿、器肩、器腹等无圈框年款外，宣德官窑瓷器上以青花、红彩在器心、器底位置题写的年款，有单圈、双圈、单框、双框、椭圆、莲瓣等边饰。从文字排列看有直行和横书两种。总之，宣德年号款的款式种类之多，为明代历代款式之最。此种现象正说明宣德是“年款”起初阶段，尚没有固定的规范格式形成，所以才会给后人留下一个“宣德款遍器身”的说法。
宣德款的外边装饰特征
釉显肥润，器底釉色泛青，框圈与字有朦胧感。
宣德年号款的青花框或圈，其青花粗细浓淡约显不一。单圈、双圈均有首尾笔锋搭界，青花笔触有色重线叠痕迹。圈中六字双行若以中心线上下左右分割，大明德年四字相比宣制两字挤在上半部，字迹下留圈内空白比上半部多，显得上紧凑下舒展。“年款”字极少靠框圈书写，并且框圈也不倚器足为靠而画。更不见成化朝才有的那种常见环书于高足杯、碗足内沿的六字或四字年号款的体式。资料记载有一白釉暗花高足把碗，在器内腰部印阳文四篆字暗款，款外围以莲瓣，属稀有之款，但不知该器今藏何处，仅仅作例一说而已。
宣德青花瓷器的施釉方法与清代吹釉方法不一样，故釉显得肥润，在器底部因釉积厚实，釉中含铁量增大，釉色泛青。釉中气泡较多，青花晕散，使得框圈与字有朦胧感。
宣德款的青花呈色特征
笔划粗细适中，颜色多不均，笔法遒劲有力。
青花呈色的主要着色剂是氧化钴。我国古代青花都是用含钴的天然矿石钴土矿作着色剂。钴土矿是一种含钴、锰、铁等较复杂的矿物。明代早期，采取水沉法获取青料的技术，在河中冲去浮土，再反复加以淘洗，用水磨沉淀、磁石去杂的方法获得青料。明代晚期开始向煅烧法选炼获取青料的技术发展改造。将选好的青料放在水中不断淘洗，装钵煅烧，逐粒精选出色泽润、比重大、拨动有金属声响的料，把它研得极细，作为用在瓷坯上画的青花色料，加水调和即可使用。色料的磨细程度不仅影响画工，特别是对青花的显色来说也很重要。色料愈细愈能使颜色均匀调和，且容易绘画。如果色料中有过粗的颗粒，在烧成时有被还原成金属而使瓷器表面形成黑点的可能。因此明清时期的敲青和淘青工艺方法，与现代取青工艺的球磨青料技术，以及化学合成氧化钴青料，是有着时代的明显区别。故在细目筛取青料的颗粒大小均匀度上，必然的留有时代的痕迹。
明代永乐、宣德年间制作青花瓷器所用的青料，许多文献记载都说是由南洋进口一种“苏泥勃青”。经过科学分析从成分上来看，其中氧化钴的含量与氧化锰的含量差不多，而氧化铁的含量特别高。由于这一时期所用的青花料成分中氧化铁的含量较高，所以在烧制过程中氧化铁被还原成铁锈斑式的黑色斑点。这些斑点实际上是色料中含有过粗的氧化铁颗粒被还原的缘故。说明了这时期青花料的炼制还不够精细，在工艺上是有很大缺点的。因此，宣德官窑楷书年款的主体特征总的说来，尽管笔划粗细适中，笔法遒劲有力，然青花款的笔划颜色却多不均。有的还泛出铁锈结晶斑。在落笔重的地方，或者积青料多的地方，会有黑色斑点出现。笔划周围在白釉的衬托下，像蒙上一层薄雾，仿品无此效果。这种与清代青花呈色过于淡雅均匀有着明显的区别。
宣德款的常见笔迹特征
字体写法不一，风格多变
宣德官窑楷书年款中，有一种风格尤其突出，其笔法工整、清秀、刚劲，自然大方，以前人们多认为这是仿晋唐小楷的笔法，近年有人提出宣德官窑年款的蓝本，出自当时功力深厚的大书法家沈度之手。沈度以长于“台阁体”书法而深受明成祖朱棣的赏识，名重一时。“台阁体”结构以方正为主，笔道粗细一致，各部停匀，属于楷体，适合皇家的欣赏口味和审美标准。书写一笔不苟，法度谨严，点画巧妙，转折分明，提按清楚，运笔便捷利落而沉实;线条轻重，粗细有变化，其收笔、落笔、撇捺、转折勾挑处，既有法度，又不刻意做作，字中牵丝搭笔，显得十分自然。可以肯定的是，当时景德镇御窑厂临摹当时官方常用“台阁体”书写宣德款绝非一人。因此造成宣德官窑瓷器上年款字体的写法不一。
以“大明宣德年制”六字款为例，常见“大”字的撇画，下分割第一笔横划，有右边长的，也有左边长的，也有左、右相等的，且这一横还有长短之分的。但，由横划左侧三分之一处分割为常见，并且上方出头适中，过长者为清代仿笔特征。
“明”字的日部常低与月部，日与月的最下一横笔，其左右高低、倚斜之势基本保持一致，在一个基准线，而月部却绝无长勾现象。
“宣”字第一笔向右点，往往与第三笔横勾连接。第三笔横勾左高右低，带动整体横划有倚斜之势。wWW.TaoCi52.COM
篆书“德”字心上有一横，而楷书“德”字心上无一横。“德”字双人旁与左边有支离不合之貌，“德”字“心”中三点在一个基本平直面上，最后一点无拖拉。
“年”字虽然有五种不同的写法，但第四笔用向右平斜点代替短竖，少有右短竖为常见特征。本朝款不见第四笔左斜是宣德款的重要特征。第五笔左高右低，倚斜之势能收得住，笔不下塌。最后一笔直画下端常见顿笔收尾色浓，极少见尖锐之锋。
“制”字下“衣”一点或有或无，有“衣”款将点和第三笔的撇一笔连成。“衣”字提笔和撇笔书写无连接，“衣”字提笔与捺笔分笔书写常不在一个对应线上。
寄托宣德款的时代特征
研究宣德款识的字体和书法也是对其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格特征的研究。
仿宣德款自明代正德开始，字体不如宣德款遒劲，显得方正宽博。具有正德款写款特征。明正德仿宣德官窑制器，因为“年”字的书体是正德的特色(虽然不是绝对)，但“年”字的真款第四笔一小平右点，在正德瓷器上常书写成一小横。万历民窑青花仿款，笔画豪放跌宕，青花双圈紧靠圈足，线条无力松棉。“宣德年造”、“大明宣德年造”青花楷书款多为明正德、天启、崇祯等朝寄托款及后代仿制。“德”字“心”部加一横的，基本可以断定为后代仿制。至于部分仿宣德款较为成功，是字与字之间的空间处理，字体的特征、书法，都极忠于原器，所以鉴定时如不注意其制作、造型、纹饰及釉色等项，即易鱼目混珠，被蒙骗过去。而正德以后，至民国大肆仿造。其款识带康熙楷书款风格为最多见。从写法看，字大而工整，字间布白舒展。不象真器款识，字有大小的不同，倚斜之势的六字双行，常显高低错位之分。康熙楷书仿款，双圈青花粗细浓淡一致，首尾无明显的接笔痕迹。“大”字的撇画横笔以上出头过于长;“明”字月部第二笔横、竖、勾转折处，具有宋体的外拓性;“制”字下“衣”竖提后直接写捺，或者“衣”字提笔和撇笔书写连接一线;万历或者康熙有的仿款，楷书笔画不同真款横竖粗细大致相同，而显示出横细竖粗特征。在仿宣德青花款的发色上，康熙青花瓷器因施釉方法采用了吹釉工艺，釉面薄，青花发色浓艳明丽，不见了铁锈结晶斑。至于后贴款的鉴别方法就不在这里讨论了。
研究宣德款识的字体和书法，不仅仅是对一个朝代的写款特征作研究。而是因为历代对宣德瓷器的追捧，使的我们对它进行研究的同时，可以兼顾了解其他朝代所具有的时代书写款识个性和风格的特征。仿品的款识往往带着时代书写风格，不是显得字间结构软弱无力，就是体现不出宣德本朝的那种书法韵味。如果我们牢牢记住各个朝代款识最典型的书写青料(或彩料)的深浅、浮沉的呈色变化，和其习惯性写法以及款识的内容、排列格式、字体结构的演变规律，便可以结合器物本身的年代特征，来考虑是否后朝仿前朝，或正处于朝代交接之际，存在着专人延续写款的情况了。虽然说眼下仿制的风气非常猖獗，制作一件宣德瓷器似乎也并不那么难。但是假的总归是假的，它们总免不了有“过”或“不及”的毛病。只要我们仔细观察，深入研究，年款的书写真伪仍不难发现其间的差距，瓷器的 “真”、“伪”鉴别也不出例外了。
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鉴藏知识：收藏瓷片有学问
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难。而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。
残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，内涵丰富，信息量大，使收藏者不但能知其表，还能察其里，通过“上手”古瓷片，收藏者对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。古瓷片还具有量大品全，价格便宜、真品率高、风险性小等优点，是普通人从书本到实际学习古瓷鉴定的捷径。
从上世纪90年代中后期开始，我国古瓷片收藏市场逐渐形成。各地逐步出现了古瓷片交易场所，尤以北京、南京、郑州等一些古城为胜。北京的报国寺、潘家园都是瓷片交易的重要场所；琉璃厂、爱家市场内一些古董店中也常有瓷片交易。瓷片价格有的几十元、几百元，有的几千元甚至上万元，天青月白梅子青、青花五彩单色釉、宋元明清历代瓷片，吸引了全国乃至世界各地的古陶瓷爱好者，推动了瓷片收藏市场的发展。北京甚至还有一个睦明唐博物馆——专门收藏和展览古瓷片。
我国古瓷历朝历代窑口众多，品种极为丰富，是其他任何藏品无法比拟的。古瓷片能反映出整器的艺术信息，“残而不失其美”。胎骨、器型、釉色、色彩、装饰、款识、光泽等要素都能显示出瓷器的制作工艺之美：瓷片上的人物、花鸟、山水、动物、书法等图案不仅具有艺术情趣，还能反映出历史信息，具有较大的想象空间。渔樵耕读、携琴访友，元宵观灯、清明踏青等图案，使古时的民风习俗跃然“瓷”上，这本身便是一种美。越是名窑、名品瓷片，这种美的含量越大，品位越高，价值自然也就上去了。
当然也要注意风险。虽然说由于价值相对较低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的货色也时有所见。因此，收藏古瓷片也要小心谨慎，不可大意。另外在购藏瓷片时，还要清楚两件事：一是我国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，瓷片还没有完全进入市场，如艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。
为什么会出现古瓷片价格大幅飙升的情况？
古瓷是历史珍品，不可再造。由于年代久远，保留到今天的名窑、名品瓷器少而又少。市场上很难收集到完整而又品相好的古瓷名品。因此，一些收藏者往往收藏历史上的名窑瓷片，以慰嗜爱之心。如宋汝窑、官窑、哥窑的瓷片，自宋代起就一直是收藏家寻觅的对象，所谓“纵有家财万贯，不如汝瓷一片”，讲的就是珍稀瓷片的价值。随着人们生活水平和文化修养的不断提高，收藏和喜欢古瓷的人数也就不断增加，这就使古瓷片价格“水涨船高”。
在瓷器收藏中，一般人很难见到珍贵古瓷真品，即使在博物馆能看到一些，也不能拿在手上仔细把玩研究，这就是行内人所说的“上手”难，而瓷片却可以让人以较少的代价与古瓷器零距离接触，从而方便了人们认识和研究古瓷的各种特征，以提高“眼力”。残破的瓷片把胎釉断面一览无余地显现出来，使收藏者不但能知其表，还能察其里，对古瓷特征的认识就会更加深刻和全面。另外，古瓷片还具有量大品全、价格便宜、真品率高、风险性小等优点，其价值自然也就上去了。
哪些古瓷片的升值潜力较大？
从年代上看，各个时期的古瓷精品，如宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑及元青花、清三代官窑片的升值潜力极大。晚清、民国新粉彩瓷、浅绛彩瓷中的一些有名头的瓷片，也颇具升值潜力。从器型上看，一般情况下，观赏器瓷片的价值要高于生活器的价值：那些数量上相对少、制作上相对精良，器型上相对奇异的瓷片，在收藏市场更受青睐。同时，要尽量收藏能反映整器特征的瓷片，所谓有“天”有“地”的(带口沿和底足的)，信息量大，研究价值相对高。古瓷片也要做中长期投资。收藏者适度的“养一养”、“捂一捂”可以获得更高的市场价值。另外，打“地区差”也是一种有效的购藏手段。由于审美观念、购买力和消费水平的差异，同一种古瓷片在不同地区的市场价格是不同的。
购藏瓷片要注意哪些问题？
古瓷片爱好者在购藏瓷片时，一是要了解中国瓷片收藏市场目前还处于有价无市的状态，与整器相比，古瓷片收藏仍然是仅限于一定范围，还没有完全进入市场，艺术品拍卖会上就还很难见到古瓷片上拍；二是要保持心态平稳，把接触和欣赏古瓷文化放在第一位，投资效益放在次要的位置，切忌赌博和投机取巧。虽然说由于价值低，市场上的古瓷片赝品比较少，但一些假冒名窑名品的古瓷片、赝品也时有所见。初涉这一领域的人，在收藏中不要盲目攀比和贪大求全，要量力而行，最好是根据自己的爱好进行专题收藏。要从一般到中档再到高、精、尖，循序渐进，一步一步消化。
有缺陷的古瓷器有没有投资价值？
中国古玩界“古玩毛了边，不值一文钱”的不成文的规矩一直延续了数百年。可是对于外国的玩家来说这个规矩不太适用。他们认为只要是文物，缺陷并不影响它的根本价值，有一些特殊的文物，缺陷本身就是一种美。综观近年来在国外各大拍卖行出现的中国古代瓷器，有相当数量是经过修复的。例如2001年11月份在英国伦敦苏富比的中国瓷器拍卖会上，一件估价为10万～20万英镑的明代成化斗彩天字罐拍出了75.15万英镑的高价。而这件天字罐就是残器，是不完整的修复件，而且器口颈部磨平，缺盖。目前国内一些资深收藏家正在改变观念，开始悄悄地收进残器了。在古董艺术品来源越来越贫乏，精品越来越少的情况下，这也是必然之举。
辨真识伪古陶器
我主张打破古陶瓷收藏的神秘感，将自己弄清的告诉瓷友，将自己不懂的请教瓷友，以诚相待，互相切磋，才能与时俱进。我不迷宫窑器，崇尚唐宋瓷，兴趣老紫砂。与瓷友打交道，发现有两个极端：一是认为自己的东西件件是官窑、件件是真品；一是看别人的东西，件件是假的，不可能有官窑。实际上，这于收藏都无益。有的瓷友看东西凭感觉，判人家藏品新的却说不出道理。也有的收藏家走入了误区，投入了一二十万，没有一件真的。现在仿品遍及全国，什么地方买都一样，还是仿品。有的高仿已采用模型注浆。实际上，真假还是能看得出来。模型注浆的看起来，外观还可以，如宋代的瓷器拉坯成形，而注浆的虽也有旋痕，但与拉坯的还是有区别。只有注重细节，才能找到辨伪识真的感觉。其实东西会说话，拿着什么样的藏品，就大致可判断出对方收藏在不在状态，真假心里有数，我所做的仅是给有些瓷友善意的提醒。光请专家掌眼，眼力永远不会提高，光输血不行，要增强造血功能，才能健体。
古陶瓷片是最好的老师。说到底，我不是收藏瓷片，而是收集标本，练眼力，辨真识伪而已。实际上，从书本人手，与从瓷片人手，辨真识伪的能力是不同的。最好能从窑址直接捡到标本，这样才可比照。否则标本出了问题，会误导以后的收藏。收藏要在状态，心悟要有感受。如果有捷径的话，就是从瓷片人手，而且瓷片先要取自工地，亲手得到，等识瓷了，再举一反三。
现实中，我与不少藏家和瓷友打过交道，发现从瓷片人手的，和从书本人手的，其辨真识伪的能力明显不同。有些藏家，书读了不少，图谱也烂熟于心，从地摊上找到与图谱相同的“国宝”，自我安慰，兴奋不已。经常出示元青花整器(实为仿品)，再翻出书谱，说是标准元至正型典型器。问其可有元青花瓷片标本?答曰：瓷片不集，只藏整器。我叹喟的是，连元青花瓷片都不曾上过手，怎能悟出自己收藏了仿品，我想，一般爱好者初人此道，太迷信官窑，太迷恋完整器，不注意收集研究瓷片标本，往往走眼吃药。
古玩收藏品完美无缺的越来越少，有些古陶瓷虽然小残，但韵味十足，仍有收藏价值。拥有平常心，去掉“国宝”、“值多少钱”的心理，照样可收藏出一番新天地。现在市场上不少仿宋影青的划花碗，粗看有点像，但破绽明显，主要是划花无神。宋代窑工对手划的纹饰已烂熟于心，随心所欲，一刻而就，有划上万只碗的底子。而现在模仿者充其量模仿上不了千，功底差，且要一笔笔临摹。所以划出的花纹失神，婴戏的宋孩儿像个怪胎妖怪。瓷友不妨看看，这宋人影青划花纹，蹈海戏婴的神来之笔，再去分辨地摊货，要容易得多。
观在藏家应该走精品之路，有时十件不如一件，要的就是这一件精品。藏家的精品，有三四件就行了!不凑窑口，一定要真、精、美、绝。其实，古玩收藏要有眼力、财力、心力。三力俱佳，能收到官窑完整器最好。一般工薪阶层，有眼力、有心力，少点财力，收集一点占陶瓷标本，雅玩，不亦乐平!
收藏在大多的情况下，要冷静，切忌头脑发热，有时一激动就要走眼上当吃药。我也亲身经历过二事。一次，逛本地古玩市场，在一店铺里，兜一圈，看见柜台里有一钧釉钵，是雨淋墙翠毛绿的那种。口沿有一处略残。看钵底白釉青花双圈内有“奇石宝鼎之珍”楷书款。因平时集有此类康熙青花款式的标本，略细辨，不是一般常见的电脑款，是书写款，笔画之间有浓淡，转折处也清晰可见。因与店主有点熟，便问怎么得来的。店主说是一个收旧的人送上来的，来自城区某旧房改造拆迁处。问价，店主开价两百。因手头没带钱，便急匆匆赶回家取钱，后与店主讨价还价，一百二十—元成交。以为捡了大漏。当时，另有一瓷友在场，看到这件东西，为失之交臂后悔。他说可能不到康熙，是雍正的。得知价钱后，连说便宜。
我习惯于反向思维，回家后，清洗一遍(钵内有作笔冼时的墨积垢)。看了很长一阵，款式书写应该是很到位了。但底釉不是亮青釉，这是一疑；青花双圈看不出浓淡及起始连接处，为常见仿品的手法，这是二疑。再过几天后，我便把它枪毙，判为新仿。估猜当时的主人买来后，曾作为笔洗使用，房屋拆迁时，便给了收旧的，后打听，店主吃进时为二十元。我并不忌讳自己吃假药，关键是要把自己每——件购进的藏品弄清楚为止。一百二十块钱，买一个教训，得一个见识也值。同时，我也对当今模仿者的能力表示钦佩，书写款的青花发色，已接近康熙朝的款识，并且一笔一画还像那么一回事。据说，现在景德镇有专门写款作伪的。能模写上千个款识，也烂熟于心了。此事给我的教训是，觅到再好的东西，也不要头脑发热，要冷静，要反向思维，找破绽。才能少付学费。当然，适当付些学费也在情理之中。
瓷器不是青铜器、古钱币需要包浆皮壳。我对古瓷器喜欢除去皮壳，真东西用不着残留它作为佐证。而对布满皮壳的瓷器则要多研究，以防作伪。瓷器在中华大地，不同的区域、不同的土层，所出来的面貌也不同。我们这里从水坑(古运河道)里出的瓷器瓷片，有的没有一点皮壳，光亮如新，但温润如玉，不是那种火光气扎眼。也有在土里出来的瓷器(越窑器、吉州窑器等)严重腐蚀，连釉面伞脱落了，釉面已去，何来皮壳?我们在洗瓷片肘，对有附属粘结物的，开始听信瓷友的话，用洁瓷净泡，结果附属物去了，釉面也变了色。后来，在清洗时采用钢丝球刷，用点力也能除去。对整器上的附属物(主要是瓷器，不包括低温釉的)采用刀片或美工刀，小心铲去即可。我想，自然的与人工作伪的粘附物相比较，前者粘附在瓷面上，牢一点，后者则没那么牢。有的用指甲就能刮去。至于人1作伪的粘附物，是用什么东西做的，那最好到现代作坊去参考，或者请作伪者坦白交待。我想，不是我们瓷友去精研细究的了。
有些高仿品，的确需要借助放大镜。我们也碰到一些藏家，拿着放大镜转地摊，实际上，是摆造型，唬人而已。陕西的马老师曾对瓷器的气泡作了研究，并告诉了瓷友。他发现，柴窑烧的与气窑、电炉烧的瓷器的气泡是不同的。前者因为在烧制过程中，要不断地添柴，每次添柴炉温便有所下降，反映在瓷器上釉面的气泡，大小不一，有密有疏，且有层次。而用气窑烧的瓷器，因温度高，釉面沸腾，气泡大小相同，且没有层次。他到景德镇考察时，在一些店里，很轻易地将柴窑和气窑烧的瓷器甄别出来。店主惊讶不已。后来，到高仿的店家一看，已无法区分。这些高仿者，已有所悟，人为控制窑温，研究透了，什么时候升温，什么时候适当降温。所以，用气窑烧出来的瓷器，与柴窑烧出来的瓷器别无二致。
我们洗瓷片，还有一个感觉，就是从土里出来的瓷片，放入水中清理时，有一种滑腻腻的感觉，像上了猪油一样。开始，我们拿到完整器，也在水中清洗，找这种感觉。可是，没过多少年，新仿的也有这种滑腻腻的感觉，可见，仿者也在与时俱进。我们瓷友如果固守原来的知识，不精研细究，那免不了吃药。
搞古陶瓷收藏，除了看器形、胎质、釉水、款识、痕迹、气泡等外，还有用鼻子闻的。我们不少搞老窑的瓷友均有此感受。听说，现在有一些仿者，将新品分别埋入不同的土层。如汉代瓷器，就埋入汉墓的泥土中，宋代瓷器，就找宋墓的泥土掩埋，等几个月或半年取出后，不知是否也能达到真品的那种泥土味道。
(1)关于成本。有的藏友认为100多元不可能做赔本的“元青花”。现实中有些仿品是不计成本的(小窑、农民廉价劳动力)，有河南人运来两黄鱼车钧瓷，瓶、碗、盘、壶，什么都有，开始30元一件。后来二三米高的大瓶只花10元一只，小的碗只合3—5元一只。钧瓷要两次烧成，怎么这样便宜?就呈做个泥的也不止这价。朋友说，这比在当地卖得还便宜。在宜兴，紫砂壶一只，5元就买到，运到各地，二三十元一只仍有钱赚。如用“成本”来思考，都是不可能的。所以要走出用成本来判真假的误区。
(2)关于捡漏。有的藏友认为100多元买到的元青花是捡漏。据统计全世界的元青花器就 200多件，目前在国内地摊上捡漏元青花器的概率只有万分之一，这种机会不可能总让你碰上。有的藏友说他们那里这东西常有，这可能吗?捡漏要有眼力，没有眼力，上当吃药。
(3)关于参照物。买古玩光看书谱图片不行，要多看实物和标本。有的藏友手头没有元青花标本，却有元青花整器，仔细比一下，就可找出殊同。也有收藏者说，我只玩整器，不玩瓷片。那光参照书，是悟不出来的。有关元青花的论述，可以写几本书，简而言之，有三点：一是用苏麻泥青料的发色如蓝宝石，通俗一点讲，像是纯蓝墨水(玉溪窑的除外，与晚清洋蓝发邑不同)；二是铁锈斑成小片状，成点状的是后来清代做铁锈斑时人为点出来的。新做的铁锈斑也有不少是人为点的。元代及明永宣铁锈斑是釉料中的颗粒没有磨碎，在烧造时自然生成的。后人刻意而为，总不自然；三是手抚釉面，绘青花处凹下不平。元青花是在半干的胎上，直接绘的，与清代的水拓法不同，
(4)关于藏友看法。有的藏友对你收藏的东西，发表看法是“友情演出”，大多出于善意。看你听得进，就多说一点，听不进就阎声大发财。仁者见仁，智者见智，大主意由你自己拿。搞收藏的，谁都吃过药。如果听得进别人话，有悟不迷，吃过的药，强身健体；如果听不进别人话，执迷不晤，就离不开药，没治了。
鉴藏知识：六朝青瓷识别指南
青釉瓷器是我们古代瓷器中历史最为久远、也是体系最为庞大的一类瓷器。在相当长的一段历史时期内，青瓷几乎就是瓷器的代表。在白瓷出现并发展成熟之后，这种情况才开始发生变化。
西晋青釉羊，现藏北京故宫博物院
一般来说，读者对唐宋之后的青瓷更为熟悉，而对唐代之前的青瓷发展过程了解有限。其实，从汉代烧制出真正意义上的“瓷器”到唐代“南青北白”格局的形成，三国两晋南北朝的瓷器发展历史是一段重要的过渡，在这段时间里，瓷器的烧制技术不断发展、得到了质的飞越，为唐代之后瓷器工艺的成熟奠定了坚实的基础。
瓷器也是在这个时代以它优越的材质条件逐渐代替了漆、木、竹、陶和金属制品，渗透到了日常生活的方方面面。
东晋青釉褐斑羊头壶，现藏北京故宫博物院
由于这段历史时期青瓷的烧造重心主要在江南地区，我们就以六朝（东吴、晋、宋、齐、梁、陈）来限定这段时期青瓷的烧造历史。六朝青瓷的面貌独具特点，以后大家去博物馆看展时就能轻松分辨出他们啦！
南朝青釉六系盖罐，现藏北京故宫博物院
窑 口
讲瓷器不得不说到“窑口”，窑口其实就是瓷器的产地，两千年来我国大江南北出现了众多窑口，这些窑口的崛起、发展和衰落各有早晚，各个窑口出产的瓷器也特点鲜明、各有千秋。我们熟悉的宋代“五大名窑”、江西“景德镇窑”指的都是窑口。
浙江是我国瓷器的重要发源地和主要产区之一，也是青瓷的故乡，今天我们提到的该时代出产青瓷的窑口大多分布在浙江地区。
越 窑
越窑是青瓷界的大佬，讲述青瓷的开篇总绕不过它。越窑之名，最早见于唐代。陆羽称赞说“越州瓷、岳州瓷皆青，青则益茶。”陆龟蒙的诗句“九秋风露越窑开，夺得千峰翠色来”更是越窑青瓷的名片。
当时越窑的主要产地在越州的余姚、上虞一带，唐代通常以所在州的名字来命名瓷窑，所以定名为“越窑”或“越州窑”。
西晋越窑系青釉印纹豆，现藏北京故宫博物院
越窑青瓷自东汉创烧以来，经过三国、两晋、到南朝获得了迅速的发展，是我国最先形成的窑场众多、分布地区很广、产品风格一致的瓷窑体系，也是当时我国瓷器生产的一个主要窑场。
越窑青瓷是青瓷中最具有代表性的种类之一，它的质量最优、影响最广，越窑青瓷产品覆盖了茶具、酒具、餐具、文具、容器、盥洗器、灯具、卫生用具和殉葬用的冥器等绝大多数用具种类，种类繁多、样样齐备。
西晋越窑系青釉双系卣，现藏北京故宫博物院
婺 州 窑
婺州窑在今天浙江中部的金华地区，所烧制器类比越瓷少，三国、西晋时期以烧制日用器皿为主，另外也烧制冥器。东晋以后冥器已经不见，南朝时碗、钵、盏的数量增多，同时出现了盏托。婺州窑的一大贡献是首先成功运用化妆土。
西晋婺州窑青釉狗圈，1975年浙江金华西晋墓出土，现藏金华市博物馆
瓯 窑
瓯窑在浙南的温州一带，从考古发现来看，它的制作也不及越窑精细优美，供应范围没有越瓷广大。瓯窑瓷胎呈色较白，白中略带灰色，釉色淡青，透明度较高，装饰比较简单，可能是潘岳《笙赋》所谓“披黄苞以授甘，倾缥瓷以酌酃”中的“缥瓷”。
东晋瓯窑青釉牛形灯盏，1956年浙江瑞安出土，现藏浙江省博物馆
德 清 窑
德清位于杭嘉湖平原的西端，南与余杭县相邻，北和吴兴县接壤，天目山脉横亘其间。
德清窑兼烧黑瓷和青瓷，以生产黑瓷为主。德清窑最出色的黑瓷产品，釉面滋润，色黑如漆，可与漆器媲美。德清窑造型风格与婺州窑相似，轮廓柔和不似越瓷挺拔。
德清窑烧造历史并不长久，从东晋开始到南朝初期结束，共一百多年，由于黑瓷深受人们喜爱而运销江浙、四川多地。
东晋德清窑黑釉鸡首壶，现藏北京故宫博物院
时代风格
瓷器的风格主要受时代和地域等因素的影响，尽管各个窑口的产品各有特色，在同一时期依然显示出相似的时代风格。这里我们以越窑为例，简单分析一下各个时代青瓷的风格特点。
东 吴
三国时期的青瓷仍保留着汉代的许多特点。一般来说，瓷器的釉层均匀，胎釉结合牢固，极少有流釉或釉层剥落现象。
这个时期青瓷的纹饰、造型风格都深受汉代铜器、漆器的影响。纹饰偏简朴，常见的有弦纹、水波纹、铺首和耳面印叶脉纹等，晚期出现了斜方格网纹，并在谷仓上堆塑人物、飞鸟、亭阙、走兽或佛像等，装饰趋于繁复。三国时期的瓷器种类花色比汉代大为丰富。
三国吴青釉堆塑谷仓罐，现藏北京故宫博物院
西 晋
西晋立国不久，青瓷却得到了蓬勃的发展，瓷器质量显著提高。这个时期青瓷的胎质、釉色和造型装饰与三国、东汉时期都有差别。胎骨比之前稍厚，胎色较深。釉层厚而均匀，普遍呈青灰色。
品种大大增加，日常所需器形大多完备，用于随葬的冥器也有增加是六朝中花式品种最多的。器形矮胖端庄、稳重大方，很有气魄。
西晋青釉四系鸟纽盖缸，现藏北京故宫博物院
西晋青釉镂空双系罐，现藏北京故宫博物院
西晋青釉人骑兽器，现藏北京故宫博物院
东 晋
东晋初期，青瓷保持西晋时期的风格，东晋中期以后青瓷生产出现普及趋势，瓷器器形趋向简朴实用，装饰大为减少。三国西晋时期一度大量生产的冥器基本上停烧，主要以日常用具为主。东晋晚期开始采用莲瓣纹，西晋后期出现的点褐彩在此时得到普遍应用。
东晋越窑系青釉褐斑四系壶，现藏北京故宫博物院
南 朝
南朝时佛教盛行，莲瓣纹成为瓷器的主要装饰，褐色点彩依然流行，但是褐点小而密集，与东晋时有差别。釉色普遍偏黄，开冰裂纹，容易脱落，胎釉结合情况不如东晋。
南朝青釉刻花单柄壶，现藏北京故宫博物院
南朝青瓷莲花尊，现藏国家博物馆
典型器形
六朝青瓷的造型很有特点，有的器形具有鲜明的时代气息，有的器形在三国两晋南北朝的更迭中还发展出不同的风格，而有的器形在之后的朝代里得到了继承、展现出新的变化。
魂 瓶
亦称“皈依瓶”、“谷仓罐”、“堆塑罐”，古代随葬冥器。前文我们说到，三国西晋时期瓷质冥器非常流行、曾大量生产，魂瓶就是其中代表。
魂瓶来源于汉代五联罐，由上下两部分组成。下半部分为平底罐，罐腹或为素面，或模印、堆塑出鸟兽、佛像、铺首等；上半部分为屋宇楼阁、鸟兽、人物、佛像等各种堆塑，或有纪年铭文。
西晋青釉堆塑谷仓罐，现藏北京故宫博物院
虎 子
又称“楲”，形若伏虎的一种器物，用途有水器与溺器两说。迄今发现最早的虎子是新石器时期良渚文化的黑皮灰陶器。此后先秦墓中出土过漆、铜、陶质的虎子。
瓷质虎子流行于三国、两晋、南北朝时期，早期造型呈卧虎状，昂首、张口、鼓目，四足屈蹲，背部提梁或若绳索式；或塑呈一小型奔虎状，腹侧刻两翼。中期之后造型渐趋简单，器身与扁罐相似，肩部有向上倾斜的直筒口，素身，极少纹饰。至晚期虎首与四足逐渐消失。
西晋青釉虎子，江苏省南京栖霞岭甘家巷吴墓出土，现藏国家博物馆
鸡 首 壶
因壶肩部塑鸡首形而得名，亦称鸡头壶、天鸡壶、罂。出现于三国末年，流行于两晋至隋。鸡首有空心、实心之分，前者多为实用，后者是冥器。
西晋时期鸡首壶壶身、壶颈比较矮，鸡首多无颈，鸡尾甚小。东晋壶体略高，鸡首有了颈部，鸡尾消失，取而代之的是略高于壶口的圆股形曲柄。东晋中晚期把手上端装饰龙首和熊纹，器形优美。隋代之后鸡首壶几乎匿迹。
西晋青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
东晋青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
南朝青釉鸡头壶，现藏北京故宫博物院
盘 口 壶
鸡首壶的器身就与盘口壶很相似，盘口壶口沿上折，长颈，球腹，平底。造型源于西汉的喇叭壶，流行于东汉至初唐，器身由矮小向高大演变。肩部通常饰双系或四系，东汉为环形，三国、两晋为桥形，隋之后渐成条状。
东晋青釉褐斑四系壶，现藏北京故宫博物院
南朝青釉六系盘口瓶，现藏北京故宫博物院
除了上述的几种典型器形，还有几种器形是这个时期非常流行的，这些器形我们在往期推送中都曾提到，比如《知否》中提到的“盏托”、“水盂”、“熏炉”，《小戏骨》中提到的唾壶，还有油灯、槅等等。
南朝青釉刻划莲花纹托盘，现藏福建博物院，摄影：动脉影
东晋越窑系青釉龟形砚滴，现藏北京故宫博物院
西晋青瓷香薰，1953年江苏省宜兴市周处墓墩一号墓出土，现藏国家博物馆
东晋青釉唾壶，现藏北京故宫博物院
三国吴青瓷熊灯，1958年江苏南京清凉山出土，现藏国家博物馆
三国吴青瓷羊形烛台，1958年江苏南京清凉山出土，现藏国家博物馆
东晋青釉圆形槅，现藏北京故宫博物院
六朝时期的青瓷发展为后来瓷器艺术的成熟与繁荣起到了重要的作用，它既展现出鲜明的时代风格，又对之后的瓷器艺术产生深远的影响，其意义不容小觑。通过今天简单的展示，现在你能辨认出六朝青瓷的面貌了吗？
陶瓷鉴藏知识：宋加洛瓷器的磁州窑风格
宋加洛与素可泰、西萨查那莱地理位置图
北京王建保
提及磁州窑，总会联想到泰国的宋加洛瓷器；看见宋加洛瓷器，一定会和中国瓷器联系在一起，包括著名的磁州窑。这就是磁州窑、宋加洛对古陶瓷热爱者的心结牵动。怀着这个心结，笔者近期三次造访泰国，在泰国国家博物馆、曼谷大学东南亚陶瓷博物馆、
宋加洛博物馆、清迈博物馆以及山林、河畔的古瓷窑遗址上寻觅中泰两国间陶瓷文化相互牵系的蛛丝马迹。
并由此撰写了《磁州窑与泰国古陶瓷的“历史公案”初解》和《潮州窑与泰国古陶瓷的关联性探讨》。
现笔者不揣冒昧，就宋加洛瓷器之磁州窑风格的观察与欣赏谈一点粗浅的认识。
宋加洛博物馆藏品
宋加洛博物馆藏品
宋加洛瓷器的基本情况
宋加洛位于泰国中部地区，是素可泰府(泰族最初建国的素可泰王朝的首都所在地)下辖的行政区划，南偏东方向距曼谷约400公里，西北距西萨查那莱约37公里，南偏西距素可泰约30公里(图1)。
宋加洛地处泰国素可泰王朝的都城素可泰和副都西萨查那莱之间。13世纪前期取代凋敝的高棉王朝，以泰国中部之素可泰(Sukhothai)为中心，出现了泰族最初的国家——素可泰王朝。这个政治变动在陶瓷领域也带来了重大变革。素可泰的首都Sukhothai与副都SiSatchanalai周边各自出现古窑址群，持续进行活泼的生产活动。Sukhothai窑除了一般的盘、大碗之外，也生产神兽类造型的建筑装饰。由于胎质粗糙，因此有施釉前以白土做化妆土的特征，并用铁绘以粗放的笔触绘制鱼、花草纹等图案(即磁州窑风格的白釉黑彩器物)。另一方面，SiSatchanalai地区中，古都(即副都)北侧有两个主要窑场，南侧的PaYan窑主要制作建筑装饰用的神兽像与装饰物，而北侧的KoNoi窑生产的是盘、大碗、瓶、壶、盒子、水注等日用陶瓷器。釉药则用绿色釉或青瓷釉、白浊釉、褐釉，胎土与Sukhothai窑相比较为致密，不施化妆土就直接烧造。铁釉制品(即磁州窑风格的白釉黑彩器物)多施鱼纹、花草纹，白浊釉褐彩(即笔者后文提及的线刻填彩)制品则以刻花、线刻、表现卷草纹为多。而当地生产青瓷(龙泉窑风格)这点也相当重要，许多作品都施加巧妙的刻花技法，于器表上装饰卷草纹、莲瓣纹。此地是生产泰国最高品质陶瓷制品的窑。由于素可泰与西萨查那莱的窑业产品时代相同、面貌接近、地缘相连，以笔者拙见，将宋加洛南北周边的窑址群统称为宋加洛窑，既符合约定俗成的概念，也是符合实际情况的。
宋加洛瓷器线刻填彩及堆附纹饰
宋加洛瓷器柔和、内敛的造型
泰国(意为“自由之地”)，人口6740万，94%以上的居民信仰佛教，形成了宽容、温和、谦恭的民族性格。反映在物质文化上，特别是器物造型上显得柔和、内敛。典型宋加洛瓷器的盘、碗、瓶等日常用器的造型多见圆弧面，饱满、丰腴而不肥硕，口沿、边线的处理恰到好处，自然、含蓄而少见锐角。即便如神兽的造型，也使人感觉线条柔和、饱满，其张力迫人心魂，令人产生本能的敬畏而又不失亲和的感觉(图2)。它们与磁州窑粗犷、奔放的风格有一定的差异。当然由于种种原因，我们今天也难以确认最初的磁州窑风格作品，并探讨其造型的演化过程。
宋加洛瓷器同心圆和带纹装饰的妙用
在宋加洛瓷器上，同心圆和带纹的装饰最为常见(图3)。如碗、盘的内外壁，以底部为圆心，常见数道线纹从口沿到底部，从内壁到外壁，反复勾勒使用，却不显烦琐，运用得恰到好处。不论是简单的构图，还是繁复的图案，同心圆都存在其间。在繁复的图案中，同心圆的线纹之间构成了带纹，而带纹又由二方、四方连续的图案构成，繁而不乱。同心圆及其延伸装饰妙趣连连。温和、内敛的造型与同心圆线纹的妙用，不仅是宋加洛陶瓷匠师高超技艺的体现，也是与佛教文化的潜移默化分不开的。其中比较简略的同心圆装饰风格以及二方、四方连续的图案构成与磁州窑的元代作品颇有几分近似。
宋加洛瓷器对磁州窑风格的继承和发展
据上所引，一般认为宋加洛开始生产磁州窑风格瓷器的时间不会早于14世纪，首先出现的应该是白釉黑彩器物，而后在此基础上于15～16世纪出现了线刻填彩及堆附纹饰的工艺。如图4所见，马小青先生就认为线刻填彩及堆附纹饰的工艺是“仿宋代磁州窑的剔花器物”。国内外不少学者都持泰国从中国招募陶瓷匠师到宋加洛开窑授艺的观点，此亦可在宋加洛生产的磁州窑风格瓷器上得以印证。但线刻填彩与剔花工艺还是有区别的，似可认为宋加洛的陶瓷工匠在白釉黑彩的基础上发展和延伸了磁州窑风格的装饰工艺。堆附纹饰工艺也是同理。这种在白釉黑彩工艺基础上的发展和延伸，应该说是泰国工匠的智慧结晶。
综上所述，泰国宋加洛瓷器深受中国窑业技术的影响，在融合其地域文化的基础上，将精神文化的丰富内涵表现在物质文化的载体上，并在继承中国窑业技术的基础上发展、创新，获得了成功。
名家论汝窑的鉴藏
清雍正哥釉贯耳弦纹大方瓶 北京保利2011秋拍夜场《中国古董珍玩夜场：清瓷颜色釉别裁》 1500万的价格落槌
纵观国际拍卖市场，关于汝窑瓷的上拍件数寥寥无几。早在1992年纽约佳士得拍卖的一件8厘米大小的汝窑小盘就以154万美元成交，创下了当时中国陶瓷拍卖的世界记录。而2012的香港苏富比春拍上的一件北宋汝窑天青釉葵花洗以2.0786亿港元落锤成交，再次刷新了汝窑瓷的拍卖记录。
汝瓷，中国五大名瓷(汝、官、钧、哥、定)之一，因产于汝州而得名。又因其为五大名瓷之首，因此在宋代被钦定为宫廷御用瓷。
汝窑瓷亦被称作汝官瓷，因此“汝窑为魁”早已成为藏界公认的定论。
宋人欧阳修在《归田集》中对汝窑的论述：汝窑瓷真正最美的就是釉，不是天青色，而是粉翠，也就是现在所说的翠青色。而汝瓷真正的瓷色是半瓷化作的，玻化不明显，器身不透光亮，因此不排除后人把珍品当作“陶”而丢弃，故存世甚稀。而《清波杂志》里宋人周辉对汝窑的精述，汝瓷以釉取胜，当代青瓷不能同比，真品釉色青中泛滥、纯净、温润，釉面隐现出一种柔和含蓄的光泽，它既不同钧瓷的乳光，也不同哥窑的脂光，而是一种类似古玉般内蕴的光泽。当时汝瓷是唯供御拣退方许出卖，近尤难得。现从文献可知，汝瓷也可民用，绝非“严禁民用”之说。对自藏汝窑瓷及由此对整个汝窑作较全面简述的则是明代学者高濂的《燕闲清赏笺》中提及，“汝窑，余尝见之，实为玛瑙末入釉，汁水莹厚如堆脂，然汁中棕眼隐若蟹爪，其釉色有天青、粉青，还有葱绿和天蓝等。粉青为上，天蓝弥足珍贵。有"雨过天晴云破处"之称誉，釉面可视碧玉，也不为过。所有历代青瓷应以汝窑为冠。”
“汝窑玛瑙入釉，汁水莹泽，厚如堆脂，颜色以天蓝、天青为主，釉汁中有棕眼和蟹爪，大多器底有像芝麻花的细支钉称上等佳器。器体上未上釉处，称为铜骨，由于胎土掺入小量金属，所以呈淡红色，颇似羊肝马肺。釉层很厚，往往凝结器物上部，犹似溶而不流，凝于中途的脂膏一样；有时器物釉层则溶流成腊泪痕的堆脂状，所以无釉处，常常露出像羊肝的胎骨。”此为清末著名收藏家赵汝珍论汝之精述。当时推崇这般美，窑址于今河南省宝丰县清凉寺。民国北大教授许之衡在《饮流斋说瓷》中同样提及汝窑瓷胎体有厚薄，而无釉之处所呈之色类似羊肝。
陶瓷鉴定家冯先铭先生对汝瓷釉的赏析认为，汝瓷是以氧化铁为着色剂，譬如氧化铁含量过高，即需在还原焰中烧成，那么也可能使着色剂还原焰不够充分，从而蓝中多有微闪绿点。冯先铭先生辩证这种例子在馆藏器中确有存在，而至于釉的感觉似玉非玉胜似玉，只能看到梨皮之感觉及其蟹爪纹，也是是鉴别汝窑得出的结论。中国国家博物馆研究员史树青主编的《宋元瓷器鉴定》(2007年版)中提到“汝窑瓷器的胎大多数呈香灰色，俗称"香灰胎"。施过釉处微显粉红色，这是由于胎中含有微量铜所致，汝官窑瓷注重釉色本来的纯正淡雅。”书中同时还指出汝瓷以玛瑙作釉料，釉层光亮温润，鱼鳞状的开片密布器身。史树青提出的其中一个鉴定方法，是用高倍放大镜观察。釉中气泡周围闪现出玛瑙结晶体呈现珠状亮点，是与其他瓷器迥然不同的特征。
台湾故宫博物馆《汝窑特展简介》对汝窑描述为：汝瓷釉色、风格独特、而蓝中带绿，又微微闪着淡红色的光泽，其质感似丝绸般柔和清淡含蓄，同其他青瓷截然不同。简介中也同样提及其釉似堆脂，有似玉非玉胜似玉之美，蓝釉弥足珍贵。天青、翠青为尚，手感如玉是鉴别汝窑的基本方法。
以上种种论述均为古人及权威古瓷专家对汝窑的精述，而在新浪网收藏频道刊载的《汝窑为魁 瓷片亦珍》一文中，也提到香港苏富比亚洲区副主席、中国艺术部国际主管仇国仕对《艺术评论》表示，根据出川哲朗2009年出版的《北宋汝窑青磁——考古发掘成果展》研究，目前来源有序的官汝窑数量是79件，绝大部分馆藏于全世界各博物馆中，仅有7件被私人所藏，分别为葵花水洗1件、圆形水洗3件和浅盘3件。由此可见古代汝窑瓷器不仅是在学术派的学者论述中被认为弥足珍贵，在国际拍卖市场的专家眼中同样被公认为重量级拍品。
在这全民收藏时代的大环境上，民间艺术品交易市场混乱也是在所难免的。因此，玩收藏不仅须要认真学习，不断地总结，更应经常与权威人士探讨研究。特别是对于汝窑这类珍稀之物，更要综合历代文献资料和目测及科检等手段方能保证其甄别真伪的准确性。为此，笔者专程拜访了本地资深的古瓷鉴藏家何满光前辈。
何满光前辈热衷于古瓷的鉴藏，现为广东省收藏家协会理事、广东省文物艺术研究会理事，在本地收藏界被业界人士亲切称之为何伯。犹以高古瓷为强项的何伯，对汝窑瓷器的鉴藏造诣颇深。谈及汝瓷都会先说到釉色及开片，何伯认为汝瓷最值得欣赏和论道的是它的釉色特别精美另类，与同时代的青瓷截然不同。
我们在鉴藏古物的时候，应以唯物辩证法来求知事物。范围先生在《中国文物报》发表的《宋汝古瓷亲历记》中对鉴别汝窑器最为显著的特征的注释为，在器物口沿部分缩釉点比较多，而且也常能见到胎骨。相比之下，如今的仿品大都看不到那些非常自然有趣而大小不同的缩釉点。而汝州亨通汝瓷研究所所长李延怀先生认为，胎质疏松为汝官窑胎的另一特征。没有很好的烧结度，断面干涩而没有玻璃光泽。《收藏家》第77期论汝窑独特之处，最根本反映在釉面方面。汝瓷的胎质，至少需要1300度才能够致密。正缘于此，其烧制成本极其昂贵。而鉴赏家何伯也表示，似陶非陶的汝窑在烧制时，为迁就其釉，胎就不能致密化。这也正是其烧造了20年胎釉配方仍不匹配，而被汴京官窑所取代。
何伯在研究汝瓷的过程中，与文献及其他专家对于汝瓷谈及釉面的鉴别方法只说对着釉面正视和侧视所得出的效果截然不同。一些专家学者们在探究汝窑瓷器在察看时，并未说明所用某种光源照射。由于藏有实物在手中可以反复上手研究，何伯得出的鉴别经验是：不能够使用手电筒照射，只能够使用自然光照射。否则，得不到专家学者们所说的梨皮及蟹爪效果。
汝瓷，在藏界有传“十吨黄金不换”之说。因此官汝的进贡要求的标准很高，对于釉面、形制及胎的瓷化比较严格。按一般专家学者所说，能入选之器应为无任何瑕疵的完美品。但从实际的探索对比中，并非如此。即便是馆藏的汝瓷，亦有先天不足或后天破损的现象。但凡藏于馆的汝瓷都被专家称为官汝，但细察部分藏器时，不难发现确实是有部分汝瓷有流釉、缩釉、空洞等现象的瑕疵。台湾博物馆的馆藏汝瓷，就是最好的例子。
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海派青瓷祝贺杯鉴藏
海派青瓷“祝贺杯”
上海逸清轩成立五周年了。在传承和发扬中国传统陶瓷文化的发展中，逸清轩形成了自己独特的风格，以时尚流行为特色，与海派文化相吻合，创建了沪上辰窑，成为上海海派陶瓷文化中的一枝奇葩。“祝贺杯”——竹荷杯，是为祝贺逸清轩成立五周年而特别设计制作，其由数百年前历史上传统的高足杯演变而来，器型流畅，弧线优美。
在元代，马上民族经常手握高足杯开怀畅饮来喜迎盛世，“祝贺杯”运用经典的传统器型和装饰赋予了新的创作理念。
“祝贺杯”杯身用龙泉青瓷传统的荷花瓣装饰，十瓣花瓣，蕴含着十全十美、大吉大利之意。荷花那出淤泥而不染的君子美德富有人格意义。在生活中，人们常以荷花代言，有着吉祥如意、和谐美满的含意。
高高的杯足用龙泉青瓷传统的弦纹装饰，简洁大方、细密有序。五条弦纹象征着事业的发展犹如竹子一样节节高升。竹与荷都是自然界中的常见高雅植物，这两种植物充满着生机和希望，蕴含着美好的未来。作品巧妙地运用竹节与荷瓣纹饰进行巧妙的结合，“竹荷”与“祝贺”谐音，意为祝贺，富有欢快、喜庆的含义。
该作品将天然的釉色与自然的植物融为一体。梅子青釉色宛如一泓清泉，清澈透亮。这种在高温中形成的与大自然浑然一体的翠青色，有雨过天晴、云破日出的天然之美，让你感觉到仿佛在拥抱百花盛开的永恒春天。展现出一种低调的华丽，散发着青瓷特有的含蓄之美。青瓷其冰清玉洁的超脱形象，与荷花超凡脱俗的品格相辅相成，荷花低调中显现出的高雅，与典雅、含蓄的青瓷极为相似、意境深远。
整件作品风韵独特，充分发挥了青瓷艺术的想象力，通过面与线的变异、转换，用传统的技法，融合现代的创意元素，赋予了作品新的内涵，完美体现了逸清轩5周年喜庆活动意义，也折射出了逸清轩丰富的人文内涵。是一件将传统青瓷文化与逸清轩发展经历相融合的艺术精品。 夏龙
古代仿生瓷器鉴藏
素烧石榴
三国两晋时期的牛头罐首
三彩柠檬
从四川邛窑的植物果实类仿生陶瓷说起
有说法认为，古代仿生瓷器起源于越窑，浙江上虞的牛头罐等就曾令世人惊叹。如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。邛窑是中国彩绘瓷的发源地，唐、五代时期，釉色计有深浅不同的色彩三十几种，加之模制、雕刻、镂空、捏塑等技术成熟，催生了大量的“荔枝、核桃、石榴和橘子”。
古代仿生瓷器起源于越窑 三国两晋的虎头罐牛头罐“前所未见”
仿生瓷也叫象生瓷，是指仿制生物形态的瓷器，或是貌似某种生物形态的瓷器。
这类的瓷器究竟起源于何时？
2006年11月，考古人员对位于浙江上虞东山边的尼姑婆山窑址进行了考古发掘，发现了一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器，瓷罐上的各种动物头首的形态逼真，活灵活现，“前所未见”。这是我国考古发掘出土最多的一批仿生瓷。浙江上虞作为越窑青瓷发源地和主要产地之一，制瓷历史从东汉至宋代长达1000余年，在东汉及唐以前的越窑发展早期，上虞占据了制瓷业的统领地位。在三国西晋时，曹娥江两旁有160多处窑址，尼姑婆山窑址也是其中之一。因此，认定古代仿生瓷器起源于越窑是有一定道理的。
事实上，至少在东晋时期，东南沿海的江、浙、闽，长江中下游的川、鄂、湘、赣，都相继设立瓷窑，著名的越窑、固驿窑、青羊宫窑、德清窑、洪州窑、瓯窑等先后出现，均生产了以鸡首壶为典型代表的仿生瓷器。
制作以铜铁着色的多色彩釉 四川邛窑有首创之功
如果说，大量的以动物为对象的仿生瓷器最早出现在两晋的青瓷系窑口的话，那么，大量的以植物果实为对象的仿生瓷器则最早出现在唐代四川的彩釉瓷器上。
在2001年4月召开的中国邛窑古陶瓷科技考古研讨会上，考古学家俞伟超先生说：“唐代邛窑在制作以铜、铁着色的多色彩瓷器方面有首创之功”；对邛窑遗址考察研究长达数十年的陈丽琼教授说：“邛窑是中国彩绘瓷的发源地，彩绘瓷的故乡”，是中国陶瓷制作史上的“一朵奇葩”；南京博物馆研究员张浦生先生说：“邛窑在着色用料上品种俱全，除常见的酱色、绿色外，还有铜红、钴蓝”；故宫博物院古陶瓷鉴定专家耿宝昌先生认为：“高低温釉下彩、三彩是邛窑的代表作品，均较早烧制成功。”
大量实物证据表明：邛窑最早烧制成功以铜、铁着色的多色彩釉，到唐、五代时期，釉色计有青绿、青黄、青灰、绿、深绿、浅绿、油绿灰白、乳白、蓝色、酱褐、黑、黄、米黄、茶黄、茶子黄等，深浅不同的色彩三十几种。据史料记载：“黄者如金，黑者如漆，绿者如玉，青绿苍翠可爱最为贵重，棕釉而有花纹，或釉彩如窑变者最难得，其釉水无美不备。”
在中国陶瓷史上，用铜着色的高温釉彩品种中，最少见的是乳浊绿釉。中国古代掌握乳浊绿釉生产技术的只有邛窑和长沙窑，但乳浊绿釉是邛窑在南朝时首先烧制成功的。此外，邛窑还烧制出了以钴为着色剂的蓝釉。
“高温铜红釉”也是四川邛窑和湖南长沙窑最早创烧的，至今在古陶瓷研究界对此还没有不同意见。
素胎类仿生水果或供百姓祭祀 彩釉类则多供上层人士享用
四川邛峡窑是古代著名瓷窑，因邛峡在唐代属于邛州，故而也成为邛窑。邛窑在唐宋时期就烧制出了颜色种类各异的单一颜色瓷器和多彩瓷器，加之制瓷的模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划等工艺技术相当成熟，于是大量以植物果实为对象的仿生瓷应运而生。
邛窑生产的以植物果实为对象的仿生陶瓷有以单一果实为创作对象的，也有以多个果实的集合体为对象的，主要分为两大类：素胎类和彩釉类。如荔枝、干核桃和石榴果就是以灰胎、深灰胎和红胎为基本色烧制的素胎类仿生瓷。这类瓷器制作工艺简约，造型朴实无华，成本低，想来是适应普通百姓供奉祭祀所用。另一类是供社会统治阶级和上层人士享用的彩釉仿生瓷，工艺比较讲究，除了素胎类仿生瓷必需的工艺过程外。还必须根据果实颜色、质感的不同，运用素胎类仿生瓷所没有的配釉、施釉、加彩等工艺技术。毫无疑问，彩釉类仿生瓷的烧制体现了邛窑高超的彩瓷烧制水平，如带叶桃子和集束状带叶橘子就是明证。
邛窑两类仿生瓷器共同的特点是灵活运用模制、雕刻、镂空、捏塑、堆贴、刻划和彩绘等工艺加工制作，形态逼真，造型生动。这里笔者将多年来收集的邛窑仿生瓷器公之于众，以助藏友鉴赏、研究。
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浙江上虞仿生瓷衰败之谜
北方望族迁至上虞 封山占水使窑址荒芜
2006年，浙江上虞尼姑婆山窑址曾发现一批三国两晋时期的虎头罐、鸡头罐、牛头罐、马头罐、鹿头罐等仿生瓷器。浙江省文物考古研究所领队郑嘉励就此曾对媒体说，考古人员从该窑址中发现了刻有隶书“朱君”两字的器物，估计这是姓朱的一个地方豪族的产业，可见当时制瓷盛极一时。后来到东晋南朝时，曹娥江两岸却只有14处。这些窑址为何急剧减少？据郑嘉励解释，东晋初，大批北方士族，如王羲之、谢安等望族都迁到上虞、绍兴一带，这些士族在政治上有特权，每到一地，便封山占水。“谢安东山再起的东山，就在不远处。”这些士族没有制瓷的传统。很多窑址处于这些贵族的领地上，当地地方豪族没有发展瓷器的空间，也就从此荒芜了。
【编后】
这批四川民间收藏的素烧和彩釉果实类雕塑较为难得，从胎质看，有些为红陶胎，釉质与宋代四川釉陶俑比较近似，或属釉陶类，年代是否均属唐宋，仍需进一步探讨。
■本版图文来自《收藏》、《钱江晚报》、新华社
浅谈宣统瓷器的鉴藏
宣统粉彩九桃福寿纹纹碗·北京荣宝2013年6月23日春拍
清代晚期宣统一朝短短三年，却仍有烧制官窑瓷器。已故陶瓷鉴定泰斗庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中提到《清档》对宣统时期的记载为：可惜品种有限，数量较少，故传世品不多，甚为珍稀。笔者喜好鉴藏陶瓷多年，但所见宣统官窑瓷器并不多。据界内前辈所言，宣统官窑瓷器过去未见到有仿品。
而随之陶瓷鉴藏热，近年已引起赝贩子所注意。宣统本朝瓷器有其特定的时代风格，较为突出的特点是，真品款识书写较为规整，排列有致，笔路圆润而有劲。其青花发色，鲜亮浓艳而不晕散。提及此时的器形，《明清瓷器鉴定》一书亦有对宣统时期的造型作以评析。庚宝昌先生总结为：造型与前朝规格一致，仍为传统的形制。只是胎体比以前轻薄，器形亦大比前朝规整。典型的器物有盖罐，赏瓶，玉壶春瓶等。
以笔者的鉴藏经验，其纹饰多为团鹅纹、团龙纹、双喜云龙纹等宣统时期的瓷器，在收藏界较为常见的代表器有，盖杯、盖罐及碗盘等。当然，此时的图案纹饰依然有承袭光绪以前的图案，其中最为典型的就有、海水姜牙纹、万寿纹、喜字纹等。而此时的绘画并非所有的陶瓷画技都完全受到清政府的腐败所影响，也是有不少的器皿纹饰被绘画的十分精致，甚至可与前朝相媲美。而庚宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中亦有提及宣统瓷器的纹饰画意较光绪时的细腻。
这是一件宣统时期的粉彩九桃福寿纹纹碗，为北京荣宝拍卖今春的拍品。该碗的外壁绘桃树一株，衬以矾红灵芝，寓意长寿。娇艳的饰彩渲染出桃果香浓欲滴的神韵，形成叶有阴阳向背、树有老枝新芽的精彩效果。据陶瓷鉴藏资料记载，此式粉彩九桃纹饰为雍正时期创烧，其后便成为官窑瓷器的经典纹样。其估价为20-30万人民币，来源于2012年的及时的春拍。而笔者身边往来的一位藏家大腕师友前辈就是荣宝的常客，据其介绍荣宝的业界口碑同样如同大牌国际拍卖行佳士得一样响亮。但即便是大拍卖行的瓷器专场对于宣统瓷亦是为之甚少，由此可预计届时此瓷的碗落锤价不俗。
宣统瓷虽数量有限，但依然具有宫廷制瓷的风格特征，所以这一时期的陶瓷称为清代封建统治者奢靡生活用品的尾声，是颇具说服力的说法。
2013年6月21日 傍晚
于【岳宝轩】
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