古代瓷器壶。
没有艺术性的宜兴壶，却能成为藏家的最爱，原因在于藏家都有一个共通的心态：买了名家壶等待其日后升值。但这里却有两个问题：
一、卖方所称的工艺大师或是宜兴名家紫砂壶，果真能如愿升值吗？我认为壶的行情必须和其他艺术品放在同一个天平上衡量比价。齐白石的画作在国际拍卖场上有两百万身价，顾景舟的壶有同等行情，却少了世界市场的流通性。
二、若你认为壶买贵了没关系，以阿Q式的思考是一种“无价”，那么升不升值，就没有什么值得期待的了。至于你买得贵与否，反正，花钱的是老大，谁也管不了！
我认为，想要买壶增值必须满足下列条件：买到好壶。贵的壶不一定是好壶，买到真正的好壶才有增值的空间。
要懂得检验好壶的指标，应先懂得制壶的工序。先从器形来看，传统的紫砂壶造型大部分仿自古代的青铜器、陶瓷或是玉器，再经过变形塑造，做成新的形制。
紫砂壶的形制，有下列不同的类型：圆形器、方形器、筋纹器、花色器、仿古器。这五种基本造型又可以演变出千百种形制。至于哪一种形制最美则难有定论，只能说各种形制留给各有所好的选壶者罢了。
至于哪一种壶形好用，在下面会有更深入的分析。
紫砂壶收藏市场有一说：“筋纹器难做，花色器巧美，方形器难烧。”事实上，面对紫砂壶的造型，应有美学分析：有人喜欢素雅，有人喜欢繁复，有人喜欢珠圆玉润，有人喜欢线条挺拔，更有人欣赏筋纹器的肌理纹路。其中花色器(又称“花货”)的各种花草树木图案，最能表现壶的生活情趣，也最具亲和力，是最受初入门者青睐的壶形。
区别于花货的壶叫“素货”(或称“光货”)。这一类壶讲究器物形态的比例，线条简单，最具人文气息，是进阶藏壶者的最爱。
无论是对花货还是光货，都应审视其基本造型及壶身上的小配件，这样才能做出壶的大学问。WWw.taOci52.COm
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今年紫砂壶收藏直接
紫砂壶始于宋，兴于明清，长久以来，紫砂壶在文人雅士的追捧把玩中，逐步形成“冶造型、文学、绘画、书法、篆刻于一体”的金石文化艺术风范。宋代词人苏东坡便有“青烟白菜炒米饭，氐壶天水菊花茶”的名句。说到紫砂壶收藏，曹亚麟将市面上的紫砂壶分为两大类：日用品和艺术品。曹亚麟表示，作为日用品，紫砂壶只需满足造型美观、制作精美、泥料精良、使用舒适的要求即可，“不追求原创，美观实用，收藏者自己喜欢就行。这种紫砂壶以日用为主，只有技术价值，没有艺术价值，不建议收藏”。“作为艺术品，紫砂壶不仅要满足日用品的要求，更须具备原创的艺术美，和表达丰富思想文化的内涵之美。”曹亚麟说，“真正具有收藏价值的是，这种具备唯一性和创造性的艺术品”。对于许多藏友提出的，如何鉴别紫砂原料优劣的问题，曹亚麟坦言，甄别成型的紫砂壶非常困难，“最保险的方法是跟着名家买，他们不会用差的材料浪费自己的时间和精力”。
今年春拍期间，已逝紫砂壶艺术大师顾景舟先生一组“九头咏梅茶具”成为中国嘉德2014年春拍紫砂部分的重中之重，最终以人民币2500万元落槌成交，从而创造了又一历史新高。
近年来，顾景舟先生的作品已经数次刷新国内紫砂壶拍卖的最高成交纪录。众所周知，顾景舟先生不仅与书画名家合作做壶的经历广受关注，其制作的高仿名壶——“供春壶”（供春为明代正德、嘉靖年间江苏宜兴制砂壶名艺人首创的经典壶）在业界同样有名。在今年春拍上，紫砂壶同样不少见。在中国嘉德春拍的逸云斋珍藏紫砂专场，51件名家力作最终以100%成交。其中，“何道洪制圣珠提梁壶”以149.5万元成交，代表艺术家典型风格的“汪寅仙制曲壶”，以126.5万元成交。在5月19日北京东正拍卖公司的春拍上，由紫砂泰斗顾景舟制作、吴湖帆题书并珍藏的大石瓢壶以2450万元落槌，含佣金达2817万元。据悉，目前，国家级工艺美术大师的作品大都在拍卖会上成交，并且成交价越来越高。据业内人士介绍，当前紫砂壶收藏中，名家作品价格涨幅巨大，其中最为藏家追捧的是上世纪90年代中期辞世的紫砂泰斗顾景舟的作品。在上世纪80年代初，他制作的普通石瓢壶一把壶的价格才380元左右，到2009年达到300万元，到2010年竟然拍出1232万元的天价，2014年在北京近现代紫砂臻品专场上再拍出2875万的纪录。
紫砂壶收藏的意义
买壶为了什么?收藏品？升值？对大多数人来说，买壶，就纯粹好玩，能泡茶，仅此而已。收藏可能永远和升值是联系在一起的，比如瓷器，花瓶之类的。很多人买壶都会要问，有没有收藏价值，有没有升值潜力。其实在瓷库中国专家看来，如果把紫砂或者说整个艺术品当作投资的话，那就大错特错了。
瓷库中国专家们不否认，不管是紫砂或者其他领域的大师们的作品，确实有收藏价值或者说是升值空间。但那毕竟是高端的，离平常百姓还是太远的，几百几千块钱的东西说有收藏价值，很多人说出去都不信，500元的壶和两千元的壶是一个档次的，区别就在于谁卖和卖给谁而已。用这些银子来收藏紫砂，等待升值，换了别人还不如买点金戒指，银戒指戴戴手上，显摆显摆来的更痛快的。
既然没有太大的收藏价值，没有所谓的升值空间，那谁做的显然不是那么重要了。
遇到很多次这样的情况，有的壶友问行业人士买紫砂壶，壶还没看到，就问是不是“全手”，谁是作者。数百元的壶作者说出来估计你也不认识，所以还是奉劝壶友们端正心态，先看壶再说话，底下的款刻着谁的名字不是太重要，你买的是壶不是那底下小小的章，壶的好坏不是最重要么。再说全手？如果随便一个壶，告诉你是全手的，估计你也信了，生意就成了，可是确实不是全手的，很多懂壶的人实在是忽悠不起来，真的需要壶友的支持和理解。
什么最重要？买壶的意义是什么？玩才是最大的意义，享受泡养的感觉才是最大的乐趣不是么？底下的章即便写了某某又如何呢?难道还看着它每天心里仔细默念等待它升值吗？买一把适合自己收入的价位的壶，壶的价格也符合壶本身定位的壶，好好玩出紫砂艺术的特性，才是买壶者最大的意义。
紫砂壶收藏：喜欢才能欣赏
在刚刚结束的河北古韵紫砂博览会上，宜兴紫砂徐门第三代传人、高级工艺师徐可棠对广大收藏爱好者收藏紫砂壶提出了几点建议。
在如何选壶方面，徐可棠说，首先就是要选自己喜欢的壶，喜欢它才能懂得欣赏。壶有活的灵性，制作者的境界、艺术品位和修养在做壶的过程中已融入壶中。选择自己喜欢的壶，在使用的过程中使用者会慢慢领悟出制壶人的设计意图和情感融入，最终和制作者达到一种心灵沟通。
其次，要看自己的经济能力，初玩者别买太贵的壶，对壶的认识是要有一个学习的过程的，在不断学习的过程中才能提高自己的鉴赏能力，才能下手去买真正值得收藏的壶，应尽量避免初入行就栽跟头。
再次，从壶的外形来看，要看其制作是否流畅、比例是否协调、造型是否有艺术感和欣赏价值，然后是看壶身的光润程度。
徐可棠表示，收藏紫砂壶不能单纯看制壶人的职称，职称与壶的价值不能相提并论，不能用职称的高低来衡量一把壶的好与坏。
对于养壶的一些注意事项，徐可棠说，一把新壶要注意用旧砂纸在外皮（里面也可以）轻轻地打磨一遍，然后用清水冲洗后放沸水中蒸煮，对壶进行消毒；在泡茶的过程中要将壶身放平，注意用湿布擦拭壶身有茶汁处，平时可用手不断地抚摩壶身，让茶汁和人体的油脂充分渗入壶体内；每次用完壶后应立即倒出茶叶，下次使用前要用开水冲洗干净。这样经过不断养护，壶的色泽会越来越漂亮，壶身也会变得如婴儿的皮肤一般细腻光滑。
紫砂壶收藏要“求真”、“求善”
紫砂壶收藏最主要的要以一颗虔诚的心，选择有款但是让人防不胜防，无款但是壶的工艺好，这种选择的首先是茶壶本身的好坏，不迷信名款。因此，有识者说：“有款求其真，无款求其善。”这十个字，是藏壶、赏壶的要旨。试举几个例子：
上海某机关一退休老职工，花了几万元的积蓄买了几大箱紫砂器，全是时大彬、李仲芳、徐友泉、顾景舟、徐汉棠、周桂珍的名作，有壶有茶叶罐，做旧做假，都有几分古样。2001年夏天，拿来请求鉴定，打开包裹不用细看就知全是假货。老职工花了冤枉钱。他的收藏带有盲目性，没有在“求其真”上下功夫，而一味照着书上看到的名字收购作品。台湾著名艺人凌峰对紫砂工艺实物感兴趣，他碰到认为有口味有兴趣的茶壶及杂件就会买，当时并不知晓名人的作品；我们访问台湾到他家去玩，发现他的藏品百分之八十恰恰是名人如王寅春、王石耕等人的东西。凌峰的经验是“求其善”的结果。
从某种角度说，“求真”、“求善”，是收藏、赏玩紫砂壶的两条最重要的意识。不论在市场上淘宝、捡漏，还是与人交易，所要掌握的无非就这两条。要做到这两条，不能光靠运气，而是要有丰富的知识和一定的审美能力，而这需要不断地学习和在实践中累积经验。
要多读书，多了解紫砂陶的文化史，发展史，以及具体历史时期的原料、成型工艺、装饰、烧成的特点。不了解历史就无法进行断代，不了解工艺的特点就无法掌握作品真伪的具体细节。除读书学习外，若有条件，还要多与紫砂圈内的人接触，尽可能地多观摩作品，多看多比较，“操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，没有对作品的反复比较，没有深入的研究，是无法对作品作出准确的鉴定的。没有见到过顾景舟的茶壶真品，怎么会识别出假的呢？当然，每个收藏者，都希望自己的收藏品能保值、增值，但这些都是以自己的藏品是真品、善品为前提的。
另外，也需要提醒的是，收藏者不管出于什么目的，对其收藏品都要讲究保管，因为紫砂陶如同瓷器一样同，稍有不慎就会破损，那就会大大影响藏品的价值。破损的紫砂如果损坏，价值将大打折扣，清代出现包锡、镶玉的茶壶，就是因为部件受损所采取的补救措施，价值不升反降。
收藏紫砂壶“钱景”大
“收藏现代紫砂工艺大师的作品，其升值潜力要远远大于仿古作品。”近日，故宫博物院研究员、中国文物学会鉴定专家刘静等人，在合肥古今通宝举办的鉴宝赏壶活动中如是说。
收藏行情走俏
紫砂壶的收藏投资热始于上世纪80年代，当时港台一些藏家大量购藏，使得市场价格直线上涨，80年代末逐渐回落。近两年来，紫砂壶行情再次走俏。香港佳士得曾拍卖一件清
乾隆剔红饕餮夔龙纹紫砂壶，以147.7万港元成交，是目前紫砂壶拍卖成交价最高的。内地的紫砂壶市场现在也非常火，收藏价值每年以20%增长。
由于紫砂壶的矿源越来越少，所以紫砂壶更显珍贵。“应该说，和国画比起来，紫砂壶目前价位还处于起步阶段，升值空间大。而且国内的紫砂壶收藏和市场都在发展，紫砂壶是具有投资潜力的。”一位专家介绍。
寻找“潜力股”
“收藏者一味去购买仿古作品，还不如去购买现代大师的作品，其收藏升值的空间更大。”刘静在接受记者专访时表示。与刘静一同到肥的专家建议，收藏者尤其是初涉收藏的爱好者，最好寻找紫砂壶的“潜力股”，从收藏现代紫砂制作工艺大师的作品入手。
购买时，一定要选择名师、名品、名作，这是考核紫砂壶价值的关键。刘静举例说，国家高级工艺美术大师沈云兰，其制作一把壶的价格是1万～2万，而他的师傅制作一把壶的价格则高达16万以上。
刘静建议，收藏紫砂壶要有正确的心态，不要以急于挣钱的心态去购买，这样容易被人欺骗。此外，收藏新壶不能只看现在的价格，还要看两年以后的价格。
鉴定真伪有妙招
很多人以为用火柴划紫砂壶能划出火就是真的、年代久远的紫砂壶，刘静认为这是一个误区。越古老的紫砂壶是擦不出火花的，反而是刚出窑的，由于还残留一些矿物质，才能擦出火花。
简单来说，鉴定紫砂壶的优劣，可以用“泥、形、工、款、功”等来概括。
故宫紫砂壶收藏将扩容
故宫紫砂壶收藏将扩容
紫禁城自1420年建成至今的591年间，共收藏历代瓷器9000多种，30余万件，而紫砂类的壶、罐、盆、砚台、瓶、雕塑等不满十种，且还不到千件。所以这就为中国十大紫砂茗壶入藏故宫提供了广阔的空间。日前，在宜兴丁山的中国第八届十大紫砂茗壶展评启动仪式上，原故宫主管业务的副院长、中国收藏家协会副主席肖燕翼针对性地说：到2013年满十届，欢迎鸿运斋携100把当代紫砂茗壶入故宫。而故宫也将拿出100把历代紫砂茗壶，与此对展，然后择优入藏，以丰富故宫的院藏紫砂艺术品。据悉，从2000年以来，由于我国经济的持续高速发展，玩壶赏壶的队伍不断扩大，而这又反过来促进了紫砂艺人队伍的扩大。初步统计江苏宜兴、浙江长兴及上海三地的制壶艺人约有近万人，所以第八届中国十大紫砂茗壶展评的消息一经传播，已在紫砂壶的原产地江苏宜兴引起了强烈反响，许多工艺大师，高级工艺师及紫砂名家，表示将拿出最好的紫砂作品参展，争取入藏故宫。故宫紫砂壶收藏将扩容。
紫砂壶风格：鉴定老壶的依据
紫砂壶的风格特色，与其它门类的工艺美术作品是共通的。书画、金石、玉器、织绣历来是分为多种层次的，最高层次当属于艺术层次，中低档次的属于普及层次。艺术层次的工艺作品绝少匠气。紫砂艺师根据可塑性极好的砂料随心所欲地捏塑出各种造型，匠心独运，形成各自不同的艺术风格，同一时期的名工可以制出品味完全不同的作品，只有既具时代价值又具有艺术价值的作品才称得上艺术层次的上乘之作。名家茗壶高矮的比例，线条转折都恰到好处，差一点就平庸，多一分就俗气，线条曲弧有时完全凭作者的感觉去控制。这种感觉来源于本人的艺术修养和长期的实践经验。鉴定传世的名家作品，特别是明、清两代流传下来的砂壶，首先要掌握的是这些名家所处时代的气息与烙印，综合考察作者一贯的制作风格品味。近现代的伪作多属技精而韵味不足，壶的神韵是艺术生命所在，这是只能感觉到难以言喻的境界。所以不同名家的风格是我们鉴别老壶的重要依据之一。
在历史上，每个相同的时期中，紫砂艺师所使用的紫砂料基本上是没有太大区别的，只是炼砂调制的配方各有不不同，秘不示人。他们往往各自习惯使用自己配制的砂泥，呈现出砂质的粗细，颜色肌理的不同，严格地区分和观察会发现他们各自的规律性。同一位名家制作出的三个造型不同的砂壶，即使从表面看是完全不一样的，但若仔细的外弧线，柄的曲度，流与颈的角度，会发现有惊人的相似之处。就同一位作者而言，他的壶艺会随着社会的发展而不断精深，不同时期也会有不同的变化，但成型的线条与细微之处的处理方法，犹如一个人的笔迹一样，基本上已成为一种习惯，技法与风格是一致的，不会有太大的差异。历代紫砂名工的特征与个性会融合到他的作品之中，形成鲜明强烈的个人风格。名人茗壶，第一不可以逾越出他生活和创作的时代，第二必然体现他一贯的壶艺特色，展现出高品位、高层次的思想内涵和制作水准，否则，就有可能是伪作。从造型、作品的风格品位去认识作者，这个方法应该说是切实可行的。
综上所述，历史上各个时期的紫砂器在造型、工艺手法、款识以及砂料、装饰方面都具有各自不同的风格和特点。我们在总结一般规律的同时也要考虑它们的特殊性，有些名家往往出人意料地显示出本人的全面性。例如陈名远，他的壶以自然仿生的花货为主，也有光圆的几何形，风格多变，多姿多彩。随着紫砂研究的不断深入和收藏紫砂茶具的人增多，热潮风起云涌，仿品越来越多，而且越来越精，令人眼花缭乱。只要我们掌握紫砂壶鉴定的基本知识，通过造型理清时代的脉络，了解各时期的名家作品的不同风格及工艺手法，同时不断提高自身的艺术修养和鉴赏层次，就一定能识破各种伪品，还古代紫砂壶的本来面目。
玩壶者的选购紫砂壶之法
众所周知，宜兴紫砂具有它的独特性，如泥原料的蕴藏占尽地利；成型技法以泥片镶接及拍打身筒为主要的成型方法，区别于其它陶瓷行业的各种成型法则。并联系到装饰上的文化层次等等，这些都应该是宜兴紫砂工艺所已具备的审美因素。
紫砂壶
面对一件具体的作品如何来加以鉴赏呢？譬如茶壶这个砂艺最著名的品种形式，从传统的造型来分析，在每件器形的结构中，根据造型艺术的理论和法则多是由点、线、面组成的主体与附件如壶的嘴、鋬、口、底、足、盖的子等等的配置关系，各个方面的比例适当与否，外轮廓线的结构上的缓冲过渡，明暗面的技法（即制做手法）处理，空间与实体所形成的虚实对比等等。这些都可以作为无穷的推敲，使对象（器皿或壶）蕴含着丰富的美感，让人拿在手中把玩爱不释手。所以玩壶者对陶瓷茶具造形要有必有的了解，这样方能在推敲壶的时候游刃有余。
紫砂壶造形大体分为几何型、自然型、筋纹型三种:
1、几何型，俗称为光货，光货的设计制作是最能鉴别功力的，光货是指整个徒刑中不同形体部位，要求是每个过程都要做到有骨有肉，骨肉亭均，都要有自己的特质、性格和规范，这些明确要求就要看简单的线形，比较丰富的内容，供人们审视功力优劣，审美情趣因人而异，功力优劣难以强求一致，但是在统一中求变化，应该到方非一式，圆不一样，在变化中求统一，如传统的掇球，竹鼓壶、汉君壶、合盘壶、四方壶、提璧壶、洋桶等等。
2、自然型的绿茶茶具比较直接摸拟自然界固有物或人造物，来作为造形的基本形态，行话称为“花货”。在这一类作品中摸拟客观形象时，又分为二种，一种是直接将某一种对象的典型物，演变成壶的形状如南瓜壶、柿扁壶、梅段壶，另一种是几何类，在壶筒上，选择恰当的部位，用装饰手法的雕刻或透雕的方法把某种典型的形象附贴上，如常青壶、报春壶、梅型壶、竹节壶等等。按紫砂茶具特有的形式美加以整理，通常说是变型处理。
3、筋纹型是紫砂艺人在长期生产实践中创造出来的一种壶式。筋纹与筋纹之间的型体处理大致有三种：第一种是菱花式壶，第二种是菊或瓜果类式的纹样制作的壶，第三种是第二种的变态，筋纹与筋纹之间呈凹进的元线条状。