美家美瓷砖。
回望两宋，我们忍不住会发出“溪涨清风拂面，月落繁星满天”的感喟。宋代离我们很远，却又近在咫尺。倘若悉心观照的话，在日常生活中处处回闪着宋代的身影，有时像马远笔下的一丛修竹，摇曳生姿，有时像苏东坡吟诵的赤壁大战，惊涛拍岸。更直接的证据是，我们许多触手可摸的器物，到那个朝代就发展得非常精致了，比如家具、园林、赏石、首饰、服装、文房用品等，闻香、品茶、抚琴等雅致的休闲方式也整理出一整套高度仪式化的程式。
今天，在讨论生活与艺术的关系时，我们从宋代汲取的话题最有趣味。宋代在中国历史上有着独特的内涵，它紧跟着绚烂辉煌的唐代之后粉墨登场，打造了与新时代相适应的文化类型，那是一种相对封闭、相对内省、色调淡雅但又不乏炫目亮点的文化类型。中国瓷器披一肩岁月风尘走来，略经整饬与梳理后，就很自觉地与宋代成熟的哲学思想与飘逸的道教文化以及市民社会高度认可的趣味相适应，并达到中国陶瓷史上第一个高峰。
宋瓷之美，何止五大名窑
说起宋瓷，不少人一定会轻轻念出：汝、哥、定、均、官……其实，宋瓷何止五大名窑！
在博物馆里，我们可以看到宋瓷以一个规整的方阵向我们走来，在北方窑口中，除了汝窑、定窑、钧窑之外，还有庞大的磁州窑系、同样窑场很大而影响至远的耀州窑系，还有登封窑、介休窑、扒村窑、浑源窑、大同窑、长治窑、鹤壁窑、淄博窑、霍县窑等，北宋的官窑应该特指汴京的官窑，“雨过天青”的汝窑因为特别珍稀而受到最高礼遇。而在南方呢，则有景德镇窑、龙泉窑、吉州窑、越窑、建窑、繁昌窑、同安窑、泉窑、西村窑、潮州窑、永福窑、衡山窑等，南宋哥窑的窑址迄今也未发现，成了我国陶瓷史上一个悬而未决的难题。南宋官窑是高宗南渡后在杭州另立的新窑，是汴京官窑的延续，因称南宋官窑，今有郊下坛和修内司两处遗址供我们怀想。
两宋时期，中国陶瓷的覆盖面积不仅广大，而且在工艺上实现了历史性突破，铜红釉发现并应用，釉上红绿彩也出现了，覆烧工艺得到推广，刻花与印花以及白地黑花等富有民间美术趣味的装饰技术被大面积采用。尤其到了南宋，高岭土的使用使青瓷的烧造成为美丽的现实，从此中国瓷器有了可与宝石比美的细腻质地与华美光泽。另外，从文化意义上说，民间趣味与文人审美在陶瓷上的体现，两宋作出了极大贡献与高品位的示范。任何一种文化形态上的高峰，必定有着坚实而广泛的民众基础，宋瓷的繁荣及深远影响，充分说明了这一点。
活在民间的宋瓷，其实并不贵
既然宋瓷优雅，为何在今天的拍卖会上，频频刷新纪录的偏偏是那路花里胡哨的粉彩或珐琅彩？首先，这是时代风气的折射，或者说现代人的审美观念出了问题。不少人受到清宫剧或电视里鉴宝类节目的误导，以为唯有清代官窑才代表了中国烧瓷业的最高水平。其实在旧时，收藏家们高度一致地认为，玩宋瓷才是最高境界，一件宋汝窑或哥窑的东西直抵十件清代官窑。清代的那种艳俗的瓶子罐子，只能在暴发户家里显摆显摆。
其次，稀有性也是决定文物价值的一个因素。现在拍卖会上元青花拍得很高，那是因为存世量极少，只有一百多件，而且多半在国外。而明代永乐、宣德两朝的青花瓷成交价格高，除了存世量较少之外，还因为当时用波斯、印尼等地进口的苏麻里青为呈色剂，后来这种原料没有了，改为国产的珠明料和浙料，永宣两朝青花那种恰如水墨画的晕散效果就差多了。物以稀为贵，永宣青花卖得贵是有道理的。
二十多年前，当民间收藏热刚刚升温时，在古玩市场甚至地摊上经常看到宋瓷一闪而过的身影，价格也不贵。一件景德镇窑的影青斗笠碗(俗称娃娃碗)，品相完整的，也不过3000元至6000元。建窑茶盏更便宜，1000元以内完全可以拿到手。上品一点的，比如磁州窑白底划花梅瓶或耀州窑刻划斗笠碗，三五万元也可以买下来。但当时人们并不当它一回事，现在它越来越少了，价格也一路攀升。
灰色地带的现实催生新的法规
按照现行的文物法规，凡出土文物是不能交易的。事实上，在市场上现身的宋瓷以及更早的汉唐时期的陶瓷，都以出土为主，代有传承的极少。但为何还是堂而皇之地在流通呢？这就说明现行法规在现实面前的软弱及严重滞后。
前些年，市场管理方面要活跃市场，默许古陶瓷交易，而文物部门要监管市场，经常冲击、追查古陶瓷交易，两家互掐的情况也时有发生。后经过多方博弈，达成了默契。由是，市场上就出现了灰色地带。同样，由于古陶瓷造假的成本比较低，市场上出现的假货也越来越多，收藏爱好者应该有所警惕。
前些年，由于同样的原因，宋代瓷器是不能上拍卖会的，除非卖家有足够的证据证明自己的藏品是祖传的。但近年来，市场管理开始采取相对灵活的策略。比如铜镜是近年来颇为热门的拍卖品种，而铜镜多半也是近年来出土的文物，年代远的可追溯到春秋战国，但照样上拍，并屡创佳绩。在铜镜的示范效应下，汉晋唐宋时期的古陶瓷也开始现身拍卖会，比如唐长沙窑点彩水盂、宋吉州窑彩绘奔鹿三足炉、三国越窑青釉杂耍乐俑、唐越窑粉盒、南宋仿官釉小洗、唐越窑青釉粉盒、唐越窑青釉直柄壶等精彩的高古陶瓷都显身国内几大拍卖行近年的大拍，并得到藏家的追捧，价格一路看涨。
而作为中国瓷器的天然代表，宋瓷的行情也在国内古玩市场再次启动，并预示着新一轮的升势。如此奇妙的感觉，收藏家们都如春江戏水的鸭子那样感同身受。他们认为：随着国内大规模基建告一段落，这也许是宋瓷最后的收藏机会了。
实事求是地说，宋瓷一类的古陶瓷，被民间小心收藏，总比流向海外要好，更比砸碎了要好。当然，收藏这档事，关键在于鉴宝的眼光与把握机会的决断力，机会永远是存在的。今天在古玩市场里肯定能看到宋瓷的美丽身影，如果你有心去与它结缘的话，千万不要与它擦肩而过了。
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宋代瓷器达到登峰造极之境
青瓷六弁花式碗
窃以为宋代瓷器，可说达到我国瓷器登峰造极境地，亦足以反映宋代文化艺术的高雅、清逸和卓越。宋代除了定、汝、官、哥、钧五大名窑外，真赏者同时推崇北宋耀州青瓷。像附图，就是那时期耀州窑的代表作之一，为出土的青瓷六弁花式碗（口径十二点二公分），于北宋早期烧制。这样品相优良者极珍罕。
隋、唐以来，分为“南青、北白”两大主流，即北方名窑长于烧造白瓷（如定窑）；而南方名？则重青瓷。到了北宋，却能巧妙地集前朝大成，使南、北之青瓷与白瓷互相融和及交替，更臻完善，如百花齐放。
宋代耀州窑，乃位于现今陕西铜川县，古称黄堡镇。那儿早于周朝已有烧製，但甚原始粗劣。南宋诗人陆放翁（陆游）《老学庵笔记》，指出“耀州出青瓷器，谓之越器，似以其类馀姚县秘色也。”可见耀州窑青釉，深受越器影响，仿唐代和五代越？青瓷，秘色不泛光。另有古代学者指耀州窑青瓷，乃仿临宋代青瓷魁首的汝窑釉色，故也有玻璃光者。其实，这两窑北方青瓷，俱採用黄河无黏性之白黄土（长被黄河之水沖洗），含有细砂。耀州窑露胎处呈酱黄色，质坚硬，釉色青中带黄（如附图），釉层较厚；但色质不及汝窑莹润。
南宋瓷器之修内司官窑的鉴别
南宋之修内司官窑的鉴别
近年来，对宋代官窑的研究，由于北宋的汝窑、钧窑，南宋的郊坛官窑遗址陆续发现而有了较大的进展。对南宋的修内司官窑的研究，因缺乏窑址印证与古文献核实而众说纷纭。因此，对修内司官窑的性质及产品特征的认识，也就含混不清了。
北宋的“汴京官窑”与南宋的修内司官窑的窑址虽然均未发现，但两者是不同的。关于修内司官窑的产地、时代、沿革及其器物的特征，在《坦斋笔衡》中均有详细的记载，此书还指出郊坛新窑与旧窑（修内司）相比，“大不侔矣”。
修内司为官署，隶属于将作监，北宋始置，南宋建炎三年（1129年）诏将作监并归工程，修内司兼统宫廷窑务烧造的瓷器。据文献可知，修内司窑早于郊坛窑，其烧瓷史是短暂的，又因官窑保密，弃窑时作掩迹处理，因此，其窑址至今未能发现。
据《宋史.高宗本纪》记载，北宋亡于宣和末年（1126年），其间高宗辗转驻跸于扬州、常州、越州等地，至绍兴八年（1138年）定都临安才安居下来。其颠簸长达12年之久（靖康元年至绍兴七年）。绍兴十三年（1143年）置建郊坛，高宗作为天子始举行隆重的祭告天地诸神的典礼。在此前17年间的祭奠（靖康元年至绍兴十三年）在建坛前，特别是杂建坛后，宫中用瓷器出自何处？来自旧京是不可能的。北宋亡后宫廷珍宝重器均被金兵掠夺一空。高宗辗转逃亡中，不可能把官窑瓷器携至江南。《建炎以来系年要录》等书有详实记载。所以在这12年中，皇家需采取临时应急措施，烧制宫中用瓷。“袭故京遗制”置窑于修内司，应是这一背景的真实写照。置建郊坛，举行祭典，当时祭器从简情况，在《咸淳临安志.郊庙》中有详细记载：“设祭器九千二百有五，卤簿万二千二百有二十人（原注二十五年，年郊增三十人）祭器应用铜玉者，权以陶木，卤簿应用文绣者皆以缬代之”。说明初建郊坛祭典时，由于缺少铜质礼器，只能以当地生产的青瓷器与竹木器取而代之。根据《宋史.高宗本记》可知，在定都前后的绍兴七年的5月、9月和11月也曾举行过3次大型祭典活动。此时所用礼器，自然亦是陶木无疑。由此可见，至少在绍兴十三（1143年）以前，祭典用瓷以及定都后宫廷用瓷，都需置建官窑烧造，这个官窑应即是文献记载的修内司官窑。
官汝窑、官钧窑遗址得以发掘的原因之一，就是以宫中的传世物为依据而取证的。在宫藏宋代官窑瓷器中，除官汝窑、官钧窑及郊坛下官窑外，还有一个所谓的传世哥窑瓷器，至今未能找到其窑口。其实它的窑口就是修内司官窑。
关于修内司官窑的记载以叶置的《坦斋笔衡》个顾文荐的《负喧杂录》为最早，以明除草昭的《格故要论》最为明晰具体。其它明清典籍中说瓷者盖源于此。《坦斋笔衡》关于修内司窑产品的特征以及建窑始末的记载是明确的。《格古要论》承叶、顾之说，并作重要补充：“官窑器，宋修内司烧者，土脉细润、色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹，紫口铁足，色好者与汝窑相类。”这段文字极为重要，它实际上道出了“传世哥窑”的本色。不言而喻，只有“传世哥窑”才具备曹昭上述所描述的修内司官窑的特点。“传世哥窑”接近粉红色釉者，如故宫博物院藏宋哥窑葵瓣洗；淡如米黄者，故宫博物院所藏居多，色好者与汝窑相类，故宫博物院所藏双鱼耳最为典型。
《格古要论》在提及哥窑时云：“哥窑色青，浓淡不一，亦有铁足紫口，色好者类董窑。”因为哥窑与修内司窑为两个不同的窑口，故曹昭是分别描述的，它们貌虽相似，其实有别，所以其后的《遵生八签》据此有云：“官窑品格大率与哥窑相同。”“所谓官者烧于宋修内司中，为官家造也……哥窑烧于私家”。这是明确指出了两者不同的“官”、“私”性质。又早在50年代，龙泉大窑发掘结果表明，宫中“传世哥窑”非龙泉大窑所烧。换言之，它不是名副其实的“哥窑”。所谓的“传世哥窑”瓷器的造型，是按宫廷需要设计的，如常见的三足炉、鱼耳炉、乳钉五足炉、双耳五足炉、觯式瓶、胆式瓶等陈设礼器之类，俨然宫廷式样。这充分说明，“传世哥窑”为烧制宫廷用瓷官办瓷窑，实物与文献记载的修内司官窑器印证相符。哥窑与龙泉哥窑，两者是有其区别的。
1995年4月10日《光明日报》登载了金志伟、王玉的《修内司窑今何在》一文。该文以文献及遗址存实物为依据，有力地证实了修内司窑的的存在及其窑址所在地。文章作者据文献记载的南宋修内司遗址附近的杭州市内的古中河南段通江桥西侧，拣得两块瓷片，与故宫博物院收藏的所谓“传世哥窑”的双鱼耳炉完全一致。之后，又在古中河南段圣安桥（今上仓桥，此处属南宋皇城御街，与六部相邻），拣得3个齿状的圆形支钉一件，其齿形支钉与垫饼系用1中泥料烧制而成。窑具的出土，揭示了该处是一窑址所在地或距窑址很近的所在。此处地在凤凰山下、万松岭东麓，与文献记载的修内司窑的地理位置一致。1993年9月，笔者又专程到杭，目睹了难得可贵的香炉残片和窑具，同时，又承蒙两位作者陪同在赶往现场调查，很荣幸又获得类似宫中收藏的所谓“传世哥窑”即修内司官窑器的残足一片，再一次证实了修内司窑的存在，这些发现至少可以提示我们对修内司官窑的存在，不能轻易否定。
修内司官窑的支钉制作精工规整，而郊坛制作粗糙，尽管它们都是模印而成的。郊坛官窑的圆饼厚度一般为0.06厘米，3个支钉间距往往不相等，又因圆饼较厚，为了脱模方便，故上小下大的坡度非常明显，值得注意的是，支钉与圆饼是用两种泥料拼烧而成。修内司圆饼的厚度仅0.3厘米，因圆饼较薄，故几乎没有上下下大的坡度。
由文献可知，修内司窑为权宜只举，只为供应南宋建都前的祭典用瓷及宫中用瓷而设，其烧瓷史是短暂的。据宋史记载，绍兴二年置建修正局，主管土木营缮之事，修内司主观窑务当在此时。郊坛建于绍兴十三年，故郊坛窑的建立最早当在绍兴十三年以后，这也即是修内司窑之下限。据此推理，修内司窑时代，当在绍兴二年（1132年）至绍兴十三年（1143年）之间稍后的一段时期。
虞坚讲述青铜器收藏之美
虞坚认为鉴赏青铜器就如同进行了一次畅快的精神按摩。
即使是最普通的中国人，对青铜器大概也能说出自己耳熟能详的几个名字来，例如司母戊大方鼎、四羊方尊、毛公鼎等。但当进入珠江之畔广州星河湾的青铜器藏家虞坚充满古典韵味的住宅中，亲手把玩馆藏级的青铜器时，才能真正体会到那种经历3,000多年岁月沉淀后的沧桑之美。
虞坚给人的第一印象，是一名热情谦逊的儒商。他父亲曾是古建筑设计师，对古代建筑艺术及书画方面有很深的造诣，受家庭影响，他自幼对中国的传统文化艺术有着向往与珍惜。在以会稽铜镜名闻天下的绍兴成长，饱受吴越文化熏陶，虞坚自幼就爱上青铜器那浑厚凝重的内蕴之美。这段经历也影响了他的收藏取向，令他刚年过四十便已成为青铜器收藏大家。
大学毕业后，虞坚很快就开始在全球知名贸易公司美商智迈企业有限公司(Atico)工作。由于工作需要，他每年都要去美国出差，当时是90年代初，中国收藏热尚未大幅兴起，他借工作之便，经常会在世界各地参观当地的公立或私立的博物馆。2009年虞坚出国定居，2002年他创立了自己的国际贸易公司Newclassic，开始接触到世界各地的顶级藏家以及艺术品拍卖行，从此他成为国际几个顶级拍卖行的VIP客户。
虞坚在国内收藏界虽然声名不显，但是在海外的青铜器收藏市场上却是后起之秀。从2000年开始收藏青铜器至今，他的藏品包括战国早期青铜错金银饕餮纹铺首、西周早期填漆蝉纹大鼎、西周早期卷体夔龙纹簋、战国王侯剑、隋代灵山孕宝团花纹镜等近20件精品。
其中战国错金银饕餮纹铺首曾是二战前法国最大的古董商万聂科(Wannieck)家族的藏品，目前世界上类似规格、器形、纹饰的藏品除同期的异人睚眦纹错金银铺首外仅现此一对，为珍宝级的孤品。西周蝉纹大鼎则是民国大藏家仇炎之的旧藏，随后又被与张伯驹、张大千齐名的“20世纪字画收藏六大家”王己迁收藏，虞坚因这件重要藏品奠定了在海外青铜器收藏家中的地位。西周涡身夔龙纹簋则是2004年纽约苏富比拍卖会上所得，当时苏富比的专家团考证该簋出土时间不晚于明代，与故宫另一件卷体夔龙纹簋无论器形、纹饰、尺寸、皮壳包浆几乎如出一辙，极有可能是原藏于清宫旧藏一对中的其中一只。
而在收藏青铜器之前，虞坚的藏品主要是明清瓷器。他曾经在海外的拍卖会上拍到了元代龙泉窑青釉玉壶春瓶、康熙甲辰年五彩“郑虔献宝”图凤尾尊、“雍正御制”粉彩福禄寿图碗等50多件精品。
在说到他最得意的藏品战国早期青铜错金饕餮纹铺首时，虞坚难抑兴奋之情。2009年他偶然与一位法国顶级的私人博物馆主提到，自己想找些不一样的青铜器，因为目前收藏的主要是礼器和铜镜之类的藏品。没想到当时就发现了这对赫然陈列于艺术馆最中央位置的战国早期错金银铺首，有趣的是这对神品铺首由名家递藏转辗近一个世纪，由此私人博物馆展出才仅仅第四天。
虞坚回忆：“当时我一见到它就完全被震撼了，品相保存这么完好、工艺如此精湛，而且是我首次发现的错金银技术大面积的运用在器形复杂立体的镂雕青铜器中，当时就决定即使倾其所有也在所不惜。”这对铺首成为他收藏生涯中最大的一笔单件投资，当时几乎耗尽他所有流动资金。但是两年后来看，他却无比庆幸把握住了这一次机会，因为错过了这种稀缺性的艺术品也许会终身遗憾。
这对铺首之所以稀缺，首先是从工艺上看应为战国天子专用器，从造型风格分析极可能为晋国著名的国君重耳的王妃寝宫遗物，后来陪葬入土。即使是当年举世震惊的曾侯乙墓出土青铜器，最高级别的也只是出现了镏金工艺，因为当时曾侯乙只是诸侯王级别，规格所限无法用到错金银的工艺。其次规格高达30厘米，是至今为止发现的最大尺寸的天子寝宫专用的错金银大门铺首。最后是传承有序，自1923年在山西浑源李峪出土后就被法国古董商万聂科购回法国，家族递藏直至上世纪70年代转藏于欧洲名流贵族最后入藏法国私人博物馆，机缘巧合被虞坚获得。
与其一同出土的其他40余件李峪青铜器，目前现于上海博物馆馆藏11件，台北故宫博物院3件，法国吉美博物馆15件(万聂科捐赠)，美国5件，其余欧美私人珍藏的极其罕见。近期他将这件藏品带回国与藏友交流时，上海博物馆的馆员就对这件艺术品大加赞赏。
2009年对于虞坚来说是个好年份，由于金融海啸影响，许多欧洲的私人博物馆经营上出现周转困难，许多在市面上难得一见的藏品开始流出。例如2009年初，纽约佳士得春拍举行了美国收藏家赛克勒的私人博物馆(ArthurSackerMuseum)青铜器专场拍卖，虞坚购得了三件青铜器：西周早期带盖凤纹夔纹鼎、西汉青铜带彩绘朱雀纹盖妆奁、战国晚期嵌金绿松石王侯剑。但到了2009年秋拍的赛克勒专场平均成交价格已陡然上升了3倍以上，到了2010年春拍赛克勒藏品的市场价格已经比2009年春拍上涨了10倍，而今年青铜器标准器的市场价又涨了两倍。
资料显示，2009年纽约佳士得秋拍，赛克勒的藏品专场中，西周早期的夔纹簋成交价拍至36.25万美元，为起拍价的18倍。2010年秋拍该公司推出近十年来首个中国青铜器专场思源堂旧藏专拍，总成交价达到了2,075.1万美元(约14,083.71万人民币)，98件成交品中24件价格超过了百万元人民币，其中4件价超千万元人民币，将中国青铜器在欧美拍卖市场上的成交价格拉升到了一个新的水平。而到了今年3月份结束的纽约春拍中，一件20公分高的西周小鼎成交价高达66.25万美元，高出估价的65倍，中国青铜器的价值回归至此正式拉开序幕。
青铜错金银饕餮纹铺首。
虞坚认为，艺术品市场固然是一个价值市场，但是由于其难以量化的特殊性和缺少同类相比可能的唯一性导致了艺术品的市场价值评估具有很大的偶然成分。虞坚的收藏理念，就是在自己资金实力的最大范围内，寻找品相完好、具备独特性、稀缺性的藏品，绝不能犹豫，否则可能“过了这个村就没这个店了”。
相比近年来屡创天价的中国瓷器与书画艺术品市场，青铜器的成交价并不算太高，虞坚认为，这主要是由于中国的文物部门只允许流传有序和海外回流的青铜器在国内收藏品市场出现，国内青铜器收藏市场整体水平并不是很高，导致国内收藏界对青铜器的认识不足。
但其实中国青铜器从它诞生之日起，就已经确立了它象征王权的特性。历朝历代的收藏家无不是君主或者名噪一时的显贵。中国最早的青铜器收藏家宋徽宗就曾建设了世界上最早的一座青铜器博物馆宣和殿，并从金石文中得到启发自创瘦金体。
在如今的全民收藏热下，中国青铜器的价值会逐渐回归。而其雄浑的造型、华丽的纹饰、精良的铸造以及高深的创意，在3,000年前就达到了世界青铜浇铸工艺的顶峰，许多特殊工艺如错金银等至今无法超越，可谓大器早成。百川归海，因了这种极致而厚重的艺术之美，世界上众多顶级收藏家晚年的收藏方向都会转向青铜器，例如戴润斋、仇炎之等等。虞坚坚信这种艺术品未来肯定会拥有巨大的升值空间。
早年虞坚收藏青铜器的途径，主要是通过苏富比及佳士得的春秋大拍“淘宝”。但是自从金融海啸后，中国的私人财团将艺术品市场视为投资炒作的“蓝海”，导致许多拍品的价格大幅飙涨，如今虞坚已经将收藏的途径转向欧洲的私人博物馆。
虞坚透露，与国内公有博物馆占垄断地位、藏品从不外流不同，国外的私人博物馆大多会采用市场经济的方式比如藏品周转、贷款经营去运作，而且国外的遗产税高达50%，间接鼓励了藏品流通，因此在拍卖场价格虚高的情况下，私人博物馆不失为一个“淘宝”的好去处。
虞坚还透露了一个鉴别青铜器的小诀窍：在高倍放大镜下，真正的古铜锈是天然生长的矿物结晶，像潮汐一样层层复合生长，而且七彩分明，有的甚至乍看如镶嵌着宝石的山脉，任何用现代方式伪造的铜锈都无法复制出这种特质。鉴别任何一件青铜器，要从器型、铭文、纹饰、锈色、范铸逻辑、重量、辨音等方方面面作全面考量。青铜器的鉴真辨伪能力需要长期的实践训练，绝无速成之法。由一个正规的渠道开始收藏是一切收藏的最首要的方向。
古董面前，人人皆是过客，虞坚对于藏品短期升值幅度并不太在意，他把收藏青铜器比做品苦丁茶，需要时间渐入佳境。初期可能会不太适应它威严、神秘的风格对心灵上带来的威压感，但是当自己“入定”沉醉于其沧桑之美后，就会品味到其中内蕴的肃穆、昂扬、悲壮、雄浑的意味。这种美感享受就如一次畅快的“精神按摩”，让人无法自拔，从此看其他品类的收藏品，都会觉得缺乏一份凝重与力量的崇高感。
采访结束后，虞坚微笑说：“上古舜帝号有虞氏，我的姓氏就是自他而来。有时我在把玩青铜器时会想，也许在青铜时代这个鼎器就曾是我祖先用过的，青铜器跨越时空，能让人发思古之幽情，恰是趣味所在。”
宋代瓷器收藏必看的知识
玩收藏者，不可不知古人鉴定秘诀。宋瓷收藏历史悠久，从宋代开始就有人在文献中提及宋瓷特征。博物馆专家也是以历代文献和实物对比认证来鉴定古代文物的。
笔者收藏研究古瓷三十多年，历代陶瓷文献和当代窑址发掘报告，上海硅酸盐研究所的科学检测成果，无疑是文物鉴定必须认真了解和研究的科学依据。
网络发达，文化昌明，然由于古代文献多生僻字，对于不懂陶瓷和古文字的转录者而言，往往以讹传讹，误导后世。故不揣谫陋，录古代重要文献于下，加以句读，以利读者。以达笔者分享真知识，传递正能量之目的。
下文《哥窑谱》 冒广生撰，总结了历代以来对宋瓷的文献记载。冒广生(1873-1959)，字鹤亭，号疚斋，江苏如皋人，因出生于广州而得名，我国近代文化史上的著名人物。
冒氏为如皋大族，书香门第，冒辟疆是他的祖辈。1889年他历县、州、院三试皆列第一。1894年被录取为举人，担任刑部及农工部郎中。民国历任农商部全国经济调查会会长、江浙等地海关监督。抗战胜利后任中山大学教授、南京国史馆纂修。新中国成立后，陈毅市长特地聘任他为上海市文管会特约顾问。下文详细解说了宋代名窑。黑体字为原文，宋体字为笔者解说。
“论窑器者，必曰柴汝官哥定。”
汝窑文物天青色大碗
瓷器鉴定真知堂：五代名窑其实本没有均窑。都说明代《宣德鼎彝谱》里出现了柴汝官哥均定，但是那本书今人考证并非宣德朝所制，当为明末文人伪托之书。
柴窑在今河南郑州，柴世宗时烧，故曰柴窑。相传当日请瓷器式。世宗批其状曰：“雨过天青云破处，者般颜色作将来。”柴窑青如天，明如镜，薄如纸，声如馨，今世贵人得其碎片，皆以装饰玩具，其贵而难得如此!
瓷器鉴定真知堂：所谓雨过天青，不是雨过天晴，一字之差，谬以千里。天晴则天为湛蓝色，属于明艳的纯蓝色，则只有氧化钴原料可以烧出。而雨过天青，青本为蓝黑之间，天青色则应该是雨后的灰蓝色，这种颜色不需要氧化钴，用氧化铁可以烧出。天青色应该和汝窑色接近。
再者，不要把后周世宗传言的这句话套用到宋徽宗和汝窑上。现在以讹传讹的宋徽宗做了一个梦，雨过天青套用到了汝窑上，还改天青为天晴，甚至还有人说是赭斑颜色，也就是老甲鱼色，对于学者而言不可不细辩之。
汝窑在今河南汝州，时以定州白瓷器有芒，命汝州建青器窑，屑玛瑙为油。色如哥而深，微带黄。宋时烧者天青色，有蟹爪纹者真，无纹者尤好。
瓷器鉴定真知堂：汝窑用玛瑙屑为釉可能性极大，玛瑙入釉后并不会熔融，但玛瑙里含有的微量铁元素是红玛瑙发色的原因，这些铁元素的存在，对于汝窑瓷釉烧出天青色，应该有帮助。说汝窑色如哥窑，哥窑在清代以前，均以浅白断纹为断，所以汝窑文物颜色很多都是偏白而微深的，天青色者为北宋汝窑，釉中有蟹爪纹者一般可认定为真品，但没有蟹爪纹者则是精品。
定窑文物双面刻花大碗
定窑在今直隶定州，定窑色白而滋润者贵。有光素凸花二种，划花者最佳，素者也好，绣花者次之。
瓷器鉴定真知堂：定窑文物讲究色白滋润。以刻划花为贵，无纹饰者次之，印花器再次之。今天我们收藏定窑，这种标准一样是对的。刻花器一物一刻，印花器一模出几十百件。刻花器都为北宋早中期，定窑处于官器时期作品，而印花器则是定窑有芒不堪用之后，为了生活不得不降低成本生产的商品瓷。其存世数量也大大高于刻花器，学者不可不知。
官窑文物粉青三登方壶
官窑有旧京，修内司之别。政和间，京师自置窑烧造者曰旧京。南渡以后，袭旧京遗制置修内司，其窑在杭州凤凰山下，亦曰官窑。官窑色青带粉红，浓淡不一，有蟹爪纹紫口铁足。好者与汝窑相类。
瓷器鉴定真知堂：官窑器文物分为旧京官窑和修内司官窑。旧京官窑就是我们俗称的北宋官窑。其烧制年代为北宋徽宗政和三年前后，是为了新成礼器而特置的官窑。北宋官窑由于烧制时间太短就停了，加上靖康之变，窑址尽毁，窑炉规模不大，以后发现窑址的可能性也不大。
南宋官窑窑址在杭州，今天已经发掘出老虎洞和郊坛两座官窑遗址。官窑器文物的特征主要是色青带粉红，颜色深浅不一，蟹爪纹，紫口铁足。最好的颜色和汝窑相似。这些才是我们鉴定南宋官窑的主要要诀。
定窑有北定，南定，新定之别。北定以政和宣和间窑为最好。南渡以后则称南定。
元初，嘉兴西塘有戗金匠彭君宝所制，则称新定。大抵南定不如北定，新定又不如南定。
瓷器鉴定真知堂：所谓古玩行的北定，说的是曲阳定器。南宋以后的南定，有两种说法，一是景德镇产的称为南定，一是金国生产的成为南定，一般以前者为多。元代的嘉兴彭窑仿定称为新定。
吉州窑文物剪纸贴花盏
此外尚有吉州窑，在今江西吉安县永和镇。古称庐陵郡东昌县。色与紫定器相类，体厚而质粗。
瓷器鉴定真知堂：吉州窑产酱釉瓷，色类似紫定器，但胚体厚而质地较粗。
象窑，在今浙江象山县，有蟹爪纹，色白而滋润者佳。
瓷器鉴定真知堂：象窑在浙江象山县，仿定，但有蟹爪纹。
均州窑在今河南禹州，红若胭脂者为最，青若葱翠，紫若墨色者次之。色纯而底一二数目字号者佳。其杂色者不甚贵也。
瓷器鉴定真知堂：有读者指出我说的均窑打错字了，应该是钧窑。其实本就是均窑，窑名来自均州。均州为金代当地地名，宋代无均州。均窑起码在清代晚期尚不很贵重，是以红斑或全红为贵的。第二种是青翠色，第三种是玫瑰紫色为贵。底部有数目字的，笔者考证应该是金代官窑陈设器，也有学者指出这种器物应该是明代生产的供御器。有兴趣的朋友可以自行寻找资料来研究。
均窑文物月白釉出戟尊
磁州窑在今河南磁州，好者与定器相似，但无泪痕。
瓷器鉴定真知堂：磁州窑白，无泪痕。但磁州窑是打了化妆土底子的白，类似牛奶白，而定窑没有化妆土遮盖胎色，为象牙白，偏黄，这才是要点。再者，定窑火候极高，盘碗其声铿锵，磁州窑绝不会相似。
建窑在今福建德化县，色黑而滋润，有黄兔斑滴珠大者真。
瓷器鉴定真知堂：此处有误，应为建阳县。建盏文物真品色黑滋润，新仿者最难烧成的就是滋润二字。还有很多臆造品，本是普通商品瓷器，被古董贩子当古建窑卖。学者收藏建窑文物时，不可不去研究建盏历代的品种。那些创新的东西没有任何收藏价值。
建窑文物油滴天目盏
山西窑在今山西之平定州。
霍窑榆次县霍州所出器。
又有董窑，象窑似定，董窑似官，紫口铁足，其不同者质粗欠滋润耳，皆宋瓷也。
瓷器鉴定真知堂：董窑是一个谜，还有一种东窑，二者不知是否为一个窑。北宋时确有东西窑务，但以烧砖瓦为主，不知这个东窑是否就是东窑务，后来讹成董窑。如果董窑存在，那么目前河南鲁山段店窑，应该是董窑所在地。当地出土了不少类官，类汝，类均的三类器物，文献不载，但实物存在，极有可能是消失在历史尘埃中的董窑。（这是笔者根据历史文献和当代考古做出的推论，暂未经实物实地考证，在此提出，供同好参考）
传世哥窑文物浅白断纹长颈瓶
哥窑者，处州人章生一，生二兄弟各于龙泉主一窑。生一所烧者为哥窑，又曰哥哥窑，以兄故也。生二所烧为龙泉窑，以地名也，处州人呼之为生二章。
瓷器鉴定真知堂：民国时期古玩行说的的哥窑就是哥哥窑，指的是龙泉章生一所制的瓷器。
《龙泉县志》章姓生二名，不知何时人。按《七修类稿》生一生二兄弟，南宋人，曾主琉田窑。凡瓷器之出于生二者，极其青莹，纯粹无瑕如美玉，然今人家亦鲜存者。或一瓶一钵动传十数金。
厥兄名章生一，所主之窑，其器皆浅白，亦冠绝当世。
瓷器鉴定真知堂；章生一生二兄弟确有其人，现今龙泉还存在祭祀二人的庙宇。但二人是否南宋时人无法确定。以实物证之，弟弟生产的瓷器确实带有浓厚的南宋晚期特征，二人应该生活在南宋末年元代初年，当无大误。章生一哥窑目前龙泉并没有发现浅白断纹的瓷器遗址，龙泉黑胎青瓷的两种类型，和章生一所烧者区别很大，不应当定为哥窑。哥窑窑址尚有待发现。
南宋龙泉窑文物生二章青釉荷叶盖罐
龙泉有瓷窑，砖窑。缸窑，而瓷窑为著。瓷窑有青瓷为瓷而青瓷为著。青瓷有琉田道泰大其详安福蛤糊因溪详官田俞溪大浪坑等窑。而琉田为著。琉田又以章氏兄弟所主者为著。琉田在龙泉县南琉华山下。
《菽园杂记》青瓷出于刘田（按即琉田），去龙泉县六十里。《格古要论》旧哥窑色青。浓淡不一，亦有铁足紫口。色好者类董窑。今亦少有。成群队者是元末新烧。土脉粗燥色亦不好。
瓷器鉴定真知堂；《格古要论》说的旧哥窑色青，色好者类董窑，则和元代杭州老虎洞窑址比较吻合。老虎洞元代层应该是元宫廷罢宋金旧器后于浙江行省新造礼器的窑口之一。龙泉黑胎青瓷也应该分为两期，前期在南宋时生产过很短的一段时间，为南宋朝廷造官器，后期为元代，为元宫廷造祭器。（此论为笔者研究成果，唯资料不详细，暂无法发表详细论文，诸君子转载时请勿抄袭，注明瓷器鉴定真知堂，不甚感激之至）
元代文物杭州哥哥窑（老虎洞）把杯
《稗史类编》哥窑与龙泉窑，其色皆青。浓淡不一。其足皆铁色。亦浓淡不一。旧闻紫足。今少见焉。惟土脉细薄釉水纯粹者最贵。哥窑则多断纹，号百圾碎。
瓷器鉴定真知堂：文献记载的龙泉章生一哥哥窑，还有元代孔齐《至正直记》说的杭州哥哥洞窑，哥哥窑，应该不是一个窑。也就是说，历史上曾经出现了同名同姓的两座哥哥窑。杭州老虎洞哥哥窑，其实质早期是元宫廷下浙江行省烧制祭器的官窑，后期则成了烧商品瓷贸易用的瓷窑，所以孔齐可以在杭州买得到。而龙泉章生一的浅白断纹器，确实存在，和今天两岸故宫收藏的传世哥窑器中的大部分器釉色开片吻合。但这种浅白断纹（月白到浅米黄釉）的瓷器到底窑址在哪里，目前还是一个谜。有文献记载，章氏兄弟二人，窃做于修内司。则二人很有可能是南宋晚期修内司官窑工匠，后来离开修内司官窑到龙泉做瓷器。二人本不是龙泉当地人，这在文献中已经体现过。
传世哥窑的浅白断纹砂底，非铁足亦非紫足
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古瓷器收藏之官窑漫谈
律海明
律海明
有不少朋友在收藏古瓷器的时候，首选为官窑。我敢断言，在全国的瓷器藏家手中，应该是每个人都有几件所谓的“官窑”吧。我问过不少的朋友对官窑的理解，得到的基本上是统一的答案：一是器身上写有官款的；二是做工细致，精美的。官窑瓷器以其精美和稀少确实是瓷器收藏者们的首选。但这里边有个问题，是不是精美的，器身上带有官款的就一定是官窑呢？
要准确回答这个问题，我们需要首先弄明白官窑的定义，其次是历代政府对其的管理制度。
官窑自唐，就有两种涵义：一是指供器，二是指官厂。唐宋两代，采取的“官监民烧”制度。烧出的瓷器，“千中选十，十中选一”，献于朝廷。乾隆四十八年本《浮梁县志》有“武德四年，有民陶玉者，载瓷入关中，称为假玉器，献于朝廷，于是诏仲初等暨玉制器进御”。唐代大文学家柳宗元于宪宗元和年间(806-820年)作有《带人进瓷器状》和《答元饶州书》等文章可证明。这说明唐无官窑、民窑之分，官窑贡品是民窑所烧制的精品进贡而来。到了宋朝，由于瓷业的发展，政府为加强管理，特设专门的机构——瓷窑博易务来管理，其行政长官为博易务。《宋史食货志》卷186载：凡州县皆置务，关、镇亦或有之，大则专置官监临，小则令，佐兼领。诸州仍令都督、监押同掌。瓷窑博易务等官职一直延续到南宋时代，“或者谓：博易之务废矣，窑巡之职罢矣，今之不可复古矣。(蒋祈《陶记》)官窑，自宋开始设立，其官窑分成中央政府和地方政府办两类。即所谓的“官窑烧造”。中央政府在京师设立的官窑只是供应皇宫用瓷，产品不得出售。而地方政府办的窑厂生产的产品除部分进贡中央外，主要是服务于其政府机构。但实际情况是，“官窑烧造”远远不能满足各级政府的用瓷数量，还必须强令一些好的民窑厂来烧造，这就是所谓的“下属供奉”、“制样须索”、“任土做贡、”“设官监窑”。这也就是说，我们今天见到的很多所谓的宋的官窑器，有很大的可能就是由民窑生产的。所以两者品质相差应该不大。
到了元代，则采取的是官办官烧，由于官府占据垄断了最好的资源，设局监管，所以官窑在瓷器生产中起了主导的作用，民窑则为从属地位，产品关于官窑甚精，民谣甚粗。这个对于收藏者而言只要确定了确为元代物品，官民易分。
到了明代，采取“官办民烧”。在明天启年前，由于朝廷占据了当时最好的资源和技术力量，生产的瓷器无论哪个方面都远胜于民窑。天启年以后，由于朝廷力量的衰微和各地的农民起义，使朝廷无暇顾及瓷器的生产，垄断的资源和占据的技术力量得以服务民间，民窑得到空前的发展，形成了“官民竟市”的局面，甚至民窑大有超越官窑之势。官窑的生产不得不依赖于民窑的生产，从理论上讲，我们现在见到的很多民天启年后的带官款的产品，有相当多的来自于民窑的生产。
清建立以后，1645年朝廷下令，取消官窑制度，采取官搭民烧制度。朝廷只在好的民窑中搭炉烧造。官窑器占据窑中最好的窑位，烧损要赔偿。这对于民窑来说，仍然是一种厉害的盘剥。但对于前代相比，毕竟很大的进步。对于其宫廷用器，由朝廷的御窑厂烧制。御窑厂烧制的官窑器，只供宫廷，除了帝王赏赐外，即使是最高贵的王亲国戚，也不可能从御窑厂中直接获得。清代满汉贵族所用的各种优质瓷器，一般都来自民窑中的“官古器”。“此镇窑之精美者，统曰官古，式样不一，始于明，选诸质料，精美细润，一如厂官器，可充官用，故亦称官”。此外，稍次于“官古器”的，有“假官故器”及“上古器”。尽管这些都是民窑，但它们供应的对象显然都是地主、官僚。清代的官窑制作，绝大多数为民窑所出。不论是御窑厂的瓷器，还是民窑中的这些“官古器”、“假官古器”、“上古器”等各类细瓷器，都是无数优秀制瓷工匠的智慧结晶。
综上所述，这就要求我们在收藏实践中，首先要弄清楚官窑的概念及其发展线索，再要完整的掌握其内涵和外延，特别是对明清两代的瓷器收藏更是如此，不要一味的追求所谓的官窑而不断的上当，收藏不仅要收藏其经济价值，也更要收藏其历史价值、文化价值以及民族传承的价值，只有这样，我们才能够收藏到收藏的价值！
宋代登封窑吉羊瓷器收藏鉴赏
在中国民间传说中，羊如同希腊神话中的普罗米修斯一般。诸如：“三‘羊’开泰”、“顺手牵羊”、“亡羊补牢”、“羊入虎口”、“白如羊脂”、“苏武牧羊”、“挂羊头卖狗肉”等。
普罗米修斯因盗天火给人间而被缚在一个陡峭的悬崖上，羊则为盗五谷种籽给人间而遭天帝的宰杀。因此，羊，对于我们的祖先而言，是很重要的动物，在日常生活中占有特殊的位置。宋代登封窑吉羊，见证了这一文化现象。
在古老的甲骨文中已有“羊”字，而且，祖先在造字时就把“羊”和“祥”紧紧地连在了一起。东汉许慎《说文解字？羊部》云：“羊，祥也。”这是通借的手法，就是说“羊”有吉祥之意。许慎以独特的视野，用“祥”解释“羊”，是先民向往和追求吉庆祥瑞观念的物化表现，它折射出那个时代先民的社会心态、审美情趣。
宋代是我国制瓷业的巅峰时期。贵族出身的赵氏皇帝文化素养较高，推崇素雅清净的釉色，于是，五大名窑应运而生，各大民窑群星璀璨，开创了中国制瓷史上名窑林立的鼎盛时代。河南登封窑是中原的代表窑口之一，始烧于唐代，北宋为其繁盛时期，终于元代。登封窑主烧白瓷，兼烧黑瓷及三彩陶器，器形主要有瓶、枕、罐、洗、碗等。吉羊，在宋代登封窑作品中较为罕见，故弥足珍贵。
这尊宋代登封窑吉羊，淡雅纯净，厚实稳当，工艺娴熟；底露胎骨，胎为灰色，釉不及底，挂釉痕迹明显，底部还有一出气洞，与当时的烧制工艺一致。它高10厘米，宽10、5厘米，通体施白釉，微泛黄，用化妆土敷底，釉面布满开片细纹，大大的羊角自然弯曲，双耳垂直，嘴巴微张，鼻梁露孔，目点褐彩，脖颈粗壮。
吉羊虽屈膝呈跪伏状，但眼睛却眺望着远方，生动有趣，给人无限遐想。它与南朝宋《元嘉刀铭》“宜侯王，大吉祥”的人文理念是统一的；同时，“仁义礼智信，温良恭俭让”，儒家核心文化也从它身上展露，可见，当年工匠的良苦用心。工匠们将自己的伦理追求，寄托于吉羊身上，呼应着中华传统美德，让人看了既亲切又警醒。《春秋繁露》云：“羔饮之其母必跪，类知礼者。”其意思是：小羊在母羊身边吃奶时是跪着的，表示对母亲养育之恩的无比感谢。因此，羊，成为仁慈之象征。这尊跪伏着的青瓷羊，就向世人传递着这样一种伦理美德。
由于我们的祖先与羊有着密切的关系，在生活与生产实践中产生了许多成语俗语及其典故，有的蕴涵生活哲理，给人以启迪。诸如：“三‘羊’开泰”、“顺手牵羊”、“亡羊补牢”、“羊入虎口”、“白如羊脂”、“苏武牧羊”、“挂羊头卖狗肉”等。
宋代五大名窑之定窑瓷器
定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州。北宋是定窑发展的鼎盛时期，制瓷技术有许多创造和进步。香江国际古董瓷器鉴定公司表示北宋中后期，定窑由于瓷质精良、色泽淡雅，纹饰秀美，被宋朝政府选为宫廷用瓷，使其身价大增，产品风靡一时。
定窑产品以白瓷为主，也烧制酱、红、黑等其他名贵品种，如黑瓷(黑定)、紫釉(紫定)、绿釉(绿定)、红釉(红定)等，都是在白瓷胎上，罩上一层高温色釉。元朝刘祁的《归潜志》说，“定州花瓷瓯，颜色天下白”。可见，定窑瓷器在当时不仅深受人们喜爱，而且产量较大。宋代大诗人苏东坡在定州时，曾用“定州花瓷琢红玉”的诗句，来赞美定窑瓷器的绚丽多彩。
瓷器鉴定专家表示定瓷以其丰富多彩的纹样装饰而深受人们的喜爱。装饰技法以白釉印花、白釉刻花和白釉画花为主，还有白釉剔花和金彩描花。印花以花卉为主，主要有莲、菊、萱草、牡丹等，也有鸳鸯、龙凤、狮子等动物图案，画面严谨，讲究对称，工整素雅的白釉印花定器历来被视为陶瓷艺术品中的珍品。北宋早期定窑刻花、构图、纹样简洁，以重莲瓣纹居多，装饰有浅浮雕之美。北宋中晚期刻花装饰精美绝伦，独具一格。用单齿或双齿梳篦状工具，刻画出由深、浅不一的主线与辅线相衬构成的物象，生动自然，具有较强的立体感，装饰题材以花果、莲鸭、禽鸟、浮鸟、云龙等为主。
瓷器鉴定专家表示宋、金时小瓷枕广为流行，有最简单的长方形，亦有动物造型的，如虎形枕，及状似如意云状，取其吉祥意的如意枕，婴儿枕为其中造型较为繁复者。宋代婴儿纹样极为流行，定窑瓷器中有不少以婴儿或孩童嬉戏为纹样的艺术品。
另类投资之宋瓷“雨过天青”
北宋汝窑天青无纹水仙盆
最新一期胡润研究院的《2013高净值人群另类投资白皮书》显示，在高净值人群(个人资产在600万以上)的投资方向中，另类投资的投资比例达到了56%，排在第三，仅次于房地产(76%)和股票(65%)。
在中国，另类投资的主要方向包括艺术品、珠宝玉石、酒和钟表，而其中在艺术品投资中，中国瓷器和书画油画是最为重要的投资品种。截至目前为止，拍卖价格最高的十大中国艺术品均为该两类，比如宋代黄庭坚《砥柱铭》手卷(成交价4.368亿元人民币)和齐白石《松柏高立图篆书四言联》(成交价4.255亿元人民币)。
另类投资具有浓厚的生活气息，它不仅能帮助高净值人群分散财富风险，还能提升家庭和个人的生活品位。但是，另类投资比较复杂，需要具备大量的特定背景知识。同时，另类投资的风险，也体现在交易费用较高、流动性较弱、市场不规范等方面。
另类投资中，对专业知识和技能要求最高的当属中国瓷器了。中国瓷器经历了数千年的发展历程，其分类较为复杂，例如：按历史年代，可分为唐、宋、元、明、清等；按烧制地点，可分为定窑、均窑、哥窑、龙泉窑和耀州窑等；按烧制方法，可分为唐三彩、青花瓷、粉彩、斗彩和珐琅彩等；按照使用者，可分为宫庭使用的官窑和民间使用的民窑。其名扬天下的景德镇长期以来就是官窑最主要的生产地。
汝窑天青无文椭圆水仙盆
无论何种年代何种类型，官窑瓷器的价值必然高于民窑，这是因为其每一件均是不惜工本地打造。如果制成品稍有瑕疵，就会被立刻销毁，所以每一件作品堪称完美。目前占据十大最高价艺术品榜首的便属清乾隆粉彩镂空[吉庆有余]转心瓶(成交价5.541亿元人民币)。
在所有朝代中，宋瓷因其炉火纯青的技术工艺和空前绝后艺术成就，而成为中国陶瓷史上的巅峰。
宋代瓷器最为著名的窑址有汝、官、哥、定、钧等。宋瓷器形优雅、釉色纯净、图案清秀，其中的汝窑、官窑的青瓷“汁水莹润如堆脂”，象青玉一般的质地；钧窑天兰釉，象天空般湛蓝；龙泉青瓷的粉青、梅子青等品种，都巧夺天工般地引起人们对美的遐想。
宋时代是陶瓷美学的一个划时代时期，至此，一个全新的美学时代到来了。此时官窑辈出，私窑风起云涌，响应者更是不计其数。笔者将自己的部分研究心得，写成文字，顺带赞叹一下老祖宗们的造化之功。
有两句流传甚广且至今仍被奉为鉴定品赏汝窑的口诀，一句是“雨过天青云破处，者般颜色做将来”，另一句是“青如天、面如玉、蝉翼纹(蟹爪纹)、晨星稀，芝麻支钉釉满足”。
第一句被传为宋徽宗赵佶说的，但其实这段话是后周世宗柴荣指令建造柴窑的传说。与上句话接近，有准确的来源记载的是清代蓝浦所撰《景德镇陶录》：“土细润如铜体，有厚薄，色近雨过天青。汁水莹厚若堆脂，有铜骨无纹，铜骨鱼子纹二种。”
汝窑天青釉三足樽承盘
追溯宋瓷的美学渊源，得上溯至五代后周皇帝柴荣那。作为“五代第一明君”，世宗柴荣的喜好多少影响了两宋官府的审美趣味和时代风尚。传说柴荣在位时，一日有大臣问：皇上，这批皇宫用的瓷器要烧成啥颜色？柴荣一沉吟，挥笔写到：雨过天青云破处，者般颜色作将来。可惜，他39岁过世。活着的时候，未见柴窑出天青。
在宋徽宗之前，北宋重启礼制，用瓷器代青铜玉石仿商周国器。宋人原推举定窑白瓷，但徽宗崇道，认为“定白有芒不堪用”，更向往“雨过天青云破处”。而这样的天青色，传说来自宋徽宗的一个梦。痴人说梦，因为徽宗的痴，天青般的瓷器居然被汝窑的匠工们烧造出来了。从此，一个无人能及的青瓷梦想就落地了。
我能领悟的，雨过天青和雨过天晴，是截然不同的两种美。你若见过四月的天，那种雨刚过天刚透，阳光还来不及灿烂，花蕊和叶子尖还有未滑落的雨滴，这便是那种青。一种不露锋芒，但自由荣光，难言风华的天然之色。
这种微妙到极致的美，精密细微到一分一毫，以有宋一代的技术和工艺，早已不只是苛刻。因为，没有先进的科学技术分析和手段，从配料、人工，再到窑变，这其中的难关何止重重。也许，这就是造化弄人，宋徽宗无法挽救他的江山，却创造出无人比肩的“雨过天青”瓷器。
对这种“淡雅如仙、雨过天青”的颜色追求，几乎成了后世艺匠们一生中的最大梦想。我自己也一直在找寻古文、瓷器、小说、自然乃至现代科学中的描述和论证。
清代曹雪芹的《红楼梦》第四十回中，写刘姥姥游大观园，众人到了黛玉的潇湘馆。贾母嫌窗纱旧了，要凤姐找一段“软烟罗”换上。贾母说软烟罗有四种颜色，“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。”
清曾朴的《孽海花》第二十一回中也提到：“﹝珠官儿﹞身上穿件雨过天青大牡丹漳羢马褂。”
有着“现代通俗文学第一人”之称的张恨水，在《金粉世家》的第三十二回中也写过，金燕西为冷清秋到绸缎庄挑绸缎，因不喜欢太热闹的颜色，一老伙计便拿出一匹料子：“燕西看时，只见他手上悬空拿着雨过天青色的绸料，上半截是纯青的，并无花样。但是那颜色，越下越淡，淡到最下，变成嫩柳色，在那地方，有一丛五色花样，就如绣的一般。”
南宋官窑青瓷花瓣碗
后世公认，南宋官窑青瓷达到了审美的最高境界。现代科学发现，那种如脂如玉的青色，正好和人眼对色光敏感的平均峰值一致，每个人见了它，都会不由自主地喜欢——那是最接近自然的色调啊。如果把它放到大时代的聚光灯下观看，南宋官窑青瓷所呈现的审美品位竟然非常前卫，称得上是现代极简主义的先锋。
青瓷到了两宋才登峰造极，这与当时皇帝的失意颓废、以及信奉道教、力求返璞归真的精神取向有莫大关系。宋朝一代追求的是“天工与清新，疏淡含精匀”。因此，韩拙在《山水纯全集》写过：“霞不重以丹青，云不施以彩绘，恐失其岚光野色自然之气也。”甚至，当时的皇家宫苑也“皆仿江浙白屋，不施五彩”。
因此，宋瓷讲究细洁净润，色调单纯，韵味高雅。汝窑、官窑、龙泉青瓷无一不追慕静穆素雅、粉柔晶润的青色，以及清幽深邃的神韵，如冰似玉的美感，和青釉的内在装饰。
我觉得，宋之后，中国再没有找回来这种端庄正统，朴素大气的民族审美情趣了。每每想到这里，我扼腕。宋瓷的“雨过天青”只属于那个时代，它孤独的存在了100年。它的那份清风拂柳、古曲悠扬的肃穆优雅，婉转简洁，从此在神州大地踪迹夭无。雨过天青过后，世间再无第二场简约风雅之美，只是留下那几件寥落晨星的稀世珍品，与后人发古之悠，叹古之美。