古代装头油的瓷器。
河北赵女士看到某电视栏目报道拍卖成交的一个明代永乐青花盘子，价值数千万，非常懊恼，究竟是什么原因呢！
赵女士告诉我们，这个明永乐青花盘子是她去年数万的价格卖给别人的，原来只是她家里一个装鱼的盘子。早在去年，姥爷去世，留给赵女士一些祖上传下来的一些东西，嘱咐赵女士要好好保存，原来赵女士祖上是一个世家，这些都是祖上流传下来的。还说到一个大盘子，并告诉赵女士这个盘子是姥爷的祖父非常喜欢的。一定要好好保存！但是赵女士没有当回事，一个小时候装鱼的盘子能有什么价值！
赵女士平时上班非常忙，根本没心思去留意这方面的东西，于是就托亲戚帮忙处理掉这些姥爷留下的东西。其中就有这个盘子！
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
下面是近期一些精品青花瓷拍卖价格
明代永乐青花四季花卉纹八方执壶带盖2014年春季拍卖92,460,000RMB成交
明代永乐青花萧何月下追韩信梅瓶（高44.8cm，直径5.7cm，底径13.2cm）：在2011年11月25日秋季艺术品拍卖会上，以创纪录的6.8544亿元成交。
元青花云龙纹象耳瓶（一对），2013年拍卖天价398,160,000RMB
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价值千万 古瓷精品──龙泉窑小盘
岁月无法磨灭的美
不可再生的古瓷精品
“龙泉窑小盘”
2014年艺术品收藏市场如火如荼，势如破竹，一发而不可收拾。商界大亨皆瞄准这一生机盎然的艺术品市场。各地的活动更是风起云涌，热火朝天。尤其是书画、瓷器、奇石。据悉，目前中国大约有收藏爱好者八千万人，其中有三分之一的“捧瓷大军”扎堆在陶瓷收藏市场，瓷器收藏市场具有无法想法的商机。
中国瓷器是从陶器发展演变而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代时，名瓷名窑已遍及大半个中国，是瓷业最为繁荣的时期。中国是瓷器的故乡，瓷器是汉族劳动人民的一个重要的创造。瓷器的发明是汉民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器（china）”与中国（China）同为一词。
多姿多彩的瓷器是中国古代的伟大发明之一，高级瓷器拥有远高于一般瓷器的制作工艺难度，因此在古代皇室中也不乏精美瓷器的收藏。作为古代中国的特产奢侈品之一，瓷器通过各种贸易渠道传到各个国家，精美的古代瓷器作为具有收藏价值的古董被大量收藏家所收藏。中国古代瓷器有曾出天价的精品，但部分国宝级瓷器并不在中国国内。欧美上流社会在结婚时，便特别喜欢送赠中国高端瓷器。
古往今来，我国都是世界上最著名的瓷器大国，青花釉里红瓷、青花瓷、官窑白瓷粉彩开窗天球瓶等闻名于世，一定程度上促进了人类文明进步，是中华民族伟大而优秀的传统文化，是世界瓷器的里程碑。尤其是龙泉窑工艺的开发，让我国的陶瓷技术带来质般飞跃。龙泉窑作为中国特产奢侈品之一，千百年来瓷器通过各种贸易渠道，传到各个国家。精美的古代龙泉窑瓷器，会被视作具有收藏价值的古董，而受到大量收藏家争相收藏。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系。汉族传统制瓷工艺的珍品。因其主要产区在浙江省龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于清代，生产瓷器的历史长达1600多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。龙泉窑以烧制青瓷而闻名，在北宋早期以前的产品风格受越窑、瓯窑、婺州窑的影响，特征与三窑的产品相似。胎质较粗，胎体较厚，釉色淡青，釉层稍簿。
龙泉窑是中国历史上的一个名窑，宋代六大窑系，因其主要产区在龙泉市而得名。它开创于三国两晋，结束于明清，生产瓷器的历史长达2000多年，是中国制瓷历史上最长的一个瓷窑系，它的产品畅销于亚洲、非洲、欧洲的许多国家和地区，影响十分深远。
本公司最近有幸征集了一款在当今天下不可再生的古瓷精品──龙泉窑小盘。藏品口径：11.7cm，底径：3.5cm。藏品虽然经历了无穷岁月的洗礼，但如今依然保存得极为完好。此款稀世珍宝“龙泉窑小盘”极为珍贵，藏品露胎呈现胎色，瓷釉厚润胎体较厚，釉色淡绿，釉层稍簿，小盘内花卉极为瑰美，就仿佛是一幅水墨画，让人自然而然联想到花香弥漫而来，并有醉人的芬芳，沁到人的骨子里，一瞬间而已让人神清气爽，宛若要羽化飞升。
不可再生古瓷精品──龙泉窑小盘，藏品渐变色釉瓷器，器形规整，釉面均匀光洁，透着淡淡的渐变色，美到极致。“龙泉窑小盘”完全演绎出古瓷之美，龙泉窑在我国瓷器史上谱写下光辉的篇章。此款“龙泉窑小盘”极为珍贵，是当今天下幸存不多龙泉窑精品之一，具有极高的收藏和投资价值。堪称瓷之重宝，弥足珍贵。
此款举世难寻“龙泉窑小盘”，其富丽雄浑、釉面层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，具有强烈的美学效果和时代风格。“龙泉窑小盘”层次分明，显得质感强。此款“龙泉窑小盘”极为瑰丽，让人如痴如醉，美得动人心魄，古往今来“龙泉窑小盘”都是最为名贵的瓷器，是稀世珍品。
龙泉窑瓷器价格平稳上升，每年约有25%成长，其中“龙泉窑小盘”由于存世量极为稀少，已经数年没有出现在香港，如今“龙泉窑小盘”横空出世，必然会掀起瓷器收藏市场飓风，这场飓风将会卷席全场，众多大收藏家必定难以按捺，一场来自众多大收藏家激烈争夺的大戏，即将来临。
价值千万成化斗彩瓷器惊现武汉
武汉藏家黄女士展示了一只祖传的高足碗,底部有“大明成化年制”款。本报记者孙辰摄
市民家传珍贵成化斗彩瓷器，经故宫专家鉴定为真品，借鉴历届此类瓷器拍卖成交价保守估算，至少价值近千万元。这一消息如同给“歇夏”的艺术品市场一剂兴奋剂，也令武汉收藏界为之震惊。一口传承有序的瓷器，加之有故宫专家鉴定，但仍引起了业内质疑声不断。
惊世珍藏
家传斗彩价值近千万
近日，武汉藏家黄女士向记者展示了一只祖传的高足碗，该碗口直径15.5cm，高10.5cm，其造型高雅精巧，胎体细腻，釉面温润，线条流畅自然，龙凤纹图案形象而又生动，底部有“大明成化年制”款，别具韵味。
黄女士是武汉收藏家协会古玩杂项专业委员会的会员，因家传的瓷器而入门收藏，经几十年的学习和与丈夫陈先生共同探讨，对明代成化瓷器研究颇深。
据知情人士透露，该高足碗前不久被故宫研究员王桂芝鉴定为“明代（成化年）斗彩龙凤纹高足碗”，轰动武汉业内。据了解，明朝使用成化年号共23年，传世的成化斗彩瓷器数量极为稀少。2001年伦敦苏富比秋拍的一件成化斗彩海水飞象纹天字罐以75.15万英镑成交，2003年香港苏富比秋拍的一件成化斗彩花卉纹高足杯以991.84万港币成交。
瓷器作为艺术品市场领涨品种之一，近年来交易价格逐年攀升，业内人士表示，黄女士持有的成化年斗彩瓷器若是真品，价值至少近千万元。
业内质疑
与300元仿品一模一样
成化斗彩历来名贵，究其原因，武汉收藏界的一位瓷器收藏大佬表示，该瓷器主要贵在彩饰工艺上的创新与精湛，“古代只有皇族才能用龙凤形器物，也只有官窑才能生产龙形瓷器，传世斗彩并不多见”。
该人士提起一段收藏界流传已久的佳话。著名的陶瓷收藏与鉴定大师孙瀛洲，1956年受聘于故宫博物院时，将其精心收藏的各类文物精品3000件捐出，其中一件成化斗彩三秋杯，被确定为国家一级文物。该瓷器为孙瀛洲于上世纪40年代初，花40根金条购得。
该人士介绍，斗彩瓷器创烧于明代成化时期，在胎釉、色彩、造型等方面都有独到之处，先用特有的釉下淡雅的青花作轮廓线，再以艳丽的红、绿、黄、紫等诸色填在釉上，“要经过两次进窑烧制才能最终完成，并且成品也不会太多”。
“可想它的价值是如何惊人，数量是多么稀少，普通藏家怎么可能拥有呢。”该人士称，黄女士持有的斗彩是目前业内谈论的焦点，大多持质疑态度，原因是该瓷器他们曾不只一次见过，“跟我家中的一模一样，我是在上世纪90年代初花300元买的仿品”。
吉祥鱼盘的价值 从普通藏品中探讨文化品位
古玩市场上，一件晚清至民国时期的青花釉里红鱼盘，售价仅为200元上下，是价格最低的瓷器。一般古玩价格，都遵循着存世量的多少决定价格高低的规律。同时，从器形上讲，一方顶六圆，鱼盘多为圆形，自然占不了便宜。从高度上讲，盘是最低的瓷器，趴着的不如蹲着的，蹲着的不如站着的，鱼盘也没有优势可讲，鱼盘又是常见的实用器皿，比起作为观赏器的瓶、尊、将军罐之类，也不在同一起跑线上，所以即便是青花釉里红鱼盘，价格上也很难有翻身之时。
然而价格虽低，却不能说它没有收藏价值。要知道，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下青花与釉里红彩同现于一器，在古代是很不容易做到的。因为铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，烧造时有很高的工艺要求。而从青花釉里红鱼盘的烧制年代上讲，这种瓷器也只是从清代嘉道年间才走向普及，并一直延续到民国。
青花釉里红鱼盘最难能可贵的，在于它蕴含的吉祥寓意。鱼自古就被视为吉祥之物，是传统文化中使用最广泛的谐音寓意动物，“鱼”与“余”同音，过春节时再贫穷的人家也要买上一条鱼，谁不想年年有余啊！鲤鱼跳龙门是一个优美的传说，只要跳过龙门，便可完成鱼龙变化，从一条普通的鱼变成一条龙了，历代想通过科举道路进取的读书人，无不坚持不懈地努力，希望跃进龙门，功成名就。
鱼还象征着配偶、情侣、生殖、繁衍等观念，古人用鱼戏莲间表现男欢女爱，祈求子孙昌盛，再加上鱼兆丰年的观念，人们对鱼盘上所绘的体态肥硕、跃跃欲试的红鲤鱼，自然喜爱有加。由于具有如此丰富的文化底蕴，鱼盘价格虽低，我还是买了一只，放置在博古架上，图个吉祥如意。
从平凡的器物上发现美，从普通的藏品中探讨它的文化品位，这正是收藏的乐趣之一。
瓷器收藏界的另类霸主“瓷板画”价值或达到上千万
我们的一些收藏爱好者对瓷板画并不陌生，它的价值却很少有人知道，随着我们对瓷板画知识的增加，我们所了解的瓷板画是瓷亦是画，它是陶瓷工艺摆脱纯工艺，融入文人绘画而形成的陶瓷新门类，它是很多名人的才艺展示，瓷板画不仅给人带来视觉上的美感，还有它的市场收藏价值也是非常惊人的。
我们对瓷板画的了解也不是很多，前面开始知识了解一点简单的知识，瓷板画最早可追溯到秦汉，而真正意义上的瓷板画是明代中期，在清朝达到鼎盛。目前，出现在收藏市场上的老瓷板画多是清末与民国的作品，这些瓷板画收到了很多买家以及收藏家的追捧。
我们所知道的瓷板画兼具瓷器与绘画的双重价值，制瓷家同时也是绘画家。近几年来，瓷板画越来越受到藏家的喜爱，除了收藏价值，其装饰性和艺术性至关重要。我们了解瓷板画，一定要了解其他价值所在。
瓷板画基本上都是一些名人字画，他们价值体现在瓷器和字画收藏领域，受到很多人的喜爱。
瓷板画的特别之处就在于，除了画，还需要两次入火烧制，很容易变形窑裂，很难出精品，所以现在精品瓷板画在收藏市场上一直在升温，价值也在增加。
明代御用陶瓷花瓶价值千万 专家眼前一亮
王声伟主任鉴定瓷瓶
20日上午，昆明市民张先生提着用塑料袋装好的一对瓷瓶来到潘家湾文化艺术收藏品市场做鉴定，让云南省收藏家协会专家和张先生大吃一惊的是：这个看起来普通的瓷瓶竟价值上千万元。
据云南省收藏家协会、北京颂德国际文化交流中心、北京宗兴澣博拍卖有限公司陶瓷鉴定师王声伟主任介绍，这对青花穿花花卉龙纹长颈瓷瓶，高37.5厘米，口径2.5厘米，足径5.8厘米，釉色温润，画工流畅，质地如玉，修胎规整，底部落有“大明成化年制”6字款，与故宫博物馆和研究所同样的藏品实出一辙，为皇家御用品，是不可多得的陶瓷珍品。王声伟主任表示，这是民间难得一见的大件藏品，保守估价为1800万元。
据收藏者张先生介绍，这对瓷瓶将亮相今年10月在北京举办的“中国民间收藏品大观展览”，此前从未与公众见面。瓷瓶一直是由老父亲专门保管，父亲去世后才由张先生和姐姐分管。当问到收藏瓷瓶的渊源时，张先生告诉记者，父亲原是国民党一名军官，后到云南参加起义，解放后曾在省政协任职，瓷瓶可能就是父亲担任军官时收集到的。
青白瓷中的连年有鱼
青白瓷鱼形制品
自古以来，鱼便被中国人视为吉祥之物，在中国历朝历代都有以鱼为主题的艺术品存世。早在远古及商周时期出土器物就有大量鱼的造型出现，到唐宋时，陶瓷制品中多有鱼的形象出现，而贵族也身佩以金制作的信符，称为“鱼符”，用来辟邪，以明贵贱。
祭祀是古人社会活动重要的组成部分，鱼是祭祀活动上的重要祭品之一。“连年有鱼”的说法大约在北宋末年出现，鱼跟余谐音，因此鱼象征着充足、富裕。“连年有鱼”遂成为传统的吉祥符号，代表着人们企盼生活富足的美好寓意！
青白瓷是景德镇在宋代创烧，它的釉色白中闪青，青中泛白，一般习惯上也称为“影青”，是当时具有独特风格的新品种。烧制青白瓷的窑场众多，窑址分布广泛，江西、安徽、福建、湖北等地均有发现，形成了一个庞大的青白瓷窑系。
珍宝档案
窑口：景德镇窑年代：北宋规格：长14cm高7cm
这件藏品整体为一塑件，以较为写实的手法塑造出一尾色泽清丽、活灵活现的大鱼，它鱼嘴圆张，鱼头努力向上昂起，身上的鳞片并非刻划上的花纹，而是片片单独制作，然后粘贴上去，看上去立体而生动。这件影青鱼胎质细密，釉色青白，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，造型温顺，形象生动。为典型北宋景德镇青白瓷制品。
此鱼作为雕塑件在青白瓷制品中并不多见。
古陶瓷上鱼纹装饰的含义
中国古代陶瓷装饰图案中，鱼纹比较常见，而且丰富多彩。新石器时代早期的河姆渡文化遗址出土的陶瓷上，就有拙朴的鱼纹图案;六七千年前半坡氏族公社时期的仰韶文化彩陶上，鱼纹更为普遍。这说明自古以来，人类与鱼有着密切的关系，鱼纹出现在陶瓷上，是人类在劳动实践中对自然界的观察和提炼，反映出人类的渔猎生产活动和日常生活需求的心境。
古陶瓷上的鱼纹装饰，全国窑场的产品中普遍存在。景德镇自宋代以来就是制瓷业的重镇，影青、青花、五彩、粉彩等瓷器，采用刻、划、贴、印和绘画等技法，鱼纹饰更是喜闻乐见的题材。宋元时期影青瓷的碗、盘等器物，有许多在里心刻划鱼纹;元代的青花瓷多见鱼藻纹，鱼多为鳜鱼，其中也有在碗、盘里心贴塑鱼纹的，别具特色;明代之后则多为鲤鱼，表达的是人们企盼“鲤鱼跳龙门”的吉祥心理。
陶瓷纹饰，历来有许多利用谐音表达吉祥的用语，鱼纹饰便是其中较多者。鲤鱼，“鲤”与“利”谐音，“鱼”与“余”、“玉”谐音，把鲤鱼与其他各种纹饰相结合，便创造出许多寓意丰富、形式优美的词汇来。常见的瓷画有渔翁捕得大鲤鱼时表情欢快，即“渔翁得利”，金鱼在水中嬉戏追逐则为“金玉满堂”，鲇鱼游弋在水中是“年年有余”，牡丹花配以鲤鱼叫作“富贵有余”等等。
我们可以留心观察一下，宋元时期景德镇影青瓷和浙江龙泉瓷上的鱼纹饰有单鱼和双鱼之别，既有双鱼成对互相并行，也有首尾相对嬉戏，既有阴刻，又有阳印，还有贴塑。曾有研究者的资料指出，单鱼的时代较早，双鱼中的两鱼同向一般又早于相向者。此论准确与否，笔者不敢妄断。还曾见有报刊文章称，瓷器上的双鱼纹饰寓意“相濡以沫”这一成语，表示雌雄两条鱼在水中游弋，卿卿我我，互吐泡沫来滋润对方，表示关爱。此说虽然难以查考，但听起来很有意思。
人面鱼纹彩陶盆
人面鱼纹彩陶盆是新石器时代前期仰韶文化的彩色陶瓷，距今有5，6000年历史了，我们在小学历史课本就认识这件古董文物了。人面鱼纹彩陶盆于1955年出土于陕西省西安市半坡。
人面鱼纹彩陶盆高：16.5厘米、口径：39.8厘米，是陪葬品。人面鱼纹彩陶盆由细泥红陶制成，敞口卷唇，口沿处绘间断黑彩带，内壁以黑彩绘出两组对称人面鱼纹。人面呈圆形，头顶有似发髻的尖状物和鱼鳍形装饰。前额右半部涂黑，左半部为黑色半弧形。眼睛细而平直，似闭目状。鼻梁挺直，成倒立的“T”字形。嘴巴左右两侧分置一条变形鱼纹，鱼头与人嘴外廓重合，似乎是口内同时衔着两条大鱼。另外，在人面双耳部位也有相对的两条小鱼分置左右，从而构成形象奇特的人鱼合体。在两个人面之间，有两条大鱼作相互追逐状。整个画面构图自由，极富动感，图案简洁并充满奇幻色彩。
"彩陶"，是指以赤铁矿粉和氧化锰为颜料，使用类似毛笔的工具，在陶坯表面上绘制各种图案，入窑经火烧，但由于窑不够密封所以在橙红的底色上只呈现出黑、红颜色。彩陶工艺是中国新石器时代原始工艺艺术的主体之一。形成于7000年前的仰韶文化是中国新石器时代（距今约10000～5000年）文化中延续时间最长，势力最为强大的一支。仰韶文化的彩陶工艺达到了相当完美的程度，是中国原始彩陶工艺的典范。这件20世纪50年代出土于中国西北部陕西省西安市半坡遗址的人面鱼纹彩陶盆，就是仰韶彩陶工艺的代表作之一。