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古玩市场上，一件晚清至民国时期的青花釉里红鱼盘，售价仅为200元上下，是价格最低的瓷器。一般古玩价格，都遵循着存世量的多少决定价格高低的规律。同时，从器形上讲，一方顶六圆，鱼盘多为圆形，自然占不了便宜。从高度上讲，盘是最低的瓷器，趴着的不如蹲着的，蹲着的不如站着的，鱼盘也没有优势可讲，鱼盘又是常见的实用器皿，比起作为观赏器的瓶、尊、将军罐之类，也不在同一起跑线上，所以即便是青花釉里红鱼盘，价格上也很难有翻身之时。
然而价格虽低，却不能说它没有收藏价值。要知道，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下青花与釉里红彩同现于一器，在古代是很不容易做到的。因为铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，烧造时有很高的工艺要求。而从青花釉里红鱼盘的烧制年代上讲，这种瓷器也只是从清代嘉道年间才走向普及，并一直延续到民国。
青花釉里红鱼盘最难能可贵的，在于它蕴含的吉祥寓意。鱼自古就被视为吉祥之物，是传统文化中使用最广泛的谐音寓意动物，“鱼”与“余”同音，过春节时再贫穷的人家也要买上一条鱼，谁不想年年有余啊！鲤鱼跳龙门是一个优美的传说，只要跳过龙门，便可完成鱼龙变化，从一条普通的鱼变成一条龙了，历代想通过科举道路进取的读书人，无不坚持不懈地努力，希望跃进龙门，功成名就。
鱼还象征着配偶、情侣、生殖、繁衍等观念，古人用鱼戏莲间表现男欢女爱，祈求子孙昌盛，再加上鱼兆丰年的观念，人们对鱼盘上所绘的体态肥硕、跃跃欲试的红鲤鱼，自然喜爱有加。由于具有如此丰富的文化底蕴，鱼盘价格虽低，我还是买了一只，放置在博古架上，图个吉祥如意。
从平凡的器物上发现美，从普通的藏品中探讨它的文化品位，这正是收藏的乐趣之一。
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青白瓷中的连年有鱼
青白瓷鱼形制品
自古以来，鱼便被中国人视为吉祥之物，在中国历朝历代都有以鱼为主题的艺术品存世。早在远古及商周时期出土器物就有大量鱼的造型出现，到唐宋时，陶瓷制品中多有鱼的形象出现，而贵族也身佩以金制作的信符，称为“鱼符”，用来辟邪，以明贵贱。
祭祀是古人社会活动重要的组成部分，鱼是祭祀活动上的重要祭品之一。“连年有鱼”的说法大约在北宋末年出现，鱼跟余谐音，因此鱼象征着充足、富裕。“连年有鱼”遂成为传统的吉祥符号，代表着人们企盼生活富足的美好寓意！
青白瓷是景德镇在宋代创烧，它的釉色白中闪青，青中泛白，一般习惯上也称为“影青”，是当时具有独特风格的新品种。烧制青白瓷的窑场众多，窑址分布广泛，江西、安徽、福建、湖北等地均有发现，形成了一个庞大的青白瓷窑系。
珍宝档案
窑口：景德镇窑年代：北宋规格：长14cm高7cm
这件藏品整体为一塑件，以较为写实的手法塑造出一尾色泽清丽、活灵活现的大鱼，它鱼嘴圆张，鱼头努力向上昂起，身上的鳞片并非刻划上的花纹，而是片片单独制作，然后粘贴上去，看上去立体而生动。这件影青鱼胎质细密，釉色青白，釉薄处泛白，积釉处则呈水绿色，造型温顺，形象生动。为典型北宋景德镇青白瓷制品。
此鱼作为雕塑件在青白瓷制品中并不多见。
红色收藏品中的经典
革命题材的作品成为红色经典，经久不衰的历代传承。毛主席瓷器更是经典中的经典，因为毛主席瓷所蕴含的不只是那个红色年代的历史信息，还有伟人信息在里面。今天小编就为您介绍几款毛瓷水杯。作为红色收藏品中的经典，无论是个人收藏，还是馈赠亲友，都是很好的选择。
四季花卉杯套件造型源于延安时期使用过的“中山筒”茶杯，改良后加盖加彩，底部略为内收，杯身呈现出流线型。当年被称为“胜利杯”，寓意中国革命取得了伟大胜利，为毛泽东所钟爱，具有独特的政治意义与历史价值。
毛瓷单杯系列之釉下月季茶杯：毛主席用瓷，是1974年为庆祝毛泽东主席82岁生日寿宴专门烧制的釉下手绘双面花五彩瓷。特制了月季花、芙蓉花、菊花、梅花系列产品器型为碗类，杯类等。从瓷质到造型、釉质、釉色、花纹的描绘、堪称陶瓷经典之作。是当代醴陵窑中的极品。二十世纪最荣耀的中国名瓷。月季花：应春、夏、秋、冬四季中的春季。月季花又名月月红，常开不谢，全年好景，以证毛主席“只争朝夕”之意（1963年《满江红和郭沫若同志》），象征全国山河一片红。
北宋邓窑印花鱼化龙青釉盘
“鱼化龙”，古喻“金榜题名”，是属一种龙头鱼身的龙，亦是一种“龙鱼互变”的形式。著名民俗学家陶思炎在《中国鱼文化》书中说：“早在远古时代，我们祖先就用与生活息息相关的符号图画作为精神寄托，图腾可谓最初的特殊的吉祥物。”据考古专家考证：“鱼化龙”纹饰图案是从仰韶、半坡文化时期的鱼图腾演化而来。历代以“鱼化龙”寓意吉祥文化传承经久不衰。
本文要介绍的这件北宋邓窑印花鱼化龙青釉盘（残缺两块，由三块粘合而成，图1），撇口，浅弧腹，圈足，口径18.5、高4.5、圈足径6、足胎厚0.5厘米。盘通体施釉，布满密密匝匝冰裂纹开片，釉色绿豆青微闪黄。口沿、底足有窑粘且带黄斑；从残口见胎为灰色，薄釉上下有两条白线（显示为化妆土），在20倍的显微镜下，可见晶莹剔透的玻璃珠；盘内壁模印1条鱼身、龙头，龙鳞、鱼尾写意“鱼化龙”吉祥纹饰。龙为长隆嘴，利齿，凸睛，正在海波纹中翻腾跳跃。盘外壁（图2）为素面，刻划弧线纹3道，与盘背沿弧边、圈足相映呈立体美感。
“水有鱼，盆充钵满”。鱼除了是人们美膳之食，又因鱼谐音同“余”，故古人爱用鱼表示“年年有余，吉祥有余”的美好愿望。文化繁盛的北宋，“鱼化龙”寓意吉祥纹样、工艺技术在耀州、汝州、邓州等青瓷窑口广泛流行。如望野博物馆收藏的北宋耀州窑青瓷鱼化龙纹盏（图3），盏内画3条鱼化龙，在海波纹中翻腾，另有4条鲤鱼戏游其间；耀州博物馆收藏的北宋耀州窑青釉印花鱼化龙戏珠纹盏（图4）纹样；北宋临汝窑青瓷鱼化龙残盘（长15厘米，图5），同类纹样；北宋临汝窑青瓷鱼化龙残盘（长12厘米，图6），同类纹样，彰显出宋代工匠尚意的画风。从图示临汝窑青瓷鱼化龙残盘露胎处发现，临汝、邓州青瓷皆为灰色铁胎，同类窑口工匠均以化妆土固铁含量，致使残盘露胎釉显露两条白线化妆土。这也是鉴别耀州、汝州、邓州窑黑、灰胎青瓷与清凉寺汝官窑、张公巷窑香灰胎、白胎青瓷区别的要领。
南宋叶寘《垣斋笔衡》：“遂命汝州造青窑器，故河北、唐、邓、耀州悉有之。”细鉴甑别图5、图6这两件临汝窑青瓷鱼化龙残盘，与邓州明代土城内江家坑遗址出土的邓窑鱼化龙残盘比对，邓州窑残盘盘外壁刻划有3道弧线，划画工艺区别显见。从同类纹样、同类胎釉、同样工艺、同类技术分析，北宋耀州窑青瓷系工艺技术在临汝窑与邓州窑之间相互学习交流引进融合。以《北宋邓窑青瓷残盘咏赞》：“鱼化龙盘写意真，工匠技艺幻化神。汝邓青瓷耀州系，釉色玉润绝比伦。”
某女士老家装鱼的盘子，竟然价值千万！
河北赵女士看到某电视栏目报道拍卖成交的一个明代永乐青花盘子，价值数千万，非常懊恼，究竟是什么原因呢！
赵女士告诉我们，这个明永乐青花盘子是她去年数万的价格卖给别人的，原来只是她家里一个装鱼的盘子。早在去年，姥爷去世，留给赵女士一些祖上传下来的一些东西，嘱咐赵女士要好好保存，原来赵女士祖上是一个世家，这些都是祖上流传下来的。还说到一个大盘子，并告诉赵女士这个盘子是姥爷的祖父非常喜欢的。一定要好好保存！但是赵女士没有当回事，一个小时候装鱼的盘子能有什么价值！
赵女士平时上班非常忙，根本没心思去留意这方面的东西，于是就托亲戚帮忙处理掉这些姥爷留下的东西。其中就有这个盘子！
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。
下面是近期一些精品青花瓷拍卖价格
明代永乐青花四季花卉纹八方执壶带盖2014年春季拍卖92,460,000RMB成交
明代永乐青花萧何月下追韩信梅瓶（高44.8cm，直径5.7cm，底径13.2cm）：在2011年11月25日秋季艺术品拍卖会上，以创纪录的6.8544亿元成交。
元青花云龙纹象耳瓶（一对），2013年拍卖天价398,160,000RMB
古瓷残片：大有价值的收藏品
在古玩市场上，常见许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！其实在笔者看来，古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷片，面对面地学习来得更直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片来想象出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物院中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会上涨的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐消失，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
“广彩”价值特殊难觅替代藏品
近期不少媒体不约而同有“广彩”收藏的相关报道。或巧合，或有因，同时也是必然的。“广彩”陶瓷收藏的艺术、文化，以及近代国际经济、贸易、文化交流历史研究等多方面的特殊价值，似乎暂时没有其他藏品类别所能替代的。
首先，从历史说，行业间对“广彩”的概念都未能完全准确理解与表述，将“广彩”等同“广州织金彩瓷”，是狭义的概念。广义概念则是指广州地区、甚至延伸至广州周边地区所创作生产的釉上彩陶瓷产品，所以也有“广东彩”一说。
“广彩”目前产品分类说法多种，除了“织金彩瓷”，还有“珐琅彩”、“三彩”、“五彩”等多种技法品种。按现在共识，“广彩”是有历史沿袭的，“织金彩瓷”大概起源于清雍正年间，“三彩”、“五彩”和“珐琅彩”等“广彩”品种起源就可追溯更远久些。各者生产年代、技法以及当今的价值都是有明显的差别的。特别是广州“珐琅彩”与景德镇“珐琅彩”之间的关系，笔者认为，是有较重要联系的，但目前学术研究方面很欠缺，期待有新的发现与惊喜。
其次，关于“广彩”的当下市场状态，如其他信息所反映的大致。需要补充两点的是：第一，许多人认为，广彩由于是当年大量出品，所以存世量巨大，但笔者认为相对于同时期的景德镇产品，还是相对存世少的，尤其是清早期的精品，还有“珐琅彩”和明代就出现的“三彩”产品更是少见难得。第二，有人认为老“广彩”多是国外回流，所以没有或者少假货。非也！其实早在多年前开始至今，就有大量仿造的“老广彩”“出口转内销”的造假手法了。藏家们必须动慧眼了！
瓷器吉祥纹饰——八吉祥纹
八吉祥纹又称“八宝纹”，一种典型的含有宗教意义的瓷器装饰纹样，以八吉祥图案为题材。八吉祥图案即：法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘长结，是佛家常用的象征吉祥的八件器物。简称为“轮、螺、伞、盖、花、缸、鱼、肠”。另外还有仙家八宝，即八仙之护身法宝。为渔鼓、宝剑、花篮、放篱、葫芦、扇子、阴阳板、横笛共八件宝器。也称为“八宝”。
八吉祥纹由西藏喇嘛教流传而来。法轮，佛说“圆转万劫不息之物;法螺，佛说具菩萨果妙音吉祥物;宝伞，佛说张驰自如曲覆众生之物;白盖，佛说遍覆三干净一切药之物;莲花，佛说出五浊世无所染着之物;宝瓶(罐)，佛说福智圆满具完无漏之物;金鱼，佛说坚固活泼鲜脱禳劫之物;盘长结，佛说回环贯彻一切通明之物。
八吉祥纹最早见于元代龙泉窑青瓷和景德镇窑卵白釉瓷上，表现技法为印花，纹样排列尚无一定规则。明、清时期较为流行，常与莲花组成图案，作折枝莲或缠枝莲托起八吉祥的构图，也有以八吉祥捧团寿的图样。多用作主题纹饰，也有作为辅助纹饰饰于器物肩部的。明清时期景德镇瓷器多以青花、斗彩、五彩、粉彩描绘八吉祥纹，纹样排列规范化。明代早中期排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、鱼、瓶(罐)、长结;明代晚期至清代排列次序为：轮、螺、伞、盖、花、瓶(罐)、鱼、长结。清乾隆以后又见有打乱上述次序的八吉祥纹，并烧制出各自独立的粉彩八吉祥供器，八吉祥皆配以莲花柱形底座，显得庄重肃穆。
八吉祥图，藏语称“扎西达杰”，是藏族绘画里最常见而又赋予深刻内涵的一种组合式绘画精品。大多运用在壁画、金银铜雕、木雕刻和塑造的形式出现，这八咱吉祥物的标志与佛陀或佛法息息相关。八吉祥图分别为：宝伞、金鱼、宝瓶、莲花、白海螺、吉祥结、胜利幢、金轮。
宝伞
古印度时，贵族、皇室成员出行时，以伞蔽阳，后演化为仪仗器具，寓意为至上权威。佛教以伞象征遮蔽魔障，守护佛法。藏传佛教亦认为，宝伞象征着佛陀教诲的权威。
金鱼
鱼行水中，畅通无碍。佛教以其喻示超越世间、自由豁达得解脱的修行者。藏传佛教中，常以一对金鱼象征解脱的境地，又象征着复苏、永生、再生等意。
宝瓶
藏传佛教寺院中的瓶内装净水(甘露)和宝石，瓶中插有孔雀翎或如意树。即象征着吉祥、清净和财运，又象征着俱宝无漏、福智圆满、永生不死。
莲花
莲花出污泥而不染，至清至纯。藏传佛教认为莲花象征着最终的目标，即修成正果。
白海螺
佛经载，释迦牟尼说法时声震四方，如海螺之音。故今法会之际常吹鸣海螺。在西藏，以右旋白海螺最受尊崇，被视为名声远扬三千世界之象征，也即象征着达摩回荡(乐曲十分动人)不息的声音。
吉祥结
吉祥结较为原初的意义象征爱情和献身。近佛教的解释，吉祥结还象征着如若跟随佛陀，就有能力从生存的海洋中打捞起智慧珍珠和觉悟珍宝。
胜利幢
为古印度时的一种军旗。佛教用幢寓意烦恼孽根得以解脱，觉悟得正果。藏传佛教更用其比喻十一种烦恼对治力，即戒，定、慧、解脱、大悲、空无相无愿、方便、无我、悟缘起、离偏见、受佛之加持得自心自情清净。
金轮
古印度时，轮是一种杀伤力强大的武器，后为佛教借用，象征佛法象轮子一样旋转不停，永不停息。
这八个图案可以单独成形，也可堆成一个整体图案，这种整体图案在藏语中称“达杰朋苏”意为吉祥八图宝瓶状。
收藏品应以艺术价值为贵
收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。
周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。
那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。
要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。
周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。
谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。
周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。