瓷器在古代的作用。
中国瓷器的发展，在唐代以前，青瓷占主导地位；唐代以后，形成了南青北白的局面；到了宋代，则品种众多，瓷器生产呈现出百花争艳的景象。元代景德镇白地蓝花的青花瓷烧制成熟后，情况就起了急剧变化。从14世纪二三十年代到15世纪前期，大约仅仅过了70年，景德镇的青花瓷器就占据了中国瓷器生产的主流，其他大部分古老的瓷器窑场都相形见绌，景德镇也由此成为中国的瓷都。尽管明、清两代的德化、石湾、龙泉、宜兴和磁州各窑也还在进行生产，但各地的特色产品无论从品种或数量上都无法和景德镇相抗衡。
“天青色等烟雨，而我在等你……”周杰伦一首《青花瓷》传唱南北，但是这句传达了如此美好意境的歌词被马未都听去了之后立马指出“有毛病！”后来此歌词作者方文山在某次“狭路相逢”中向马先生解释道“其实这首歌一开始是叫《汝窑》啊……”吃瓜群众恍然大悟：你说的好有道理！
“天青色”本就是用来形容汝窑，这还要插播一个小典故：北宋徽宗年间，一日徽宗从梦中醒来，在梦中他看到雨过天晴天空出现的颜色，于是他便让窑工以此入色，制作出天青色的瓷器，瓷器烧成之日，徽宗便以“雨过天青云破处，这般颜色做将来”为名，从此天青色便是汝窑的代名词。
北京诚轩2017年春季拍卖会第831号拍品
清乾隆 仿汝釉八方瓶
33.2cm. High
成交价(人民币)：1,725,000
天青色的汝窑让我们领略了宋瓷之美，那么作为贯穿元明清600余年的爆款品种——青花瓷又有哪些我们不得不get的小知识呢？
上世纪40年代，人们还不太认识元青花的面貌。50年代初，美国学者波普（John Alexander Pope）根据现藏英国大维德基金会（David Foundation）带有“至正十一年”题记的青花云龙象耳瓶，对照伊朗阿特别尔寺及土耳其伊斯坦堡博物馆所藏青花瓷进行深入研究，出版了两本著作，他以此瓶为标准器，把凡是与此相类的青花瓷器都定为“至正型”，这样就在传世的一批青花瓷器中辨认出一大批元青花瓷器来。这只具有划时代意义的青花瓷瓶高63.6厘米，瓶身主题纹饰为缠枝扁菊、蕉叶、飞凤灵芝、缠枝莲、四爪云龙、海涛、缠枝牡丹和覆莲杂宝，其颈部有题记：“信州路、玉山县、顺城乡、德教里、荆堂社奉圣弟子张文进喜捨香炉、花瓶一副，祈保合家清吉，子女平安。至正十一年四月良辰谨记。星源祖殿，胡净一元帅打供。”
“至正十一年”青花云龙纹象耳瓶（图片来源于网络）
元青花的地位被认识以后，人们很自然地要追溯它的起源和发展历史。早在唐代的巩县窑就开始使用钴蓝装饰陶瓷器，但制作工艺尚未发展至成熟，便随着巩县窑的衰落而中断了。到了14世纪的元代，在景德镇烧制出了胎洁釉润、色泽艳丽的成熟元青花瓷。青花瓷器迅速成为了主流瓷器，大批量进行烧制，这也意味着对钴料的需求日益增大。
在青花瓷器的烧制中，所用原料来自不同的地方，不同的原料烧制出的颜色特点也不尽相同，各具风格。
北京诚轩2019年春季拍卖会第877号拍品
元 青花缠枝灵芝纹高足杯
11.1×9.8cm. Diam.×High
成交价(人民币)：345,000
出自波斯的进口青花料苏麻离青，又称苏泥勃青，是元末明初时期景德镇青花瓷的专用料。因苏麻离青料中含铁量高，因此用苏料绘制的青花瓷器色彩蓝艳，会带有银黑色的铁锈斑以及晕染现象。
北京诚轩2011年春季拍卖会第660号拍品
明永乐 青花四季花卉纹菱口大盘
38cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第205页
成交价(人民币)：3,507,500
大部分精美的元青花瓷器都是使用进口的优良苏料，明代永乐、宣德的官窑也会大量使用苏料进行绘制。浓郁的色泽是苏料广受青睐的原因，但青花瓷器的大量烧制使得优良的进口苏料供不应求，来自更多别地的优秀原料慢慢也被用来烧制青花瓷器。
北京诚轩2019年春季拍卖会第873号拍品
明嘉靖 青花留白双龙捧寿纹盘
22.7cm. Diam.
成交价(人民币)：1,472,000
回青料，是来自西域的进口料。《天工开物》中写到“回青乃西域大青，美者下曰佛头青”。从明正德晚期起，官窑青花改用回青，嘉靖、隆庆、万历都使用的是回青料。回青的色泽同样艳丽，但与苏青有所不同的是，回青的蓝中泛着些紫。史册有载，明嘉靖时期使用回青时，一般会与石子青按比例掺和使用，发色纯然一色，蓝中透紫。
用于烧制青花瓷器的国产原料种类不少，石子青是其中用的较多的一种。石子青料的颜色表现取决于原料的研磨精细度，精细研磨出的石子青料色泽较蓝，研磨程度愈粗糙，其表现出的青色中就会愈加泛灰暗。明代永乐、宣德时期用石子青料烧制的青花瓷器颜色淡雅别致。
北京诚轩2010年秋季拍卖会第875号拍品
明成化 青花花鸟图杯
6cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第208页
成交价(人民币)：6,048,000
国产料中另一常用的原料是平等青料，又称坡塘青。平等青料曾流行于明代中期成化、弘治、正德三朝，特别是在成化弘治时期官窑民窑都在使用，呈色特点蓝中泛青灰，色泽淡雅，成色稳定。青花渲染有见“棉絮”状。
北京诚轩2013年秋季拍卖会第650号拍品
清雍正 青花夔凤纹双陆尊
18.5cm. High
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第218页
成交价(人民币)：3,565,000
国产料还有珠明料、浙料等不同品种，其中珠明料多数被用于明崇祯、清康熙年间。因其色蓝醇正，鲜明亮丽，常被用于勾线绘画人物、渲染山水等，又有“翠毛蓝”之称。浙料出自浙江绍兴一带，大量流行在整个清代。雍正、乾隆两朝使用的浙青色泽最好，蓝艳亮丽。
?北京诚轩2007年秋季拍卖会第49号拍品
清乾隆 青花茶花纹太平有象观音瓶
26.7cm. Diam.
出版：
《诚轩拍卖十周年精品图录》，2015年11月，第217页
成交价(人民币)：6,048,000
如果说“天青色”代表了汝窑的淡雅之风，那青花瓷在不同时期表现出的色泽的多样化，就是一千个人眼中的一千种哈姆雷特，每一种都带着不一样的风韵和性格。
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景德镇粉彩：烟雨江西孕育烟雨瓷
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
按照出现的历史年代来分类，粉彩瓷还是陶瓷的最后一个主要品种，在艺术效果上独树一帜。由于粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，因此也叫“软彩”。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃高温烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
清同治年间名窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处同治时记事档中记载了许多同治时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。
本次上拍藏品高5.7cm，口径20.6cm此盘葵口外撇呈菊花瓣状下收，足部外撇、深凹足平底胎土淘练精细。修胎工艺精湛、彩面色浆自然、釉面洁白莹润粉彩绘西蕃莲纹，色彩艳丽，浓淡技法娴熟，用笔流畅，优雅大气。足内矾红字“大清同治年制”六字篆书款。为同治年间真品无疑，同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
2006年以来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清名窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩。
粉彩瓷器尊贵典雅，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料，印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史，它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！
明成化瓷器在市场拍卖成交记录
成化瓷是汉族瓷器烧制的稀世珍品。其最重要的成就，是斗彩的烧制成功。成化斗彩瓷胎薄体轻，釉脂莹润，色彩鲜艳，画面清澹雅逸，代表作如鸡缸杯、成化斗彩三秋纹碗、高士杯、葡萄杯、婴戏杯、天字罐等，均为绝代精品。成化时的官窑产品质量极其讲究，民窑产品也很精细。青花瓷在成化时风格为之一变，其呈色由浓艳变淡雅，成化青花被推为明代八大时期之冠，淡描五彩精雅绝伦。成化瓷器在2011、2013年相继拍出高价，究其原因，明成化在我国历史上仅存在了二十几年，瓷器产量本来就不多，加之工艺严格，能够流传下来的更是难得的精品。藏家翟健民认为此前此类一直被市场低估，但明代青花瓷将会是市场下一个重点。
明成化瓷器拍卖成交记录：
名称--------------估价-------成交价-----日期
成化斗彩鸡缸杯1200-2670万28124万2014-04-18
明成化斗彩葡萄1680-1850万21850万2013-06-18
斗彩人物纹天字罐1
680-920万11860万2014-06-21
袁江观潮图680-1060万900万2012-01-21
高凤翰山水花卉480-860万870万2013-10-18
成化斗彩还有一种天字罐也极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，高度一般在10厘米左右，罐底往往书一青花“天”字楷款，故名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵，其纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。其中尤以缠枝莲花纹的天字罐最具魅力。此罐通高8.3厘米，口径4.3厘米，足径6.5厘米，在天字罐中属娇小玲珑之辈。器身满绘斗彩缠枝莲纹饰，枝蔓相缠的花，花朵饱满，枝叶繁茂，肩部与足胫处各为一圈仰覆莲瓣，盖顶无钮，微微凸起的釉面正中央绘红彩宝相花一朵。各种纹饰协调有序，疏密相间，给人一种优雅匀称的美感。此缠枝莲天字罐在成化斗彩器中虽无鸡缸杯声名显赫，但因其盖与罐为原配，又是皇宫内的旧藏之物，所以依然价值连城。明代成化斗彩天字罐尚有海水瑞兽、海水云龙等纹饰，因距今已有500多年，岁月沧桑，社会动荡，完整的珍贵器物流传至今已属不易，特别是一些盖罐，其盖原配者罕见之至。
古月轩瓷器的辨伪
“古月轩”泛指清代康熙、雍正、乾隆等朝的珐琅彩瓷器，其得名说法颇多，或曰清宫中有胡姓画珐琅彩画师，拆其姓氏得名；或谓清宫中有画料器名家姓胡，乾隆御制瓷仿之；亦或说乾隆朝宫有古月轩，历朝御瓷皆藏于此等等。自清以来各种说法广泛流传文人阶层与文物古玩业，但由于事出有因与否无从查考，因而只能姑亡听之。本文要叙述的是瓷器爱好者所关心的一个问题，如何鉴定这种“古月轩”瓷器的真假。
新仿古月轩
康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷和后世仿制的珐琅彩瓷，有着不少共同点和区别，如何区分其真假呢？笔者认为，传统的鉴定方法依然是最有效的手段，主要有以下几个方面：
一看胎体。作为清宫头等名品，负责制作素瓷的景德镇御器厂有责任把最精良的半成品运往北京内务府造办处绘彩加工。据目前所见，康、雍、乾三朝无论哪一朝的珐琅彩瓷，胎体质量均十分高，胎骨细密平整，露胎的底足均十分细洁，尤以雍正器最为细滑。康熙器胎体比后两朝器稍厚，总之，真品胎体厚薄适度，与其它品种（如彩瓷）无多大区别，重量也适中，不轻不重。后仿器胎体一般也力求平整均匀，那些按严格要求仿制的作品甚至连重量也相同（但烧造后可能出现误差），许多仿品制胎不讲究，不是胎体过厚过重就是过薄过轻，尤以后者为多。有的可看出釉下的胎面不够光滑均匀，从足底看绝大多数胎质较疏松。在鉴定中，我们可以寻找光绪、民国的精细瓷器作对照，仿品常与之有共同点。
二看釉色。康熙器和雍、乾器的色地器，通常以红、蓝、绿等色彩作器表釉面装饰，这种色地器器表低温，色釉的施绘通常十分均匀，一气呵成。后仿的色地器常色调浓淡不一，有的涂抹痕明显，有的色泽晦暗；真品白地器和色地器未施低温釉的部会，均为细润洁白的白釉，釉色十分滋润，光泽平和，不刺眼。仿品多釉层稀薄，色虽白但显得苍白的，光泽多有刺目感。但应警惕那些色釉或白釉色泽晦暗或旧气十足的作品。一般说，作伪者不会对这种名品进行成色上的仿旧，因为珐琅彩瓷均保持着一定的鲜艳色泽，除非是在旧瓷上加绘珐琅彩（台湾“故宫博物院”藏有以明瓷画彩器）。
三看造型。按目前所见，清三代珐琅彩多为盘、碗、盉、碟和瓶类造型，几无其它形制。这些造型作品均已见于各种图录，可按图索骥。如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者未必就是真品，清瓷的造型变化往往十分细微，有时无法从图录中判明，如上海博物馆所藏乾隆珐琅彩鹌鹑图瓶早已被大量复制过。造型虽相同，但所绘者是粉彩，不谙鉴赏者往往以此为真品，理由是造型相同。因而我们不能把造型作为主要依据。当然，不少晚清、民国伪作不按照原作予以仿制，仅在款识上反映出来，其造型同真品大相径庭，一见便知是清末民初的仿品。
四看彩绘。康雍乾珐琅彩料通常经皇家严格把关，康熙器全用进口彩料，加入所谓“多尔门油”作绘画润滑剂，雍正时，国产珐琅彩料试制成功，不少用国产料绘制的作品质量也很高。从传世康雍乾珐琅彩作品看，彩绘工细，色泽艳丽，光亮透明，晶莹润泽，有一种玻璃质感，富有层次。后仿者着彩通常稍晦暗，色彩层次感差，光泽度、透明度均不及真品，有的彩绘过于浅淡，有的过分浓厚，手摸有过分的凸起感。有的则厚薄不均。而且，光绪、民国所仿作品，用彩多有不同，除少数接近清三代真品珐琅彩外，许多仿品用粉彩料，大致有三种：１、类似康、雍、乾粉彩的彩料。２、清末民初的“重工粉彩”，彩料浓厚如堆脂。３、浅绛粉彩（近代兴起的粉彩）。这三种粉彩效果不同，均不属典型的仿珐琅彩，但常被人当做珐琅彩，遇到这样的作品，应与清末民初粉彩多对照。
五看画风。康熙珐琅彩多图案化，以花卉为主。雍正时开始走向绘画化，山水、人物、花鸟均有。同时，皇家延聘宫廷如意馆画师创作画稿，指定画珐琅高手绘彩。许多雍、乾彩器诗书画三绝并存，艺术格调极高，因而从画风上可见其精神，后仿者往往不能得其神髓，笔调生硬，线条松散，纹样呆板，毫无生气。
六看款识。康、雍、乾彩瓷的落款，对人们判断是否珐琅彩具有重要作用。有时一件器物虽分究竟是为粉彩还是珐琅彩，但如果底有料款，就基本清楚了。同样，要判断一件作品真假，落款也显得举足轻重。康熙器底部，基本上都是红或蓝两种外粗内细双方栏四字宋体款“康熙御制”（紫砂器多黄彩款），后仿款字体竭力摹仿真品，但真品字体略扁，结构工整，点划顿撇捺笔路分明，仿款字体略瘦，撇捺做作，欠功力。雍正器款比前复杂，绝大多数为双方栏蓝料内粗外细四字宋体款“雍正年制”，也有双方栏（粗细相等）款。另有一种无方栏四字款，均为蓝料款，还有一种青花双圈六字款（这类款器更要注意后加彩）。后仿者有相同格式款识作品，有的书红款，也有书“雍正御制”者。以第一种蓝料款为最多，有的外方栏线浓淡不均，“雍正年制”四字大小不一，看似工整，但软弱无力，按原款照描的痕迹明显。乾隆款依然以蓝彩双方栏外粗内细四字宋体款为主。但除了与上述几种雍正款相似者外，还有篆款，偶亦见黄款。有些仿款基本能达到真切效果，但有的则违反常规。值得警惕的是，凡是书雍正、乾隆款的红款器多为仿品。蓝彩四字款的仿制特征与雍正款相似，有的更差，上述两种雍乾蓝料字体，与民国仿“洪宪年制”四字款相比有相似之处，有时可以此参考。还应注意的是，凡落“古月轩”款的制品均为清末民初赝品。凡器身题写“郎世宁制”款识底书雍正乾隆官款者，也均应为民国仿制。因为至今未见一件书“古月轩”或“郎世宁制”的瓷器作品为真品《古董免费评估咨询鉴定》微信；164391447电话；18217682770
“古月轩”瓷器的辨伪
“古月轩”泛指清代康熙、雍正、乾隆等朝的珐琅彩瓷器，其得名说法颇多，或曰清宫中有胡姓画珐琅彩画师，拆其姓氏得名；或谓清宫中有画料器名家姓胡，乾隆御制瓷仿之；亦或说乾隆朝宫有古月轩，历朝御瓷皆藏于此等等。自清以来各种说法广泛流传文人阶层与文物古玩业，但由于事出有因与否无从查考，因而只能姑亡听之。本文要叙述的是瓷器爱好者所关心的一个问题，如何鉴定这种“古月轩”瓷器的真假。
康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷和后世仿制的珐琅彩瓷，有着不少共同点和区别，如何区分其真假呢？笔者认为，传统的鉴定方法依然是最有效的手段，主要有以下几个方面：
一看胎体。作为清宫头等名品，负责制作素瓷的景德镇御器厂有责任把最精良的半成品运往北京内务府造办处绘彩加工。据目前所见，康、雍、乾三朝无论哪一朝的珐琅彩瓷，胎体质量均十分高，胎骨细密平整，露胎的底足均十分细洁，尤以雍正器最为细滑。康熙器胎体比后两朝器稍厚，总之，真品胎体厚薄适度，与其它品种（如彩瓷）无多大区别，重量也适中，不轻不重。后仿器胎体一般也力求平整均匀，那些按严格要求仿制的作品甚至连重量也相同（但烧造后可能出现误差），许多仿品制胎不讲究，不是胎体过厚过重就是过薄过轻，尤以后者为多。有的可看出釉下的胎面不够光滑均匀，从足底看绝大多数胎质较疏松。在鉴定中，我们可以寻找光绪、民国的精细瓷器作对照，仿品常与之有共同点。
二看釉色。康熙器和雍、乾器的色地器，通常以红、蓝、绿等色彩作器表釉面装饰，这种色地器器表低温，色釉的施绘通常十分均匀，一气呵成。后仿的色地器常色调浓淡不一，有的涂抹痕明显，有的色泽晦暗；真品白地器和色地器未施低温釉的部会，均为细润洁白的白釉，釉色十分滋润，光泽平和，不刺眼。仿品多釉层稀薄，色虽白但显得苍白的，光泽多有刺目感。但应警惕那些色釉或白釉色泽晦暗或旧气十足的作品。一般说，作伪者不会对这种名品进行成色上的仿旧，因为珐琅彩瓷均保持着一定的鲜艳色泽，除非是在旧瓷上加绘珐琅彩（台湾“故宫博物院”藏有以明瓷画彩器）。
三看造型。按目前所见，清三代珐琅彩多为盘、碗、盉、碟和瓶类造型，几无其它形制。这些造型作品均已见于各种图录，可按图索骥。如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者未必就是真品，清瓷的造型变化往往十分细微，有时无法从图录中判明，如上海博物馆所藏乾隆珐琅彩鹌鹑图瓶早已被大量复制过。造型虽相同，但所绘者是粉彩，不谙鉴赏者往往以此为真品，理由是造型相同。因而我们不能把造型作为主要依据。当然，不少晚清、民国伪作不按照原作予以仿制，仅在款识上反映出来，其造型同真品大相径庭，一见便知是清末民初的仿品。
四看彩绘。康雍乾珐琅彩料通常经皇家严格把关，康熙器全用进口彩料，加入所谓“多尔门油”作绘画润滑剂，雍正时，国产珐琅彩料试制成功，不少用国产料绘制的作品质量也很高。从传世康雍乾珐琅彩作品看，彩绘工细，色泽艳丽，光亮透明，晶莹润泽，有一种玻璃质感，富有层次。后仿者着彩通常稍晦暗，色彩层次感差，光泽度、透明度均不及真品，有的彩绘过于浅淡，有的过分浓厚，手摸有过分的凸起感。有的则厚薄不均。而且，光绪、民国所仿作品，用彩多有不同，除少数接近清三代真品珐琅彩外，许多仿品用粉彩料，大致有三种：１、类似康、雍、乾粉彩的彩料。２、清末民初的“重工粉彩”，彩料浓厚如堆脂。３、浅绛粉彩（近代兴起的粉彩）。这三种粉彩效果不同，均不属典型的仿珐琅彩，但常被人当做珐琅彩，遇到这样的作品，应与清末民初粉彩多对照。
五看画风。康熙珐琅彩多图案化，以花卉为主。雍正时开始走向绘画化，山水、人物、花鸟均有。同时，皇家延聘宫廷如意馆画师创作画稿，指定画珐琅高手绘彩。许多雍、乾彩器诗书画三绝并存，艺术格调极高，因而从画风上可见其精神，后仿者往往不能得其神髓，笔调生硬，线条松散，纹样呆板，毫无生气。
六看款识。康、雍、乾彩瓷的落款，对人们判断是否珐琅彩具有重要作用。有时一件器物虽分究竟是为粉彩还是珐琅彩，但如果底有料款，就基本清楚了。同样，要判断一件作品真假，落款也显得举足轻重。康熙器底部，基本上都是红或蓝两种外粗内细双方栏四字宋体款“康熙御制”（紫砂器多黄彩款），后仿款字体竭力摹仿真品，但真品字体略扁，结构工整，点划顿撇捺笔路分明，仿款字体略瘦，撇捺做作，欠功力。雍正器款比前复杂，绝大多数为双方栏蓝料内粗外细四字宋体款“雍正年制”，也有双方栏（粗细相等）款。另有一种无方栏四字款，均为蓝料款，还有一种青花双圈六字款（这类款器更要注意后加彩）。后仿者有相同格式款识作品，有的书红款，也有书“雍正御制”者。以第一种蓝料款为最多，有的外方栏线浓淡不均，“雍正年制”四字大小不一，看似工整，但软弱无力，按原款照描的痕迹明显。乾隆款依然以蓝彩双方栏外粗内细四字宋体款为主。但除了与上述几种雍正款相似者外，还有篆款，偶亦见黄款。有些仿款基本能达到真切效果，但有的则违反常规。值得警惕的是，凡是书雍正、乾隆款的红款器多为仿品。蓝彩四字款的仿制特征与雍正款相似，有的更差，上述两种雍乾蓝料字体，与民国仿“洪宪年制”四字款相比有相似之处，有时可以此参考。还应注意的是，凡落“古月轩”款的制品均为清末民初赝品。凡器身题写“郎世宁制”款识底书雍正乾隆官款者，也均应为民国仿制。因为至今未见一件书“古月轩”或“郎世宁制”的瓷器作品为真品。
《古月轩》瓷器的辨伪
“古月轩”泛指清代康熙、雍正、乾隆等朝的珐琅彩瓷器，其得名说法颇多，或曰清宫中有胡姓画珐琅彩画师，拆其姓氏得名；或谓清宫中有画料器名家姓胡，乾隆御制瓷仿之；亦或说乾隆朝宫有古月轩，历朝御瓷皆藏于此等等。自清以来各种说法广泛流传文人阶层与文物古玩业，但由于事出有因与否无从查考，因而只能姑亡听之。本文要叙述的是瓷器爱好者所关心的一个问题，如何鉴定这种“古月轩”瓷器的真假。
康、雍、乾三朝的珐琅彩瓷和后世仿制的珐琅彩瓷，有着不少共同点和区别，如何区分其真假呢？笔者认为，传统的鉴定方法依然是最有效的手段，主要有以下几个方面：
一看胎体。作为清宫头等名品，负责制作素瓷的景德镇御器厂有责任把最精良的半成品运往北京内务府造办处绘彩加工。据目前所见，康、雍、乾三朝无论哪一朝的珐琅彩瓷，胎体质量均十分高，胎骨细密平整，露胎的底足均十分细洁，尤以雍正器最为细滑。康熙器胎体比后两朝器稍厚，总之，真品胎体厚薄适度，与其它品种（如彩瓷）无多大区别，重量也适中，不轻不重。后仿器胎体一般也力求平整均匀，那些按严格要求仿制的作品甚至连重量也相同（但烧造后可能出现误差），许多仿品制胎不讲究，不是胎体过厚过重就是过薄过轻，尤以后者为多。有的可看出釉下的胎面不够光滑均匀，从足底看绝大多数胎质较疏松。在鉴定中，我们可以寻找光绪、民国的精细瓷器作对照，仿品常与之有共同点。
二看釉色。康熙器和雍、乾器的色地器，通常以红、蓝、绿等色彩作器表釉面装饰，这种色地器器表低温，色釉的施绘通常十分均匀，一气呵成。后仿的色地器常色调浓淡不一，有的涂抹痕明显，有的色泽晦暗；真品白地器和色地器未施低温釉的部会，均为细润洁白的白釉，釉色十分滋润，光泽平和，不刺眼。仿品多釉层稀薄，色虽白但显得苍白的，光泽多有刺目感。但应警惕那些色釉或白釉色泽晦暗或旧气十足的作品。一般说，作伪者不会对这种名品进行成色上的仿旧，因为珐琅彩瓷均保持着一定的鲜艳色泽，除非是在旧瓷上加绘珐琅彩（台湾“故宫博物院”藏有以明瓷画彩器）。
三看造型。按目前所见，清三代珐琅彩多为盘、碗、盉、碟和瓶类造型，几无其它形制。这些造型作品均已见于各种图录，可按图索骥。如发现造型不符者应引起注意，但造型相同者未必就是真品，清瓷的造型变化往往十分细微，有时无法从图录中判明，如上海博物馆所藏乾隆珐琅彩鹌鹑图瓶早已被大量复制过。造型虽相同，但所绘者是粉彩，不谙鉴赏者往往以此为真品，理由是造型相同。因而我们不能把造型作为主要依据。当然，不少晚清、民国伪作不按照原作予以仿制，仅在款识上反映出来，其造型同真品大相径庭，一见便知是清末民初的仿品。
四看彩绘。康雍乾珐琅彩料通常经皇家严格把关，康熙器全用进口彩料，加入所谓“多尔门油”作绘画润滑剂，雍正时，国产珐琅彩料试制成功，不少用国产料绘制的作品质量也很高。从传世康雍乾珐琅彩作品看，彩绘工细，色泽艳丽，光亮透明，晶莹润泽，有一种玻璃质感，富有层次。后仿者着彩通常稍晦暗，色彩层次感差，光泽度、透明度均不及真品，有的彩绘过于浅淡，有的过分浓厚，手摸有过分的凸起感。有的则厚薄不均。而且，光绪、民国所仿作品，用彩多有不同，除少数接近清三代真品珐琅彩外，许多仿品用粉彩料，大致有三种：１、类似康、雍、乾粉彩的彩料。２、清末民初的“重工粉彩”，彩料浓厚如堆脂。３、浅绛粉彩（近代兴起的粉彩）。这三种粉彩效果不同，均不属典型的仿珐琅彩，但常被人当做珐琅彩，遇到这样的作品，应与清末民初粉彩多对照。
五看画风。康熙珐琅彩多图案化，以花卉为主。雍正时开始走向绘画化，山水、人物、花鸟均有。同时，皇家延聘宫廷如意馆画师创作画稿，指定画珐琅高手绘彩。许多雍、乾彩器诗书画三绝并存，艺术格调极高，因而从画风上可见其精神，后仿者往往不能得其神髓，笔调生硬，线条松散，纹样呆板，毫无生气。
六看款识。康、雍、乾彩瓷的落款，对人们判断是否珐琅彩具有重要作用。有时一件器物虽分究竟是为粉彩还是珐琅彩，但如果底有料款，就基本清楚了。同样，要判断一件作品真假，落款也显得举足轻重。康熙器底部，基本上都是红或蓝两种外粗内细双方栏四字宋体款“康熙御制”（紫砂器多黄彩款），后仿款字体竭力摹仿真品，但真品字体略扁，结构工整，点划顿撇捺笔路分明，仿款字体略瘦，撇捺做作，欠功力。雍正器款比前复杂，绝大多数为双方栏蓝料内粗外细四字宋体款“雍正年制”，也有双方栏（粗细相等）款。另有一种无方栏四字款，均为蓝料款，还有一种青花双圈六字款（这类款器更要注意后加彩）。后仿者有相同格式款识作品，有的书红款，也有书“雍正御制”者。以第一种蓝料款为最多，有的外方栏线浓淡不均，“雍正年制”四字大小不一，看似工整，但软弱无力，按原款照描的痕迹明显。乾隆款依然以蓝彩双方栏外粗内细四字宋体款为主。但除了与上述几种雍正款相似者外，还有篆款，偶亦见黄款。有些仿款基本能达到真切效果，但有的则违反常规。值得警惕的是，凡是书雍正、乾隆款的红款器多为仿品。蓝彩四字款的仿制特征与雍正款相似，有的更差，上述两种雍乾蓝料字体，与民国仿“洪宪年制”四字款相比有相似之处，有时可以此参考。还应注意的是，凡落“古月轩”款的制品均为清末民初赝品。凡器身题写“郎世宁制”款识底书雍正乾隆官款者，也均应为民国仿制。因为至今未见一件书“古月轩”或“郎世宁制”的瓷器作品为真品。
曹兴诚：收藏就如同谈恋爱
曹兴诚在世界收藏家大会上作题为《古代艺术品的现代性》的演讲。
曹兴诚收藏的明《田黄石雕瑞狮纸镇“玉旋”款》。
曹兴诚收藏的“清乾隆料胎画珐琅彩黄地浮云飞凤牡丹纹包包袱瓶”。
2008年5月，曹兴诚将“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”以6500万港元拍出。
●他在汶川大地震后慷慨义拍藏品赈灾
●他是第二届华人收藏家大会上的特邀演讲嘉宾
●他的家像个“小故宫”
●他有太多太多的收藏故事
曹兴诚
1947年出生，祖籍山东。台湾大学电机系、交通大学管理研究所毕业。分别获有台湾交通大学与前纽约ＰｏｌｙｔｅｃｈｎｌｃＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ荣誉博士学位。
曾任台湾工业技术研究院电子工业研究所副所长，1982年出任联华电子公司(联电)总经理，1991年任董事长，现为联华电子公司荣誉董事长。对艺术鉴赏与收藏颇有研究。曾任“清翫雅集”会长，收藏范围广泛，收藏品以青铜器、铜器、书画、当代艺术为主，其中以青铜器最著称。倡导以“美”为核心的收藏理念。
在苏富比全球副总裁Ｊａｍｅｓ Ｓｔｏｕｒｔｏｎ的《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ(当代大收藏家)》一书中，将其列为1945年后全球知名之百大收藏家，也是入选的三位华人收藏家中唯一一位在世者。
他家是个“小故宫”
曹兴诚是为“收藏”而来，我们的话题就紧扣“收藏”。
有看过曹兴诚收藏品的人说，他家里有商周青铜器、唐三彩、北宋官窑瓷器、元青花瓷器、明清珐琅花瓶等，甚至法国ＰｉｅｒｒｅＭａｔｔｅｒ的铜雕、美国西雅图Ｃｈｉｈｕｌｙ的玻璃吹制品等各种各样的艺术品。包罗万象，他家就如同一个“小故宫”。不过曹兴诚先生总是笑着说，这么多收藏通通都是老婆的。
2007年，苏富比推出《Ｇｒｅａｔ Ｃｏｌｌｅｃｔｏｒｓ ｏｆ ＯｕｒＴｉｍｅ》一书，介绍二次大战结束后至今全球100多位重量级的收藏家，其中东方收藏家有8人，5位日本人及3位中国人，而曹兴诚是唯一入榜的中国台湾藏家，显示其收藏的质、量，都已达国际级水准。该书共花了5页篇幅，介绍曹兴诚的背景与收藏历程，还刊出曹兴诚家中的照片。书中写道，曹兴诚年轻时虽然喜欢欣赏艺术，但因不是有钱人，因此从未想过可能会拥有艺术品。
此话确实如此，曹兴诚涉足艺术品收藏至今不过20多年，在上世纪80年代从为了给朋友送一块古玉开始，上当以后努力钻研。每当遇到一件心仪的藏品，他都要仔细研究它的历史渊源，他从古玉收藏开始，虽有几件藏品，但是他说，现在已经放弃了对古玉的兴趣，原因是一些人利用高科技手段，将一块普通玉石经过加工，能够使其达到以假乱真的程度，让这位台湾高科技精英面对如此乱象，也束手无策，只好作罢。
2006年香港苏富比秋拍，一件明朝的《田黄石雕瑞狮镇纸》并附有镂雕花卉纹象牙盖盒座，引起买家的竞逐。最后只剩下曹兴诚与澳门何鸿燊代理人两方竞逐，最终，曹兴诚以近4000万港元的价格将其拍下。据说，何鸿燊对错失这件作品一时难以释怀，事后透过经纪人向曹兴诚表达购买收藏之意。这件田黄作品至今仍稳稳地放在曹兴诚的藏品柜里。
“回想起来，我之所以收藏，大概是为了鉴赏。我是学理工科的，对研究格外有兴趣。收藏只是手段，习得鉴赏能力才是目的，而并非为了投资。”曹兴诚强调，“其实对于艺术品来说，最高境界是只鉴赏不收藏。可惜我还做不到，如果不收藏，恐怕就不会用功研究艺术品背后的美学意义了。”
艺术品要达到三个“和谐”
在曹兴诚拥有的众多的收藏品之中，最值得骄傲也是他最偏爱的是青铜器。
他认为，中国商周的青铜器是价值最高的，“这里讲的价值是指艺术上的成就，不是指市场价格。一件艺术品要能达到三个层次的和谐。第一是造型的和谐，也就是具有美感；第二是造型与象征意义的和谐，就是表达能力高超；第三是观者与被观物的和谐，意思是观者能被感动，引起共鸣。讲到造型，又有几何造型、生物造型及动态造型等三大类。中国商周青铜器不仅充分利用了几何与生物造型，还创造了活泼的动感。商周青铜器作为敬天祭祖的礼器，表现出来的严谨、虔诚、肃穆与神秘感，实在令人感动，所以是一流的艺术品，足以傲视中外古今。”
曹兴诚认为：“中国青铜器在晚商、西周、春秋、战国各时期各有不同的社会意义与工艺特色。晚商的青铜器一般都制作精细、工艺考究、设计奇诡，充满创意与神秘，会让人感到当时社会的严苛与一丝不苟。西周早期的青铜器虽然承袭了晚商的工艺水平，但设计比较舒缓简化，器型则一般较大，显示施政比晚商宽大，迷信程度降低。春秋时期的青铜器制作工艺比较粗糙，经常可见明显范线，庄严性及严谨度降低，显示社会“礼崩乐坏”，但设计比较活泼繁复，代表社会的活力与多样性提高。战国青铜器已经逐渐脱离礼器仪轨，渐趋实用与华丽，经常在铜器表面镶金、银、红铜、绿松石等等纹饰。由此可见，各个时期的青铜器各有特色，也各有精品。”
瓷与青铜不在一个档次
曹兴诚还有一些重要的瓷器珍品收藏，但在谈到瓷器时，明显地感到他并没有像对青铜器那样喜爱。他明确地表示，“与商周青铜器相较，中国历代的瓷器虽有精美之作，但仅限于造型的和谐。因为瓷器缺乏象征意义，严格说来称不上艺术品，比较接近工艺品，因此与商周青铜器根本不在同一个档次上。”不过，瓷器是中国重要工艺品，长期艳惊世界，所以也有其收藏价值。由于瓷器不像陶器或青铜器，不容许破坏性的科学鉴定，必须全靠目视鉴定，因此风险较高。尤其内地仿制水平日新月异，专家都可能被骗，曹先生挑选瓷器时，特别重视收藏记录。“我收藏的一个元青花小罐，1966年曾在东京展出，并被记载于日本出版的《世界陶瓷全集》中；明嘉靖鱼藻纹大罐原系一对，为胡惠春先生早年在上海的收藏，后为香港刘銮雄收藏。2000年，刘先生拿其中一件送拍，为我拍得。此罐收藏记录完整，为传世之名品，所以也不用担心真假的问题。”
收藏尽信书不如无书
曹兴诚自从董事长位子上退下来后，有更多的时间放在收藏上。他说：“最大的收获是鉴赏能力的不断提高，收藏范围也不断扩大。现在，我对古、今、中、外的各类艺术品都有兴趣去研究与欣赏，到中外各地的博物馆、美术馆都能欣赏到各式各样的美术品，感觉乐趣多多。”
在谈到如何提升自己的鉴赏能力时，曹兴诚以自己为例谈到了收藏家的共性问题：“就鉴定而言，我的原则是“眼见为凭”，也就是凭自己眼睛观察，而不听别人嘴巴讲。一般而言，鉴定方法可分科学的鉴定、形制的鉴定、美感的鉴定、常识的鉴定等等。我比较喜欢从国际知名的古董商买回国宝，因为这些古董商比较注重形象、讲诚信，不会有意诈骗。此外，重视文物的出处是一种常识上的鉴定方法。在“赏”的方面，我提升能力的方法，就是“比较”。艺术的好坏高低，都是通过比较得来的。所以，我喜欢看书、逛博物馆、欣赏别人的收藏，而且不限于自己收藏的类别。”曹兴诚举例说：“15世纪土耳其Ｉｚｎｉｋ地区的青花瓷我一件也没有，但我很喜欢。拿它与永乐、宣德的青花瓷比较，Ｉｚｎｉｋ的瓷土较粗，制作没有永宣的细致，但是画工比较灵动，艺术感更强。许多收藏家只对自己收藏的类别有兴趣，对其他类别看都不看一眼，这显示出他的兴趣只在买东西，不懂得艺术欣赏。”
市场上的古董，赝品多如牛毛。在谈到古董的真伪鉴定时，曹兴诚说：“其实，鉴定的法则很简单。譬如有人想在电话上模仿我们家人的声音来骗钱，我们很容易分辨。为什么？因为家人的声音我们天天听，一比就知道真伪。鉴定也是一样，一定要多看真品，看到十分眼熟以后，跟假的一比，就不易受骗。当然，能用科学鉴定与常识来佐证自己的眼力就更好。有些人去上了很多课，可是买的还都是赝品，毛病出在“尽信书不如无书”。鉴定讲究的是实证，好比科学，需要动手做实验才能真正了解。鉴定，需要把手上的东西与真品实际去比对，光看书、读书最易受骗，因为作假的人书一定读得比你多，跟作伪的人比学问，你是比不过他们的。”
在曹兴诚看来，通过研究鉴别一件艺术品的真伪，是一种乐趣。然而一旦购得假货的代价是血本无归、倾家荡产，收藏的积极性恐怕要大受打击。这就好比在品味美食的过程中，如果当真通过化验证实食物中存在有害物质，食欲会顿时全无。“有人说，收藏过程中买到赝品纯属活该或是就当交学费，我觉得全然不是这么回事。为什么人们要上当受骗呢？对于艺术品造假，我们能不能像欧美许多国家那样一经发现、追究刑责？市场假货太多，已经形成了产业链。越有名的画家，假画越多。一些作假的骗子在拍卖场假拍假卖做出假行情，然后再转卖给无知的收藏家。艺术品造假，就该严惩！当仿品充斥市场，假丑恶污染眼球，老百姓也许品味不到艺术真品的妙处了，中华文化最精粹的部分又该怎样得以延续？”
收藏为的是欣赏和研究
对于刚开始收藏的新手，曹兴诚告诫说：“首先，不要听别人乱讲什么艺术投资会赚钱，收藏应该单纯就是喜欢，应该跟谈恋爱一样。你谈恋爱会很关心对方是不是真心的，怕受骗；收藏也一样，要谨防买到赝品，受骗上当。总之，要多观察，多比较，多学习鉴赏，尽量少买。”
对于收藏家须具备的素质，曹兴诚认为：“如果收藏的目的是为了习得鉴赏能力，那么，收藏家应该有科学的态度与求知的好奇心，对艺术史、文化史有钻研的兴趣，也应该有美感，对美、丑、雅、俗能够分辨。现在中国文物，不论古董字画，赝品多如牛毛。懂得科学鉴定方法，尤其重要。”
2008年5月27日，汶川大地震后，曹兴诚在香港佳士得举行的抗震救灾慈善拍卖会上，将前一年用6750万港元拍下的“清乾隆御制料胎彩画珐琅西洋母子图笔筒”，再次以6500万港元拍出，将半数款项通过台湾红十字会及法鼓山佛教团体，支援汶川灾区抗震救灾，余款则分别捐给台湾其他慈善机构。
事后，他在博客中写道：“筹款不一定需要义卖东西，但这样或许可以让人了解，收藏家不一定都是占有欲超强的怪物，也有人收藏的目的是为了欣赏和研究，并不那么在乎拥有与否。”他对记者说：“收藏的意义，主要是藉此学习鉴赏，我常讲，能鉴则知真假，能赏则知高低，收藏则只是花钱买东西。有些人甚至东西买来，不研究也不欣赏，直接放进保险箱，希望将来可以涨价赚钱。这叫囤积，连收藏都称不上。我收藏的原则是尽量少收或不收，除非看到的东西令我震撼，难以忘怀。所以收藏每一件东西，对我来讲，都像谈一次恋爱，每一次都是难忘的。”
曹兴诚语录
●我收藏东西没有什么“犀利”的眼光，用的倒是糊涂的、“恋爱”的眼光。有些文物，让我为之神迷，所以“被迫”收藏。艺术收藏的人，你的报酬就是收藏本身。你还想赚钱，就是有点非分之想你娶个太太，一生在一起，你觉得很幸福。你还会想，以后可以卖掉赚钱
●同是瓷器，有些是艺术品，有些却只是工艺品。青铜器或绘画亦同。艺术品值得收藏，工艺品就不值得但是要区分这两者并不容易。大致来说，艺术品应该能显示出创作者的热情、真诚、信仰与个性，它是活的，有生命力与感染力。工艺品就是依样画葫芦，既无个性也无生命。我觉得，以青花瓷的艺术性而言，清不如明，明不如元。基本上，康熙以后的青花瓷大都是工艺品，现在价钱却飙得很高，这表示很多人分不清什么是艺术，什么是工艺。
●如果不学鉴赏，把收藏当投资，脑中只想赚钱，这样收藏不仅无趣，也恐怕因为不辨真假、不知高低，反而赔钱。我常劝人不要去听什么“艺术投资”这类演讲，那都是外行人在胡闹、在炒作，很唐突艺术的。
景德镇荣宝轩瓷器
更多精美瓷器请进http://景德镇在历史上是中国四大名镇之一，被称为中国“瓷都”，这是因为昌南镇自汉代以来就制作瓷器，在全国享有“假玉器”盛名，宋朝真宗皇帝又将其“景德”年号改昌南镇为景德镇；同是景德镇是“天下窑器所聚”，精湛的技艺制作出精美的产品，形成了“白如玉、薄如纸、明如镜、声如磬”的特色，再加上自元、明、清六百年来，皇帝在景德镇设“御窑”，“集全国各地名窑之大成，汇各地良工这精华”，专门制作宫廷用瓷，使生产进入鼎盛时期，形成了全国制瓷行业中心。江西景德镇荣宝轩瓷行，制瓷品种齐全，瓷质优良，造型轻巧，装饰多样，在瓷器品种方面有青花，釉里红，粉彩，古彩，斗彩，釉下五彩，乌金釉，珐华彩。其中青花，粉彩和颜色釉瓷更是响誉中外！景德镇荣宝轩瓷行以弘扬传统陶瓷文化精神为脉搏；以广交天下朋友为目标；以诚信服务为宗旨；以瓷器质量为生命；以优惠售价为策略竭力服务广大陶瓷爱好者和陶瓷商家～!联系手机:13507987043电话:8649810
在拍卖上出尽风头，有“珐琅彩现，必见天价”美称
珐琅彩瓷器鉴定，您一定不会对此感到陌生。目前在各大拍卖会现场，总会出现珐琅彩瓷的身影，受到广大收藏爱好者喜爱与追捧。珐琅彩瓷器是中国彩瓷技术发展到顶峰时期的产物，堪称中国古代彩绘瓷器中的佼佼者。对于如此真贵的珐琅彩瓷器，有关它的鉴定、是什么、价值如何等等的问题，您是否了解呢？
要想了解珐琅彩瓷器鉴定，首先我们应该知道什么是珐琅彩瓷器，珐琅彩是瓷器装饰手法之一，源于画珐琅技法。使用珐琅彩装饰手法的瓷器也常简称为珐琅彩。始创于清代康熙晚期。至雍正时，珐琅彩得到进一步发展。珐琅彩吸取了铜胎画珐琅的技法，在瓷质的胎上，用各种珐琅彩料描绘而成的一种新的釉上彩瓷，亦称“瓷胎画珐琅”。雍容华贵的珐琅彩问世，虽与“康熙盛世”有关，但与雍正的关系更为重要。雍正登基后，对社会进行了一番改革，大大提高了景德镇制瓷艺人的社会地位。而且雍正酷爱精美绝伦的瓷器，经常对宫廷瓷器加以评价，亲自过问，并派得力的官员去管理瓷业生产。康熙、雍正年制作珐琅彩时，先在景德镇官窑中选出最好的原料烧制成素胎送至宫廷，由宫廷画师加彩后在宫中第二次入低温炉烘烤而成。
雍正时期的款识也有两种方式，一为仿宋体，一为楷书体，均由四字组成外加双方框，仿宋体是“雍正年制”，楷书体是“雍正御制”，只见蓝料款。雍正珐琅彩款识一般为青花或蓝料彩双方栏“雍正年制”和“雍正御制”四字楷书（宋体）款，后者甚少；同时亦有少量“大清雍正年制”六字楷书款的。雍正时粉彩器物没有“雍正年制”四字楷书款的，一般均为“大清雍正年制”六字楷书款，遇到六字楷书款的器物就要结合彩料的特点来综合分析了。
乾隆的款识只有“乾隆年制”四字双方匡形一种，乾隆有蓝料也有赫色料款。乾隆珐琅彩款识种类较多，一般以料彩书写“乾隆年制”四字楷书（宋体）款或篆书款；篆书款都有双方栏，楷书款大多数有双方栏，也有少数没有双方栏的。特别是色地珐琅彩器物多在松石绿地上用蓝料彩书写“乾隆年制”四字篆书款。粉彩器物不见“乾隆年制”四字楷书款的，少数有“乾隆年制”四字篆书款，一般为“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
收藏界中广为流传的一种说法：“珐琅彩现，必见天价。”何以产生这种现象呢？从珐琅彩的起源在到其堪称完美的制作工艺都足以说明其珍贵性；从清康熙时期到清雍正时期到清乾隆时期的不同特点，均说明其历史性；而与五彩瓷、粉彩之间不同的比较，则说明其独特性，而这些特性带来了珐琅彩的美誉。
一场艺术品拍卖会上，清乾隆年间的一对珐琅彩人物橄榄瓶经过9次举牌最终以1370万元被一神秘男子拍走。此前估价约为1000万左右，可见乾隆年间橄榄瓶的艺术魅力价值。另一件让人值得高兴的事，在香港苏富比一件清朝雍正年制的粉彩蝠桃“福寿”橄榄瓶以4150万港元价格成交，创清朝瓷器拍卖价格世界最高纪录。1998年于香港苏富比秋季拍卖清康熙珐琅彩胭脂红地牡丹纹碗以7,671,900RMB价格成交。2013年于香港苏富比秋季拍卖清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗以59,380,080RMB天价成交。