【www.taoci52.com - 景德镇古代瓷器】
粉彩又被称为“软彩”，是釉上彩瓷器的一个品种。一般的彩绘方法为先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，在砷的乳浊法作用下，玻璃白呈不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生了粉化作用，进而使红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其余颜色亦变成不透明的浅色调，并可通过控制加入量，来获得一系列不同深浅浓淡的色调，呈现粉润柔和之感。
按照出现的历史年代来分类，粉彩瓷还是陶瓷的最后一个主要品种，在艺术效果上独树一帜。由于粉彩是一种釉上彩绘经低温烧成的彩绘方法，因此也叫“软彩”。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经600℃至900℃高温烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
清同治年间名窑粉彩瓷器传世品不是很多。它综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。清宫内务府造办处同治时记事档中记载了许多同治时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。
本次上拍藏品高5.7cm，口径20.6cm此盘葵口外撇呈菊花瓣状下收，足部外撇、深凹足平底胎土淘练精细。修胎工艺精湛、彩面色浆自然、釉面洁白莹润粉彩绘西蕃莲纹，色彩艳丽，浓淡技法娴熟，用笔流畅，优雅大气。足内矾红字“大清同治年制”六字篆书款。为同治年间真品无疑，同治时期的白地粉彩瓷器色彩较浅淡，喜绘折枝花卉。此时乾、嘉常用的色地“开光”装饰已基本停用，仅在皇帝和皇后结婚时专用粉彩瓷器上才有“开光”龙凤的画面。
粉彩瓷的花纹立体感强，色彩丰富鲜艳，打破了过往瓷器色彩单调的局面。其多以中国传统吉祥图案为主，如龙凤纹、福禄寿、松鹤、桃、八仙等，山水景物、人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼皆可入画，极富诗情画意，融汇中国工笔重彩的构图与技法，形象生动。如今，粉彩瓷越来越受收藏者欢迎，在收藏界享有“一粉彩器顶三青花”的美誉。
晚清粉彩瓷价格将稳步攀升
近些年来，彩瓷收藏行情大涨，早在2001年苏富比拍卖会上，一件“清雍正粉彩蝙桃橄榄瓶”就已被拍至4150万港元；2006年佳士得推出的大收藏家张宗宪收藏的“清乾隆珐琅彩杏林春燕图碗”以1.5123亿港元拍出，创当时粉彩瓷器的市场最高价；2011年佳士得春拍上最为人所瞩目的“清乾隆粉彩镂空团螭龙纹时时报喜转心瓶”，估价高达2亿元，至今也仍传为行业佳话；2013年香港苏富比春季拍卖会上，一件“清康熙御制胭脂红地珐琅彩莲花图碗”，刷新了康熙时期瓷器拍卖的最高价成交纪录，使得康熙瓷器实现了突破5000万元大关。这些藏品虽不是晚清时期作品，但足以可见粉彩市场的认可度。
2006年以来，受清三代官窑瓷器行情持续攀升的影响，晚清名窑瓷器的价格随之大幅上涨。虽然相对清三代瓷器而言，晚清瓷器的价格较低，正因为如此，瓷器收藏者近年来纷纷将视角转移到了这一板块上。粉彩是乾隆时期由斗彩演化而来的创新品种，绘画工艺复杂，烧制难度极高，但烧造出来的瓷器色彩表现力更加丰富多彩。
粉彩瓷器尊贵典雅，釉彩妍美多姿，彰显出无与伦比的艺术魅力，珍罕程度必为世人所推崇，其最具的学术价值和艺术价值之处，即在于它的出现丰富乾隆朝洋彩瓷器的实物资料，印证文献关于乾隆朝洋彩烧制的记载，还原一段近乎遗忘的辉煌历史，它的出现开启了中国陶瓷工艺史上一个新潮流的到来，见证了中西文化交流的历史盛况，蕴涵着千古一帝的无比自信与至高品味，殊为可贵！
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烟雨青山隐景窑 小镇折枝山茶纹瓷都
洪荒野史，华韵五千；士农工商，鸿雁青天。中国瓷器在世界享誉盛名，她的出现对中国对世界有着巨大的文化贡献。黄泥清水和之；碓舂淘以制不之；然搅而细萝虑后翻之，实之；凝胚烧后洗料勾勒；高温焚邪后而釉色；青花素胚跃然碗底，冉冉九舞仕女如初妆新娘，色白花青锦鲤跃然水面，千年小镇窑烧里的秘密，在江南烟雨青烟深处被隐去。
瓷器由土陶变化而来。在远古的洪荒时代人们以水和泥晒干，能制成装盛的器物，从简单的功能到皇家御用瓷器，瓷器的历史走过了千万年的云烟，到了今天，承载着千年古国文明的小小瓶器刮起了艺术品收藏投资市场一股强劲的风暴，瓷器价格日益走高。
景德镇江南水乡边的隐世小镇，清风绿柳白杨，小道流水人家，青瓦白墙，山雨朦胧，素绢油伞黄花，瓷魂窑火千年。自五代时期开始生产瓷器，景德镇素有“瓷都：之称，是四大传统名窑之一，产品以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如罄”的独特风格蜚声海内外。
千余年来，景德镇制瓷业集历代名窑之大成，汇各地技艺之精华，形成了独树一帜的手工制瓷工艺生产体系，创造了中国陶瓷史上最辉煌灿烂的一段历史。其成就之高、影响之大、技艺之精湛、品种之齐全，是任何时代，任何其他窑场都难以企及的。
青花瓷始于唐宋，成于元朝，熟于明朝，巅于清朝。它蓝白相映，怡然成趣，晶莹明快，美观隽久。白釉青花一大城，花从釉里透分明，使人赏心悦目，被世人赞誉“人间瑰宝”，色白花青，素胚勾勒是青花瓷的特点，其花纹大都以花卉或情景故事为主，光润透亮的青花釉与素雅明净的白胎巧妙配合，互相衬托，颇具中国水墨画之特色。
从丝绸之路到郑和七下西洋，瓷器已然成为中国在国际上的代名词，像一张名片一样打开了国外无数艺术品爱好者探索中国的大门，不断诞生的瓷器成交高价也让瓷器市场日渐火热。明永乐宣德年间青花瓷纹饰多见各种缠枝或折枝花果、龙凤、海水、海怪、游鱼等。胎质较以前细腻致密。釉质肥润，多见橘皮纹。两朝的器物相比，永乐的器型较轻薄、秀美，青花发色较浓艳、铁锈斑痕更重，纹饰较疏朗，描绘更细腻，底釉较白，器物多无款，仅见“永乐年制”四字篆书款。宣德器器体较厚重，纹饰较紧密，底釉略泛青，带款器较多，有四字或六字年款，并有“宣德款布全身”之说。总的说来，宣德青花数量大、品种多、影响广，故有“青花首推宣德”之说。这也反映了这一时期与外域、外族的文化交流与融合。
此件景德镇窑青花折枝山茶纹扁壶，瓷器通体施白釉，釉色白中闪青；器身满饰青花纹饰，纹饰可分三组，颈部绘缠枝花卉纹，肩部绘蕉叶纹，腹部主题是折枝山茶纹。构图疏朗有致，有空间感；笔绘工细，画风流畅；青花色彩呈宝石蓝色，且有许多沁透入骨的铁黑斑疵，体现了这一时期的青花特征，是永乐官窑青花的典型代表作品。
上下五千年的华夏文明史，在巨大和悠远的时间发展带中，中国人质朴纯真，对过去的文化与习俗相承相传，生生不息。中国人向来对“青”有说不清道不明的情结。从“人生自古谁无死，留取丹青照汉心”到“名垂青史”；从“青出于蓝而胜于蓝”到“青云直上”；从“青灯古佛”到“青天”，这也说明了，青花瓷之所以具有越来越高的市场价值，之所以其价格成倍上涨，主要是由青花瓷本身所承载的历史文化价值、科技工艺价值和美学艺术价值所决定的。（文章来源：广州百鸿艺术品展览有限公司）
景德镇仿古瓷揭密
景德镇自五代至今，历代产瓷不断，在中国乃至全世界的制瓷史中，创造了一个又一个的灿烂与辉煌，为中外古今的陶瓷爱好者所折服、倾倒。
改革开放以来，特别在20世纪90年代，景德镇的制瓷来发生了很大的变革。不少大中型的国营瓷厂由产品老化，不能适应市场的变化与需求；技术设备落后，成本高；体制问题不顺，管理不善；人才外流，负债累累……，在市场激烈的竞争中，一人个厂子不得不相继改组，分割承包，甚至倒闭，其处境十分苦涩。而制瓷的乡镇企业和私人作坊却渐渐地多了起来，并替代了大厂的销路，填补了市场的缺口，他们由于是手工作坊，“船小好调头”，“想怎么做就怎么做”，社会需求什么他们很快就生产什么，当社会上兴起玩古与收藏风时，景德镇的大街小巷手工作坊就兴起了制作仿古瓷，不胫而走地摆到了全国各地文物旧货市场的货架上，摆进了爱好者或收藏者的家中，使不少人为之高兴，为之懊悔……
景德镇现在制作仿古瓷始于80年代，在当时是正常有序规规矩矩的，属景德镇瓷业产生的开发项目，其产品也带来了一定的社会效益与经济效益。如景德镇艺术瓷厂（系有1000人以上职工的老厂）生产的260多件仿清代同治皇帝婚礼瓷，为黄地粉彩绘嶂琊海水五爪龙凤纹，料好工细，制作精良，为同治期的官窑器。当时厂方很是重视，曾派技术人员赴故宫描样、绘图、打色稿，回景德镇试烧，攻破道道难关，终于烧制成功。其产品在广交会和外贸出口中，销路很好，供不应求。这不能不说是当时艺术瓷厂制作仿古瓷的成功之举。他们在制作技术上精益求精，一丝不苟，在销售上以新仿品售人，开门见山，没有做旧，没有欺诈，卖者坦然，买者称心，虽然价格不菲，但订货者仍源源不断。当时除艺术瓷厂外，景德镇其他几个瓷厂都生产出不少精良的仿古瓷精品，在国内外陶瓷界都有一定影响，这种生产、销售和影响是其他陶瓷产地所无法替代的。
进入90年代，景德镇的国营瓷厂由于种种原因举步维艰，个体瓷业蓬勃兴起，不少私营者以家庭为主体，业主一般开始时不太懂制瓷专业，更不懂古瓷鉴赏，他们没有什么制作仿古瓷的标准，但凭低价雇来的成型和彩绘的师傅制作，做成什么样就认可什么样，所以一时间，景德镇瓷器市场到处都有“宣德年制”、“成化年制”、“嘉靖年制”、“万历年制”、“康熙年制”、“乾隆年制”甚至“至正某某年制”等款识的各种瓷器，怪诞不已。更有甚者（到后来发展成普遍使用），有的用泥土调胶糊于仿古瓷的器表器里，将它扮装成出土器物；有的用氢氟酸、草酸、高锰酸钾、机油、沥青等调和对瓷器作表面轻度腐蚀，以除去新瓷的光泽，达到懵人或者“促销”的目的。今天景德镇生产的仿古瓷以这类大路货占大多数，粗制滥造，所仿无据，乔装丑扮，令人望而生厌。这类“仿古瓷”由于相对售价不高，还有一批人靠肩扛手提将这类瓷器贩卖到全国各地，摆摊设点，对顾客有的连哄带骗，有的钱赚就脱手。他们经常往返于景德镇，成为推销这类仿古类的“常规军”。所以，这类瓷器虽然制作无度，不伦不类，但销路却一直不衰。
比生产上述大路货仿古瓷业主高出一两个档次的是另类业主，他们有一定的资金和实力，还有一定的制瓷知识和古瓷鉴赏能力，他们会注意到仿古瓷的大致时代特征，其产品比较细路和规整，而且会不断地改进和提高制瓷的水准。但为了“节约”成本，他们亦会做出不少使购买者意想不到的事情来。比如仿一支民国粉彩“居仁堂”的人物瓶，他们用高价请高级画师绘主要人物的头像，而衣纹和背景则雇一般价位的画工绘制，烧出来的产品使人幌一看好像高师绘制，如再做旧，在外面就充是“民国”货了。但懂美术的行家细细一看便能分出经纬来了，而对一般未入门的爱好者来说就难免会上当受骗。
再一类就是有的文物商店，由于货源枯竭，他们会在库房里挑出一些晚清和民国民窑精品的有损瓷器到景德镇瓷厂或作坊去照样定烧定做，并在专业行家的指导下，限额专利生产（一般一件仿制10件或20件），作坊不得自行外销。这类仿古瓷尽量做到从胎、釉、彩料、纹饰、外型等处处到位，不得马虎。在销售时亦说明是新仿，不搞所谓的作旧，不搞假冒欺骗，明买明卖，不高抬价位，这类仿古瓷质量较好，销路也不错，不少收藏者愿意购买。
最为“尖端”的是有的私营或合伙坊和私厂，他们瓷金雄厚，高薪聘用专业人材，秘密专仿明、清官窑瓷器，从陶土、胎釉、成型、彩绘、原料、窑火等都一一进行研究，甚至用景德镇珠山龙珠阁出土的明、清官窑各式破残瓷片实物作对比试验，再行生产，直至满意为止，真正做到“假冒不伪劣”。烧成的产品亦进行严格的挑选，以十选一或几十选一的作法，落选者亦决不示人和入市。选中者再进行人工的、化学的、机械的作旧处理，其手法当然比前所述的作旧法要“先进”、“科学”得多，也保密得多，有的还会在其口部、底部做出“旧的”伤口来，以示该器的岁月沧桑。待所有手脚做完后，始出“闺门”密而售人。由于成本高，其售价刀就可想而知。更为逗人的是将这类打扮好的瓷器由外地人秘密带出，几经辗转就成为某某的藏品，再转入一些拍卖行成为拍品，并屡屡拍出天价。对这种不惜工本由“系统工程”制作的仿古瓷，其鉴别的难度的就非同一般的了。真是“道高一尺，魔高一丈”。
应该说景德镇所生产的各类陶瓷，不论是日用瓷，还是陈设瓷、现代瓷还是仿古瓷，从广义上讲都是一种艺术品，一种陶瓷文化，当然也包括陶瓷的传统文化在内，它们在生产无论是大是小，是粗是精都应有它的特性，有它的品味，有它的文化内涵，有它的艺术语言和风格，应该有制作者的匠心、才华及水准，正因为这样景德镇的瓷器（包括仿古瓷）才会人见人爱，流传久远。制造艺术品要是掺杂着不良的商业抄作，不讲商业道德，伪劣假冒，弄虚作假，坑人害人，那将是对艺术的亵渎，这样在人们心目中一直看得很重的景德镇陶瓷便会失去它的份量。几年前一位日本朋友曾对笔者说：“我们对中国景德镇古代陶瓷是跪着读的；对景德镇现在产的瓷器是昂着头瞅的。”话虽苟刻，但……
景德镇的产瓷业对此不知做何感想？
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正景德镇窑粉彩人物图笔筒赏析
清雍正《景德镇窑粉彩人物图笔筒》
“夫天地者万物之逆旅，光阴者百代之过客……”这是1 0 0 0多年前，我国著名诗人李白撰写的一篇脍炙人口的《春夜宴桃李园序》中的开头两句话，它形容着时间的飞快过去。
几个世纪以后，这一不朽名赋被移植于一件景德镇官窑瓷器笔筒上，创作出了一幅《春夜宴桃李园图》，使这件作品显得更加富有艺术魅力。
这件笔筒制作于清雍正时期，高1 3.3厘米、口径及底径均为1 7.4厘米。白釉为地，外壁一周绘粉彩人物亭园图，底部写有大清雍正年制六字款。
器外粉彩画面分两组，正面客厅中，李白与众兄弟围几席地而坐，有的举杯畅饮，有的高谈阔论，有的持杯思索，有的凭栏凝视，更有的醉酒斜倚，神态生动，姿态各异。
另一组为园内观赏图，有几人俯伏于石案旁，聚精会神地观赏着字画，也有的侧身仰望明月，更有的凝神沉思，三名童子则忙碌地侍候于左右。画面张挂灯笼，提示着时间是夜晚，桃李盛开是表示春天，主题十分鲜明。
这是一件十分难得的瓷器作品，它出于由皇家内务府官员唐英监督烧造的景德镇御窑厂，属精心创作的器物。
此器外壁用釉上彩的粉彩绘画，这种粉彩从康熙中晚期开始运用于瓷器上，雍正时期大规模制作。由于粉彩瓷的大量烧造，原先烧造量很大的五彩瓷迅速地减少了。
但雍正朝的粉彩，大量的还是由民窑来烧造，官窑烧造得不多，因为官窑瓷器都供皇家使用，所以要求特别严格，首先它必须有优质的胎釉；其次是有精美的制作工艺，更要有优质的粉彩原料和精湛的绘画技巧。传世清代瓷器中有很多笔筒的形制，有大小两种，以康熙朝烧造的产品为最多，它们绝大多数都是民窑烧造，很少见到官窑器。
雍正朝大笔筒明显减少，小笔筒稍多，但大都是民窑所烧，所以雍正官窑笔筒更显得名贵。这件作品，无论是胎质、釉色和釉上粉彩的绘画以及构图，都体现了很高的水平，是雍正瓷器中难得的精品，现陈列于上海博物馆“中国古代陶瓷馆”中。
收藏现代瓷不能只看景德镇
去年广州曾举办过多次现代瓷展览，专家认为收藏者要多看这些展览积累经验知识。
目前石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化。
有人误以为现代瓷独指江西景德镇名人瓷；有人只知河南禹州钧瓷出众，不知汝州汝瓷同样优秀；有人对动辄数万元、十多万元的大师作品望而生畏，却不知同样出自大师之手的德化白瓷只需几千元便可拥有……近日记者了解到，国内不少收藏爱好者对现代瓷的收藏存在误解。对此，广州一些专家表示，收藏现代瓷不能盲目跟风，而应关注“代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环”。
市场现状
现代瓷大师作品受市场追捧
如今在陶瓷收藏领域，古瓷已不再独步天下，一些做工精美、价格较低的现代瓷越来越受到收藏爱好者追捧，成为艺术品投资“新贵”。据业内人士介绍，所谓现代瓷，一般指的是新中国成立后50多年来生产的瓷器作品，这些作品尤其能反映新中国制瓷艺术品水平，同样具有收藏、投资的价值。
目前，工艺美术大师的现代瓷作品受到市场的追捧，包括有中国工艺美术大师王锡良、张松茂、刘远长、戴荣华、何叔水、赖德全等人作品。在新近举行的北京保利5周年秋季拍卖会“近现代艺术陶瓷专场”上，王锡良的一件56cm×32cm的黄山瓷板被藏家“抢”至123.2万元成交，较起拍价28万元高出数倍；张松茂的一件36cm×28cm的雪景昭君出 塞瓶则拍出95.2万元高价，同样较起拍价高出近两倍；而何叔水的一件富贵大顺瓷板则以39.2万元拍出……此外，省级工艺美术大师的作品也同样受欢迎。
有藏家认为，现代瓷能直接从工艺美术大师手中购买，不存在赝品一说，安全性高。该藏家表示：“古瓷虽有价值，却是赝品泛滥。即使是有一定的眼力，在这个领域行走，也难免有"走眼"的时候”。而广东省收藏协会副主席、收藏文化与经济研究委员会主任、文化艺术收藏网营运总监陈庆彰认为：“陶瓷艺术在中国是不会"断代"的，是薪火相传、代代有繁荣的。故现代、当代陶瓷仍然是一个很重要的组成部分，时至将来，现当代艺术品自然会成为古代艺术品，成为古董。所以说，现当代陶瓷若收藏得当，价值足现。”
投资建议
除作者名气还要看艺术性
但同时，陈庆彰提出，在当下浮躁的市场风气影响下，需要对现代、当代陶瓷艺术的价值作出正确判断。“制作者的荣誉称谓、职称不是死标准！真正的"收藏价值"来源于文化内涵和视觉欣赏等精神需求，还有世代传承与市场金钱判断的物质需要。”陈庆彰说：“我特别力荐代表或表现现代、当代文化、艺术与社会精神的陶瓷，因为其必然成为组成中国陶瓷史的重要一环。收藏价值不应以作者现时名气所定。”
而广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬指出：“景德镇国家级大师的作品，目前一件大概是十几万到二十几万元。个别出名的大师，一件作品可以换套房子，这个价位已经很高了。不过要注意，有些大师虽有大师的职称，但未必有大师的水平，部分作品价格虚高，水分比较大。”据悉，从2003年开始，广东省工艺美术珍品馆每年大约都要举办10场当代工艺品展览，当代陶瓷是其中的主要门类。
日用瓷精品也有收藏价值
“现代瓷收藏非名人瓷专美，凡具有艺术价值的陶瓷精品都具有收藏价值。”谭伟彬认为，日用瓷器价值未必低于艺术瓷：“现代瓷收藏领域里，可能很多人没有想过日用瓷的位置。事实上，当年清宫留下的很多东西都是日用瓷，其在拍卖市场上的价格并不低于今天的国家级大师作品。当然这里面还有历史价值、材料价值等因素，比如当代的"毛瓷"，就是日用瓷，但它在制作上特别选用了最好的原料，制作也集中了景德镇最好的人才，具有了珍稀性，也就具备了收藏的价值。”
谭伟彬说：“收藏一看珍稀二看精品，具备了好的材料和做工，具有了不可再生的属性，也就具有了收藏的价值。目前广东部分藏家在实践中已经体会到，一些日用瓷精品碗盘也有艺术品位。”
了解整个行业才能找准方向
“事实上，除了广为人知的江西景德镇名人瓷外，中国作为历史悠久陶瓷古国，许多地区传承和发展了传统的优秀制瓷工艺。只要多了解陶瓷行业，就可以寻找到更具升值空间的投资洼地。”
在现代瓷投资方面，谭伟彬比较推荐陕西的耀州青瓷、河南汝州的汝瓷，以及福建德化白瓷。“就青瓷而言，自古就有“南有龙泉瓷、北有耀州瓷”一说，耀州瓷就是北方青瓷的代表，它曾经有过辉煌的历史，但现时名气稍弱。正因为这样，一件值得收藏的比较好的耀州瓷作品只要一千几百元就能买到，非常有升值潜力。此外，像德化白瓷，出自省级大师之手的原作也只是卖数千元。”
记者日前从宜兴市陶瓷行业协会获悉，“第二届广州紫砂·陶瓷艺术文化节”将于今年8月4日至7日在广州锦汉展览中心举行，届时，专家、学者、陶瓷艺术大师将亲临现场，向市民讲解陶瓷艺术。展会现场还将举办陶瓷制作表演，以及“第二届紫陶杯”紫砂陶瓷艺术作品评选活动等。
日前该艺术节相关负责人何敏思告诉记者：“其实，现代瓷器的收藏范围非常广，不仅有深入民心的江西景德镇名人瓷，还包括诸如湖南醴陵的釉下彩瓷、河南禹州的钧瓷、汝州的汝瓷、山东淄博的刻瓷、河北唐山的骨质瓷、河北曲阳定瓷、陕西耀州青瓷、浙江龙泉青瓷、福建德化白瓷、潮州描金彩瓷，以及广州的织金彩瓷等等。普通市民对整个行业有所认识，方可找到正确的现代瓷投资方向。”
专家建议
新入行者勿盲目追求大师作品
现代瓷大师的作品价格普遍较高，那对于初入行的收藏者来说，收藏现代瓷应该从哪里起步呢？
广东省工艺美术珍品馆馆长谭伟彬支招：“不要急于下手，更重要的是多看、多走、多听。”具体来说，多看，包括两个方面，一个是多看权威机构举办的展览，多比较实物，从而最终领悟出来，这些瓷器好在哪里；另一个方面是看书，把各个种类，包括历史进行对照。多走，就是要到产地去，多了解当地陶瓷的发展状况。多听，即多听取有经验的行业专家讲解，积累经验。
“新入行者勿盲目追求大师作品，无需一步到位，切忌好高骛远。”谭伟彬说：“先不讨论"有名无名的假大师"，即便是有水平的真大师， 作品也不一定全部都是精品。因此，收藏重在看作品，要了解材质、做工，更要结合作者的情况来分析。我认为，刚入行的收藏者买东西不要在乎大小，价格多高，而要选择适合自己的，手工不错的，具有艺术性的作品。也可以从日用瓷精品，如茶具、碗等介入，价格相对较低，而且可以装点、美化家居。”
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石湾公仔近年价格猛涨
广东佛山石湾陶塑被誉为“东方艺术明珠”。以人物造型为代表的“石湾公仔”最受市场欢迎，高度写实与适度夸张相结合的艺术表现手法令石湾公仔兼有生活趣味和艺术品位，形成鲜明的地方特色。
“4~5年前，购买具有高级职称的中青年陶艺家作品，即使是“原作”也只需万余元/件，如今普遍升到10万元以上，名气大的甚至达到30万~40万元/件。”广州市收藏家协会理事、紫金堂艺术中心总监张启新告诉记者，不仅老一辈陶艺家的作品价格上扬，中青年陶艺家作品的价格也逐步上升：“不过参照当前国内艺术品市场的价格，石湾公仔普遍价格还不是很高，尤其是中青年陶艺家的作品还有上升的空间，属于“潜力股”。”
张启新介绍，近年来，随着人们对石湾公仔的认识不断加深，消费群体也在不断扩大：“就消费群而言，呈现三大特点。其一，过去，石湾公仔比较受中年人士欢迎，如今连年轻人也喜欢上这种具有浓郁岭南特色的陶艺作品；其二，不仅南方人喜欢收藏石湾公仔，越来越多的北方人也迷上了石湾公仔的收藏，但他们更为钟情“原作”；第三，惟妙惟肖、生动有趣的石湾公仔深受外国人青睐，以在美国纽约的售价为例，一般可以与中国大陆市场的数字标价持平，即在佛山买1万元人民币的，在美国纽约可以卖到1万美元。”
日前记者在广州芳村越和工艺品市场看到，石湾公仔作品的设计较过去更为多样与时尚化，而尺寸方面趋向大体积，甚至有如成人般大小。“一般来说，2000~3000元价格区间的中级职称陶艺家作品“精品”（限定一定生产数量），销量最大。而“原作”则越来越受到人们的追捧。”
当代景德镇瓷成“避风良港”
金融海啸牵连艺术品市场导致一片冷清之际，当代景德镇瓷器却如寒梅绽放，一枝独秀，沪上最大景瓷收藏机构璟通艺坊负责人昨天在壹号美术馆举办的“尚·瓷”陶瓷精品展上透露，除了9月份的上海艺博会上景瓷热卖之外，这几个月当代景瓷市场出现了逆势热潮，昨天展览一开始就卖掉了七块瓷板画，资金将景瓷视作“避风良港”。
两个月前，某藏家在上海艺博会上以14万元收藏了当代瓷雕名家周国桢教授的作品《有喜啦》，一个多月后，中国嘉德秋拍上，同样的这件瓷雕居然以25万元成交，足足涨了11万。中国嘉德今年春拍首次推出现当代陶瓷专场，成交达到97％，秋拍虽然有所下降，但仍超过传统书画等强项，显示了当代景瓷的顽强抗跌性。
璟通艺坊总经理熊景兰表示，上世纪90年代，市场比现在冷清得多，他们为有远见的香港藏家购买景瓷作品，当时一件大师作品仅两三千元，而今，涨幅达几十倍甚至百倍以上。可见，只要对艺术品有鉴赏力，看得懂，就不怕在冷清时出手，而且，别人缩手时你出手，价格方面可以更从容。正是有了前一次市道冷清时的经验，近期璟通艺坊在最近的陶瓷拍卖会上大胆出手，买到了不少心仪作品，“拍卖场上根本没有冷清的感觉，好多件作品，不加足价都抢不到。”
为何当代景瓷能在经济寒冬中一枝独秀？熊景兰分析认为，经过之前好多年的市场运作，当代景瓷其实已处在一触即发的状态，所以今年两次大型拍卖能一鸣惊人。同时，机构多年来对当代景瓷的学术性梳理也得到了广大理性藏家的认可，有位藏家跟踪了璟通艺坊四年多，直到今年艺博会上，才首次出手购买作品，体现了学术性收藏体系的巨大魅力。
那么，什么样的当代景瓷才具有艺术价值和升值潜力呢？“尚·瓷”陶瓷精品展用120多件实物回答了问题。他们认为，藏家可以关注四大板块，一是景德镇老艺人的作品，比如这次展出的中国龙题材系列，都是老艺人传承官窑制瓷技法所作，给人以莫大的审美享受；“中国陶瓷雕塑第一人”周国桢教授的新作《生命三部曲》首次完整亮相，这位市场上“男女老幼通吃”的大师暮年仍大胆创新，值得关注；大师作品一向是市场最亮点，这次陶瓷展上便汇集了景德镇目前最负盛名的近十位国家级大师的近年力作；最具挖掘潜力的当属学院派和中青年陶艺家作品，他们才华横溢，技法新颖，他们中的杰出代表解强、刘颖睿、王玉岭等人隐然已有赶上和超越大师的潜质，前途无可限量。
宋代景德镇窑青白瓷茶具赏析
2014年9月，镇江博物馆在市区一考古工地发现一座宋代砖室墓，其中出土1套6件较为精美的景德镇窑产青白瓷茶具，均完好无损，造型精美、釉色莹润，较为珍贵。
墓葬位于镇江市区润州山西南坡，为砖室墓，平面呈长方形，长约3米，宽约1.2米，残存深度约1.8米，壁用青砖错缝砌筑，墓西侧设壁龛，长方形，宽0.43米，高0.32米，深0.33米，龛底距墓底高约0.24米，壁用青砖错缝平砌，顶部用一层青石封盖。6件青白瓷器正置于壁龛内，另外同出的随葬器物中，铜镜位于棺内、釉陶瓶及2件青釉瓷碗位于棺西侧，还有铜钱散布于底部。现将出土器物介绍如下：
一、青白釉瓷器
执壶（图1）：口径6.6厘米，底径10.6厘米，高14.8厘米；直口，圆唇外卷，束颈，弧肩，瓜棱形鼓腹，平底；肩部设宽扁执手，边缘刻凹槽，上部设管状系；执手对应位置设弧形流，流口削平，执手与流最高处与壶口沿齐平；腹中部划一条弦纹，其上刻藻叶纹，洁白色胎，通体施青白釉，釉面光亮青翠，底部有支烧垫渣痕。壶盖直径6.6厘米，高1.8厘米，顶面下凹，边缘设一管状系，中间塑一花苞形钮，钮低于盖面，子口；洁白胎，盖面施青白釉，釉色偏黄，略失透。
碟（图2），共2件，六曲花口，器内出筋，敞口，尖唇，浅弧腹，平底；洁白胎，通体施青白色釉。一件口径10.3厘米，底径4厘米，高2厘米；外表略泛黄色，有冰裂纹，底心釉刮去，有墨书“包通”；另一件底心釉刮去，有支烧垫渣痕，底心墨书“东”，口径11厘米，底径3.6厘米，高2.1厘米。
碗（图3）：口径11.8厘米，底径4.9厘米，高3.8厘米；敞口，圆唇，浅弧腹，圈足极矮；洁白胎，施青白釉，釉面光亮，口部不施釉，包银边，银边脱落严重。
盏（图4）：斗笠形，六曲花口，尖唇，斜直腹，圈足，挖足较浅。洁白胎，胎轻薄，施青白釉，釉面光亮，足底心无釉，有支烧垫渣痕迹，泛火石红。口径13.1厘米，底径4厘米，高3.9厘米。
盏托（图5）：托杯敞口，尖唇，弧腹，托盘敞口，尖唇，浅弧腹，浅圈足外撇，中空。洁白胎，施青白釉，釉面光亮，有冰裂纹，足底无釉，有支烧垫渣痕迹。通高4.9厘米，托杯口径8.7厘米，托盘口径13.6厘米，底径5.7厘米，高4.9厘米。
二、其他随葬品
青釉瓷器共2件，均为碗（图6），形制相同：口径12.8厘米，底径4.4厘米，高7.4厘米，侈口，尖唇，弧腹较深，圈足，外腹刻双层莲瓣纹，白胎施灰绿色釉，釉略失透，有冰裂纹，圈足不施釉，包银边，银边脱落严重。
釉陶瓶（图7），口径8.5厘米，底径7.8厘米，高23.7厘米；直口，方唇束颈，深鼓腹，平底；肩部对贴塑2只泥条形耳；褐色胎，器上部施黄色釉，釉层稀薄、失透，器身有轮制形成的弦纹，下部削修较略粗率。
铜镜，亚字形，边长约9.2厘米，边缘梯形，弧形钮，镜背有方栏，分两行模印“湖州真石家念二叔照子”。镜身灰色，镜面光亮，局部附着绿色铜锈。
铜钱18枚，锈蚀严重，钱文可识16枚。其中开元通宝2枚、皇宋通宝2枚、淳化元宝2枚、祥符元宝1枚、熙宁元宝1枚、元丰通宝1枚、元符通宝2枚、圣宋元宝1枚、崇宁重宝4枚。
这一组青白瓷茶具为墓葬中出土，实为难得，同出的铜钱提供了时代依据，更增加了器物的可信度，为研究宋代景德镇窑产品提供了重要的实物和资料。
景德镇首次发行“置镇千年纪念瓷”
景德镇在京召开“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵004》发布会，中轻联副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨自鹏、景德镇副市长黄康明、景德镇文物局、瓷局领导及权威陶瓷专家叶佩兰、李知宴、李毅华等出席。
据悉，《瓷韵1004》景德镇历史上第一次发行以“置镇千年纪念”题材的珍藏瓷器。为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性，景德镇特别授权《瓷韵1004》独家使用“置镇千年庆典”专用标志。景德镇副市长黄康明表示：“瓷都千年纪念珍藏瓷”关系到景德镇的脸面，也关系到中国陶瓷的脸面，要对得起前贤，对得起后世，对得起“千年瓷都”四个字。为彰显其价值，表示景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的重视和决心，特别授权使用“千年庆典”标志，而且只在“瓷都千年纪念瓷”专用。
公元1004年，景德镇因为宋帝烧制御瓷而得名，从此延续了一千多年的御窑历史，公元2008年，瓷都千年窑火迎来又一个历史轮回，奥运百年圣火首次在中国点燃，这是历史的巧合，也是中华之盛事。为传承历史，铭刻盛事，在景德镇政府的倡导支持下，由景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织众多陶瓷专家大师，历时四年，反复遴选创意工艺，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，特别发行景德镇置镇千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》，以瓷都最传统、最本色的陶瓷艺术为瓷都千年华诞献礼。
景德镇方面表示：为保证纪念珍藏瓷的品质，景德镇破例开采原产海拔800米的优质高岭土，严格按照古代御瓷烧制工艺标准，挑选有数十年经验的老技师手工拉坯、手工利坯、四次入窑、经100多道纯手工工序精心制作，代表了中国艺术瓷最高工艺。
《瓷韵1004》由“瓷之源”和“韵之脉”组成，由80高龄的老一辈陶瓷艺术家、“一代宗师、当代雪景大王”凌宗正先生创作设计，均为重工粉彩雪景山水工艺，共绘有人物60多个，再现了景德镇“匠自八方来、器成天下走的”瓷都风貌。并由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行，全球限量1004套。
故宫博物院研究员叶佩兰女士认为：“《瓷韵1004》造型古朴端庄，形体线条圆润，釉质温润如玉，而且细、白、通透，光感很好，胜于宋瓷。总体上讲，造型、工艺、纹饰都体现了景德镇千年制瓷工艺，传承中有创新，有很高的艺术价值和收藏价值。”
国家博物馆研究员李知宴先生认为：“《瓷韵1004》瓷胎细密、釉质细腻，发出丝绸般的光泽，这是国外瓷器至今还无法达到的。绘画场面宏大、布局严谨、内容丰富、错落有致，尤其是80朵盛开的红梅，表现出一片繁荣景象，时代气息扑面而来，有精神，有看头，寓意深刻。”
专家们认为：景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。《瓷韵1004》不仅画面创意表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌，更重要的是，从《瓷韵1004》上，看到景德镇传统手工制瓷工艺的精髓，感受到千年瓷都的厚重，从更深层次说，《瓷韵1004》所承载的千年御瓷“华缛之极、无上之品”的工艺标准，是真正地以艺术的方式记载历史。
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点
宋代景德镇青白瓷常见器形和特点。
1、碗。碗是一种生活器皿，非常常见。宋代景德镇青白瓷的特点是口很大、深腹，小足。有圆底，圈足，平底，实足之分。
2、盒。和碗一样，盒也是一种生活器皿。宋代景德镇青白瓷盒是由器身和器盖两个部分所组成的，盖子大多是微微鼓起来的，器身和盖子的高度是十分近似的。盒也有很多造型也有很多用途，如果按照造型分类，可以分为圆形、方形、六方形、八方形、瓜形、果形、花形等等……而按照用途进行分类的话就可以分成镜盒、药盒、油盒、香盒、奁盒等等……
3、罐。罐是青白瓷的一个常见器形，它具有平底、圈足、深腹、广口的特征。对于罐来说，有的是配有盖子的，而有的是没有盖子的，纹饰比较简单。
4、瓶。瓶既可以作为陈设品，也可以作为贮存的器皿。一般来说，宋代景德镇青白瓷瓶的体型十分修长，口小，深腹、底是平的或者是尖的，圈足矮。
景德镇青白瓷主要盛行于宋代，元代前期的青白瓷工艺已经开始下降了，到了元代后期，由于青花瓷的出现以及青白瓷的废品率高等原因，景德镇青白瓷渐渐地开始走向了下坡路。
在明朝初期，青白瓷虽然还有生产，但是在当时五彩瓷创烧了，使得青白瓷慢慢地退出了大量生产的行列中，只是作为高档艺术瓷或者仿古瓷来给少数人赏玩。