吉州窑瓷器鉴别。
建阳窑又称建窑，为我国古代著名的民办窑场，窑址位于今福建省建阳市水吉镇的芦花坪、大路后门、牛皮仑等地。建窑黑釉瓷始烧于五代末北宋初，南宋达到了鼎盛时期，元末明初停烧，古籍中常称为“乌泥建”、“黑建”、或“紫建”，在日本称为“天目瓷”。建窑烧制的黑釉瓷产品，摆脱了传统的单纯黑色釉阶段，它充分发挥了人类的聪明才智，创烧出丰富多彩、变化万千又富有装饰效果的黑釉瓷产品，品种包括兔毫釉、油滴釉（鹧鸪斑）、曜变釉、结晶冰花纹釉、芝麻花釉、龟裂纹釉、酱褐釉等由窑变产生的自然结晶釉产品，以及黑釉点白斑、黑釉铁锈花、黑釉描金彩等人工绘饰艺术的作品。
主要产品以盏、碗、盘、碟为主，兼烧盒、罐、壶、灯、炉、钵、梅瓶、冥器等，在宋代盛产黑釉瓷而闻名于世。足底有“供御”、“进盏”字铭的，应是为宋代宫廷烧制的贡品。黑釉盏的特征：胎含铁量高，一向有“铁胎”之称，胎体厚重，呈黑灰色、紫黑色，胎质粗糙坚硬，露胎处色沉而无光。造型多样，有大小敛口、敞口等不同形式，圈足小而浅，修胎草率有力，刀法自然，釉质刚润，釉色乌黑，器物内外施釉，外釉近底足，足底无釉而露胎。釉面有明显的垂流和窑变现象，有“兔毫”、“油滴”和“曜变”及“鹧鸪斑”等有名的品种。
建窑特征
1.胎体厚重坚致，胎色紫黑。
2.釉色黑而润泽，器内外施釉，底部露胎，釉汁垂流厚挂。釉面呈现褐黄色，银灰色和褐蓝色。其流淌下垂的兔毫纹，呈现着浓淡深浅、曲曲弯弯不规则的宛如西北黄土高原的丘壑，呈色上浓下淡，在太阳光下，其黑色釉面闪烁着金红色的光点。
3.建窑器物以碗盏为多。其造型口大足小，形如漏斗，有敞口和合口两种，以敞口为多。底为浅玉环圈足，有旋坯纹。有的器物底足刻有"进王戋 "、"供御"铭文，为朝廷贡品。
建盏从某种意义上说，是由闽北这一代的斗茶。斗茶文化，开始使用它，就是从民间，通过我们的一些地方官员，好比是蔡襄，把闽北的这个斗茶文化，引入到了宫廷。那通过宫廷，通过皇宫贵族，通过文人墨客，通过他们去宣传、提升，那么又向全国各地，世界各地去普及。
除了被宋徽宗极力推荐的兔毫盏，建盏的窑变花纹还有油滴、鹧鸪斑、曜变等几大类型，其中曜变的典型特征是圆环状的斑点边缘呈现以蓝色为主的七彩的光晕，随着观察角度的改变，光晕的变化仿佛宇宙星空的景色，如星辰之光深邃幽玄，摄人心魄！是国际公认的“天下第一碗”。
吉州窑始于唐代晚期，发展于五代、北宋时期，并在南宋达到巅峰，而后元末停烧。吉州窑拥有浓厚的地方风格和民族艺术特色，为江南地区一座举世闻名的综 合性瓷窑，其生产瓷器前后长达1200年，为我国陶瓷历史上规模较大的瓷窑之一。 吉州窑生产瓷器种类繁多，有青釉、黑釉、乳白釉、绿釉及白釉彩绘等，其中黑釉最为出名。其纹饰装饰手法也是丰富多彩，如划花、贴花、剪纸、印花、彩绘 、堆塑、撒釉、剔花等。
吉州窑生产瓷器种类繁多，有青釉、黑釉、乳白釉、绿釉及白釉彩绘等，其中黑釉最为出名。其纹饰装饰手法也是丰富多彩，如划花、贴花、剪纸、印花、彩绘 、堆塑、撒釉、剔花等。其中以黑釉剪纸贴花最为出名。
吉州窑瓷器器形有碗、盘、罐、盏、灯、炉、瓶、壶等，瓷器釉面莹润，造型优美。吉州窑的制瓷工匠还创造了“剪纸漏花”和“木叶天目”两种新的装饰手法 ，体现了吉州窑瓷器在民间艺术中的杰出地位，为吉州窑最珍贵产品。
宋人饮茶的家什，每盏中都有一片桑叶。为什么是桑叶而不能是别的什么叶子呢？我们看日本收藏的一件中国宋代桑叶盏，盏的内壁树叶旁，装饰一条栩栩如生的蚕，树叶边缘有锯齿，具备桑叶幼树的典型特征；类似的盏，瑞士Baur艺术馆、美国芝加哥美术馆等地也有收藏。”郭学雷说，这种带有桑叶的木叶盏，跟禅宗是有密切关系的，例如南宋诗人陈与义“柏树解说法，桑叶能通禅”的诗句就是很好的明证。吉州窑盏的主要功能是饮茶，而在南宋时期，“饭后三碗茶”已成为禅寺“和尚家风”。茶对禅僧而言既有养生之功又是得悟途径，因茶禅一体，故茶助禅，禅助茶，茶与禅的关系已达到“茶禅一味”的境界。深圳望野博物馆藏一件金代红绿彩碗中题写“有客方沽酒，无僧不点茶”之句；另见一件金代狮形枕枕面题写“高楼好饮农夫酒，僧舍更饮粗草茶”诗文。上述题写诗文的器物虽为金代制品，但同样反映了禅宗北传后，茶与禅僧的密切关系。
南宋以来纺织业素称发达，那些织锦、花罗、缬染的纹样，被写进了吉州窑瓷器的器表，至于金银器、漆器工艺的进步，龟筒、玳瑁等珍稀材料制成的奢侈工艺品在上层社会的广为流行等等，直接刺激了吉州窑瓷器努力地模仿这些珍贵材料质感和表面肌理工艺。
以丝织品的纹饰借鉴来说，吉州窑瓷器纹饰表现在釉下彩、点釉彩和所谓的“剪纸漏花”这三类瓷器之上。窑釉下黑(褐)彩瓷器装饰，就明显存在大量南宋丝织品装饰因素，这表明当时各类工艺之间在装饰图案的相互借鉴已非常普遍，而吉州窑长颈瓶、香炉等口沿常见的回纹装饰带，同样受到丝织品的影响。至于吉州窑点釉彩，俗称为“满天星”，是以黑釉为地的点褐釉彩装饰，多见于梅瓶、长颈瓶、罐、盏等。盏内的点状褐釉彩呈多重同心圆状分布。还有漏花工艺，多数学者认为是借鉴了民间的剪纸工艺，我认为所谓的“剪纸漏花”工艺，主要是借鉴了南宋最流行的夹缬工艺而来。
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老窑瓷：吉州窑古陶瓷鉴别
国家重点文物保护单位吉州窑，坐落在江西省吉安市，宋时与定、磁、钧、耀、建等窑齐名。吉安古称庐陵、吉州，因吉州而冠窑名。吉州窑是一个窑场系列，窑址分布在赣江两岸数十公里范围内，主窑场有彭家窑、永和窑、临江窑、吴家窑等。其中，永和窑规模最大，最具代表性，24座窑岭如山似岗，密布在永和镇西侧。考古情况表明：彭家窑和塔下窑创烧于唐代中晚期，五代终烧；永和窑五代创烧，元末终烧；吴家窑北宋创烧，元代终烧；临江窑五代创烧，明代末年终烧。整个窑系有一千二百余年的烧造历史。
吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。
吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷"胎质粗松，含砂量高"、"似陶非陶"、"重釉不重胎"、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等；釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等；装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、青灰炻质等色。
吉州窑瓷器的鉴别
吉州窑，是汉族传统制瓷工艺中的珍品，作为江南地区（江西吉安）一座举世闻名的综合性瓷窑，它具有浓厚的地方风格与汉民族艺术特色。吉州窑的丰富烧瓷，经验和名工巧匠对江西地区瓷业的发展提高，曾起过相当重要的促进作用。吉州古窑兴于晚唐，盛于两宋，衰于元末，因地命名，因当时永和又为东昌县治，故又名东昌窑、永和窑。吉州窑产品精美丰富，尤以黑釉瓷（亦称天目釉瓷）产品著称，其“木叶天目”和“剪纸贴花天目”饮誉中外。
吉州窑始建于晚唐，兴于五代、北宋，极盛于南宋，而衰于元代末年，距今已有1200多年的历史。据《东昌志》记载：永和镇至五代时，民聚其地，耕且陶焉。到宋时，瓷业兴旺，辟坊巷街三市、锦绣铺有几千户，百尺层楼万余家，连殿峻字，呈现出“民物繁庶，舟车辐辏”的繁荣景象，永和镇也成为“天下三镇”之一。现在古瓷片、窑具还俯拾皆是，一条条用阻坛和窑砖铺成各种图案的长街古巷，纵横交错，依旧保留了古瓷城的风貌。
吉州窑陶瓷在中国宋元时期是重要的商品之一，它为促进中国和世界各国的贸易往来和文化交流作出了重大贡献。世界各地的很多博物馆和收藏家都藏有吉州窑的名贵产品。1975年，在东京博物馆举办日本出土的中国陶瓷展览，吉州窑的兔毫斑、鹧鸪斑和玳瑁斑成为传世珍品，日本国珍藏的剪纸贴花盏被誉为国宝。1976年，在新安海域发现一艘开往朝鲜、日本的中国元代沉船，从沉船中打捞出1．5万余件中国的古陶瓷，不少属吉州窑烧制。韩国中央博物馆陈列的42件吉州窑瓷器被视为稀世珍品。英国博物馆所藏的吉州窑产凤首白瓷瓶堪称瓷中尤物，木叶天目盏则被列为国宝。
吉州窑民窑特色鲜明，它博采众长，集南北各窑制瓷艺术之大成，先后成功地仿烧了定瓷、龙泉瓷、青花瓷，又将民间剪纸工艺成功运用于制瓷装饰，形成了质朴、明快、生活气息浓郁的装饰风格。并且充分利用窑变技术，研制创烧了色彩缤纷、璀璨夺目的黑釉地木叶纹、虎斑纹、玳瑁斑、鹧鸪斑、鳝皮黄、油滴等黑釉窑变瓷和个性独特的釉下白地彩绘，给人以自然、清新、亮丽的美感。在中国陶瓷史上独树一帜，不少国家均有收藏，甚至奉为国宝。釉下白地彩绘技术更是直接促进了青花瓷的成熟，开辟了制瓷装饰工艺的新天地，对我国陶瓷生产影响深远。
吉州窑是一座以生产日用陶瓷为主的民窑，产量大，成本低。它适用当地的材质，很快形成了自己的制瓷工艺，铸就了吉州窑古陶瓷“胎质粗松，含砂量高”、“似陶非陶”、“重釉不重胎”、吸水率高、施釉薄、见水亮等个性特征。烧造的主要器物有盏、碗、罐、杯、碟、盘、钵、盆、瓶、壶、玩具等；釉色有青釉、青白釉、乳白釉、褐釉、黑釉、绿釉、仿龙泉釉、彩绘及青花等；装饰工艺有印花、剔花、刻花、剪纸贴花、点彩、洒釉、捏塑等；胎质有素白、粉白、黄白、豇红、青灰炻质等色。
一、吉州窑古陶瓷的胎质特征
吉州窑古陶瓷存世最多，最具代表性的是永和窑的米黄色含砂胎。古陶瓷研究者谓其“粗松，似陶”，更有学者认为其未达到高温瓷化效果，这些观点虽然偏颇，却正好指出了吉州窑胎质的本质特征。
吉州窑的瓷土来源于赣江对岸的鸡岗岭和窑场周围，或二者兼而用之。生产场地就在赣江边的沙丘地上，无法避免砂粒进入瓷土，因而胎质中含砂量大，使胎质粗松吸水力强，粗看似陶，但敲之具金属声。这是由吉州窑的生产环境所形成的个性特征，因而成为了区别其他窑口的显著特征。
由于胎泥含砂量高，修胎时往往发生阻刀、跳刀现象，在器底及圈足内能清楚地看见跳刀痕。而胎体表面留下波浪痕经施釉后，其痕迹虽有所减弱，直面观测不易发现，但用手触摸胎表仍可以感受到呈竖条形的起伏，在适当的角度侧视，肉眼可见呈竖条状的釉层挂附不匀等肌理现象。
现代吉州窑仿制品，多采用淘洗好了的现成高岭土，且在封闭的室内制作，砂粒无从混入，人为掺和又极难把握比率，难使匀和。因而胎质坚密，不含砂，色泽偏白，不存在胎表因砂粒引起的阻刀、跳刀现象，更不存在因此而留下的竖条形的起伏触感和竖条状的釉面挂附不匀等釉层肌理现象。
早期仿品多系电炉烧制，坯胎易在电炉骤然高温下爆裂，因而有在瓷土中掺入稍许水泥浆的做法，烧成后胎质呈深灰色，类似砾质胎，但绝无砾质坚硬，磨胎落粉，敲之无金属声。此类仿品多为大件，如瓶、罐、炉一类，且多见于黑釉瓷，尤以剔花最多。因其胎质不适应生产彩绘瓷，因而在彩绘瓷中未见仿者。
中期仿者改用在瓷土中掺石膏粉或立德粉，因其材料在高温中易爆裂，多用低温烧成，因而敲之声闷，磨胎落粉，胎质虽略泛黄色，但绝无米黄色，且半年后泛黄消失，呈白中泛灰状。此类仿品多见于彩绘瓷或半截釉黑釉窑变瓷，尤以玩具陈设件居多。
晚期仿品吸取以往经验，有埋入土中“过蚀”、在成品上涂胶过火仿土锈制造假象者。土锈靠胶粘附，干燥时无异样反应，但见水易化，甚至脱落，用手指沾水，哪怕沾点唾沫涂于锈面，手指沾有土色者为人为土锈。
现今的高仿品则有用老器底敷新胎和利用粗糙老坯重新上釉窑变两种，这类仿品凡露胎处均为老品，更具欺骗性。其识别方法，前者可用指弹法或物敲法，从上下声音辨别，上下声音异样者为赝品。后者则可观测釉与胎结合部，老品胎釉合一，挂附自然，无掉釉或起皮现象，反之则为仿品。因难找到完整老胎，故多做成木叶纹、兔毫、玳瑁、虎斑等物稀价高的碗、盏，以求暴利。
二、吉州窑古陶瓷的釉色特征
除胎质不同外，新老瓷器的釉色区别，第一眼的直观感觉十分重要。老器釉料是使用天然材料，釉色自然古朴，加上年岁久远，多有使用磨损痕，即使釉色极好的出土老器，其泛光亦显柔和。仿品的釉料多为化学成分勾兑，烧成后釉面光亮匀称，尽管采用酸碱除光亮法或埋入土中锈蚀法，但缺乏岁月侵蚀和使用磨损，其光亮度当然突兀、扎眼。
吉州窑属民间窑场，产量大，生产也就较为随意，加上坯胎含砂量高，釉料稠了更难挂附，因而形成了釉料稀、上釉薄的生产特点。
以黑釉为例，与建窑黑釉凝重的特色比，少有建窑所特有的“流泪”现象；宋元以前的黑釉瓷器，因釉料稀，容易下流，口沿往往显现淡淡的黄线圈；因上釉稀薄，受釉冷得快、胎冷得慢的温差影响，几乎所有的黑釉窑变瓷的釉面在放大镜下均可看到不规则的冰裂现象：因上釉稀薄，在阻刀、跳刀所造成的轻微起伏处，釉料难以挂附均匀，若选择适当的倾斜角度观察釉面，还可以看到波浪起伏的釉面肌理；也正因为上釉稀薄，坯胎吸附过多，釉面形成许许多多肉眼无法看见的缺釉毛孔，显得粗糙干涩，有如“雨花石”见水就亮的特质，因为水会迅速填满缺釉毛孔，使釉面浑然一体，自然就晶莹剔透了。上述这些吉州窑所特有的釉泽现象，是新品无法显现的。
吉州窑彩绘瓷脱胎于磁州窑，磁州窑胎质偏黑灰，不得不在坯胎上先施一层淡色化妆土，然后再绘黑彩，以求色彩和谐。永和窑胎质白中泛黄，黑色釉与胎色反差过于强烈，显得生硬，不受人们欢迎。而直接在坯胎上着褐彩釉，自然、和谐、古朴的特征显而易见，且省工料，这就是吉州窑彩绘瓷绝大多数为褐彩的原因。
三、吉州窑古陶瓷的工艺特色
吉州窑为综合性窑场，民窑生产随意性大，现就基本的最具本质特色的器型发展趋势、制作工艺和画风画法作简单分析比较。
1、器型发展趋势
时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。
2、工艺特征
吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。
以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主；到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足：至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状；元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展；至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉；南宋前期，由于窑钱（垫圈）的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态：南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。
以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。
3、画风画法
吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿、彩蝶、波涛、猫、狗、虎、马、虫、鱼，常见“金玉满堂”、“长命富贵”、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴（寓立刻封侯意）、凳上猴等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗俚语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了1200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。
吉州窑古陶瓷鉴别（二）
1.器型发展趋势。时尚决定器型发展，器型决定制作工艺。
早期的吉州窑瓷器，继承了唐代雍容、矮胖的风格，入宋以后逐步向挺拔、俊俏发展，到南宋中后期达到顶峰，元以后向肥硕、厚重发展，明代以后则转向轻薄、规整。这与同代各窑的发展趋势基本相同。
2.工艺特征。吉州窑因地制宜，制作工艺受胎土、施釉方式以及生产习惯影响。
以基本器型碗、盘、壶的底足为例，唐末五代的底足以玉璧足饼底、矮圈足为主;到了北宋前期则发展为高圈足、大圈足，中后期又为矮圈足;至南宋早期演变为假圈足，中期圈足直径逐渐缩小，并在圈足外斜削一刀，再在近足处横旋一刀，形成外观似圈足的形状;元中期以后，除黑釉盏继续保持上述形状外，其余底足又向厚壁、大圈足发展;至明代再向薄壁圈足发展。这个发展趋势，经过了一个循环往复、沿袭改革的变异发展过程。这个规律为吉州窑瓷品的断代依据之一。
以黑釉瓷施釉为例，受烧造技术的影响，北宋以前的黑釉瓷为防止釉粘连，保证成品率，均施半截釉。南宋前期，由于窑钱(垫圈)的出现，固定了叠烧器物之间的间隙，能较好地防止釉粘连，形成了除圈足外略显稍许胎，即釉不及底的形态;南宋中期以后，由于较准确地掌握了垫圈厚薄规律，形成了除圈足内无釉，器内外施满釉的形态。这些都是吉州窑产品“多露胎骨”的原因，也是其断代特征之一。
以时尚习惯为例，吉州窑受地理环境影响，在瓷土无法改变含砂量高的事实面前，窑匠们扬长避短，形成了“重釉不重胎”的时尚，即在坯胎制作方面较为草率，而刻意追求釉色变化以弥补坯胎不足。其结果形成了釉色百花纷呈、千姿百态，坯胎粗糙随意的显著特征。虽然随着烧造技术的进步，施釉方法从半截釉，发展到釉不及底，再到施满釉，表现了窑匠力求完美的愿望，但其重釉不重胎的观念始终占了上风，并且形成了生产习惯。因此，除少数极品外，绝大多数黑釉瓷的圈足内外的刮刀痕或跳刀痕均较明显，成为其鉴别窑口的显著特征。
3.画风画法。吉州窑古陶瓷装饰，无论是剪纸还是彩绘，讲究简练的画风画法和疏朗有致的图案布局，往往寥寥数笔勾勒成形，或点缀几笔以打破平面，极其写意又十分传神(图3)，绝无文人骚客笔下的山水人物、花鸟虫鱼，即使同画梅花也别具一格。其图案均源于自然，取自民俗生活，多以自然物为对象，如菱花(图4)、团花、梅花、梅枝、蕉叶、奔鹿(图5)、彩蝶、波涛、猫、狗、虎(图6)、马(图7)、虫、鱼，常见“金玉满堂”(图8)、“长命富贵"、“龟鹤齐寿”、“儿孙满堂”、“多子多福”、“金桂玉兰”等吉祥语剪纸，还有马上猴(寓立刻封侯意)、凳上猴(图9)等彩绘泥塑瓷。这些装饰图案质朴明快、童趣盎然，民俗理语特点鲜明，浓烈的生活气息扑面而来。
图3 鳝皮地剪纸双凤纹盏
图4 鳝皮地菱花纹碗
图5 白地褐彩开光奔鹿纹罐
图6 黑釉卷尾立虎
图7 褐彩骑马俑
图8 免毫地剪纸“金玉满堂”碗残片
图9 素胎坐猴图
古玩鉴别无捷径可走，掌握特色是瓷品鉴别的根本要求，仅凭某一特征就下结论，又必失偏颇。因此，应通过多看、多摸、多比较，综合考虑。吉州窑是一个综合性民窑系列，沿烧了l200余年，民俗性、创造性、简陋性、随意性等是其特点，掌握其胎质、釉色、施釉方法、画风画法、烧造工艺等特征，在品玩过程中找到规律，再将规律性的感性认识归纳成理性认识，其奥秘也就熟谙于胸了。
南宋吉州窑黑釉香炉
南宋吉州窑黑釉香炉，是一尊仿先秦青铜鼎式炉，在吉州窑的产品中比较少见。吉州窑地位突出，时有“北磁州，南吉州”之说，影响较大，产品通过赣江而远销海内外。《景德镇陶录》记载：“江西窑器，唐在洪州，宋出吉州。”吉州窑始创于晚唐，兴盛于五代、北宋，极盛于南宋，而衰落于元末明初，前后约600年。元末明初刊行的《东昌志》云：“至五代时，民聚其地，耕且陶焉，由是井落墟市，祠庙寺观始制。”此说比较靠得住。
南宋吉州窑黑釉香炉高9厘米，直径11厘米，炉口平沿外折，中腹微鼓，三只带弓弧形矮足，露出胎体，底部为灰白色，上面有些粘贴得很紧的红壤，虽经冲刷但依旧保留着，可见此炉应为出土之物了。炉身以黑釉为主色调，黑釉施至底部，釉汁莹润，釉面光洁，器型规整，制作精细，别具雅趣。内胎不施釉，拉坯痕迹明显，刀法简练，瓷土淘洗不够精细，可以看到一些杂质，胎体略显得粗松一点。
黑釉不是特别令人喜欢的色彩，历代产量不多。在我的印象中，除浙江德清窑生产的黑釉瓷器比较著名外，其他窑口只是零星地烧造。入宋以后，社会安定，经济繁荣，当时社会上饮茶、斗茶的风气盛行，从宫廷到民间多喜用黑色茶盏作饮茶、斗茶的器具。斗茶时用半发酵的茶饼碾成细末，置碗盏中，使用初沸之水加以点注，水面浮起一层白沫，用黑盏盛茶便于观察茶沫白色，衡量斗茶的胜负。这在南宋烧制盏碗的建窑遗址也得佐证，吉州窑遗址出土大量黑釉茶盏也足以说明了。黑瓷是在青瓷的基础上发明的，黑瓷和青瓷釉色的呈色剂都是氧化亚铁，恰当控制氧化亚铁就能烧出美丽的黑瓷和青瓷。黑瓷黑如漆，经化验氧化亚铁含量达8%左右。这些黑釉上闪烁着金色的光芒，给人奇特的美感，它将人们的思维带进了广阔的空间。
吉州窑遗址离吉安市并不远，才18公里。千里赣江经过万安十八滩后缓缓流入吉泰盆地，江面骤宽，水流平缓，使得吉州永和镇成为“船舶大小总相宜”的天然良港。永和镇同湖北汉口镇、广东佛山镇为宋代三大名镇，当年是“民物繁庶，舟车辐辏”的繁华之地。我曾前往永和镇古窑遗址考察，仰望窑址旁那座高高耸立的本觉寺塔，斑斑驳驳，显得古朴而挺拔，为吉州窑平添了几分神秘的色彩。街巷小道用废匣钵片嵌砌成各式各样图案花纹，纵横交错，尽显古瓷城的风貌。
我发现吉州窑瓷器制作有些特点：施釉往往不规则，在胎脚和圈足处露出胎骨，露胎处时常可见修胎时不工整的用刀痕迹和生硬的棱角。这样的缺憾，成为吉州窑器物的重要特征，而一般的仿制品则刻意要将瓷胎修饰得平整漂亮，缺少了自然粗犷的韵味。
南宋吉州窑黑釉香炉，代表了吉州窑在黑釉烧造工艺上具有较高的水平。
清代冬瓜罐瓷器市场行情
清道光朝新创器型，收口丰肩，器身呈高筒形。器有大小：大器分有盖与无盖两种，小器均无盖。以粉彩器为常见，多以瓜蝶和白菜等为饰。民窑器，有豆青釉青花和信哥釉品种。其形制始见于湖北武汉龙泉明永乐年间楚昭王墓出土物，此后历朝未再见这一造型，至清代道光朝再度出现并成为晚清时极为流行的器形。道光、咸丰时盖钮似宝珠，同治以后则呈烛焰式。
作为远古时代人们生活中不可或缺的盛贮器，我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创烧之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等花纹的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，为当时代表作。
罐的肩部带系的模式，后来在两晋南北朝非常风行，并延续至唐宋。这显然与系在当时所起的能提能挂作用有关。同时，亦与四系、八系，给人以平稳感及美的享受有关。譬如，西晋青瓷不单把系设计成弓形、桥形，还出现狮形、羊形等造型；东晋时又刻意在系上施加点彩；南北朝时的系竟多达8至10枚，这些，并非都应了功用，很大程度上是为了美观，或者说，是集实用与装饰于一系。到了唐宋，烧造技术进一步提高，使青釉、白釉如冰似玉。而此时，器物的线条美与色彩美，日益受到人们重视，加上罐体又出现了瓜楞、柳条形等花样制式，才让肩部之系，显得不那么重要，遂退居于次要地位。
元代，基于堆、贴、刻、划、镂雕等装饰技法的广泛应运，瓷罐的发展进入了辉煌时期。我国的南方和北方一些如龙泉、吉州、耀州、磁州等民间著名瓷窑，均有非凡建树。元代中期，景德镇窑的高温釉下青花及釉里红彩绘异军突起，其浓艳的视觉色彩、更具水墨画韵味的表现技法，使瓷器艺术跃上了新的境地，不但奠定了景德镇一统天下的局面，亦让器形大度的瓷罐，越发神采飞扬、蔚为大观。明代，是我国瓷罐史上鼎盛时期。由于人们意识上的一些原因，特别是罐与官相同的谐音，罐在人们心目中的地位，超过了瓶、尊，成为明代景德镇窑琢器生产中的大宗。造型则更加丰富，创新品种有：永乐宣德的S头罐、壮罐、法轮式罐；成化的天字罐；嘉靖的将军罐；崇祯的莲子罐等。清代，罐的地位逐渐被瓶、尊取代，康熙以后，罐的生产以实用为主，除传统型的一些品种外，乾隆时期创烧的西瓜罐，流行甚广，一直延续至清末民国。
清代，把婀娜多姿的瓶，同“平升三级”仕途凑在一起，同“吉庆平安”、“平生富贵”等人生美好追求联系在一块。甚至，干脆把有些瓶称为尊（康熙时多尊），或就其外形赋予各种人文精神，如观音瓶、柳叶瓶、一统瓶等等。这些，是因为瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢，为此，才找出这么一些谐音和理由，让瓶儿不独官复原职，还与百姓同乐，共享荣华富贵。于是，罐被贬去重当盛贮之用器，瓶则名正言顺地重得宠幸。这是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委，也是明代罐不同于清代罐的关键所在。顺便说一下，晚清时，有一种类似的粥罐的器物甚为流行，其面目颇似放大了尺寸或添加了环耳的盖缸、盖罐之类。或许，出于人们惯性思维，抑或循着近代人生活轨迹，故称之为“粥罐”。然而细细琢磨，终让人觉得其名称有些牵强附会。此类粥罐，它的用途与早期粥罐迥然有别。
冬瓜罐，顾名思义，因外形酷似冬瓜而得名。罐底有“余元昌造”四字方形红字楷书印章。
凡是到过我家的人，几乎都会在冬瓜罐面前驻足欣赏。曾经有好几个朋友建议我参加鉴宝类节目，希望让专家鉴定一下这对冬瓜罐是不是“老”的，价值几何。对于朋友的建议，我始终笑而不语。其实，这对冬瓜罐是父母留给我的遗物。
我们家里共有四个孩子，我是家里的老疙瘩。和许多农村家庭一样，家里生活一直很清苦，父母也没有什么值钱的“宝贝”。记得我刚上中专那年，父母组织开了一次家庭会议，父亲说觉得很对不起我们姐弟4个，没给我们留下什么值钱的东西，这对冬瓜罐算是留给我们的唯一念想。但把它留给谁呢？父母觉得我是家里的老小，所以就提出留给我。听了父亲的话，哥哥姐姐什么都没说，都同意了。从此，我就知道了这对冬瓜罐对于我的意义，那是父母对我的特殊疼爱，是哥哥姐姐对我这个最小妹妹的爱。我成家后，母亲就永远地离开了我们。令我们姐弟没有想到的是，身体一向康健的父亲在母亲去世刚满三年时永远离开了我们。
就在前些天，我们姐弟四家齐聚。我们不由自主地聊起了父亲，聊起了母亲，聊起了小时候的趣事、闹事和囧事，不知不觉，也聊到了这对冬瓜罐。老公首先开口：“哥哥姐姐，也许这一对冬瓜罐现在能值很多钱，如果哥哥姐姐想重新分配一下，我不会有意见的。”
“妹夫，你记住了，这对冬瓜罐无论值多少钱，我们也不会分，你们也永远不要卖了它。这是父母留给我们的念想，也是我们缅怀父母的方式”。听了姐姐的话，刹那间，我的泪水夺眶而出。
康雍乾瓷器市场行情
独领风骚的康雍乾瓷器
【澳门威尼斯收藏协会】瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款。
瓷器收藏中的硬通货大清乾隆制
乾隆一朝无论官窑还是民窑，瓷器的生产量都是很大的。官窑器大部分有款，总的看来是以“大清乾隆年制”三行六字篆书款用得最多，三行六字楷书款在祭红等器物上较为常见，两行六字楷书款在白地红彩等品种上虽有，但很少能见到，“乾隆年制”四字篆款及楷款也用得极少。款字一般以青花写款为主，但有些抹红器、珐琅彩器或少数粉彩器上用蓝料写款。在白瓷、茶叶末、仿竹器、珊瑚红等器物上往往用“大清乾隆年制”三行六字刻款。
清乾隆瓷器
青花釉里红缠枝夔龙纹抱月瓶
年代：清雍正高：47cm
瓶唇口，直颈扁圆腹，圈足，肩塑如意形耳。通体施釉肥润匀厚，如脂似玉，扁瓶通身绘青花及釉下红彩，色泽鲜丽，错落参差。瓶体稳健，端庄硕大，保存全美。极为珍贵，极富欣赏与收藏价值。
成交价：RMB1,008,000
谈收藏，离不开瓷器；谈瓷器，离不开乾隆。
在清代瓷器中主要有青花瓷、青花釉里红、斗彩、五彩、粉彩等，其中以清代斗彩、清代五彩、清代粉彩价格最贵，同时在清代瓷器中，又以乾隆年间的瓷器最为抢眼。
本文所谈，都是乾隆和雍正时的官窑精品，并在刚刚结束的秋拍上创下佳绩。从一直以古董珍玩为强项的瀚海的数据来看，瓷器市场大约每五年就会经历一个调整期；而从秋拍整个市场行情看，瓷器的调整并不是价格下降，而是对一些瓷器的价格进行修正。这样市场上就出现了两种情况：一方面，部分古玩市场老板叫苦，认为行情不好；另一方面，有人逆市而上，趁低吸纳。
眼下瓷器价格开始不断地上涨，只是其涨幅落后于中国书画、油画，但一些精品、珍品瓷器的价格涨幅还是达到30％～40％。从中长期来看，瓷器在经历了这一调整期后，会呈现出供需两旺的现象而迎来一波较大的上涨行情。此次秋季拍卖，瓷器依然有成交亮点出现。从前10位来看，价格最低的一件的成交价格也超过了1900万元，可见一些出现在市场中的瓷器重器绝对逃不过买家的眼睛。
作为国内秋拍大型拍卖会的收官之作，翰海将古董珍玩拆分成瓷器、杂项两个部分，古董珍玩专场推出的康雍乾官窑单色釉瓷器专辑为国内首次，涵盖60余件清三代各色各式单色釉精瓷。
拍卖当天，粉青釉暗刻夔龙纹如意耳尊以成交价795万元位居此专辑首列，仿古玉釉缸和仿龙泉暗刻龙纹罐分别以成交价448万元和392万元紧随其后。而这并非本场唯一亮点，“清乾隆青花缠枝花卉如意耳瓶”创出成交价907万的佳绩，并以此列专场成交价最高位置。而此专场更是以9319.2万元的总成交额成为全部专场中的状元。
南宋吉州窑鉴藏：色如翠玉吉州绿
宋代时期的江西境内，不但景德镇湖田窑烧制的玲珑剔透、质地 如玉的影青釉瓷器深受赞誉，而且吉州永和窑烧制的剪纸帖花、褐彩画花、刀笔刻花等黑釉窑变瓷器也名扬遐尔。其中因烧制工艺难度大，产量稀少的吉州绿釉器至 今仍未被古陶瓷研究和收藏鉴赏者所全面认识。现将本人收藏多年的一件吉州窑绿釉印花碗的基本特征描述如下，供同好者鉴赏和探讨。
此碗口径19.3厘米，高7.3厘米，足高1.5厘米，足径5.8厘米。从其造型上看，浅弧腹，阔口撇沿，圈足较高，也正是因为底足稍高，才避免了口腹宽广所形 成的底矮压抑之感。不但视之美观，而且使用时端放方便;从釉水上看，碗内外满施绿釉，开极其细碎密集的小纹片，若不借助放大镜，肉眼不易看清。釉面质感莹 亮柔润，透澈鲜活，纯净细腻如翠玉一般;从纹饰上看，碗内釉下印有四朵盛开的缠枝牡丹，花朵肥硕，花头或朝上或朝下，间隔对应，俯仰自然。花叶穿插其中。 整体画面给人以密不透风却又繁而不乱的感觉。印纹清晰凸起，立体感强。凸起部位釉薄见胎，几乎成白色，凹入部位因积釉而成深绿色，两者相比，有浓有淡，有 明有暗，色差鲜明，层次丰富。印纹线条婉转圆润，流畅灵动，仿佛是回旋着合谐的节奏韵律。这里要特别补充指出的是，碗内底中心积釉厚重，浓绿似墨。可以明 显看出积釉处成斜坡状，一侧高(厚)一侧低(薄)。这是依山而建的斜坡式龙窑所烧碗内底常见的特有现象，也是鉴定古代龙窑所烧碗类器真伪时要查验的细节特 征之一。碗外壁无纹饰，仅在腹的中上部刻划阴线弦纹一周，阴线内积釉而成墨绿色，很是醒目;从胎质及底足工艺上看，胎土细腻致密，烧结瓷化程度很高，色泽 呈浅淡的土黄色。圈足整体看上去显得高而细，足墙外侧垂直，内侧自上而下向外斜着挖削，成外撇状。
综观这件吉州窑绿釉碗的上述基本特 征，不难看出同时期著名的定窑装饰艺术手法对吉州窑的影响。定窑印花纹饰精细严谨，以华丽繁缛取胜。然而层次布局过分追求整齐对称，所以显得机械刻板。吉 州窑的印花纹饰从技法到表现形式都明显地与定窑印花一脉相承，由此可见吉州窑的制瓷艺人非常善于借鉴吸收同时代各著名窑口的优秀装饰艺术手法，兼容并蓄， 博采众长，为我所用，形成并丰富了自己装饰艺术技法，拓展了产品的类别。唯其如此，方使得我们今天这些后来人能透过此碗，不但能欣赏吉州窑绿釉印花艺术的 璀璨，而且也能感受到它所折射着的定窑印花艺术的精湛与魅力。
永乐青花瓷器的价格及市场行情报告
在各保藏类别中，具有广泛海内外藏家根底的我国瓷器称得上是真实的国际性保藏，每年春拍从纽约、香港、伦敦再到我国大陆，各大拍卖行的我国瓷器专场一向吸引着古董商与藏家的重视。也是由于广泛的海外商场根底，瓷器拍卖依循瓷史与存世量等要素，一些板块变成商场上成交稳健的力气。
永乐青花瓷器是其间的首要板块。青花瓷器自永乐朝开端变成景德镇瓷器出产的干流，永乐朝建立的多种瓷器种类一向为后朝承继与仿照，在藏界备受推重。在拍卖商场上，永乐瓷器虽然不是天价沙龙的常客，可是其商场走势较为稳健，是我国瓷器商场中的中坚板块。在2014年春拍，永乐青花盘频现内地拍场，全体上取得了不错的成果。
永乐瓷器拍卖——青花瓷器数量大均价高成交额占优
在二级商场上，相较于永乐别的种类，青花瓷器的上拍数量对比稳定，依据雅昌艺术商场监测基地(AMMA)对27家样本公司十年来的拍卖数据调研，永乐青花瓷器一向高于永乐别的种类之总和。在2011年后的近三年，甜白釉瓷器、龙泉青瓷为主的别的种类上拍量迅速添加，尤其在2011年行情高涨时，上拍量是上一年的3.8倍，而青花瓷器则照旧保持稳定的流转数量。
永乐瓷器的传世量以青花为最，甜白次之，别的色彩釉瓷器很少。就拍卖商场上拍状况来看，也契合这一特色。青花瓷器的上拍量分别是甜白与龙泉瓷器的3.2倍与6倍，而商场价格并不以存世量或许商场流转数量论胜败，总的来看十年来永乐青花瓷器是甜白釉和龙泉瓷器均价的2倍与4.9倍。只要在2013年，一件“明永乐甜白釉暗花榴开百子玉壶春瓶”以2122.2万元成交，拉高了甜白瓷器均价而高于青花瓷器。