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“7501”瓷亮相春拍

“7501”瓷亮相春拍

瓷砖墙面 古代瓷器玉壶春瓶 全瓷瓷砖

2021-05-14

瓷砖墙面。

●图为梅花小碗

●图为梅花和合器

6月13日上午,上海拍卖行在春季拍卖会上,将推出9件特殊的拍品,那就是被海内外收藏家追捧的“红色官窑”,即“7501”毛主席用瓷。

1975年初,轻工业部工业科学研究所(以下简称陶研所)接受了一项中共中央办公厅布置的任务,为毛泽东主席制作一套生活用瓷。为了保密,这项任务被称为“7501”工程。经过研究,这一套瓷器的器型由艺术室主任、“珠山八友”汪野亭之女汪桂英和李雨苍设计,经过反复推敲,他们决定以端庄大方的明朝正德官窑瓷器的器型为蓝本。考虑到毛主席很忙,又喜欢看书,常常会忘了吃饭,饭菜易凉,所以为所有的碗碟都设计了盖子。画面设计时,分釉上、釉下两种方案,最后,中年设计师彭兆贤直接在坯上画红梅的图稿入选。为使梅花图案效果更佳,在大师、专家的改进下,折枝梅旁加画了几片青翠的竹叶,梅干也分出了层次,这样使人感觉更加艳丽而高雅。

在原料方面,当时江西省委特地调拨10吨临川高岭土,这是一种质地纯净的优质高岭土,蕴藏量十分稀少,适宜制作晶莹剔透,洁白如玉的高白釉瓷器。这种器物用手指敲击,声音清脆悦耳,对光而视,器壁呈半透明状又不易导热。这种原料在烧制时,要求达到1400摄氏度才能瓷化。当时我国各产瓷区,普通窑炉的温度只能烧到1300摄氏度,过高的温度使整个窑炉都会报废,可见这种高白釉瓷烧炼的难度。

“7501”主席用瓷完成后,中央曾有指示,要求除送北京以外,其余的产品就地销毁。然而,当时陶研所领导认为,今后在使用过程中可能会有破损,需要补充。此外,这批精美的瓷器凝聚了陶研所200多位职工8个月的心血,要全部销毁实在下不了手。于是,决定先封存在仓库里。到了1980年春节前夕,当时的政治气氛宽松了许多,陶研所领导考虑到将封存多年的主席用瓷,分发给职工作个纪念,于是,就每人分发10件。这就是“7501”瓷浮出水面的开始。

1996年12月14日,毛主席用瓷在北京太平洋拍卖有限公司首次亮相,68件主席用瓷瞬间拍卖一空,总成交870万元人民币,平均每件12.2万元。据说,1996年文莱王室欲以550万美元的价格向一位中国收藏家购买300件毛主席用瓷,平均每件15万元人民币,但最终还是遭到这位收藏家的拒绝。

这次上海拍卖行拍卖的主席用瓷共9件,梅花盘3件,梅花碗1件,梅花和合器3件,梅花汤锅1件,梅花和合器底盘1件。这9件藏品是一位曾在景德镇陶研所工作、生活数十载,现旅居海外的收藏家专程送来的,弥足珍贵。这9件藏品已经过原陶研所艺术室主任、中国陶瓷艺术大师汪桂英鉴定,确为真品无疑。

此番“7501”毛主席用瓷亮相上拍,必将会引起沪上收藏爱好者的震动。究竟成交如何,人们将拭目以待。

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七千余件珍品将亮相京城春拍盛会


新华社北京4月29日电京城一年一度的春季拍卖盛会又将临近。记者了解到,嘉德、华辰两大拍卖行今年的春季大拍都将于5月中旬开槌,共计7000多件珍藏将依次亮相,经受市场考验。 尽管嘉德公司副总经理寇勤说,当前中国艺术品拍卖市场规模不断扩大,并在国际上具有越来越大的影响。但两家拍卖公司都表示拍品的精益求精是拍卖会成功的关键。 两家拍卖公司此次共推出5个中国书画专场,近2000件拍品。嘉德公司征集自海外的《花卉十二屏风》是吴昌硕大写意中的顶尖绝品,创作于1915年末至1916年其艺术人生的高峰时期。该屏风据推断是当年应日本友人请求定制的作品,至今还是原装原裱的日本屏风。屏风绘梅、兰、竹、菊、苍松、荷花、玉兰、牡丹、紫藤、石榴、水仙、白菜,集合吴昌硕平生喜爱的所有题材。 另外,从张大千上世纪20年代至80年代创作的50多幅作品中,可以欣赏到他创作风格中的多种面貌和不同层面。此次嘉德提供的张大千晚年的作品有1967年旅居巴西时期创作的实景作品《五亭湖》,以及1961年在巴西为女儿绘制的《南岳祝融峰》,无论画还是装裱、包装都是张大千的精心之作。 华辰公司征集的一幅齐白石早年山水《万竹山居图》,1931年就已有出版记录,又被收录于《齐白石全集》之中。还有林风眠送给前中国美术家协会主要领导人之一蔡若虹的八开册页,囊括了山水、人物、花鸟八种构图,荷塘、渔舟、双鹭、仕女等画家最经典题材,冷暖、浓淡、疏密各臻其趣,实属难得。 此次拍卖会期间,共有近600件瓷器玉器工艺品亮相。来自海外收藏的乾隆御制《钦定补刻端石兰亭图帖缂丝全卷》可谓是嘉德拍卖会工艺品专场的重中之重。该手卷是目前为止所能见到的古代缂丝作品中最长,也是收集《兰亭序》历代拓本最完整、史料最丰富的作品。其缂丝工艺之精湛,色彩之丰富,保存之完美,在同类传世品中极为罕见,相信它的出现将在中国清代缂丝史上产生重要影响。 而华辰公司拍卖品中最引人注意的当属一件明永乐内府梅瓶,为目前所知唯一未入博物馆收藏的青花内府梅瓶,其肩部以进口苏麻离青料书写“内府”楷书二字,为永乐官窑御用之物,被视为明初青花瓷研究和收藏之重器。

明朝玉壺春瓶再亮相拍賣會


曾四度在拍賣市場亮相的一件明朝釉裡紅玉壺春瓶,將於佳士得今季拍賣會中再度推出供競投,預料成交價逾八千萬港元,較九年前升值四倍。

曾被當作燈座使用

該件明洪武釉裡紅纏枝牡丹紋玉壺春瓶,一直為人津津樂道的,是該瓶曾為一對蘇格蘭夫婦所藏,他們起初以為只是件普通的中國瓷器,將其用作燈座,直至他們參觀博物館,看到一件類似瓷器,把自己的藏品交予佳士得專家鑑定,才確認它是珍罕的明朝釉裡紅瓷器。

一九八四年倫敦佳士得以四十二萬英鎊(約四百八十萬港元)拍出該瓶,創下佳士得當時東方藝術品拍賣紀錄。此後,該瓶於一九八八年在香港蘇富比以一千七百萬港元易手,一九九七年於香港佳士得亮相,又再以二千二百萬港元高價成交,相隔九年,今次推出市場,該瓶估價已升值四倍,預料成交價超過八千萬港元。

三度拍賣屢創高價

香港佳士得中國古代陶瓷及藝術品部資深專家及副總裁曾志芬表示,釉裡紅的價值近年不斷上升,二○○四年在美國加州一件相近的釉裡紅盤,以八百萬美元(約六千多萬港元)成交,而瓶一向較盤受歡迎,因此,八千萬元的估價相當合理。

是次佳士得的「中國宮廷御製藝術精品」拍賣中,另一件受注目的是清乾隆御製青花躍龍捧壽紋六方瓶,是當時景德鎮督窰官唐英為賀乾隆六十大壽親自設計的。該瓶來自美國名藏家EvelynAnnenbergHall私人珍藏,估價為四百萬至六百萬港元。

此外,還有一件明成化青花九秋圖罐,由於成化瓷器一直被收藏家視為陶瓷工藝的典範,所以該罐估價亦逾一千萬港元。而一件元代青花「歲寒三友」圖罐,估價亦達七百萬至九百萬港元。

首度在港拍賣宋古琴

除了瓷器外,今次拍賣會更首度在港推出北宋古琴供競投,該件北宋黑漆「虞廷清韻」官琴,由梧桐木製成,琴底部刻有「虞廷清韻」琴名,及「開寶戊辰」四字,意謂該琴製於宋太祖趙匡胤即位後的開寶九年,即公元九六八年,被視為宋代最早的官琴之一。該琴先後由蘇州琴師吳蘭蓀、徐少峰所藏,其後北京故宮博物院研究館員鄭中於一九五五年在上海琴家吳振平齋中見到該琴,並於二○○○年發表於論文集中。該琴估價二百八十萬至三百五十萬元。

還有一件清乾隆御製緙絲「三星圖頌」圖軸,原為晚清北洋大臣李鴻章的舊藏,刻織均勻,精美細緻,估價三百萬至四百萬元。

是次佳士得春季拍賣會之「中國宮廷御製藝術精品」拍賣,將於五月三十日在香港會議展覽中心舉行,拍賣預展於五月二十六至二十九日舉行。

“7501”瓷又将惊现拍场 芙蓉花碗引人注目


“7501”瓷引起人们的重视源于1996年太平洋拍卖举行的一场拍卖会。首次亮相的87件“7501”毛主席专用瓷平均拍卖成交价竟然超出了估价的十倍以上。总成交额为882.86万元,每件平均价约为10万多元,由此掀起了“7501”瓷的收藏热潮。

但是,近两年在拍场上拍卖的“7501”瓷极少,原因是经过前几年收藏“7501”瓷的小高潮之后,大量仿品也陆续进入市尝鱼目混珠,令收藏家、鉴赏家和陶瓷爱好者们无所适从,望而却步。著名瓷器鉴定专家毛晓沪认为,目前市场上出售的所谓“毛瓷”,其中绝大部分是假货。

“7501”瓷的来历

“7501”瓷之所以一鸣惊人,关键在于它的意义,它是文革文物突出的代表。

在国民经济初步恢复之后,周恩来总理提出要做一些我们自己的瓷器,也就是从那时候开始,以国家名义定烧的瓷器开始生产了。1975年中央下达文件,为毛泽东同志烧制专用瓷,代号为“7501工程”。毛晓沪认为,“‘7501’瓷跟其他的文革文物不一样,其他的文革文物属于群众自发向党中央献礼的举动,是由下而上的一种行动。而“7501”瓷恰恰相反,它不是自发的,它是由中央下文件专门定烧,之所以称它为“红色官窑”也正是如此,它确实代表了当时中国烧瓷的最高水平。”

毛主席专用瓷的珍贵,还有一点就是它的存世量极少。毛晓沪向笔者说道,这种专用瓷在烧制过程中成品率很低,当时入窑约有一万四千多件,实际成品4200余件,平均合格率近30%。从中只精选出两千余件送达北京中南海,其余产品全部被封存入库。据称,在1982年春节的时候,轻工业部陶研所将封存的“7501”瓷作为福利发放给职工约两千件,由此可见“7501”瓷的数量要远少于存世各朝代官窑瓷器,因此它更具有升值潜力。

“7501”瓷惊现拍场

在1996年太平洋拍卖“毛瓷”一年后,“7501”瓷中的一个小瓷碗在一家拍卖行拍至170万元,创下单件“毛瓷”的市场最高价。1998年,香港一家拍卖行以178万元的天价拍出一对“毛瓷”茶具对杯,“7501”瓷一跃而成为收藏界的新贵。

据悉,此次北京嘉信秋拍从毛晓沪手中征集到了二十余件“7501”毛主席专用瓷准备拍卖。毛晓沪向笔者讲述了这批“7501”瓷的来历:1989年,正值北京中国工艺美术馆(现为百盛购物中心)落成之际,轻工业部在此举办自1949年建国以来规模最大的全国工艺美术品展。陶研所开发部主任张炳祥、副主任黄万凯先生带队来京参展,展品中有“7501”毛主席专用瓷一百三十余件。展览会结束后,张、黄两人将展品转让给了他。除送去中南海两千件精选的毛主席专用瓷之外,这一批“7501”瓷是陶研所为了参展,又一次从余下的“7501”瓷中挑选出的精品。

最为引人注目的是这批“7501”瓷中有两只芙蓉花碗。芙蓉花碗在毛主席专用瓷中具有特殊的地位,当时烧制完就送去中南海20只,它代表了景德镇当时最高工艺水准。它是在坯体上绘制内外花纹,坯体既不坚实,也不透明,绘画必须一次成功。毛晓沪表示这门技艺已经成为绝响。由此更显得“7501”瓷釉下彩双面绘芙蓉花碗的弥足珍贵。

哪些“7501”瓷值得收藏

在当前古玩市场比较混乱的环境下,收藏“毛瓷”应尽量把握一点:流传有绪。毛晓沪毫无忌讳地向笔者讲道,“7501”出名了以后,景德镇就开始仿制,仿品对市场的冲击非常大,什么东西仿得几乎乱真了,真东西价格也就下来了,这是历史的规律。但有一类例外,那就是流传有绪的东西,其价格还是会居高不下。

现在市场上“毛瓷”数量不多,但也不是所有的“毛瓷”都有很高价值。就总体而言,最有价值的应该是送入中南海的产品。它们在质量上无可挑剔,在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”已为国家所有,很难再进入市场流通。其次就是1989年参加北京全国工艺美术品展览的那批产品,也就是后来转让给毛晓沪的一百来件“毛瓷”,它们也是“毛瓷”中的上乘之作。原陶研所的展览室中还有二十几件质量不错的釉下彩产品。至于其余那些流散于民间的“毛瓷”,有些质量还可以,但也有相当—部分是残次品。这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一些。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量较少的产品,如文具中的臂搁等。

神秘的7501瓷


1975年,中央办公厅考虑毛泽东年事已高,吃饭咀嚼很慢,又由中南海丰泽园搬到游泳池住,厨房离用餐的地方有一段距离,常常出现饭菜送来了,不能当时用餐,把饭菜放凉了的情况。所以,为毛泽东制作既保温、防尘,又实用美观的优质餐具的工作就提上了议事日程。1975年4月,中央办公厅向江西省委下达任务,要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷的研制任务。这个任务是该所1975年的第一项任务,故称7501任务。这次研制的产品称7501瓷。任务下达后,省委拨给制作经费计人民币35000元,同时安排抚州地委提供10吨特好的制瓷原料。

7501瓷具要求是半薄胎,大部分加盖,以保证既卫生又保温;为了配套统一,整套器具对重量、造型、规格等都有严格要求。参加这项工作的42名工作人员充分发挥各自的特长,进行拉、利、注、施、烘、打……经过反复修改、调整、完善,设计出了盘、碗、盒具等。此外,还有汪桂英设计的一只烟缸,在全体工作人员满腔热忱、精益求精、加班加点的努力下,成型工作按照要求顺利完成 。7501瓷共计有24个品种投入制作生产。

7501瓷的外形装饰是高级工艺美术师李雨苍按照上级要求设计完成的。这套瓷器的外饰在风格上力求简洁、典雅、端庄、稳重,有中国特色,线条流畅优雅,器形饱满,古朴大方,达到了艺术与实用的完美统一。众所周知,陶瓷装饰有釉上彩和釉下彩两种。釉上彩是将铅作为溶剂,故其含量很高,尽管装饰加彩后要经过摄氏800℃的烧结化合,但它的化学稳定性能仍然较低,抗酸碱腐蚀能力弱。国际卫生检验标准规定日用瓷铅的溶出量不得超过百万分之五,而最早的7501瓷具釉上粉彩瓷的铅含量有的高达30%到60-70%,根本不符合国际卫生标准的水准。釉上彩组充分发挥群众的智慧,反复试验,终于克服重重困难,使全套瓷具达到了国际卫生标准。

7501瓷釉上彩装饰组汇聚了当时陶研所的艺术精英。器具画面有水点桃花或水点梅花,正式绘制是采用流水作业线,把水点程序按步骤划分为:拍图、点玻白、点洋红、画枝干、画叶、点托、结果(点蕊)、填色、贴底款、检查下位、烤花等;由于人员少,有时一人要做几项工作。全过程老少艺术家分工合作,很顺利地完成了任务。

7501瓷釉下彩装饰图是彭兆贤设计绘制的“翠竹红梅”。“翠竹红梅”的制作也是流水作业。13个人分工合作,配合默契,既紧张又愉快,那段经历让人终生难忘。记得“翠竹红梅”的制作初期,绘制红梅的色素是用7501的釉来调配的,烧成后桃红色产生微裂丝纹,当时有人认为是自制的锰红色有问题。改用湖南的锰红、景德镇瓷用化工厂的锰红,最后用西德进口的锰红,经试用后均同样会产生微裂丝纹现象,最后还是经过调整烧制过程解决了这个问题。实验发现烧成温度过高会降低釉的粘度,于是不断调整烧成温度,反复实验,才顺利地按时完成了7501任务。

陶瓷是火的艺术。7501瓷的烧制是整个流程的关键。不同的烧成温度与不同的升温曲线,会取得不同效果。陶研所领导确定7501瓷烧成温度为1390℃至1400℃。当时没有能耐如此高温的匣钵,故成为最大难题。为了满足要求,需要在匣钵配方基础上增加15%的氧化铝,氧化铝是能耐2050℃高温的粉状材料,粘性差,成形困难。后在大家的努力下才解决耐高温的匣钵问题。景德镇的高白釉瓷一般是由高岭土、长石、石英制成。确定它的烧成温度是根据配方中的硅、铝含量与碱金属与碱土金属含量之比,通过计算来确定;正常的情况下一般高白釉瓷烧成温度为1300℃~1350℃。这是根据坯体的高温收缩趋于稳定在某范围内而定的。由于7501瓷是毛泽东用瓷,故锁定在一个新的烧成温度和烧成制度:蒸发期为常温~400℃,氧化期为400℃~1030℃,还原期为30℃~1240℃,成瓷期为1240℃~1390℃;升温到达1380℃时,升温采用特殊办法,保温2小时直至达到1400℃。7501瓷的10名烧制人员夜以继日地精心操作,防备因不小心而倒窑。这样由1975年5月25日初烧出第一窑,直至1975年8月31日共烧22窑,制出14103件瓷器。合格率为30%左右,实际成品为4200件。

7501瓷的鉴赏首先从胎质来鉴别。尽管景德镇的变白釉瓷都是由高岭土、长石、石英制成,其化学组成大致相近,但不同矿源制成的瓷器品相会有所不同。如大洲高岭、星子高岭、贵溪高岭、苏州高岭、临川高岭,所制成的瓷器都各不相同,有的发闷,有的偏灰。就是同一地区的高岭,如抚州高岭,有的烧成1280℃就够了,有的要烧1300℃。它们制成的胎质透明度也会有所差距。7501瓷全是手工制作的,但总体造型精神面貌大体统一。其特点是传统、饱满,加工精细到位,给人以精神熏陶和美感,但其造型及其厚薄是较难仿造的。器物口边转折入微,底脚直斜适中,造型的釉坝、涩坝严谨无粗野感。器物上装饰的“翠竹红梅”构图别致。花头的正、侧有度,花苞分布得体。整个画面的造型是由老艺术家黄海云、舒松水勾勒,姿态各异,形态生动秀美。花头、叶子的混水是出自老釉下装饰艺术人员之手,技艺熟练,用色浓淡转折相宜,前后有空间感。枝杆用色老嫩有度:花丝、花蕊错落有致,整个画面十分素洁、高雅,梅竹有傲霜斗艳的精神气质。那12公分芙蓉内外对花碗,花头生动,叶子是两种不同色相的绿色叠用,故叶色浓淡相宜,呈色丰富,有肉质感。红梅和芙蓉花头色是45%的铝和36%左右的锰合制成的桃红色,配方后经煅烧在18%矿化剂的高温作用下呈刚玉型的桃红色。色剂经酸洗、覆烧处理后的桃红呈色十分艳丽,这是其他瓷器很难达到的桃红色。

1975年8月31日7501瓷制作完成后,釉下装饰组的人员当即解散。1977年有76人调离了轻工部陶瓷工业科学研究所,故以后生产的瓷器及7801瓷均由别的单位人员制作。从产品外观看,画面都是“翠竹红梅”;但由于制作的人员不同,手法有差异,整个画面感觉也有差别:翠竹浓艳,花头枝杆色重,有浓艳之意,少了一点素雅之感。但釉坯制作部分完全相同,用色及画面也有多个版本。7801瓷的系列多了痰盂和果托等,共27个品种。当时烧制成的“主席用瓷”共一万多件,除送中南海等地外,其余的销毁了一部分,另一部分由陶瓷工业科学研究所将其发给职工纪念,从而流落到社会上并被收购。

专门为毛泽东设计、制作的7501瓷是值得永远收藏和怀念的陶瓷精品。

神秘的“7501瓷”


进入月,一个有关景德镇的消息震动业界。消息说,经过两年多的改造,“瓷”生产线重现当年风采。“瓷”是中国轻工业陶瓷研究所按照中共中央办公厅的指示,专门为毛泽东主席设计的一套生活用瓷,由于它的保密性,曾被列为年的第一号任务,取工程代号为“7501”。这批集中了景德镇多位陶瓷艺术家设计研制的日用瓷,如今已被众多收藏家争相追逐,陶瓷界人士私底下甚至称其为“现代官窑”。近日,记者走访了当时参与研制的艺术家,从他们的回忆中挖掘出“瓷”的那段神秘历史。

重修生产线保留“7501瓷”那段历史

今年4月,代表着中国陶瓷研究最高水平的中国轻工业陶瓷研究所在投资200万元后,历经2年多时间的改造,终于将备受收藏界关注的“7501瓷”生产线恢复,并且将当年的窑炉、生产车间修旧如旧,甚至连烟囱也被依原样修复。该所所长占启安自豪地称,这样做不是为了去仿制“7501瓷”,而是想保留一段历史,展现景德镇传统的瓷器文脉,告知世界,景德镇有着不可撼动的瓷都地位。

在瓷都景德镇分别有轻工部、江西省和景德镇市三家陶瓷研究所,当年,为主席用瓷的研制生产“7501瓷”的重任是怎样落到了中国轻工业陶瓷研究所的呢?占启安告诉记者,1975年初,时任景德镇市委副书记李可时和省公安厅副厅长黄庆荣来到研究所,谨慎而神秘地交办了一项特殊的政治任务,这就是事后人们才知道的为毛泽东主席研制生产日用瓷的工作。

时任研究所副所长的杨火印还清楚地记得黄庆荣在向他们布置任务时说的话:“这次保密的任务,是为我国伟大的政治家、思想家、军事家、诗人研制生产一批生活用瓷,至于是为谁生产,则属于机密不许过问。”

10吨优质高岭土确保“7501瓷”的品质

“7501瓷”由于它的保密性,曾被列为1975年的第一号任务,因而取代号为“7501瓷”。为了保密,在这一政治任务完成后,研究所不仅没有对该任务做项目研制报告,甚至在年度工作总结中,也对该任务只字未提,因而,在很长一段时间内,外界对此任务一概不知。

杨火印说,接受“7501瓷”的研制生产任务后,大家一致认为“7501瓷”应该走“白如玉”的高白釉工艺路线,这样可以给其一种高雅纯洁之感。杨火印告诉记者,高岭土是制造瓷胎的重要原料之一,它的好坏直接影响着瓷器的质量。因此,研制生产“7501瓷”必须先解决高档高岭土的来源。

江西省委很快就从抚州调来10吨上好的优质高岭土。这种高岭土早在1955年,就因为其可烧制高档瓷器,而被当地村民开采。上世纪60年代已经开采过半,“7501瓷”研制生产时,省委从接近枯竭的矿储备中,紧急调运来10吨优质高岭土。优质高岭土送到研究所后,技术人员立即投入到坯釉的制作中,所有坯料在实际球磨60小时后,再经三次180目筛,三次除铁后,再成腐15天,这样做的目的就是增强可塑性,使得成型后的坯料不易开裂报废。有了这些优质的原料,就保证了“7501瓷”素胎洁白如玉的品质。

从毛泽东诗词里找花面

洁白的瓷坯上,又该绘制什么样的花面呢?根据高白釉工艺路线,研究所工艺师们在提出多套设计方案后,最终决定采用我国著名陶瓷艺术家刘雨芩创造的“水点粉彩”装饰技法。此技法创作的作品具有清新雅丽的艺术效果,国家外交和驻外使馆用瓷也多采用此法装饰。

烧制“7501瓷”的煤窑

中国陶瓷艺术大师刘平是刘雨岑之子,“7501瓷”釉上“水点桃花”系列就是他设计的花面。

刘平透露,当时这个任务首先是落在湖南,没有提花面要求,只是说毛主席喜欢偏暖色调,湖南就做了一批辣椒、番茄花面的餐具,毛主席认为俗了点。1975年,中央办公厅向江西省委下达任务,要求原轻工业部陶瓷工业科学研究所在3个月内完成毛泽东用瓷。任务下达后,省委拨给制作经费计人民币3.5万元。

景德镇组织了包括王锡良、汪桂英、刘平在内的40多位顶尖高手,突击研制设计,由他们分别设计器型、花面。刘平说:“因为设计时间紧,大家都要设计,从毛主席的诗词里找灵感,梅花源自《卜算子·咏梅》‘已是悬崖百丈冰,犹有花枝俏’,桃花则来自《七律·登庐山》的‘桃花源里可耕田’。设计图纸全部拿到省里,再送到主席那里审,最后决定是梅花和桃花。”

完不成任务要军法从事

一位参与“7501瓷”研制的技术人员回忆,在成型师傅夜以继日地赶制下,很快就完成了一定数量的瓷坯送到烧炼车间。但是,“7501瓷”的烧成温度在1390℃~1400℃之间,高低都不成器,当窑内温度达到这个温度后,一旦加煤时有冷风吹入炉中,就容易“倒窑”。看着一窑的瓷器毁于一旦,技术人员心理压力特别大。而且,釉下彩的屡次试验中,釉下红色在1400℃窑温时就开始出现龟裂,为此还差点处分人。整个所里压力重重,相关人员只好来到南昌,向黄庆荣请求再延长一些时间交货。

杨火印说,他和研究所罗慧蓉副所长一起向黄庆荣汇报时,黄庆荣只同意延长20天,并表示,如果完不成任务就要军法从事。所幸在全所的努力下,总算在规定时间内圆满完成了任务。回忆起研制生产“7501瓷”的那段日子,杨火印认为很有必要澄清一个事实,那就是有些媒体报道过的生产“7501瓷”时有解放军守在研究所,由军代表实施军管的说法纯属误传。

实际生产4200余件成品

中国轻工业陶瓷研究所自1975年初受命研制“7501瓷”,至当年8月底,共烧制了22窑产品,实际成品4200余件,包括两种花面的釉下红梅、釉上水点红梅、釉上水点桃花、釉下对画芙蓉花与竹叶等5个花面,共34个品种;其配套方式极为特殊,釉下红梅专用瓷5组合为一套,计92头,其中一组47头餐具、1组13头餐具附件、1组13头书房用具、1组13头茶具、1组6头观赏器。其式样简洁、典雅、端庄、稳重,线条流畅优雅。

杨火印说,当年精挑细拣出了最好的10套精品分装成10个箱子,当年9月分配给北京中南海4箱、湖南省警卫接待处2箱、江西“828”3箱和相关人员1箱。之后,他要求留下的残次品瓷器全部打碎,同时销毁设计图纸。因研究所罗慧蓉副所长向他请求将剩下的部分“7501瓷”留在该所作科研用,并还提出保留一套图纸。因此,余下的“7501瓷”得以保留下来,暂时存放在研究所。

1978年,黄庆荣再次来到研究所时,提出希望研究所为华国锋同志制作一批专用瓷后,研究所才将库存的“7501瓷”作为华国锋专用瓷,补缺同时,再增加一些新东西。因此,在接受任务的3个月内,就将需要的华国锋专用瓷生产任务完成。后来,许多不知情的人将华国锋的专用瓷称为“7801瓷”,其实,品质上“7801瓷”就是“7501瓷”,仅仅是补充了两样新的瓷品。

当年的烧炼车间

收藏界热捧的“黑马”

中国轻工业陶瓷研究所所长占启安介绍,1978年底,除了留下少量瓷器放在研究所陈列外,所里决定将大部分剩下的“7501瓷”作为职工春节福利分给大家做纪念。近300名正式职工按抽签的方式各领一份,每份大约10件左右,其中,有的是白胎素瓷。由此,“7501瓷”开始从封存的状态流向民间。

景德镇精益斋陶瓷博物馆创始人孔发龙告诉记者,1987年,因为他与国家级工艺美术大师戴荣华的亲属关系,常出入于戴荣华工作的研究所,耳闻了该所为主席专门制作了一批瓷器之事。他认定“7501瓷”就是现代官窑器中的御用瓷,于是他开始收购这批瓷器。

孔发龙称,目前,他收藏的“7501瓷”数量达到数百件之多,此前,曾有上海一家外企的老总在看到他的收藏后,出价几千万元要全部买走,但他想“7501瓷”是江西的应该留在江西,留在景德镇。所以,他斥资筹建了博物馆,将“7501瓷”对外展出,就是要让人们更多地了解景德镇瓷器的千年文化,让“7501瓷”展现她特有的魅力。

“7501”瓷怎么鉴别?


“7501”瓷怎么鉴别?“7501”瓷产生的时代背景正值“文革”后期,中国全社会对毛主席的个人崇拜达到登峰造极的程度,只有亲身经历过那个年代的人才能理解为毛主席赴汤蹈火者的踊跃争先。区区烧瓷、何惜工本,事实也确实做到了。

首先是国家轻工业部陶瓷科技研究所领导挂帅,此被称为中国的顶级研究所集结了当代许多著名的陶瓷艺术家,其中包括了民国时期景德镇“珠山八友”的后代及传人,代表当时国内制瓷的最高水平。一定程度上讲甚至胜过历史上“御窑”的技术水平。

另外,由于当时制做“7501”瓷的抚州临川出产的优质高岭土已绝产,所以仿品只能采用其它瓷土代替,这样就无法保证其物化指标及性能与临川高岭土完全一致,并且由于采用1400℃的高温,使其瓷化程度达到极高的程度,用灯光照射真品,圈足四周胎壁较厚处呈现晕散的湖绿色,而仿品则呈清白色或暗红色,这就足以说明仿品难以达到真品的设计温度。

还有,釉下彩水点梅花使用的是当时从西德进口的用黄金作色剂的颜料,也叫洋红,可以耐受1400℃的高温,呈色鲜艳、醒目,而仿品使用的是国产料,且烧成温度达不到标准,呈色暗淡,或色调不正。

加之,由于“7501”瓷的彩料配方独特,并且采用创纪录的高温烧造,釉上彩水点桃花的绿叶表面仰光侧视呈现耀眼的银光,这是其它仿品难以产生的。

此外,正是由于仿品所采用的瓷土性能远不及真品所用临川优质高岭土,可塑性和耐高温性能都比较差,所以成型和制做都有一定困难。由于真品采用手工拉坯,同时技术要求严谨,无论从尺寸大小,胎体薄厚,器物重量,都要求基本一致,因此做工极为严谨考究,造型挺拔、端庄。仿品造型呆板,线条绵软无力,制造粗糙,多为胎体较厚、不易变形、易于注浆成型的品种,如:酱油壶、醋壶、笔筒、文具、汤勺、饭勺、烟缸、香烟盒、痰盂、果盘等。

还有一点,釉上彩使用的桃红,是该所色料研究室以45%的氧化铝和36%的锰再用18%的矿化物经高温锻炼而成的,属刚玉型桃红色,色剂再经酸洗覆烧,呈色十分鲜艳醒目,而仿品是用普通的锰红,色滞闷而不艳。

第七,对花碗的绿色是釉下混水绿与制作者自制的釉下青松绿叠色使用,而仿品的绿叶有粉质感,叶边常见有白色勾勒的轮廓边。

其次,“7501”瓷以画工严谨、细腻著称,而仿品一般草率粗糙,把握不住画意,时有走样现象,故有粗野感,毫无真品的高雅、别致感。

第9方面,“7501”瓷的款识字体,格式均为“景德镇制”四字篆体,正方形图章款、字体书写结构严谨,布局疏密有度,秀美规范。其中,釉上彩瓷按器型大小使用相应规格的釉上粉红色贴印篆书方章款,使用20倍放大镜观察,款识的笔道有较明显的斜向网格纹,而釉下彩瓷使用釉下兰色青花四字篆书款,其色泽浓艳醒目。

还有,仿品字体不清,无网格纹,色泽不正,另外,其器型、纹饰、绘工,均感粗糙与真品不符,差距甚远。

目前市场所见各类印有红色国徽图案,笔筒、茶壶器身等印有釉下白色主席头像及诗词,器底印有“中南海怀仁堂”款识的瓷器,均系近年的仿制品,另见有“丰泽园”,一九六二年或一九六七年制等款识的瓷器,均不是“7501”主席用瓷

最后,大部分“7501”瓷的赝品为降低成本,便于批量生产以及制做技术等诸方面原因,坯胎一般均属于注浆,脱模而成,与真品“7501”手工拉坯、成型的制做方法截然不同。总身无细密的旋坯痕及胎体由厚渐薄手工轻轻留下的自然过渡的现象,仿品的口沿或底部折皱的部位有里凹外凸或外凹里凸的现象且胎体薄厚均匀一致。

这些年虽屡屡出现有人仿造“7501”瓷然而没有一个能真正成功,最关键的原因是烧成不能达到原设计要求。一是现在普遍采用气窑,既无匣烧成,与原来用匣钵装着隔着火烧,在升温速度、水气蒸发、有机物逸出、升温曲线、气幕气氛等方面都有很大区别。二是现在的气窑因原料、窑具及烧成技术等一系列原因,还不可能达到1400℃高温,即使温度达到了,产品能否经得住烧并色彩的还原能否得到保证还都是个未知数。由此可见由于“毛瓷”毕竟是特定历史条件下的产物,本身存在诸多机缘巧合,众多艺术大师的聚首创造已成为中国陶瓷史上的绝响,所以“7501”毛瓷自问世至今虽不过30年的历史,要想仿造也绝非易事。正所谓“前无古人,后无来者”的一次跨世纪的绝唱。

成化御窑青花钜献保利春拍


成窑御瓷,质精秀雅,世无伦匹,为中国陶瓷史上一段最精彩的传奇,铸就一个不可取代的美学典范,其胎釉莹润,造型秀奇,青花五彩淡雅幽静,上承永宣雄健精萃,下启嘉万彩绘风尚,影响深远,为后世百般推崇,历代藏家皆视之为拱璧,如万历时期沈德符《万历野获编》言:“至于窑器最贵成化,次则宣德。杯琖之属,初不过数金,……顷来京师,则成窑酒杯,每对至博银百金,予为吐舌不能下。”其中成窑御瓷青花呈色浅淡柔和,典雅宜人,纹饰采取双线勾勒填色绘制技法,画工规整,笔触秀丽,疏密有致,线条优美自然,给人以清新悦目,幽雅脱俗之感,一改永宣以来雄健豪放的风格,而以玲珑秀奇、端巧工细独步一时,为世所珍,引得后世追仿无数。民国刘子芬《竹园陶说》评曰:“成窑画笔古今独步,盖丹青妙手寄其心力于瓷片之上,故能笔细如发,用青如用墨,点染描画,各臻其妙也。”

本次春拍北京保利荟集三件成窑青花佳器,品质精绝,皆为藏家经年秘藏,其中两件更为首次现身拍场,为近年来内地拍卖市场难得一见的成化御瓷专拍,实是好古敏求之士的难得机缘。

明成化 青花折枝花卉纹卧足杯

D7.7cm

“大明成化年制”款

备注:

1.日本京都下京古儀茶道藪内流第十三代传人心隠斎春倫“不群之斋”旧藏,“不群”为其铭,活动于江户时代中期(18世纪);

2.日本关东重要茶道家族旧藏

明成化青花折枝花卉纹卧足杯,形制精巧,胎体轻薄,直口弧壁,口沿微微内敛,曲线柔美,通体施釉清透明润,釉色微微闪青。杯外底内挖形成卧足,修足圆润,足沿露胎处可见胎体洁白细腻。外底青花双方框内书“大明成化年制”六字双行楷书款识,字体隽秀。外壁绘折枝栀子花六朵,内底青花双圈内绘团花牡丹一朵,俱以青花勾勒轮廓,再加以平填,笔触精妙,青花发色柔和,典雅丽质。

参考图:

左:北京故宫藏品

右:景德镇市陶瓷考古研究所藏品

苏富比香港2017.4.5 Lot3102 成交价3385万港币 乐山堂旧藏

本件拍品

参考图:景德镇成化御窑遗址堆积层

该杯造型口坦而浅,有所谓“瓮肚釜底线足”之称,与明高濂《遵生八笺》所记“光莹如玉”、“质细料厚,式美足用”的宣德御窑“细白茶盏”特征一致,故可确认为茶盏。其胎稍厚,端拿不烫手,口坦而浅,便于散热。成化御窑甄选严格,稍有瑕疵即砸破掩埋,成品率极低,故存世珍罕,与本品相同者,北京故宫、上海博物馆各藏相同一例,可作参考,景德镇市陶瓷考古研究所亦有相同的出土残器收藏。私人收藏见台北乐山堂藏有一例,售于苏富比香港2017年春拍第3102号,成交价达港币3385万。

明成化 青花缠枝山茶花纹宫碗

D15.2cm

“大明成化年制”款

备注:

1.中国嘉德1998年春拍 Lot698;

2.国内重要藏家旧藏

明成化青花缠枝山茶花纹宫碗,造型沉稳端庄,碗口微微外撇,深弧腹,下承圈足,线条流畅优美。其胎釉精良,温润似玉。内壁光素无纹,外壁绘缠枝山茶花六朵,笔触细腻纤巧,所绘缠枝山茶花,风姿绰约,妍放盛开,以数点青花绘就花蕊,花瓣以线描手法勾勒,边沿留白更突显花朵之三维效果。花叶舒展自如,幽雅而不媚弱,青花呈色淡雅清逸,予人以清新悦目、超逸脱俗之感。

参考图:北京故宫藏青花寿石茶花图碗

山茶花因其形姿优美,叶浓绿而光泽,花妍丽而缤纷,盛开冬春之际,凌寒霜而暗香长久,故既有“秀外”的艳姿,又具“慧中”的傲骨,自古备受文人所爱。宋代文豪苏东坡在题赵昌的《山茶图》中赞其“岁寒姿”,明画家沈周在《红山茶》题画诗中誉其“雪中葩”。 以山茶花为装饰纹样也常见于永宣御窑瓷器,而成化御窑则并不多见,可资参考的一例见于北京故宫藏青花寿石茶花图碗。

明成化 青花“竹溪六逸”雅集图罐

H23.5cm,W24cm

备注:日本名古屋重要茶道家族旧藏

出版:藤岡了一,《陶瓷大系 卷42 明の染付》东京,1975,图48

出版物照片

本品原为日本名古屋重要茶道家族旧藏,作为茶道仪式中的“水指”使用

明成化“竹溪六逸”雅集图罐,直口丰肩,斜直腹,造型饱满,圈足修整精细硬朗,胎质晳白坚致,通体施釉清透明润,颇有玉质感。外壁青花描绘纹饰,呈色柔和淡雅,正是典型的成化平等青发色。画面布局层次分明,口沿下绘朵云纹一周,肩部和足胫部分别为细瘦的蕉叶纹和变形的莲瓣纹,腹部为主题纹饰“竹溪六逸”雅集图。

其绘画颇见意趣,迤逦的流云将画面分隔成两个部分,一侧庭院中有二人对坐弈棋,另一人陪坐观战,有两总角童子立于一旁随侍,一人持手杖,一人抱古琴。另一侧绘一人立于楼阁石阶前,回首平举左手指向远处,似在大声吟诵诗篇,不远处站着的两人正在倾听品味,后又有一童子侍立,场景感十足。整个画面构图疏密有致,极见章法,尤其是借用连续的云气纹使树石楼阁自流云中隐现、同时将画面分隔为不同场景的手法十分巧妙,极富戏剧效果,仿佛观看一出舞台剧一般,可谓匠心别运。

此罐绘画笔法细腻,线条流畅,人物比例准确,可见画工有极深的白描功力,讲究线条的表现力,脸部的线条纤细柔和、精准,使每个人物栩栩如生又相互呼应,衣纹表现富有动感。整体笔法既圆润精细,又纵横洒脱,表现了古代高士飘逸的神情,超凡脱俗的气质和高雅的生活情趣。

参考图

上:北京故宫藏品

中:台北故宫藏品

下:北京海淀博物馆藏品

类似尺寸的成化大件器物本身已颇罕见,绘画水平如此之高的更是屈指可数,所见有如下几例,一为北京故宫藏品,纹饰风格与本件接近,带有狮纽荷叶形盖;一为中国国家博物馆藏品,绘画细节表现更多;一为北京海淀博物馆藏品,1985年出土于中关村有明确纪年的明代太监墓;与本件最为接近的当属台北故宫藏品,为清宫旧藏,盖子为后配,与本件极有可能原为一对。

以上四件连同本件共五件均无款识,但出自成化御窑无疑,对比其他成化御窑作品可发现,在为数不多的以人物为主题的器物中,表现高士题材的占据了大多数,为何成化官窑对这一题材格外偏好,其原因颇可考究。

以本件为例,竹溪六逸指的是唐开元二十五年,李白移家东鲁,与山东名士孔巢父、韩准、裴政、张叔明、陶沔在山东徂徕山竹溪隐居,他们在此纵酒酣歌,啸傲泉石,举杯邀月,诗思骀荡,世人皆称他们为“竹溪六逸”。后来李白《送韩准裴政孔巢父还山》诗中曾有“昨宵梦里还,云弄竹溪月”之句,便是对这段隐居生活的深情回忆。后世文人仰慕他们狂放不羁、悠然自得、不被俗世束缚的生活方式,常以其自况,渴望追寻这种自由浪漫的生活状态。

成化御花园赏玩图

联想到宪宗皇帝的生平经历,似可窥得一丝端倪,宪宗幼年时经历坎坷,遭叔父欺压,两度被立为太子,但即位之后于朝政颇多用心,保留叔父代宗帝号,对于谦平反昭雪,风气一时清明。而他其实长于诗文绘事,如今藏北京故宫之宪宗皇帝御笔《一团和气图》,艺术水平颇高。由此我们不由得感慨,如果宪宗皇帝可以选择的话,想必他宁愿做一个醉心于笔墨之间的画家,而不卷入那些冷酷的权位之争。如此这般,也就不难理解这些寄托了对文人自由生活向往的高士题材成窑御瓷出现的原因了。

成化御笔《一团和气图》北京故宫藏品

景德镇陶艺大师携“7501毛泽东用瓷”亮相长沙


6月6日,珍贵的景德镇“7501毛泽东用瓷”在湖南长沙亮相,吸引了广大收藏爱好者前来观看。这套水点桃花9头茶具是在此间开幕的“景德镇世界陶艺大师黄美尧、程羊仔作品邀请展”上展出的,业内人士称根据目前市价可达300万元人民币。

据悉,1975年,景德镇集中当时最优秀的40多位陶瓷艺术家和技术人员,受命为毛泽东烧制一批专用瓷器,这批瓷器被称为“7501毛泽东用瓷”。除送京的瓷器外,部分瓷器被封存在工厂仓库里,改革开放后,共有2000多件封存的毛瓷流落民间。现收藏此套“7501毛泽东用瓷”的是黄美尧、程羊仔陶瓷美术馆。

本次邀请展由湖南省文化厅主办,湖南文化艺术基金会、景德镇黄美尧、程羊仔陶瓷艺术馆联合承办。除此套毛瓷,邀请展更多的是展出世界陶瓷艺术大师黄美尧、程羊仔多年陶瓷艺术生涯的精诚作品。这些展品从一九八九年开始先后在德国、法国、英国、加拿大等国巡回展出,曾掀起一次次中国陶瓷热。

75岁高龄的陶艺大师黄美尧在景德镇工作、生活了30多年,他经过年探索发现了釉中青花的彩绘方法,即在烧成的白瓷胎上用特制的彩料进行绘制再施釉,进行二次高温烧成,由此形成了新的青花瓷面貌,创新了陶瓷的表现形式。“湖南文化产业发达,这里的醴陵瓷同样具有独特的艺术造诣,希望通过这样的展览加强两地的文化交流,展示中华民族文化的艺术瑰宝。”

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