出土瓷器鉴别技巧。
西大街新出土的宋代刻花、茶叶末釉、壁薄的珍品瓷碗。
西大街出土的金代釉下彩绘碟，其颜色仍鲜艳夺目。
本报讯西大街一带刚刚又出土一批宋元明清多个朝代的瓷器，这些瓷器以宋瓷为主，刻花、釉色工艺上乘，令人赏心悦目而叫绝。这些反映出历史上的西安城无论为国都或为西北重镇，人文胜迹总是丰富盈满、百代不穷。WwW.TAOCi52.COM
在西安市考古所城市考古文物清理修复现场，昨天记者看到一件特别的瓷罐，高20厘米，茶叶末釉。另一件元代的水波莲纹瓷碗，碗径有16厘米，釉色滑润。还有一件金代的交枝牡丹瓷盘，上面印花清晰。一件宋代的花口白瓷碟，碟的四沿上有花纹，釉色洁白光亮。另一件刻花宋代碗，釉色上的折枝花卉舒展自然。一件六曲花口碗，碗面上刻花，釉色莹润，尤其是碗口六曲成莲花状，此碗制作之精湛堪称瓷器艺术杰作。一只西大街出土的元代三彩碗盏，其花纹、上色丝毫不输当代瓷器之造艺。考古专家张全民说，所有这些瓷器制作工艺细腻，上釉一律为茶叶末色，瓷壁匀薄，表面上都有花纹或条棱线条；执于手掌，轻盈；晾于光下，柔和的亮色泛于釉色之内。西大街一带古井内大量的瓷器和铁器等都来自我国的各个地方，可以说历史上西安城无论为国都或为西北重镇，都是商业鼎盛、人文繁华。尤其是钟楼附近一带发现文物尤为密集。另外，西大街上的宋元明清官署、寺院、民居、商号基址不时呈现在考古人员面前，有的在现今地表1米以下。
张全民说，西安城让专家学者勘探考古屡屡满获丰收，自去年8月以来，这里共出土珍贵的瓷器、陶器、建筑构件千余件；可也让他们担忧心痛，极个别不良社会人员屡屡干扰西大街的考古发掘，偷挖文物上市交易。
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雍正瓷器是清代瓷器的顶峰，反映了雍正爷的审美标准、当时的国力 ... ...
在封建社会，皇帝的个人喜好往往可以影响整个朝代工艺美术的发展倾向。一般的文人士大夫，仅仅沉湎于自我欣赏，而最高统治者的审美则可以贯穿到所有的宫廷艺术品制作中。雍正皇帝学养深醇，眼光极高，追求器物的至善至美，对御用颜色釉情有独钟。“上有所好，下必从焉，”御窑场把皇帝的喜好作为色釉调配的唯一标准，严格按照造办处提供的样品配釉烧制，生产出一批胎土细腻，体现宫廷艺术雅、秀、精、巧的高贵气质的颜色釉瓷器。雍正（1723－1735）朝时间虽短，但景德镇御窑烧造的瓷器品种却十分丰富，瓷器质量名列清瓷之冠。直接原因是，出现了唐英那样的督陶官和景德镇有大批技艺高超的匠师。历史上的雍正皇帝，除开勤勉政事以外，其高端大气上档次的审美趣味也令人称赞。尤其是雍正时期的瓷器，简直堪称屹立于审美巅峰的奇迹。他到任后，细心钻研制瓷技法，与工匠打成一片，深谙制瓷技巧。至雍正十三年，官窑烧造就已十分辉煌，仿古、创新品种不断涌现。唐英在《陶成纪事》中记载了当时的各种仿古瓷器釉彩品种有五十七种之多，这些品种绝大多数有传世品印证。与康熙民窑比，雍正民窑的传世品少得多，但有许多制作精良的瓷器，与官窑相差无几。
整体上看，器物体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧俊秀之貌，是清瓷中最为细洁精致、赏心悦目的。在众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩，青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。粉彩十分鼎盛。相比于简洁素淡的单色釉，在富丽堂皇的粉彩瓷器上雍正皇帝自身的特征就更加明显。不同于其他时期的绚烂和堆砌，雍正时期的彩瓷图案明显有收敛之态，器身上绘制的人景花鸟均有明显的缩小和聚拢特征，纹饰绘制的笔触也更加纤细，这使得瓷面上的图画更加紧凑和错落有致，富于立体感。同时，雍正时期的彩瓷用色也相对比较淡雅，颜色柔和不艳，彩中带素。当然，无论是什么纹样，真正让雍正时期瓷器在众多瓷器中脱颖而出的还是绘制纹样的手法和技巧。素雅浅淡的纹样颜色，错落有致的瓷面构图，纤细柔美的笔触线条，都使得雍正瓷器成为清代宫廷瓷器中的审美巅峰。 雍正时相比于康熙时的瓷器，高端瓷器在价位和数量上都有了提升，超5000万的瓷器有3件，比康熙时期多了两件，TOP10总成交额为4.23亿，是康熙时期的2倍。
5040万成交珐琅赫墨彩山水碗
藏品年代：清雍正
2011年紫禁万象成交作品。
碗侈口，深弧壁，平底，矮圈足。外壁一面以赭墨描绘陡峭危耸的山崖，以及树立岸边，迎风远眺波涛的高土；碗的另一面则以墨书题写明朝诗人阮自华“题武夷”七言律诗中的两句：“蹊上红泉分径路 山中香雨有神仙”。诗的头末分别以红料描绘〈寿如〉〈山高〉〈水长〉三枚印文，藉由“寿如山高水长”的吉语，来传达此碗的吉祥象征。碗内素面无线纹，碗底以蓝料书〈雍正年制〉两行宋体款，外加双方框。雍正十年（1732）皇帝对水墨画珐琅甚感满意，并下令以后多烧造些。加上传世雍正瓷胎画珐琅鲜少出现以人物为师者，即使有，脸部也经常空无眉目。反观此品，眉目清晰运笔细致，故可置于内廷恭造之吉祥寓意来理解。
1495万成交粉彩福寿纹碗
藏品年代：清雍正
2011年瀚海成交作品。
直口，弧壁，深腹，圈足。粉彩装饰，盘内外壁绘桃蝠纹，一株枝繁叶茂的桃树，盘根错节，由碗外壁弯曲盘内，粉花绿叶，六枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头，五只红蝠展翅飞舞。外底青花双圈内书“大清雍正年制”六字二行楷书款。清末陈浏《陶雅》记有：“庚子后，所出五彩过枝之盘碗甚多，有桃实八枚缀于枝上者，索价亦甚巨。过枝云者，自此面以达于彼面。枝干相连，花叶相属之谓，皆雍正官窑也。”
1150万成交青花淡描双勾竹纹梅瓶
藏品年代：清雍正
2013年瀚海成交作品。
如本品梅瓶即为雍正淡描青花之罕见佳作，该瓶高35厘米，撇口圆唇，束颈丰肩，腹上圆鼓饱满，下向内渐收，近足处稍外侈，内圈足，整个造型线条优美，比例协调，恰如其分。项上勾绘复线莲瓣一周，肩以下通身描绘竹纹，竹子主干修劲挺拔，细枝斜逸横出，有竹叶簇簇点缀其间，竹笋冒尖衬于其下，图案用笔细腻纤巧，青花发色淡雅宜人，加之胎骨细白，釉面莹润，虽轻描淡绘，然清新雅泽之感逼人，以此铅华洗尽之素姿却得大道至简，大巧若拙之妙。
清雍正青花花鸟图八方扁壶雍正时期瓷器最高价缔造者是“清雍正青花花鸟图八方扁壶”，比康熙最高价瓷器提升了861.15万元。它是2010年香港佳士得秋拍“重要中国瓷器及工艺精品”专场的最高价，不过在2010年秋拍有4件瓷器过亿的情况下，仅位于当时秋拍的瓷器排行中第7位。当时由于高价的吸引，大量境外精品回流，此件瓷器即是英国回流，虽然这件器物在当时瓷器交易一片火热的情况下，显得不够耀眼，但是就它本身的工艺水平和艺术价值而言，毫无疑问是不可多得的精品。器身呈八方形，短颈，颈间处饰对称螭龙耳，扁腹，圈足外撇，青花发色艳丽，描绘生动逼真，寓意吉祥，富有皇家气派。八方扁壶在明朝器中未有所见，应为清朝所创的新品种。此件器物乃目前所见此类造型瓷器唯一一件藏私人手中，另一件藏台北国立故宫博物院。
陶瓷知识：广东陶瓷的历史——宋代鼎盛时期的瓷器
潮州是北宋的瓷都。瓷窑分布在东郊的猪头山，虎山、果子厂后山、印山和蟹山(这些山岗统称为笔架山)，南郊的洪厝埠和竹园墩，西郊的凤山，北郊的田东园、瓮片山、竹竿山和象鼻山等，方圆范围约十五公里。其东郊笔架山窑址最为密集，窑具和瓷片遍地皆是，有百窑村之称。在这里发掘了五座龙窑，一座阶级窑。产品有碗、盏、茶托、盆、钵、盘、碟、杯、灯、瓶、壶、罐、盂、粉盒、香炉、人物、佛像、玩具等。全部瓷器采用瓷土制坯，瓷胎细密纯净。釉色有白釉、青白釉、青釉、黄釉和酱褐釉，青白釉数量最多。各种釉色并不单纯一致，有些即使在同一件器形上，釉色也有深浅的差别，如在花纹的凹处和器物转角的地方或器内，由于积釉较厚，釉色就深一些。白釉的白色并非全白，多数白中泛青或泛灰，也有白中泛黄。青白釉最浅色的近于白釉，只在积釉处显出淡青色(又称影青釉)。青釉和黄釉也各有深浅，青釉以青为主，最深的显青褐色。黄釉一般都是黄中泛青，亦称青黄釉。酱褐色釉也是深浅各异，多数是褐色。瓷器的纹饰以划花为主，其次是雕刻和镂孔，印花很少见。划花的划痕较浅，线条简朴流畅，内容以弦纹、卷草纹、花草纹、平行斜线纹为主，其次是篦纹、水波纹、云龙纹、莲花瓣纹等。雕刻主要是炉上的莲花瓣，刀法泼辣，刻出的棱角刚劲有力。镂孔仅见于一些炉的底座或器盖，有镂圆形孔或弧线三角形孔。印花很少见，只见到一种花瓣纹。总的来说，潮州窑烧制的瓷器种类繁多，较精致的喇叭口或直口瓜棱腹长流执壶、军执壶、凸雕莲瓣炉、刻花碗、碟、瓜棱形粉盒、圆筒形刻花粉盒、莲花三联盒、玩具、人物和佛像等都是当年畅销海外的商品。其中有四尊完整的佛像是潮州窑的代表作，四座像分别刻有治平四年(公元1067年)，熙宁二年(公元1069年)（佛像北宋高31.5cm广东省潮州水东窑出土广东省博物馆
佛像北宋高31.5cm广东省潮州水东窑出土广东省博物馆
惠州窑烧造的瓷器，制作技术和工艺水平也相当高超，各种瓷器的纹饰也很复杂，归纳起来有印花、划花、雕塑、镂孔等，都很精致。
附
南海窑烧造的一件《彩绘陶罐》(彩绘陶罐(南海窑)宋高32.0cm口径6.0cm广东省佛山澜石墓葬出土广东省博物馆
彩绘瓷棺(明器)(海康窑)宋高26.0cm长62.0cm广东省海康县墓葬出土广东省博物馆
广东宋代主要采用龙窑烧瓷，但也出现了阶级窑。龙窑系长条形斜坡式，依山势而建。以已发掘的潮州笔架山龙窑为例，全窑长度一股均在三十米上下，也有六十多米，或更长一些，这在古代的窑炉结构上是极为罕见的。窑炉总倾斜度为14至17度之间。龙窑的优点是升温快，降温也快，能烧还原气氛，适于焙烧坯胎较厚的大件器物，也适于焙烧坯胎薄的小件器物。一般来说，龙窑烧的瓷器釉色晶莹，透明度高，抗压力强。值得注意的是，潮州笔架山四号窑属阶级窑。该窑特点是，从火膛进入为窑床，窑床内分四个窑室。每个窑室前端均有火厢(燃烧室)。火厢的隔墙是由下而上直砌至窑顶的，墙的下端有若干火孔，烧窑时火焰是从窑顶倒向窑底，经火孔进入窑室的。这种阶级窑外形与福建德化现代阶级窑有所不同，但其原理基本一致，它应该是从龙窑发展而来。它的特点是升、降温时间较长，保温时间容易控制，能充分利用窑温，比龙窑节约燃料，又能烧还原气氛。过去潮州出土的刻有熙宁、治平年号的宋代瓷佛，就是用这种阶级窑烧制的。过去有人认为南方由龙窑改进为阶级窑，是在明代以后才出现的，这种说法现在是不能成立了。
陕西安塞宋代城卯遗址出土罕见五大窑系瓷器
西安７月２８日电陕西省安塞县宋代城卯遗址近日新发现了五大窑系瓷器，并首次发现了金代红、绿色釉相间的瓷碗，这为确定这一遗址的准确年代提供了非常有利的证据。安塞宋代城卯遗址位于安塞县化子坪乡城卯村北１５０米处，总面积有１０００平方米。据考古人员介绍，在首次发掘的５００多平方米的范围内，已发现有２００多个灰坑和元代基址，出土了大量的宋、金、元代的瓷器，其中有耀州窑的青瓷、定窑的白瓷、景德镇的影青瓷、磁州窑的红绿彩瓷，还包括一些钧窑的天蓝色瓷器碎片。最有价值的是一个红绿色相间的彩釉瓷碗，这种瓷碗是金代典型瓷器，它把这一遗址的年代从宋代延伸到了金元时期。另外还出土有梅瓶、盏、盆、杯、碟子、熏炉、黑白瓷马以及铜钱、铁钱、兽骨等器物。同时还发现了石制的宋代棋盘和棋子，棋子上还刻有精美花纹。安塞宋代城卯遗址之所以会有这样大规模的瓷器出土，是因为当时安塞地处宋、辽边界，贸易往来比较频繁。此次能同时发现五大窑系的瓷器，这在全国也是比较罕见的。（完）
陶瓷商业修复中的尴尬境地
古陶瓷修复可分为考古研究修复、博物馆展览修复和商业交流修复。商业交流修复，顾名思义，就是把破损残缺的古陶瓷修复的完好如初,恢复其原始完整风貌,使其能够作为商品进行交易。这种修复要求技术水平极高，它要把损坏的器物恢复成原来的形状和颜色，还要使其色彩、纹饰和质感呈现出完好的视觉效果。
在现今艺术品收藏中，书画破损了有装裱师，青铜器锈蚀了有青铜修复师；唯独作为收藏中大项的陶瓷，在社会上却很少见到有陶瓷破碎了找修复专家的情况。随着近年来收藏热的形成与发展，人们开始认识到古陶瓷修复的重要性。作为古玩收藏的一个大项，古陶瓷正受到越来越多藏家的追捧，其价格只涨不跌，许多明清之物更是日涨千金，被称为收益最高的项目投资，大有超越房地产和股票之势。然而，古陶瓷本身易碎，且随岁月的流逝，难免会磕磕碰碰，造成器形的破损或残缺。如果破碎后不及时修复又保存不善，那么时间一长就有可能会丢失其残缺部位或因互相磨损而缺失边角。瓷面有了冲口，长年不修补也会自行扩大。这样一来，藏品不但不会升值，反而是越捂越贬值。古语说：“瓷器破半边，不值半毛钱”，而在现今收藏中，古瓷器一旦有了破损，其价值还不到整器的十分之一。思量其价值，就需要假借修复专家的妙手回春，才能使破损的古瓷重新恢复原来面目。
然而，由于陶瓷商业修复刚刚受到世人的重视，往往会出现各种问题。
问题一：修复人员极少
目前中国的文物修复状况不容乐观，全国现有2000余万件亟待修复的文物，其中陶瓷占一半以上，这还不包括收藏者手中的文物。而目前国内真正接触古陶瓷修复的人不足200人，大多技术粗糙，难以还原古瓷之本来神韵，且多在博物馆工作，真正技术精湛能够达到商业修复的古陶瓷修复师也就几十人。目前仅知的只有上海博物馆的蒋道银、南京博物院的王勉，古陶精舍的于爱萍，上海工艺美术学会的邓廷毅，北京的毛晓沪，首都博物馆的吕淑玲等老专家能达到这个水平，这是远远不能满足收藏家的需求。
问题二：修复时间长
商业修复要求修复后的文物不论在器型、色泽、甚至纹饰上都必须在直观上完整无损。因此，严格意义上的陶瓷修复就需要投入大量的人力和物力，仅一厘米左右的裂缝或缺口，如仅用手工的话，就断断续续需要20天左右的时间来精心复原；如果再大一些的缺口甚至残破器物，就需要1至2个月的时间修复。南京博物院王勉老师曾为首都博物馆修复过一件元青花龙纹碗，断断续续修复了一年之久。这样，陶瓷修复时间过长，便不利于陶瓷的大宗修复。
问题三：陶瓷商业修复无标准
陶瓷商业修复的过程与博物馆展览修复一样，都要经过清洗、拼对、粘接、配补、加固、打底子、作色、仿釉、作旧等过程，但是这里面隐藏了一个打磨的过程。考古修复和博物馆展览修复都要求在修复过程中是无损伤修复，达到修旧如旧的标准。而陶瓷商业修复则没一个固定的标准。在陶瓷商业修复中，如修复水平不到，则不利于展览交易，如修过了，则很容易修旧如新，破坏文物。目前社会上的修复还是以博物馆展览修复的为多。虽够不上商业修复的标准，但还基本上还原了陶瓷的本来面目，也不会对陶瓷有太大的损伤。所以，如果不是为了交易，陶瓷商业修复还是可以用高水平的博物馆展览修复来代替的。就如2005年首都博物馆修复的上百件文物，修复水平之高，可以说件件都够得上真正的商业修复。
目前社会上还出现了以景德镇为中心的“热修复”，他们凭借高超的制瓷技术，对陶瓷进行再造修复。他们大多对原器物进行大面积的损伤，通过接胎、接底，补胎、补釉、重新做彩和作旧来进行修复。这样的修复可以达到商业交易的目的，但要求对陶瓷进行回炉重烧，进行火的洗炼，已使其失去了原有的历史风貌，原有的历史价值，艺术价值已不复存在，这就等于重新烧制了一件陶瓷。如果修复后的陶瓷进入拍卖场或市场交易，我们将很难对其进行鉴定，这样不仅助长了作假的风气，同时也使原本就混乱的艺术品市场雪上加霜。因此，作为收藏者应坚决反对这种高仿式修复。
问题四：修复材料的时间限制
目前的修复材料一般都是化工材料，有一定的应用期限，超过这个期限就会分解、变色。一般情况下，客户希望修复具有永久性，而运用目前的材料只可以维持10年左右。其中运用不用加热的修复材料，最佳的状态只有两年，运用加热的修复材料也只有5年左右，这远远达不到客户的要求。因此，在新材料上的开发上是目前陶瓷修复行业的一个重要问题。
问题五：修复过程的不透明性
在陶瓷长达几个月的修复中，收藏者不可能天天看着修复师怎么修，修复师也不可能让你看。因此，在修复师的独立修复中，易出现以下问题：第一、运用不可逆修复材料，给下次修复带来困难；第二、粘接不牢或不平影响后期制作；第三、配补是相对较易的一步，但曾出现过有的修复师为了便于修复，而丢弃原件碎片，而进行大面积配补。第四、修复的好坏就在于打磨上面。目前的打磨一般是用砂纸或打磨机进行打磨，尽可能面积小的进行打磨。但也有一些水平低下的修复师，因粘接不平而用钢锉锉去多余部分。第五、陶瓷的底色、釉色仿得不到位造成变色改变原器风格，直接影响视觉效果。
问题六：修复的价格
目前古陶瓷修复的价格没有统一的标准，从几百元到上万元不等，这主要是根据古陶瓷自身的价值和修复难度来定。像冲线、崩口、炸肚等收费相对较低，而一些破损得相当厉害或工艺相对复杂的，收费就要贵不少。首都博物馆曾将镇馆之物元青花凤首扁壶以3.8万元的修复价格委托上海博物馆蒋道银处修复。若是私人修复，此修复费用要在十万元左右。
虽说这些修复师的修复价格较高，但对于收藏者来说，只要自己觉得值，有必要修，有价值修，就可以修。况且修复后陶瓷的价格在残片价格的数倍以上，也就是说，在这数倍价值的增长过程中是由陶瓷修复师来完成的。
问题七：相关法律问题
由于关于陶瓷商业修复相关法律的不完备，因此关于修复的官司也是不断的。曾出现过在修复过程中对陶瓷的残片偷梁换柱，大面积的损坏器物，修复达不到客户标准，修复后重损等问题，一时间修复市场乌烟瘴气。因此为了避免法律上的纠纷，许多水平较高的修复专家已不再为私人修复陶瓷，特别是博物馆的一些陶瓷修复专家。即使要修，也只为那些陶瓷来路清的私人客户修，而且要在修复之前签订协议。
其实每位修复专家都有自己的习惯，南京博物院的王勉老师在为私人修复时为自己定下了以下标准：客户手中的陶瓷来路要清；决不为不可修复和不可修的陶瓷进行修复（不可修复是指此陶瓷修复完整后也没有多大价值，不值钱的和假的文物；不可修是指器物已残损的很厉害或者缺损的较多，已无法修复或不值得修复。）；只要是别的修复师修复过的器物自己坚决不修；必要时还要签订陶瓷修复协议。
现如今，在修复人材良莠不齐之时，如果要修复陶瓷还是要找那些技术好、信誉好、原则性强、有经验的陶瓷修复师，必要时要和修复师签订陶瓷修复协议。虽然这些专家的修复价格偏高，但对于一件真正好的艺术品来说，这远远比不上其修复好后的价值，如果贪图便宜，等陶瓷修坏了，再想挽回，那就会因小失大，使瓷器身价大跌。
总之，陶瓷修复也可以说是一种投资，关键在于选对陶瓷修复专家。但由于目前陶瓷修复的专家较少，因此，从长远来看，陶瓷修复的队伍应该加强，只有这样，才可能更好的保护先人的文化遗产，使其代代相传。
宋代时期瓷器
宋瓷，即宋代瓷器，宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
中文名
宋瓷
宋代窑址
全国130个县
宋瓷窑系
定窑、耀窑、钧窑和磁窑系
宋瓷介绍
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代
宋瓷
。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了
艺术特色
宋朝是个有特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个比较华化的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。
宋朝时候，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，已经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品质控制不够严格，因此很少能够烧制出壶嘴壶柄纤长优美的瓷器，到了宋朝，这些都不再是难题。
宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。传世宋瓷之珍贵，仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现六十七件半，打南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。传世五大名窑宋瓷极少，其中汝窑更是只有六十七件半，而汝窑排名前三的收藏者是台北故宫（收藏23件）、北京故宫（收藏17件）、英国大维德基金会（收藏9件，一说7件，一说8件，一说12件，如今基金会将中国瓷器全部放入大英博物馆的展厅中），更有多件流失在日本等海外收藏家手中。
宋瓷拍卖
香港苏富比2012年4月4日举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。拍卖场内竞投气氛炽热，当中“北宋汝窑天青釉葵花洗”先拔头筹，拍卖由第一口价四千万港元开始，有八位竞标者争持约十五分钟，当叫价至一亿四千万港元时，一名电话竞投者与一位场内竞投者仍激烈争持，再经过十口叫价后，最终以三十四口叫价，由电话竞投者以天价二亿零七百八十六万元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，并较估价高逾三倍。
宋瓷市场
瓷器鉴定
古玩收藏是一件非常有趣味有意义的事，既保护了中华灿烂的古文化，又陶冶了情操，在淘宝过程中偶尔淘得一件精美的古董，会觉得特别开心，爱不释手。但是，如今的仿品、赝品铺天盖地，几乎可以以假乱真，让人真伪难辩，受骗者比比皆是。这就需要多看多观察，收于眼，藏于心，炼就一双火眼金睛。 当偶然碰见一件瓷器，首先，要弄清楚这是出土器还是使用器。出土器一般会有出土痕迹，器物底足无釉处会产生泥锈，或出现火石红斑，局部地方釉色暗淡，这是由于土质酸碱浓度过重腐蚀而成。而使用器一般则会在器身或底足留有包浆，通常底圈足都会有使用磨痕，器身局部还带有擦痕以及陈旧感。弄清出处，再看它的特征，这是最普遍的鉴别方法。 赝品无论器型、画工都显得呆板，釉色刺眼，尽管经过做旧，但不自然，颜色不纯正，浓淡不相宜。真品的器型比例适当，画工细腻，釉色自然、柔和，色彩艳丽，搭配适中，给人栩栩如生的感觉，鸟欲飞，花欲开，水欲动，山欲静…… 许多初学者最感棘手的就是怎样辨伪。
瓷器伪造
如今有越来越多的人用高科技做假，可是哪怕做得天衣无缝，胎质也是无法伪造的。也有老底新做的，即在古董的底部上加工，做成一件完整的瓷器，但仔细观察，接痕处的釉色是无法接近的。一些不法商贩将现代品用氢氟酸褪去光泽，用高锰酸钾做旧，再用红糖高温熔化后做“火石红”，大凡此类，只要用维C轻轻擦拭就能观出本来面目，这是简单的鉴别做旧方法。 每件器物，无论夏、商、周、秦、汉，还是唐、宋、元、明、清，都有它时代的特征。最古代的是陶，后是陶瓷，再后来发展为瓷器，其中又要分粗瓷、细瓷，这些都是基本断代的标准。器物的造型、发色、釉水、画工，在每个年代每个时期都不尽相同。只要了解相关知识，平时多看、多听、多问，就能掌握一定的辨别方法，提高鉴别水平。 （以下图片上器物是现代仿品）
宋代瓷器咋鉴别 宋代瓷器收藏价值
昨日，由本报推出的《城晚鉴宝》栏目的第4期圆满结束，本期邀请吉林省文物专家孙树林进行鉴定。在昨日的鉴宝活动中，依然是瓷器占主角，大家所拿来的瓷器，多数鉴定为明末清初的瓷器，其中一些读者拿来的瓷器，自认为是宋代瓷器，然而经过专家鉴定却发现不是。对此，专家现场教了大家如何鉴别宋代瓷器。
专家从纹路上介绍宋代瓷器
昨日,读者赵洪德拿来了一个造型特殊的瓷瓶，绿色的陶釉，看起来很漂亮。
然而经过专家孙树林查看，发现这个陶器并不是宋代的，而是明末清初的。那究竟为啥不是呢？孙树林说，首先从造型上看不是，另外在落款及瓷瓶底部的工艺上看也不是，属于是仿宋代的瓷器。孙树林表示，宋代陶瓷史家通常将陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰设计在瓷器上。
专家提醒：收藏玉器不看年代看玉质
昨日，有几位读者拿来了玉器让专家进行鉴定。其中一块玉石，读者顾本祥认为是和田玉，然而，经过专家鉴定发现并不是。经过交流，读者顾本祥认为，这是一块金代的玉石，应该也值一些价钱。对此，专家孙树林表示，许多玉石的收藏，并不要查看年代，要看玉石的质量，看看是不是上成的玉石，因为收藏品无论到任何一个年代，都要看制作工艺及材质，这才能作为收藏的一个标准。
同时，专家孙树林也提醒，想要查看收藏玉器是否有材质一定要到专业的部门进行鉴定，看看玉器的材质，确定了材质之后再进行收藏，能够起到保值的作用。另外还要提高警惕，市场上还有很多染色的玉器
官瓷是宋代五大名窑瓷器之一。以传世作品少，令人惊叹的纹裂美著称。传宋徽宗因不满于当时现有贡御瓷器的瑕疵和缺陷，按照自己的设计、亲自指挥烧制和创制的巅峰之瓷，其不仅是我国陶瓷史上第一个由朝廷独资投建的“国有”窑口，也是第一个被皇帝个人垄断的瓷器种类。
开片本是由于坯釉结合不好而导致釉面开裂的弊病。但北宋官窑瓷却慧眼识珠，利用这一陶瓷缺陷开创了著名的纹片釉，同时利用其独特的坯釉配方，施釉方法和烧成技术，创造出“金丝铁线”、“紫口铁足”这些不是装饰的装饰。严格地说，这些人们不能完全控制和设计的效果不能称做装饰手法，它是一种材质之美，是一种本质的美。
宋代官窑瓷分北宋官窑和南宋官窑两个部分。北宋官窑瓷出现在北宋徽宗后期，南宋人顾文荐《负暄杂录》记载，“宣、政间京师自置窑烧造，名曰官窑。”“宣、政间”是指宋徽宗政和至宣和15年间，当时，宋徽宗不但在汝州征烧青瓷，而且在京城又置窑烧瓷。说明宋徽宗对青瓷的强烈爱好。北宋官窑的窑址在当时的都城汴京(今开封)，然而由于历史上黄河几经改道和水灾，宋汴京已淹没于6米深处的泥沙之下，地面没有任何遗迹可找，考古发掘很难进行，因此，北宋官窑的窑址始终没有找到。北宋官窑当时专供宫廷使用，产量少、烧造时间又短，故而传世品也少，至今考古界也有人否定它的存在。但从现存的传世官窑器来看，它有自身的特点。器物有碗、瓶、洗等，采用支钉撑烧，青釉色泽较淡，器身开有纵横交错的大块纹片，胎骨由含铁量较高的瓷土制作，所以胎呈紫黑色，足部不上釉，铁骨外露，不同于同时期的其他青釉瓷器。
公元1127年，宋室南迁建都临安(今杭州)后，为了满足宫廷的用瓷需要，先后在杭州建立了修内司官窑和郊坛下官窑。据宋叶寘《坦斋笔衡》记载：“中兴渡江……袭故京遗制，置窑于修内司，造青器，名内窑。澄泥为范，极其精致，釉色莹沏，为世所珍，后郊坛下别立新窑，亦名官窑。”清代陈浏在《陶雅》中赞美道：“宋官窑者绝不经见。世人罕能识之者。”
花觚撇口，长方颈，鼓腹，高胫，近底处外撇，通体施青釉 此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的弦纹线条突出其精巧。
方尊方形，口，肩上对角各饰一兽耳，衔环，腹下部饰弦纹，此尊仿汉代铜器式样，线条简洁雅致，凸起的弦纹改变了造型的单调感，增强了器物的装饰性。釉色给人以凝厚深沉的玉质美感，是宋代官窑瓷器的代表作品。
宋代官窑瓷器主要为素面，既无华美的雕饰，又无艳彩涂绘，最多使用凹凸直棱和弦纹为饰。釉面纹片粼粼，愈显高洁古雅。釉色以粉青为主。釉面开片本因釉与胎的收缩率不一致，冷却时形成一种釉裂胎不裂的现象，古代工匠巧妙地利用错落有致的开片，顺其自然，形成一种妙趣天成的装饰釉。这种装饰主要出现在宋代官窑、哥窑、汝窑青瓷表面。或称“开片”、“龟裂”。
此方尊和花觚虽然器型不同，但是我们在鉴定中仍然界定为一对，原因有四：1,两个器物的口径相同 2,两个器物的底径相同 3,两个器物器身都有弦纹的特征 4,两个器物发出的光泽完全一致，都是发出那种温润的酥油光。所以，我们认为应该出自一位制瓷大师之手， 并且此对官窑瓷器站在一起，像是一对恩爱的伴侣，在深情的凝视对方，携手并进，从历史的烟云中走入我们的视野，向我们诉说着时代的变迁，但它们一直未变，同心亦同行。
宋官窑瓷器存世量极少，当时烧造时间极短，收藏爱好者一生能得见一件亦是幸事，所以此对宋官窑瓷器具有极高的收藏价值和投资空间。
南宋官窑的产品造型端巧，线条挺健，釉色有粉青、月白、油灰和米黄等多种，以粉青为上，浑厚滋润，如玉似冰。釉面布满纹片，纹片形态有冰裂纹、流水纹、鱼子纹、百圾碎等，以冰裂鳝血为上，梅花片墨纹次之。瓷器底部为铁褐色，上部隐呈紫色，称为“紫口铁足”。典型的官窑珍品，坯体的厚度仅为釉层的三分之一左右。釉层中还攒聚着无数微小如珠的气泡，行家称之为“聚沫攒珠”。这一特征也是今天我们用来鉴定宋官瓷真伪的方法之一。当时的器形以生活实用器为多，如碗、盘、杯、碟、洗、壶等，还有部分陈设瓷，如仿青铜器的香炉、尊、觚、琮式瓶等，器物造型优美，具有典雅秀美的风范。
宋代瓷器的价值和市场行情
宋代官窑瓷器带给人以含蓄、沉静、温和、清逸、高雅的美感，这种独特的意蕴是我国中古时期特定的思想文化的产物，一件小小的瓷器与宋代的一首词、一幅山水相比，是同等地位的东方艺术的最杰出的代表，而它是通过色彩和质感来表现的，因此更抽象。宋代官窑瓷器的价值主要在此。
宋代五大名窑“官、哥、汝、定、钧”之一的官窑古瓷，在近几年的拍卖市场中表现不俗，价位一直在往高处走。2004年6月28日，一件直径8.4厘米的宋官窑圆形洗以264000元成交；2005年8月13日。一件高9.8厘米的宋官窑贯耳瓶以638000元成交；2005年12月12日北京翰海一件宋官窑花口盘以5280000元成交。2008年4月，香港苏富比中国瓷器及工艺品春季拍卖中，一件“南宋官窑粉青釉纸槌瓶”以6753万港元成交，创下当时的宋瓷世界拍卖纪录。
据广州隆盛市场部刘总介绍：“宋代名瓷数量稀少，民间收藏品多沉淀在大藏家手里，再现机率不大，而且流通的周期也随着流通量的递减而加长，可谓进入了可遇不可求的阶段，毫无疑问是国际艺术品拍卖市场上最引人注目的藏项之一。同时也是全世界各大博物馆及收藏家所追求的终极目标，其价格上升空间是不可估量的”。
宋代瓷器简介
宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
从胎釉上看，宋北方窑系的瓷胎以灰或浅灰色为主，釉色却各有千秋。例如钧窑釉，喻为海棠红、玫瑰紫，灿如晚霞，变化无穷如行云流水；汝窑釉含蓄莹润、积堆如凝脂；磁州窑烧出的则是油滴、鹧鸪斑、玳瑁等神奇的结晶釉。南方窑系的胎质则以白或浅灰白居多，景德镇窑的青白瓷色质如玉、碧如湖水；龙泉窑青瓷翠绿莹亮如梅子青青；哥窑的青瓷其釉面开出断纹，如丝成网，美哉天成，是一种独特的缺陷美；还有定窑瓷，其图案工整，严谨清晰的印花让人叹为观止；耀州窑瓷，其犀利潇洒的刻花给人们以流动的韵律美。追求釉色之美、追求釉质之美，宋人在制瓷工艺上达到了一个新的美学境界。
从造型的角度分析，宋瓷的器形较之前代更为丰富多彩，几乎包括了人民日常生活用器的大部分：碗、盘、壶、罐、盒、炉、枕、砚与水注等，其中最为多见的是玉壶春瓶。总的说来，民间用瓷的造型大部分是大方朴实、经济耐用；而宫廷用瓷则端庄典雅、雍容华贵。最能反映皇家气派的是哥、官、钧、汝与定窑口烧制的贡瓷，最能体现百姓喜乐的是磁州、耀州窑口烧制的民间瓷品。
从纹饰上讲，宋瓷的纹饰题材表现手法都极为丰富独特。一般情况下，龙、凤、鹿、鹤、游鱼、花鸟、婴戏、山水景色等常作为主体纹饰而突现在各类器形的显著部位，而回纹、卷枝卷叶纹、云头纹、钱纹、莲瓣纹等多用作边饰间饰，用以辅助主题纹饰。工匠们用刻、划、剔、画和雕塑等不同技法，在器物上把纹样的神情意态与胎体的方圆长短巧妙结合起来，形成审美与实用的统一整体，另人爱不释手。如婴戏纹，或于碗心、或于瓶腹，将肌肤稚嫩，情态活泼的童子置于花丛之中，或一或二，或三五成群，攀树折花，追逐嬉戏，真切动人，生活气息甚为浓厚。
宋代陶瓷，以其古朴深沉、素雅简洁，同时又千姿百态、各竞风流的气象为我们中华民族在世界工艺发展史上矗立起一座让世人景仰的丰碑。
瓷世繁华 背后清冷
瓷世繁华 背后清冷
20世纪末，我国建陶业形成了“三山一海夹两江”（佛山、博山、唐山、上海、晋江、夹江）的格局，此后又有“三东一西”（广东、山东、华东、西部）的局面。“特地”、“金意陶”等一批大型制瓷企业落户瓷都，景德镇陶瓷由传统向现代迈进，“正大”陶瓷投资6亿元在萍乡湘东陶瓷基地建设生产线，博鑫精细陶瓷投资2亿元在芦溪工业园新加陶瓷生产线……
继1998年至1999年陶瓷行业内建设高潮之后，“白色恐怖”余波未平，业内又现建设高峰。无可否认，近些年来人们对陶瓷的认可度提高，越来越多的投资商愿意投身陶瓷业，并采取了一系列建设措施，繁荣了陶瓷市场，但是由于缺乏必要的前瞻性的行业整体规划，不少投资商盲目投资，最终为行业的健康发展埋下了不少隐患。
“白色恐怖”使得佛山环境不负重堪，许多盲目建厂投资的企业纷纷外迁，当多企业到外省各地“大兴土木”“圈地为王之时，原料、煤、油等各类生产成本、运输成本却是水涨船高，加之银根紧缩、人民币升值等原因，陶瓷业内许多的企业不堪重负，资金链日益紧趋，生产链不能预期投产。时雄赳赳，气昂昂，声势浩大，却是繁华散尽，清冷离场。
业内人士指出，目前陶瓷行业闲置的生产线出于一种供大于求的局面，为什么陶瓷企业就不能统一战略，提高应变能力，通过各种形式的合作，充分利用闲置资源？
如今，陶瓷企业在终端展厅越建越多，也越建越大，从几百平米到几千平米，甚至是几万平米不等，并以各种名目竞相在企业营销部亮相，一些企业一味地贪图大，求气派，装修展厅过于铺张，增加了企业不必要的营销成本。无可否认，这些大展厅无论是对品牌还是对产品推广都是具有一定积极意义的，一些精明的陶瓷精英从中获得了巨大的经济和社会效益。但是很多企业盲目跟风，不能根据实际情况做出应有的判断，最终对企业的发展造成极为不利的影响。
专卖店是销售最为重要的模式之一，在陶瓷行业不乏这样大大小小的专卖店，但有一些经销商把专卖店的多少作为公司规模的佐证之一而大肆宣传，一方面向消费者展示了公司的实力，但另一方面也让顾客望尘莫及，少有人问及。
调查发现，主流品牌的专卖店一般都能够正常盈利，而中小品牌专卖店则大多惨淡经营，致使很多专卖店都在转让、关门。部分企业对品牌、市场缺乏长远规划和严格管理，喜欢追求大而全，盲目追求专卖店数量，浪费了不少宝贵资源。参与竞争的品牌过多，促销力度也越来越大，使广告战、价格战时有发生，导致了市场混乱和消费者的迷茫。
陶瓷业的发展，不仅要靠陶瓷生产链的完整和消费者的热情，还要靠规范的市场秩序来稳定经销商，防止盲目投资。
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