瓷砖墙面。
30年改革开放30年辉煌成就! 用什么方式完美展现中国一代人的创富历程？如何让这个伟大时代的精神财富代代相传？景德镇相关部门尽力，选至优秀的大师，择极珍贵的工艺，用独具特色的大创意来浓缩这段恢弘历史，无数次推敲、千百次试验，一款汇聚时代精髓、完整总结中国瓷艺成就、中国陶瓷的巅峰大作《复兴·成就》龙凤瓷隆重问世——
难得一遇的首件“纪念改革开放题材”标杆藏品破例发行
1978至2008，中国改革开放30年，这是民族复兴也是百业腾飞的30年。为永恒纪念这个伟大时代，全面总结中国瓷艺成就，作为重大陶瓷工程，景德镇力邀“珠山八友”之首王大凡惟一传人、中国工艺美术大师王怀俊、中国工艺美术大师余仰贤和学院教授宁钢——当今中国瓷坛如日中天的“三大王牌”联手绘制，耗时3年，一对无论创意、器型、瓷胎还是工艺都具超越性的重工粉彩精品、中国当代瓷艺的总结巨作：《复兴·成就》龙凤瓷完美出炉。业内专家叹言：伟大时代催生伟大藏品，伟大藏品总结伟大时代，这套珍藏瓷是瓷都的呼唤，中国的呼唤，时代的呼唤！
中国瓷坛三位大师王怀俊、余仰贤、宁钢联手，价值至高无上
王怀俊大师：中国工艺美术大师，珠山八友之首王大凡传人，擅长山水、花鸟，构图大胆、色彩运用极具诗意，拍卖价通常几十万以上。余仰贤大师：64岁，中国工艺美术大师、中国陶瓷工业协会副理事长，创作从大自然绮丽风光中追寻美的源流，40多年的创作造就高深的艺术境界，作品价格近年持续走高，有的几年内就翻几倍。宁钢教授：现任景德镇陶院设计艺术学院副院长、中国工艺美术大师评委，其作品风格新颖、内涵丰富，是个性艺术的执著追求者，作品最近在京城掀起抢购热。
作为瓷坛的“三大王牌”，三位大师为了龙凤瓷倾尽毕生智慧。“这是我们三人的生命之作”！宁钢教授一言道出内情。专家评价：“他们的合作直接将中国制瓷水平带入巅峰！”
抢救濒临失传的“重工粉彩”，艰难出炉惊天大作，震撼收藏界
瓷瓶启用景德镇珍贵高岭土，应用创新釉料调制，全手工拉坯。经数十位专家抢救出几近失传的重工粉彩技艺，经大师多重手绘四次高温入窑烧成，使画面产生普通粉彩难以企及的超强立体感，令人不敢相信！
瓷瓶由“和谐颂”龙腾瓶与“改革颂”凤起瓶组成。“龙腾瓶”为龙耳瓶。取意“龙的传人、龙腾盛世”，画面为各省省花，自治区区花，直辖市市花及香港、澳门特别行政区区花，围绕着国花牡丹次第开放，寓意各族人民紧密团结。“凤起瓶”为凤耳瓶。取意“有凤来仪、筑巢引凤”，主体由深圳等五个经济特区区花和14个沿海开放城市市花组成，恢弘大气。限量版999套件件都是手绘大作，件件华贵大器，实为百年难遇的珍品！
龙凤瓷瓶50多个寓意，就是50多件艺术品集于一身，叹为观止
首创的龙凤瓷瓶个个细节都有惊人创意：瓶高约为49cm，用意纪念1949年建国；瓶腰直径约为30cm，象征改革开放30年；瓶底底款内圆周长约为5000丝米，寓意五千年中华文明；瓶腰除以瓶高数值约等于0.618 “黄金分割值”，天赐完美器型！上边角瓶口与“龙凤”耳采用纯黄金鎏金。二瓶的下边角由中国民族书画研究院院长张生礼手书篆体56个民族，寓意五十六个民族不可分割，该处大面积铺金并采用哑光与亮光结合的“阴阳金”工艺，为景德镇新创！每个细节都有说头，每个视角都金碧辉煌，都让人惊叹不已！tAOCI52.COm
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千年瓷都首款《大师国画瓷》火爆全国(组图)
收藏专业人士 谢老：国画是象牙塔里的艺术，一张大师的国画少则几十万，多则上千万，普通百姓是不可能拥有。《大师国画瓷》让你我都有幸拥有一张名画、一尊名瓷!
广东某地产董事长王董：我刚从上海回来就立即赶过来，《大师国画瓷》我在世博园中国馆看到了，这两只“老虎”太生动了，栩栩如生，呼之欲出，现场观众都赞叹不已，没想到会公开发行！中秋、国庆马上就到了，我一口气就订了10对，送给亲朋好友、生意伙伴，品位高、面子足，如意吉祥!
美籍华裔张女士：我们在大陆刚买了一套房子，我一看这对虎瓶就非常喜欢，我买了两对，一对摆在家里书房，一对摆在我先生办公室，祝他事业如虎添翼!
投资收藏爱好者马老师：10年前我意外得了一张冯大中的国画虎，当时花了2万块不到。前几天孩子买房，没想到居然能换一套房子。现在，冯老师创作的一对“国画瓷”，也只要几万块，这可要多抢几对！
2010年是建国第一个甲子开年的虎年，为献礼世博和亚运这两件盛事，景德镇破例邀请“中国画虎第一人”冯大中创作设计“国画瓷”，《大师国画瓷》采用乾隆瓶型，首次集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、鎏金多种经典工艺于大成，采用官窑正品“7501毛瓷”工艺标准精制而成。
福兆天下《大师国画瓷》以“紫气东来、福兆天下”为主题，共制作了两款瓷瓶。一款是世博瓶，画中是一只“吉祥虎”在祥云缠绕的山巅昂首前行，步伐矫健，上海市花“白玉兰”高贵优雅，富贵绽放；一款是亚运瓶，“如意虎”仰立山头纵目四海，王者之风千里能闻，广州市花“木棉花”红艳满天，激情万丈；对瓶寓意高远，艺术境界堪称“千古杰作”。
冯大中闭关4年为献礼世博和亚运再度出山画虎，首次创作“国画瓷” 百年世博首次破例对外公开发行的“世博参展瓷” “世界陶瓷艺术大师”、“景德镇陶瓷天才”邓羲频主笔绘制
“7501”工艺，集粉彩、新彩、珐琅彩、堆白、描金等技法于一身 景德镇第一次“用放大镜画陶瓷”，光虎毛就数以万计，堪称千古绝作 “冯大中的虎”与“齐白石的虾、徐悲鸿的马”齐名，3000万不卖
2010年 “中国画虎第一人”冯大中首创《大师国画瓷》入选上海世博中国馆，每天接待游客达数万，在全国掀起一股强大的《大师国画瓷》抢购狂潮。中秋、国庆临近，《大师国画瓷》已成商务礼品、亲朋祝福、旺家传世的首选……
“冯大中的虎”与“齐白石的虾”齐名，40年来其作品每平尺涨幅达1000倍
国家一级画家冯大中凭借着他笔下的老虎，成为“中国画虎第一人”，其作品被誉为“天下第一虎”，已从当初的几千元一幅涨到20万元/平尺。1992年获国务院特殊津贴待遇，其作品入选中国百年画展，有18件作品为中国美术馆收藏，不愧为“正在创造国宝的画家”！
2010年2月24日，央视《艺术人生》对“虎王”冯大中大师进行专访
2010年5月22日，冯大中《高山景行》全国巡展沈阳站盛况空前，一幅群虎图《童年》有人出3000万而不卖。
2010年6月8日，冯大中创作设计的《大师国画瓷》入选世博会展出。
“冯大中国画虎”历年拍卖价
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
邓羲频：“世界陶瓷艺术大师”，景德镇陶瓷新生代代表，作品拍卖远超6位数
邓羲频出生于陶瓷世家，精通陶瓷绘画和新彩、粉彩、青花等多种技艺。其作品《鹤知我龄》在第九届国家工艺美术大师精品博览会获中国工艺美术创新艺术金奖，《春意盎然》瓷瓶被中南海紫光阁收藏。被誉为景德镇陶瓷天才。
权威认证
每一尊瓷瓶都有冯大中艺术创作设计证书、两位大师签名的瓷板收藏证书、景德镇市文物部门监制证明、中国民族书画研究院监制证明，瓷瓶底款印有景德镇市文物部门、中国民族书画研究院监制字样;每一份创作证书上均有中国消费者基金会的防伪标记，谨防假冒！
全国限量发行：999尊/款
原始发行价格：51600元/对、25800元/尊
发行热线：025-52955855
发行地址：南京市中山东路218号外文书店一楼
国内10位艺术专家齐集故宫，权威破解《大师国画瓷》价值密码
对瓶均高：约55ｃｍ、瓶口直径：约21.5ｃｍ、
瓶底直径：约18cm、肚径：约34cm
价值一：国画和陶瓷两界国宝级大师首度联袂杰作，花一份的钱，赢得双重艺术价值保障
有很多喜欢国画的人，一直被国画的保存所困惑；无数喜欢陶瓷的人都明白，艺术水准越高价值就越大。“中国画虎第一人”与“世界陶瓷艺术大师”数次碰撞交流，首创《大师国画瓷》，将国画与陶瓷完美结合，创造出一种全新的艺术境界，其变化之丰富，技法之精湛，传神写照之细腻，无疑是千年瓷都国画瓷的又一里程碑，让您花一份的钱，赢得双重艺术价值保障，绝对物超所值！
价值二：“7501毛瓷”已涨10000倍，市场价达800万，《大师国画瓷》难度远超7501，价值更不可估量
《大师国画瓷》以7501毛瓷为品质标准，以大于7501毛瓷数十倍的器型破例发行，当年7501毛瓷制作的仅是一些小碗、小碟，直径不到10cm、重量不到半公斤；而《大师国画瓷》是高达55cm、重达10公斤的大器，制作难度远超7501毛瓷，成品率更低，还不足15%。
价值三：《大师国画瓷》代表中国制瓷艺术最高成就荣登中国馆，是第一款对外公开发行的“世博参展瓷”，千载难逢，不容错过
以往单一主题的作品已价值不菲，像第一届世博邮票现价已经超150000美金；2年前西班牙世博会一款普通陶瓷都已涨了400倍，《大师国画瓷》是世博与亚运两大主题的艺术瓷，也是两位大师的“国画瓷”，更是百年世博首次破例对外公开发行的“参展瓷”。 权威专家介绍：历届世博景德镇“参展瓷”都只有一二件，参展后均由博物馆收藏，从未公开发行，要不是世博与亚运，《大师国画瓷》您就是花再多的钱也买不到！
国逢盛世，“千年陶瓷艺术”与“国画艺术”首次融合，成就千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前
“陶瓷”和“国画”是中华民族两大国粹，由于跨界的原因，千百年来从来没有发行过真正意义上的“国画瓷”。为了献礼世博和亚运，给虎年盛世留下千古杰作，有关部门破例邀请已闭关4年的“中国画虎第一人”冯大中出山来创作设计《国画瓷》，并由世界陶艺大师邓羲频主笔绘制。它的诞生，成就了千年陶瓷史上首尊《大师国画瓷》，价值空前！
以7501毛瓷工艺为标准，采用特制“单料金笔”绘瓷，几万根虎毛一律是大师手工绘制而成，就像长在老虎肉身、欲破壁而出
《大师国画瓷》制作难度远超7501毛瓷，采用“单料金笔”绘制两只瑞虎的虎毛纤毫毕现，柔软可触；虎眼通透灵动，像在与您对话；虎爪坚韧有力，蓄势待发；虎须杂而不乱，几欲微颤，像在探知前方动静；栩栩如生，欲破壁而出！
首次运用“放大镜”画“虎眼”，进行了上百次试验、运用了无数色料秘方，方才成形，成品率不足15%
《大师国画瓷》突破以往“工艺瓷”单一装饰技法，全面使用新彩、粉彩、珐琅彩绘制。每一只眼睛都是5次绘制、5次进窑、5次上釉、采用多种宝石和秘料层层细描而成，火候稍有偏差就“无法出神”，成品率不足15%。烧出来后的虎眼必须有“5个光点”，像凸起来的“水晶球”随风转动、非常逼真！其选材之精，工序之繁，技术之难，前所未有！
2008年奥运瓷《世纪华彩》仅2年涨了10倍，市场价达320000元。2010年世博参展《大师国画瓷》多种价值的叠加，必将创造下一个神话
《大师国画瓷》摆得百姓厅堂、送得朋友珍藏、赢得拍卖市场、登得艺术殿堂
“官窑名瓷”与“大师名画”首次融合，成就陶瓷史上的巅峰巨作
作品解密
作品价值
藏者心声
专家解读
景德镇“又添时代新作”
世博会“瓷王再次归来”
作品分享
2010年8月28日，来自全国的专家学者齐聚故宫对《大师国画瓷》专题研讨，规格空前。
中国工艺美术学会理事长杨自鹏：以陶瓷为载体表现国画是一次创举！
中国收藏家协会副会长 谢启晃：今天的“国画瓷”，就是明天的“国宝文物”，首创性就是其价值的保证！
古陶瓷研究员、鉴定专家李毅华：《大师国画瓷》是可流传千古的作品！
作品 拍卖日期 价格（万） 拍卖会
在水之湄 2008 123.2 北京保利
纳凉 2009 190.4 深圳荣峰
清泉出山 2010 207.2 辽宁建设
中国民族书画研究院院长张生礼：两大盛事、两位大师、两种艺术，必将缔造新的价值巅峰！
2010年8月28日，10位陶瓷专家、书画专家、鉴定专家、投资专家、收藏专家、评论专家等齐集北京，在故宫对冯大中《大师国画瓷》进行了单一艺术品的专场艺术研讨会，这在中国当代艺术史上是罕有的隆重！
参展世博的福兆天下《大师国画瓷》
邓羲频与冯大中在创作修改国画瓷
欧洲瓷款鉴别初探
掌握有关瓷款知识，是鉴赏欧洲瓷器的基本技能之一。在欧洲，辨识旧瓷器，主要依据款记，因为瓷款带有字母、文字、图标、号码或数字等，能反映出瓷器出处、年份或时代、质量等比较准确的信息。收藏者总是先看款记，再决定是否购买瓷器。对品质优良的瓷器而言，款记象征着名窑或名厂对其技艺的自信，是向购买者传递质量保证的信息，给藏家一种有形的承诺。
１、欧洲瓷款及其作用
欧洲瓷器史上最早的款记，是迈森瓷厂１７２０年开始使用的花押字母“ＡＲ”标记（见图一），由迈森厂创建者萨克森选帝侯奥古斯特·瑞克斯（Ａｕｇｕｓｔｕｓ Ｒｅｘ）（又称奥古斯特大帝，后成为波兰国王奥古斯特二世）的姓名首字母组成。１７２２年，迈森厂开始使用交叉双剑标志，该标记成为欧洲陶瓷史上最著名的瓷器标记。１８世纪前半期，迈森厂两种款记并用，但花押“ＡＲ”属特殊标记，专用于选帝侯奥古斯特大帝及其继承人奥古斯特三世的宫廷用瓷。该款为釉下钴蓝，手工书写。带有“ＡＲ”标记的瓷器，为迈森厂早期产品，装饰纹样效仿东方题材，具有鲜明的中国和日本风格。现在，这类存世器多藏于博物馆或皇家收藏室，但并不意味市价奇贵或踪影难觅。国际市场时有“ＡＲ”款瓷器出售，多为１９世纪后半期仿制品，大多是彩绘装饰，与１８世纪的早期迈森瓷迥然不同。
欧洲其他建得较早的瓷厂，纷纷效仿迈森开始采用瓷款。早期瓷款图案主要来自工厂所在地区、庇护人或厂主的徽章纹饰。如迈森著名的双剑标志源于萨克森选帝侯徽章，很长一段时间，这种手绘标志影响着几乎所有欧洲瓷厂，直到１９世纪初贴花转印和刻印标记流行起来。但像德比、斯波德、迈森等瓷厂仍采用传统手绘方式制款。
１８世纪末开始，欧洲瓷器市场需求极强，虽然价格仍很高，买者却越来越多。雨后春笋般冒出的瓷厂无力开发自己的产品，只能仿造名窑瓷器。１９世纪下半叶，一些名厂开始设法保护款记的原创性。１８７５年，德国厂家申请瓷款专利，皇家柏林瓷厂（Ｋ．Ｐ．Ｍ．）第一个获得专利。迈森厂也不甘落后，于１９世纪８０年代采取法律行动阻止仿造，用法律保护自己的款记。
对名厂而言，款记具有特殊广告价值，在英国像明顿、韦奇伍德、皇家王冠德比和皇家沃切斯特等著名厂家款记，向顾客表明器物来自历史悠久、声誉良好的瓷厂。对收藏者而言，瓷款具有更重要的含意，不仅可借此探究每件有款瓷器的生产厂家，而且可弄清大致生产年代，有时甚至是比较精确的年代，尤其是那些来自１９、２０世纪领军企业的器物，因为厂家拥有独特的产品年代体系。随着１９世纪瓷款广泛使用，大多英国陶瓷可被准确辨识，并推出年代。
有关专家总结出依款断年代应掌握的几条规则：带有皇家徽章的印款一般始于１９、２０世纪；带有图案名称的印款始自１８１０年；所有在公司名称或词首字母后带有“Ｌｔｄ．”（有限公司）的英文款记必定晚于１８５５年；带有“商标”一词则表明器物制造日期在１８６２年商标法颁布之后；在公司名称或商标中含有“Ｒｏｙａｌ”皇家 一词，意味着属１９世纪后半叶或２０世纪产品；１８９１年美国开始实行麦肯利关税法，要求所有进口陶瓷标明原产国，后为避免混淆又加上了“……制造”字样；带有“Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（骨瓷）和“Ｅｎｇｌｉｓｈ Ｂｏｎｅ Ｃｈｉｎａ”（英国骨瓷）等字样的瓷器表示为２０世纪产品。
２、瓷款种类
欧洲瓷款种类多样，从制款方式看，大致有以下几种：１、用锐器将款记刻在未烧瓷胎上，１９世纪前多为手工雕刻，一种呈细线，另一种为一侧带坡度的明显刻槽，呈现犁田般的自然效果。这类款记一般用于小型陶瓷工作室。２、像“Ｗｅｄｇｗｏｏｄ”（韦奇伍德）等著名瓷款，则用金属印或木戳盖款于未烧瓷胎上，显出机械盖印的匀称；３、名字或姓名首字母组成的文字款记多为手绘，分釉上和釉下。所绘款记多为钴蓝，因这种氧化物最耐高温；４、１９世纪很多款记从雕刻铜板转印到瓷器上，用颜料覆于铜板将图案印到薄纸上，再贴花转印到瓷器表面，可为釉下也可为釉上，若器物主体图纹为釉下蓝，款记一般也为釉下蓝。
款记除有釉下、釉上之分，还有同一器物釉下和釉上款记并用的情形。欧洲名窑出产的古瓷，款记多为釉下施彩，如迈森的釉下蓝剑款记。在欧洲发明硬质瓷后的一百年或一百多年里（１８世纪初到１９世纪初），瓷胎上仅有铁红和钴蓝两种颜料经得起高温焙烧，而后者更为流行，所以大多数欧洲瓷器的款记为釉下钴蓝。但也有例外，１９世纪晚期萨克森首都德累斯顿的一些瓷艺工坊制作的瓷器，款记比较特别。很多工坊主为著名艺术家，他们从其他瓷厂购得瓷器坯料，进行绘画或浮雕创作。这些坯料大多带有瓷厂标记，他们先用金色釉料罩上，再在釉上标示自己的款记，通常为蓝色王冠。
当然，有些厂家的做法与德累斯顿瓷艺家不同，对制胎和装饰在不同地方完成的器物，一般用两个款记进行标注：一为釉下彩，标明制胎厂家，另一为釉上彩，表明装饰者。例如，著名的法国哈维兰瓷器同时拥有绿色釉下款记“Ｈａｖｉｌａｎｄ Ｆｒａｎｃｅ”和红色装饰者标记“Ｈａｖｉｌａｎｄ ＆ Ｃｏ． Ｌｉｍｏｇｅｓ”（见图二）。这种情况表明，双款瓷器是在同一工厂的不同生产车间完成制作的。
与厂家款记标在一起的，还常有刻上或印上的纹饰号码（ｐａｔｔｅｒｎ ｎｕｍｂｅｒ），以及成套器物的分序号等。纹饰号码代表不同的装饰风格和器物在瓷厂纹饰目录中的位置。１９世纪３０、４０年代，纹饰名称开始出现在批量生产的转印花器物上，在没有工厂款记的情况下，同样能帮助识辨器物。有时也会有绘画师个人记号出现，这种记号与器物上出现的画家签名作用不同，主要便于厂家计算画师工作量支付报酬。在英国，这种标记则特别用于带有纹饰号码的餐桌用具。
另外，还有些瓷器款记既不代表制造厂家或瓷器工坊，也不代表装饰者，而是代表零售商或批发商。有时，一些大进口商会向瓷厂提出特殊要求，将订购的瓷器标上本国销售商名款，以便创立良好的销售信誉。这类情形可从法国销往美国的哈维兰瓷器上看到，有些器物带有美国本地零售商的标记，如达拉斯市的“山格兄弟”标记，奥克拉霍玛市的“ＴＸ”标记或“Ｗ． Ｊ． Ｐｅｔｅｅ ＆Ｃｏ”标记等。
从瓷款图纹看，造型各异，丰富多彩。有单个字母款记，如带有特体字母“Ａ”（中间短横向下呈尖形）的瓷器，为英国伦敦斯塔福德郡博瓷器工厂１７４７－１７７６年所产，器型仿造中国、日本和迈森瓷器，洛可可装饰风格；有普通的姓名首字母款记，也有花押首字母款记，如上面提到的迈森厂花押“ＡＲ”款记；有手写体姓名和个性化签名款记，也有字母配特定图纹款记。这些特定图纹有王冠、盾、锚、漩涡饰、几何形、星形、十字形、鸟类、动物、鱼类、植物、树木、花草、建筑、罐陶、舟船、人物、旗帜、钟铃、地球仪、翅膀以及其他混合物等。王冠标记如英国王冠德比瓷厂的款记；动物标记如德国阿尔特瓦沙瓷厂的鹰纹款记；帝王徽章标记如德国霍切斯特瓷厂的选帝侯车轮标志。也有以制瓷工具作为款记图形的，像匈牙利海林德瓷厂的交叉画笔标志。还有被称为英国斯塔福德郡风格的款记，主要融合了英国皇家纹章图案，这在１９、２０世纪的英国瓷厂中比较常见。
不同厂家，款记自然不同，但同一瓷厂，因不同时期，不同管理者，瓷款也会有所变化。拿迈森瓷器来说，从１７２０年到现在已经历了十几种瓷款的变化。近年，瓷厂曾烧制一套盘面为不同年代瓷款标志的白釉小碟，深受收藏者欢迎。
３、瓷款仿造及瓷款识别
一般而言，厂家名气越大，其产品款记越有可能被仿造。不过，有一点毋庸置疑，即使欧洲最声名显赫的瓷厂，一度也曾靠仿造他人瓷器起家。例如，１８世纪迈森瓷厂制作的带有东方人物图案的瓷器，干脆就仿造中国或日本瓷器的款记。１９世纪德累斯顿很有名气的艺术家赫勒纳·沃尔夫松（Ｈｅｌｅｎａ Ｗｏｌｆｓｏｈｎ）等人，也是仿效迈森瓷器进行装饰，甚至因擅用迈森皇家瓷厂款记而遭起诉。当然，在今天由赫勒纳·沃尔夫松仿制的带有花押“ＡＲ”款文的瓷器仍有很高收藏价值。有意思的是，当年德累斯顿热衷于仿造迈森，而在过去的１００年里，德累斯顿的作品又被其他地方仿得不亦乐乎。
可以说，１８世纪前半期的迈森瓷器值得信赖，因为早在１７２０年迈森瓷厂就通过特殊标记，向顾客作出产品信誉保证。仿造款记的瓷厂大多建于１９世纪，因为当时新富们发现了瓷器的收藏价值，这与１８世纪极其昂贵的瓷器只属贵族阶层特有截然不同。随着瓷厂越建越多，瓷器款记显得更为重要。较之手工描绘的款记，刻印或盖印的款记模仿得要少一些，因为手工绘制的款记本身具有不确定因素。
目前，在国内鉴定欧洲瓷器价值，除观其胎质、釉色和装饰外，主要依据瓷款辨别厂家和年代。由于国人历来轻洋瓷，所以市场上除发现有仿制粗糙的荷兰代尔夫特瓷和丹麦皇家哥本哈根瓷外，尚未发现有专门仿造欧洲古瓷的。因此，一般根据款记而识别欧洲古瓷的年代和厂家的方法比较可靠。
要想掌握辨别欧洲瓷厂标志的技巧，首先要全面了解瓷款，可以借助这方面的专门出版物，也可利用现代发达的网络技术。几百年来，欧洲大小瓷厂数以千计，各种瓷器款记数量颇为可观，专门介绍和研究瓷款的书籍也不少，笔者所知年代较早的有１９３０年洛杉矶波登出版社出版的威廉姆·切弗斯《欧洲和东方陶瓷上的标记和花押文字》。近年的有１９９７年美国阿特格兰出版社出版的罗伯特·朗特金《１７１０年以来的德国、波希米亚和奥地利瓷器款记》，收集了３３００个瓷器款记和１３００家瓷厂和装饰者，并收录６５０个容易与德国、波希米亚和奥地利瓷厂混淆的美国及欧陆瓷厂的款记。２００３年伦敦拜瑞和简金斯出版社出版的乔弗瑞·戈登《英国陶瓷款记百科全书》，则收集了４５１６条从１６５０年至今的陶瓷厂家款记和详细资料。笔者曾用过一本英国出版的瓷器款记手册，虽所录款记并非最多，但按类区分排列的编撰方法，查找方便实用。
４、依款识器实例二则
曾有国内藏者来信或来电咨询英国瓷器款记，据其描述，我查找了有关瓷款资料，认为像位于英国斯塔福德郡汉雷镇的ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司的产品。该公司建于１８８３年，现已归入英国著名的韦奇伍德公司。这家瓷器公司的款记有几种：“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样上有王冠图案，下有“ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，自１９１３年以来使用；王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＩＲＯＮＳＴＯＮＥ ＣＨＩＮＡ”字样，下有卵形盾徽，左右各立狮子和独角兽相守盾徽，并有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ ＥＮＧＬＡＮＤ”字样的款记，为１８８３－１９１３年使用。而藏者询问的王冠上有“ＲＯＹＡＬ ＳＥＭＩ ＰＯＲＣＥＬＡＩＮ”字样，下方有“ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ”字样的横幅旗标，旗标下有“ＥＮＧＬＡＮＤ″字样的款记，则自１９００年起使用。所以可以认定，询问者所藏瓷盘为英国ＪＯＨＮＳＯＮ ＢＲＯＳ有限公司１９００年以后的产品。
笔者曾见过一套颇有意思的德国阿尔特瓦沙公司的欧洲桌用瓷器，约６０多件，包括餐具和咖啡具。其中一只咖啡杯与其他几杯器型和花饰完全相同，细看发现尺寸略小，胎质稍薄，底款有明显差异：整套器具的款记为字母“Ｃ．Ｔ．”中间绘有鹰纹，下方有“ＴＩＥＬＳＣＨ－ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”字样，其下为数字“３５”，再下是“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ Ｗａｒｅ”（意为“德国瓷器”）；那只略有差异的杯子底款最上为鹰纹，其下为字母“Ｃ．Ｔ．”，下为“ＡＬＴＷＡＳＳＥＲ”，再下为“Ｇｅｒｍａｎｙ”，最下面是数字“２８４９”。显然，前一款年代较早，后一款时间晚些，因为“Ｄｅｕｔｓｃｈｅ”（意为“德国的”）一词在第二次世界大战前使用，战后则用“Ｇｅｒｍａｎｙ”（德国）。看来这套瓷器为２０世纪早年生产，后藏者因杯子破损而补购同一厂家同类瓷杯，虽模具相同，但时代不同，瓷厂合伙人也发生了变化，所以款记不同，厂名有差别，国家的名字也有了变化。
北宋官窑瓷款鉴别
北宋官窑瓷器款识多达数种，因专烧宫廷用瓷，产量很少，故传品也极少。
我国于1986年年底在河南省宝丰县大营镇清凉寺发现了官汝窑的遗址，次年又进行局部发掘，从而揭开了官汝窑的神秘面纱。原来宝丰县宋时属汝州。应该说，汝州地区的窑瓷包括临汝县和宝丰县等都可统称为“汝窑”。汝窑系接受宫廷下达的任务而烧造，故产品十分精美，可统称为“官汝窑”。
官汝窑为北宋宫廷烧造，年代很短，约在宋徽宗赵佶在位时（公元1100年至1125年）的20多年间。汝窑器极为珍贵，仅见铭文，一为“奉华”，凡带“奉华”字铭的宫廷用瓷都是当时“奉华堂”的专用品。还有一种铭文刻一“蔡”字，是用黑釉写的。“蔡”字铭文物主的姓氏无疑，宋代蔡家能收藏汝窑瓷器的可能是当时的太师蔡京。再一种铭文是用金色写成的诗词：“雅怀素，态向间中天，与风流标格……”。由此可见，汝窑和修内司窑专烧宫廷用瓷，可统称为北宋官窑。北宋官窑除上述款识外，还有“官”字款，亦有三种形式：刻“官”字款、凸“官”字款，这两种都是楷书款，还有一种凸官“官”篆字款。总之，北宋官窑是专指北宋汴京（今河南开封）官窑，宫廷用瓷器物的款识，有“修内司窑”、“官窑内造”、“奉华”、“蔡”、“官”等字款，都可统称为北宋官窑瓷字款。
从传世款识的瓷品实物来看，其共同特点是：
1、从造型来看，瓷器的品种和造型有宫廷的陈设瓷和日用瓷，如弦纹三足炉、贯耳瓶、葫芦瓶、玉壶春瓶以及花式的洗、盘、碗、碟等。官窑器造型素雅端正，仿似古玉器；日用品非常讲究，制作精巧，气度不凡。
2、官窑的胎泥淘得精细，胎质细润，由于泥中含有一种铁质成分，使胎色有多种，釉色有浅灰色、灰色、粉青色、天青色、淡黄色等，釉面因传世已久，不很光亮，一般都有细密开片，无纹片极少见。宫廷官窑器十分讲究，官窑釉以玛瑙屑作为原料，民间一般不会使用这种昂贵的原料。官窑器以美丽的釉色、精湛的制瓷工艺和特殊的支烧方法而称誉于世。
3、官窑中的汝窑烧和吉祥主法有两种，一种是支钉烧造；一种以垫圈、垫饼垫烧。采用支钉烧造的器物通体满釉，器底留有细小的支钉痕；支钉烧大多为3个、5个或6个。可以认为凡传世的北宋汝窑瓷器物的器底都有支钉痕迹，无一例外。
20款"国宝"清瓷炫银川
昨天,工作人员正将6件被誉为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器仿制品进行布展。其中,"珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶"仿品(左一),其母本是乾隆皇帝亲自参与设计的,国家博物馆去年从香港以1.22亿元拍卖价取得。
中国国家博物馆从30万件国宝级文物中精心挑选、历经8年艰辛探索打造出来的20件高仿品,9月12日在宁夏博物馆揭开神秘面纱。此次展出的20件代表文物包括珐琅彩、斗彩、青花等多个品种,展览时间将持续到9月23日。
高仿瓷器落"双款"
此次展出的仿制国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品,其中珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等都是从30万件瓷器中精选出来,共仿制了20个品种,每个品种仿制50件。
现场工作人员介绍,这20款"国宝"级文物高仿品与民间仿制品最大的区别在于,这些高仿瓷器的底部均为"双款",既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款;同时还附有纪年和绝版编号,国家为每件高仿瓷器颁发监制证书。
皇宫中的精品珐琅彩瓷器
被称为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器,作为中国古代制瓷史上顶峰期的作品,代表了中国陶瓷的最高水平。在清宫内被称为"瓷胎画珐琅",地位尊崇,制瓷工艺异常复杂,通常在景德镇御厂烧成白瓷,然后送抵清宫内务府造办处绘彩后烧制成品。珐琅彩瓷器只限于宫廷之中供皇室使用,属于清朝皇室独览、"庶民弗得一窥"的御用品。
珐琅彩瓷器创制于康熙年间,且是在康熙皇帝直接创意下烧制,这在中国制瓷史乃至世界文化史上都是极其罕见的,然而珐琅彩瓷的制作技艺在乾隆末年就已失传,存世时间相当短暂。究其原因,烧制珐琅器要耗费巨大的人力、物力。此外,皇室为了显示自己的高贵,独占珐琅瓷器的烧制和使用权,使民间艺人们根本学不到烧制的技艺,连看都看不到珐琅瓷器的成品,以致这种技艺无人继承。乾隆以后,皇家已经不能烧制这种瓷器,其烧制技术迅速失传了。珐琅器传世作品数量稀少,更显示其弥足珍贵。
复杂的研制过程
据全程监制珐琅彩瓷烧制的国家博物馆专家透露,8年前,国家博物馆的工作人员携带资料前往景德镇,邀请制瓷大师熊建军一同研究恢复珐琅彩瓷工艺。然而,失传200多年的工艺恢复谈何容易。
珐琅彩瓷制作,最难的就是彩料配比,与其他瓷器烧制方法不同的是,珐琅彩的彩绘颜料中含有硼和砷。砷是一种有毒物质。有一次,在高温炉中煅烧珐琅彩时,温度达到数百摄氏度之后,毒烟挥发出来,即使戴着口罩,几位专家还是被熏出鼻血来。
前后经过数百次的试验,直到去年,专家们才把珐琅彩瓷的全部工艺研究清楚。至此,200年后我们终于又可以按照当年的工序制作珐琅彩瓷了。
此次珐琅彩瓷的高仿整个生产过程完全采用清代的工艺和原料,包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯、写款等几十道工序,无一例外都是按照古人传统的手工方法制作,最终以柴窑烧制而成,以求仿品的形和神都达到原物古瓷的风貌。而从制胎到烧制完成,每件珐琅彩瓷器最少需要3个月时间才能完成。
记者在现场看到,每件展品旁都有一个标价,20件国宝高仿品中最低9800元,最高36800元。
高仿品同样具有收藏价值
本次来宁展出的国宝级文物高仿品除珐琅彩外,还有五彩、斗彩、粉彩、青花等,其原作均为康熙、雍正、乾隆时期的代表作品。
国博相关专家介绍,这些国博高仿品与民间仿制品有很大区别,不仅国博和景德镇的专家携手破译了200多年来的失传工艺,而且这些新作原品很少露面,代表中国制瓷工艺的最高成就,艺术价值无与伦比。何况这批高仿品每种只有50件,采用绝版收藏,其底部均为双款,既有瓷器的原款又有国博的落款和绝版编号,并附有国博的监制证书。
景德镇首次发行“置镇千年纪念瓷”
景德镇在京召开“瓷都千年纪念珍藏瓷”《瓷韵004》发布会，中轻联副会长、中国陶瓷工业协会名誉理事长杨自鹏、景德镇副市长黄康明、景德镇文物局、瓷局领导及权威陶瓷专家叶佩兰、李知宴、李毅华等出席。
据悉，《瓷韵1004》景德镇历史上第一次发行以“置镇千年纪念”题材的珍藏瓷器。为保证“瓷都千年纪念珍藏瓷”的权威性和不可复制性，景德镇特别授权《瓷韵1004》独家使用“置镇千年庆典”专用标志。景德镇副市长黄康明表示：“瓷都千年纪念珍藏瓷”关系到景德镇的脸面，也关系到中国陶瓷的脸面，要对得起前贤，对得起后世，对得起“千年瓷都”四个字。为彰显其价值，表示景德镇对“瓷都千年纪念珍藏瓷”的重视和决心，特别授权使用“千年庆典”标志，而且只在“瓷都千年纪念瓷”专用。
公元1004年，景德镇因为宋帝烧制御瓷而得名，从此延续了一千多年的御窑历史，公元2008年，瓷都千年窑火迎来又一个历史轮回，奥运百年圣火首次在中国点燃，这是历史的巧合，也是中华之盛事。为传承历史，铭刻盛事，在景德镇政府的倡导支持下，由景德镇市文物局、景德镇市瓷局领导组织众多陶瓷专家大师，历时四年，反复遴选创意工艺，以“弘扬民族文化、推广瓷都品牌、发掘名家精品，保护传统工艺”为宗旨，特别发行景德镇置镇千年纪念珍藏瓷《瓷韵1004》，以瓷都最传统、最本色的陶瓷艺术为瓷都千年华诞献礼。
景德镇方面表示：为保证纪念珍藏瓷的品质，景德镇破例开采原产海拔800米的优质高岭土，严格按照古代御瓷烧制工艺标准，挑选有数十年经验的老技师手工拉坯、手工利坯、四次入窑、经100多道纯手工工序精心制作，代表了中国艺术瓷最高工艺。
《瓷韵1004》由“瓷之源”和“韵之脉”组成，由80高龄的老一辈陶瓷艺术家、“一代宗师、当代雪景大王”凌宗正先生创作设计，均为重工粉彩雪景山水工艺，共绘有人物60多个，再现了景德镇“匠自八方来、器成天下走的”瓷都风貌。并由中国文物学会、景德镇市文物局、景德镇市瓷局联合监制发行，全球限量1004套。
故宫博物院研究员叶佩兰女士认为：“《瓷韵1004》造型古朴端庄，形体线条圆润，釉质温润如玉，而且细、白、通透，光感很好，胜于宋瓷。总体上讲，造型、工艺、纹饰都体现了景德镇千年制瓷工艺，传承中有创新，有很高的艺术价值和收藏价值。”
国家博物馆研究员李知宴先生认为：“《瓷韵1004》瓷胎细密、釉质细腻，发出丝绸般的光泽，这是国外瓷器至今还无法达到的。绘画场面宏大、布局严谨、内容丰富、错落有致，尤其是80朵盛开的红梅，表现出一片繁荣景象，时代气息扑面而来，有精神，有看头，寓意深刻。”
专家们认为：景德镇的历史就是一部陶瓷工艺史。《瓷韵1004》不仅画面创意表现了瓷都“工匠来八方、器成天下走”的历史风貌，更重要的是，从《瓷韵1004》上，看到景德镇传统手工制瓷工艺的精髓，感受到千年瓷都的厚重，从更深层次说，《瓷韵1004》所承载的千年御瓷“华缛之极、无上之品”的工艺标准，是真正地以艺术的方式记载历史。
青花龙凤纹瓶烧制时期推断
20世纪50年代初，美国学者波普根据英国人霍布逊发现的元青花云龙纹象耳瓶，鉴别认定出一批至正型青花瓷，同时他还认为，元至正到明永乐、宣德时的瓷器风格发生了很大变化，而介于这两者之间的瓷器便是洪武风格，并据此分离出一些洪武青花釉里红瓷。他这种鉴定方法直到今天仍然值得我们借鉴。然而，由于国内传世和出土的此间完整器屈指可数，带款器、官窑器更是凤毛麟角，以至于一些洪武时期的青花瓷器因为较多地具有所谓的至正型风格而被划分到元末去了。笔者在此介绍家藏的一件14世纪后期青花龙凤纹瓶，希望能对元末明初，特别是洪武初期官窑瓷器的分型断代有所帮助。
该瓶高35厘米，口径18．6厘米，底径15．6厘米。广口、束颈、溜肩、腹至底渐收，呈椭圆形，底部微束，器物造型端庄优美，线条浑圆。其胎色白质粗，坯体厚实，釉白中泛青灰，釉面较乳浊，近似于卵白色。因为修胎不够精细，釉层厚薄也略欠均匀，仔细观察，部分釉面隐现胎痕。器底露胎现大片窑红，同时散见一些大小不一的铁褐色斑点，坑坑洼洼的旋状跳刀痕十分醒目，中有小“脐”。圈足外壁斜削，内壁与底部相交呈圆弧状，挖足较浅，足墙较厚，底足平切，小有粘砂。外口沿以釉下青花绘如意云肩边饰，颈部的变体莲瓣肥硕、宽大，排列紧密，颈、肩之间以靥形莲组合而成的图案纹样连接成一圈装饰带，肩部又绘一层较大的如意云肩，腹部的主题纹样是团扰龙凤纹四组，每组纹样之间的空白有大有小，可见图案布局不太规整。纹样技法上，既实笔点绘，又勾勒渲染，绘画笔触清晰，少有晕散。由于青料中深褐色斑点较多，总体上看，该瓶青花发色呈深靛青，给人以浓重有余而鲜艳不足之感。
笔者认为，该器烧成于14世纪中后期，也就是元末明初的几十年间，其下限年代应不超过洪武中期。因为该器显然已具备了此间景德镇青花瓷器的基本特征，甚至与著名的至正型青花也没有什么本质区别。该器所绘的五爪龙纹虽说也颇有威仪，但与典型的元代龙纹画法不同，倒与明代官窑器上的典型龙纹十分相似。此外，香港苏富比曾拍卖过一件洪武官窑器，为青花釉里红花卉纹瓶，从其图录上可以看出，除主题纹样外，从器物造型到辅助纹饰，两器几乎相同。因此，将其定为明洪武瓷器更加合理，同时也应排在官窑之列。
作为有着600多年传世经历的洪武初期官窑瓷器，其研究和收藏价值是不容置疑的。
怎么借助纪年款鉴别清雍正瓷？
清雍正（1723-1735），为清世宗胤禛的年号。雍正朝虽只有13年，但它的瓷器生产要胜过康熙，官款款识釉“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等，排列方式有二行、三行、一行横书和环书。款识书写工整，款外围以双圈或双框。书写材料有青花、蓝料彩、金彩等。有书款和刻款。民窑款识以青花双圈“大清雍正年制”双行或三行楷款较为常见，但字不太工整。
雍正官窑款，由专人负责书写，字体基本一致。青花楷书款与篆书款同时并用。楷书六字三行横排，双圆圈体式官窑款“大清雍正年制”，为早期流行的款式，字体柔弱、略草。雍正晚期官窑款，多为宋椠体的正宗小楷，工整秀丽。青花瓷色调大多纯正。也有少数深浅不一的。篆书款书体变化较多，有的方正规矩，有的草率不恭，有的笔路圆润。大清雍正年制”两行六字、楷书青花双圆圈官窑款，主要用在青花和粉彩瓷器上。大清雍正年制”六字三行篆书官窑款，多用于颜色釉瓷器上。“雍正年制”四字篆书官窑款，多用于仿钧釉、炉均釉，或茶叶末釉瓷器上。“雍正御制”四字楷书官窑款与“雍正年制”四字楷书堆料，只用于珐琅彩瓷器。雍正堆料款的蓝料色彩较康熙时为淡，字体也小。
周国光：哥釉兽首瓷炉属文房器物
华夏收藏网讯哥窑古陶瓷，是文献中记载的宋代五大名窑之一。由于历来受到收藏家、鉴赏家、考古学家等专家学者的重视和关注，因此收藏界对哥窑的课题研究从未间断且方兴未艾。资深古陶瓷鉴藏家周国光先生介绍，由于官窑的珍稀性致使后朝不断有仿制品。然而，即便是历朝历代仿制的哥窑古陶瓷的市场收藏价值也是十分高菲。
根据周国光先生解释，明代和清代最喜欢仿制官窑瓷器的小件器物。而这些小物件，几乎都是当时文人雅士们所青睐的文房用品。在周国光先生的珍藏室内，有着一件清代时期的哥釉小瓷炉。据藏友们的交流，都认为这是一件不可多得的清代年间的作品。由于它小巧玲珑加之其造型十分精美，故而见到它的藏家们都尤为甚爱。周先生表示，该瓷炉不仅造型精致而且釉面也十分柔润。“这是一件十分开门的物件，在当时应该是文人雅士陈设在案台上的供奉之物。”资深古董鉴藏家认为，这是一件典型的文房用品。而根据周先生从这件器物的造型、釉面及胎质等方面推测，这是一件清代年间的作品。它的可爱之处，还在于瓷炉的两端分别有一个兽首点缀着。
“哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。”资深古瓷研究人周国光先生在为藏友们解释哥窑瓷的特征。关于宋代的哥窑胎质则坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为“紫口”，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。哥窑釉质纯粹浓厚，不甚莹澈，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称"聚沫攒珠"。（华夏收藏新闻部文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）