古代瓷器价值。
近期不少媒体不约而同有“广彩”收藏的相关报道。或巧合，或有因，同时也是必然的。“广彩”陶瓷收藏的艺术、文化，以及近代国际经济、贸易、文化交流历史研究等多方面的特殊价值，似乎暂时没有其他藏品类别所能替代的。
首先，从历史说，行业间对“广彩”的概念都未能完全准确理解与表述，将“广彩”等同“广州织金彩瓷”，是狭义的概念。广义概念则是指广州地区、甚至延伸至广州周边地区所创作生产的釉上彩陶瓷产品，所以也有“广东彩”一说。
“广彩”目前产品分类说法多种，除了“织金彩瓷”，还有“珐琅彩”、“三彩”、“五彩”等多种技法品种。按现在共识，“广彩”是有历史沿袭的，“织金彩瓷”大概起源于清雍正年间，“三彩”、“五彩”和“珐琅彩”等“广彩”品种起源就可追溯更远久些。各者生产年代、技法以及当今的价值都是有明显的差别的。特别是广州“珐琅彩”与景德镇“珐琅彩”之间的关系，笔者认为，是有较重要联系的，但目前学术研究方面很欠缺，期待有新的发现与惊喜。
其次，关于“广彩”的当下市场状态，如其他信息所反映的大致。需要补充两点的是：第一，许多人认为，广彩由于是当年大量出品，所以存世量巨大，但笔者认为相对于同时期的景德镇产品，还是相对存世少的，尤其是清早期的精品，还有“珐琅彩”和明代就出现的“三彩”产品更是少见难得。第二，有人认为老“广彩”多是国外回流，所以没有或者少假货。非也！其实早在多年前开始至今，就有大量仿造的“老广彩”“出口转内销”的造假手法了。藏家们必须动慧眼了！
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收藏品应以艺术价值为贵
收藏艺术品必须先知其价值，北京古玩城经营者行业工会秘书长周继海先生在接受采访时强调说。他认为，不论收藏家还是投资商，最重要的是能否对艺术品识别真假，如果单凭市场信息或个别价格等来决策，多会被某些假的数据所迷惑。他举了一个例子：如果某些商家看好一种艺术品，那么，先行探寻信息，并用相对较低的价格买断市场上该种艺术品中的精品，然后人为地进行大规模炒作。值得注意的是，这种行为往往不是某一个或某几个人，而是一个团队在做。与此同时，媒体在知情或不知情的情况下，参与到炒作报道中来。之后，整体配合，就烘托起了一个虚假的火爆市场。紧接着，拍卖行以高价拍出第一件相关艺术品的精品，造出舆论。这时，在一个不成熟的领域、不成熟的心态和不成熟的投资理念下，很多人便会跟风开始购买，但是却并不知道其真正价值所在，只是单凭市场数据去做决策。当然其中也不乏某些得利者，但这也仅限于短期，如果以这一短线投资经验为指导来进行中长线投资，那么则必然吃亏。
周继海呼吁，收藏者一定要了解艺术品的价值。一个正常的、健康的艺术品市场，一定是价值决定价格，而不是价格决定价值。如果是价格决定价值，那一定是一个不健康且充满巨大泡沫的市场。所以在面对艺术品市场时，所有人都应该冷静下来，先学习，而后才能立足于这个市场。
那么，艺术品的价值又是如何体现的？应该从哪里去判断辨别其价值呢？周继海认为，艺术性、工艺性、历史文化性和稀有性，这几方面共同构成了艺术品的价值。由这几方面构成的价值来决定价格的市场，才是真正健康、冷静的艺术品市场。
要想知道艺术性，则需先了解中国美术史。例如宋代艺术品，需知道宋代有几种艺术表现形式，如陶瓷、雕塑、绘画等，而那时最高的艺术体现又是什么。如果我们仅用现代的眼光去评判几千年前的艺术品，一定会褒贬不一。但其中必会有一个标准为人们所公认，这就需要具备知识，把它放到当时的具体情况以及技术水平中去了解并加以评判。如宋代吉州窑，能够把海生物等一些特征的东西烧到碗上去，可见，宋代有如此思想创意之人，必是当时的艺术前卫、艺术先锋，他们创造了宋代陶瓷业的一朵奇葩。也许这些手法工艺在现代不足为奇，但要将其工艺难度放到当时去考量，而不能用现代的美学和工艺去看待比较宋代的艺术。另外，稀有性也很重要，自古凡事“物以稀为贵”。
周继海还举了一个例子。故宫近两年一直在举办的“中国古陶瓷标本陈列展”，都是选自当时宋代比较优秀且具有代表性的窑口。在当时，一切瓷器均由窑工手工制作完成，那么，一个窑口的窑工之中，必然会有师傅和学徒之分，其手艺自然也存在高低优劣之别。并且大窑口中，至少要有3年以上学徒经历的窑工才能上手制作。但是不同窑工的作品却可能出现在同一个窑口甚至同一批作品中。那么我们又如何区分其好坏优劣、看出精品俗品呢？如，花口玉壶春，其挑花口这一技术，工艺最为精湛复杂，可根据其成型、釉色等分出高低、看出差距。所以，这一步是绝对不会让学徒工来做的。那么，如何鉴赏？首先看其成型，是否规矩、标准，然后是装饰花色以及工艺刻画。同一个窑口的东西，要看其艺术表现力以及工艺体现如何。因此，这就需要收藏者具有大量相关的知识结构作支撑。并不是说年代久远就必然是好东西，而应去了解、评定其艺术性的高低。再如，不能一说耀州窑，就什么都买，真正的耀州梅瓶也未必个个是精品。周继海说，酷爱耀州梅瓶的他，就曾拒绝购买一个仅卖几万块钱的下品的耀州梅瓶。梅瓶固然是耀州精品，因耀州刻花乃天下一绝，和其他窑口的工艺相比，无论是效果、题材、刀法还是工艺的熟练程度，都应是宋代一流，其下刀之快、之准以及力度，都是令人称绝的。具备了这些知识，再看这一个耀州梅瓶，其工艺粗制滥造。如果研究不到这个深度，就无法区分优劣，更无从谈起对其艺术价值的准确鉴定。
谈到艺术品收藏，周继海认为，真正的收藏应该是多元的，不能单纯地追逐经济利益，应以兴趣为首，真正了解艺术品的价值。它让你感兴趣的原因可能就是它的工艺精湛，它的优势或许恰恰就是它的艺术性，它令你产生冲动的地方也许正是它的文化历史内涵，它让你爱不释手的理由没准就是它的稀有性所在。即便艺术品市场是文化性和商业性并存的一个市场，商业性如果允许有假，文化性则是绝对不允许的。当把价值摆出来之后，价格也就自有公论。这就是从文化平台而不是商业平台上去阐述市场性。
周继海对投资商和收藏家们提出了一些建议，艺术品市场是个技术门槛很高的行业，着眼点应该放在文化价值上，这就需要有大量的知识结构作支撑。分辨艺术品的高低优劣，切忌在没有技术支持的条件下盲目投资。当你知道它的真正价值所在，再面对这些文化遗留的时候，就一定会有正确的取舍。
广州博物馆:广彩锦地开光人物方形茶壶
(广州彩瓷方形茶壶)
广州彩瓷的出口量一直都十分可观，1922年广州海关的一份报告提到：“河南制造之瓷茶具，人颇乐用，驾乎日本产之上。”这里的“河南制造之瓷茶具”指的就是在广州珠江南岸制造的广州彩瓷茶具。由于广彩制作需要较大的场地，所以从18世纪起，广彩的制作就设在了珠江南岸，外国人曾描述过广州珠江南岸的广彩加工工场：“在一间长厅里，约二百人正忙着描绘瓷器上的图案，并润饰各种装饰。”
广州博物馆收藏有一件广彩“锦地开光人物纹方形茶壶”，此壶为清朝乾隆时期的作品。它通高18.5厘米，口径7.2×5.1厘米，足径9.8×8厘米。茶壶造型独特，其壶柄、壶嘴、壶边及壶盖的四边和盖钮皆为竹节造型，每面的边角上还装饰着竹叶。壶的四面皆以椭圆形开光，中间绘有古代人物故事，其中一面为两个妇女和一个孩子：两个身着束腰长衫、发髻向上梳的女子，一个站着一个坐着，似在教育孩子。
广彩瓷器多喜欢用“开光”（又称开窗）来装饰，这样可以突出主题，衬托环境，使画面主次分明。清代开光纹饰种类繁多，各个时期有不同的特点，乾隆时期，开光细腻流畅，形式较多，有圆形、方形倭形、花瓣形、波浪形、海棠形、菱形等，还有青花锦地纹开光、青花描金卷草纹开光、红黑彩描金锦地开光等。
广彩瓷 鉴赏
主持人：好 ，大家看到这个瓶 ，真的个儿够高的，而且刚才我的同事看了以后有的人说 ，哎呀 ，这是粉彩瓷瓶，有的朋友就说是珐琅彩瓷瓶，还有人说是广彩瓷瓶，大家争的是各有各的道理，那我们要听听这个杨先生的，你觉得你赞同哪种说法？
嘉宾：它的正确名称应当叫广彩，实际上如果要是详细分的话，这里边大部分是粉彩，但是它有几种彩料也是珐琅彩在珐琅彩里边原来用过，从这个乾隆以后在这个粉彩里边，后来也应用了一部分这个珐琅彩的料。其实就是说正因为它用料的问题和珐琅彩 粉彩都有一些相通的，相同的原料
所以它会给人一种这样的感觉，是吧？
主持人：对，所以大家看来眼光还都不错，能够看出这些问题来。另外那就说你刚才说的是广彩，从字面上理解就是广东省产的粉彩对吗？
嘉宾：对 ，可以这么理解，实际上它就是 广彩就是广州的彩瓷。
主持人：那它有什么特殊的背景和工艺，这个广彩是怎么回事呢？
嘉宾：是在这个 最早从明代开始欧洲人来到中国订做瓷器，后来一直到康熙，雍正， 乾隆 不让他们往内地走了，但是他们欧洲市场对中国瓷器的需要量又特别大，然后他们就委托广东当地人 说你帮我去到那再去订做，然后广东人就又想了一个办法，为了更节约成本 ，干脆把景德镇的画工请到广东来，但是他请的时候，一般大师什么的都很少，他恋乡 都不愿意出来。所以请了好多 就是属于按现在讲就是中级以上的，高级稍微偏低点的好多， 他是高薪聘请请到广东以后然后再由他们带徒弟，在跟这儿进行彩绘瓷器 大部分都是最早啊， 原来还都是从从景德镇运来的白胎。
主持人：那我们再来看看这个画工怎么样？
嘉宾：一个是画工比较精细，另外一个上面它这个各种彩用得都非常丰富。
主持人：是 五颜六色的而且人物 真的还是栩栩如生，你看人物 千奇百态的这么多人。
嘉宾：是， 画得特别生动，完了它这里边，你要从这个画工来说就是在这个
就是广彩的瓷器里边这个属于画的还是比较精细的，而且它是属于这种，如果仔细品 ，就是品位的话，它因为看出来它这人物，还有这个花鸟，花草的花草的画法什么的，还都是比较精细。跟这个官窑有一定差距，但是在这个民窑里边来说这就算相当不错了。
主持人：好 那么说到这，我们和大家一起来看一下关于这个广彩瓷的一个相关短片。
据了解 ，广彩即广州彩瓷是用各种颜色和金边，在白瓷器上进行勾， 描， 填，产生金碧辉煌的效果。广彩出现于明末清初的广州，发展至今有三百多年历史，是中国的重要彩瓷品种之一，也是著名的外销瓷。广彩瓷色彩鲜艳明厚，构图精致紧密，在洁白的瓷器上积上金壁，如万缕金丝 置于宝石之上有雍容华贵之感，在中国釉上彩系列中独树一帜，自成风格。
主持人：这个有款吗？
嘉宾：这个也没有款。
主持人：没有款儿的。
嘉宾：广彩都没款儿，
主持人：那我们怎么来辨别它的真假。
嘉宾：这个一般我们还是看，第一是造型，第二是这个釉色，第三看它的花纹
还有各种彩色的用法。
主持人：但归根结底，您还告诉我们这个是真是假， 什么年代的？
嘉宾：这个是真的，这没问题。因为我这个刚才看了半天，一个是彩没问题，另外一个造型，还有它这个底足，修坯的方法什么的，都跟那个老的相符，这东西就是清代的。
主持人：就说像这样的一个在市场上的价格是。
嘉宾：这个东西起拍价格应当是三万到五万。
主持人：广彩瓷它作为外销瓷在国内是越来越少了，但不管怎么说它也记入了
中国瓷器的一段历史，可以说也有着它的特别意义和价值，好， 那么今天关于广彩瓷就说到这，非常感谢杨先生 。
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古瓷残片：大有价值的收藏品
在古玩市场上，常见许多古瓷残片堆放在一起，无人问津。看着它们被冷落的样子，笔者心里真不是滋味！其实在笔者看来，古瓷残片不仅不是废物，而且还大有收藏价值！
首先，古瓷残片具有重要的史料价值和研究价值。我们搞收藏，不单纯是为了“一夜暴富”，追求收藏品的最大利润化，更重要的是为了传承文化，弘扬文明，扩充知识，陶冶性情。所以在搞收藏时，不要把全部注意力放在藏品的回报率上。古瓷残片本身承载着大量的文化内涵和历史信息，我们可以从古瓷残片残存的图案、文字、色彩、胎釉、开片等方面和细节上，管窥到某一段历史的资料信息、社会综合文化信息，从而收到“一叶知秋”“窥一斑而见全豹”的效果。时下，国内外有很多书画家、历史学家和考古学家，正是从古瓷残片中来探寻、学习、体悟、揣摩古代社会文化、绘画技法、历史信息和书法的艺术魅力的，更不要说当代陶瓷专家从古瓷残片中学习古代陶瓷技术了！
其次，古瓷残片是收藏爱好者最廉价的教学实物。对于古瓷收藏者来说，光掌握理论是不够的，还必须有实物来验证。古瓷残片因承载了一定的综合信息和文化元素，因此对于瓷器收藏爱好者来说，它是一部绝好的实物教材！时下，有许多瓷器收藏爱好者在学习古瓷方面的知识时，一般都到博物馆去隔着玻璃看展出的实物。这种学习方法远没有手里把玩着残瓷片，面对面地学习来得更直接、效果更明显、看得更真切！因此作为一种实物教材，古瓷残片的作用非常之大，不可小视！
另外，古瓷残片中保留着一种残缺的美。很多残片中保留着精美的艺术欣赏价值，可谓残而不失其美。美学讲究美是完整美与残缺美的统一，残缺，有时本身就是一种美！比如我们熟知的女神维纳斯雕像和秦始皇兵马俑。这些东西虽然有残缺，但仍然给人一种美的震撼和享受！收藏爱好者甚至能从古瓷残片来想象出整个瓷器的完美和艺术美感。有些古瓷残片中，还保留着古代瓷器美的瞬间和最美的细节。能淘到这样的藏品，对于藏家来说，实在是一桩幸事！
同时，古瓷残片中还保留着珍贵的文物价值。有些古瓷残片虽然残破不成完器，但其某个细节却依然保留着历史文物的价值，可谓残而不失其珍！北京故宫博物院中，就收藏着一件由古瓷残片拼接组合起来的“清康熙五彩仕女婴戏盆”，尽管它是残片的组合，但因其在康熙五彩器型中极具典型性，而全世界仅存这一个，所以其可谓价值连城！
最后一点，古瓷残片残而不失其价。古瓷残片不可再生，且存世量也有限，而且它本身还具有一个“古”字，这就决定了它未来的身价肯定会上涨的。所谓物以稀为贵，当古瓷残片从人们的视野中逐渐消失，那时的它们，就已经成了一种求之不得的历史文物！因此，现在趁古瓷残片本身还没有凝聚太多的金钱光环时，收藏一些古瓷残片，保留它们淳朴的艺术本质、历史信息、文化元素，是收藏智者当所为也。
广彩瓷器
广彩瓷器是地方窑瓷器，是广州在清康熙年间成为对外贸易城市以后发展起来的出口的外贸瓷器品种。瓷器其所需白瓷胎是在景德镇烧造的，彩绘和烧彩则是在广州完成的，故有“广彩”之称。 广彩瓷器是在广州釉上织金彩瓷发展而来的，采用的低温釉上彩装饰技法，在各种白瓷器皿上彩绘而烧制而成的瓷器艺术品，广彩瓷器分为艺术瓷和日用瓷两大类。
广彩瓷器特点
广彩瓷器总体的特点是构图紧密、色彩浓艳、金碧辉煌，绘画方式是西方风格的艺术特点。
广彩用色浓重，料厚色艳，对比强烈，以红、黄、绿、黑、金为主色。料厚又用平涂晕染，更具遮盖力。广彩用色十分注重调子，并用金色和黑色压住原色。广彩所用色料不拘一格，有古彩、粉彩、珐琅彩、新彩和自制与兼用的等等。所用色料有厚的、薄的、透明的、不透明的、半透明的、光亮的、哑光的。
广彩的装饰风格是构图丰满，密难行针，紧而不乱，犹如万缕金丝织于白玉之上。它的另一个重要的装饰特点是满地加彩，不漏白胎。
早期广彩近于江西彩绘，融会外来艺术，虽然吸收西洋图案的组合形式，但色彩比较单纯，并未形成金碧辉煌的艺术效果。从而更具时代特色，其辉煌浓重的艺术风格为海内外的人们所珍重，使广彩瓷达到鼎盛。
广彩的发展历史
广彩瓷器始于明代的广州三彩，到清代发展为五彩，并在乾隆年间逐步形成独特的艺术风格，至今已有300多年历史。当时广州工匠借西方传入的“金胎烧珐琅”技法，用进口材料，创制出“铜胎烧珐琅”，后又把这种方法用在白瓷胎上，成为著名的珐琅彩，这是广州彩瓷的萌芽。
1.广彩创烧的初期阶段
广彩瓷器的出现和发展是和广州所处的地理位置、对外贸易有关。广州是我国对外贸易的重要出入口岸，康熙二十三年（1684年），解除海禁，外国商船随之增多，外国之重华瓷，或在广州订货，或来样加工，因而也促进了广彩瓷器的生产和发展。康熙中晚期至雍正早期，应是广彩的初创阶段，无论是师傅、颜料、素瓷都是从景德镇来，或依景德镇彩瓷纹样，或来样加工，岁无定样，故广彩的特色不太显著，国内流传下来的实物很少，或者见到也不清楚是广彩。
2.广彩的成熟阶段
大约在乾隆 、嘉庆时期，广彩瓷已显现出广彩的风格，并得到社会上的承认。开始，在一些著作中出现，把它作为“广窑仿洋瓷烧者，甚绚彩华丽”的基本特征记载下来，这一时期主要使用了广州所制的西洋红、鹤春色、茄色、粉绿等，有了这几种彩料，就使得广彩瓷像换了新装一样，显得多姿多彩了。在画面方面，除参考传统绘画瓷外，多仿照西洋画法，或来样加工，时间长了就行成了广彩特有的风格。
3.广彩的繁盛阶段
广彩到了清代后期的道光至光绪时期可说已达到了繁盛阶段。它既吸收了传统的工艺，亦吸收了欧美的艺术精华，完全形成了自己独特的风格。其特点是绚彩华丽、金碧辉煌、热烈清新、构图丰满、繁而不乱，犹如万缕金丝白玉的“织金彩瓷”。这时的颜料已从初期的几种增加到十几种，使彩绘更加丰富艳丽。
在装饰花式设计方面，已改初期的“岁无定样”，而成为批量生产，使零碎、分散、单独的纹样联合起来，成为连续图案，或完整的构图。
广彩人物纹盘，清乾隆，高2.7cm，口径12.6cm，足径7.3cm。
盘敞口，浅弧壁，圈足。通体内外施白釉。盘外光素无纹饰，盘内绘有一欧洲妇女的半身圆形肖像，笔触细腻，形象逼真，具有强烈的立体感。
广彩瓷盘是当时专门为适应欧洲市场对中国瓷器需要而特制的外销瓷。
广彩花鸟纹盘，清雍正，高4.1cm，口径25.2cm，足径15cm。
盘敞口，浅弧腹，圈足。盘外施白釉，光素无纹饰。盘内白釉地以青花绘蝴蝶花卉纹边饰，中央以粉彩绘双凤戏于洞石花卉之间。
器物造型规整，设色艳丽，纹饰风格迎合了欧洲市场的需要，是广彩瓷器中的精品
李广兴：宋瓷之冠汝窑收藏真品难觅
华夏收藏网讯众所周知，汝窑乃宋代五大名窑之一，属于收藏界十分珍稀的古玩藏品。根据资深古玉鉴藏家李广兴先生介绍，汝窑创烧于北宋晚期，因其窑址在汝州境内（今河南汝州、宝丰一带）故名。
在中国文明发展史上，宋代文化占有极其重要的历史地位，汝瓷文化又是宋代文化的一个重要组成部分。资深收藏家李光兴先生表示，汝窑以其工艺精湛，造型秀美，釉面蕴润，高雅素净的丰韵而独具风采，在我国青瓷发展史上，是一个划时代的重要标志。“汝窑瓷器胎均为灰白色，深浅有别，都与燃烧后的香灰相似，故俗称“香灰胎”这是鉴定汝窑瓷器的要点之一。”李广兴说道。汝窑瓷釉基本色调是一种淡淡的天青色，俗称“鸭蛋壳青色”，釉层不厚，随造型的转折变化，呈现浓淡深浅的层次变化。釉面开裂纹片，多为错落有致的极细纹片，俗称为“蟹爪纹”。
汝瓷因为其绝妙的色泽、独特艺术价值，深得帝王欢心，有“宋瓷之冠”的美誉。根据李光兴介绍，汝窑的价值在收藏市场上是十分高贵的。他同时还表示，尽管自己主攻的是古玉鉴藏，但对于汝窑的研究同样也是下了不少的功夫。由自己收藏有汝窑实物作为论证对象，李广兴经常拿着自己的汝窑藏品结合相关的鉴定依据去鉴赏与研究。李广兴表示，汝窑的真品在目前的收藏市场上是非常少见的。而他对自己收藏的汝窑藏品却十分有自信，他认为汝窑价值高并不代表就不能够收藏到真品。由于在收藏界打滚了非常长的时间，所以李广兴的收藏造诣也具备相当的水平。对于汝窑的市场价值评判，他则强调香港苏富比2012年春拍中的一件汝窑拍品，以天价2.0786亿港元成交。（华夏收藏新闻采访部采编主任：何德全、文字记者：梁敏生、摄影记者：刘晓玫）
央视专家烟台鉴宝 价值百万清代官窑藏品亮相
刘静在鉴定玉器
潘深亮在鉴定书画
张宁在鉴定瓷器
水母网8月17日讯（YMG记者 柳昊杰） 8月14日，由烟台日报传媒集团艺术专刊编辑部联合烟台万光古文化城以及北京八方博古文物鉴定公司举 办的鉴宝活动落下帷幕。两天的鉴宝活动吸引了我市以及周边地区的众多藏友，每天带着“宝贝”前来鉴赏的收藏爱好者络绎不绝。而三位来自故宫博物院、央视《鉴宝》栏目的特邀鉴定专家张宁、刘静、潘深亮，也忙得不亦乐乎。
在万光古文化城，每天上午还不到鉴宝时间，现场持“宝”的市民早已排成了长队登记，其中不乏从龙口、莱州、招远甚至江苏等地特意赶来鉴宝的市民，他们拎着自家大大小小的“宝贝”等待专家“掌眼”。记者在现场看到，许多前来鉴宝的市民多是朋友、家人几口齐上阵，护送“宝贝 ”前来。他们带来的“宝贝”有的是家里祖传下来的、有的是朋友送的、有的是自己收藏的、还有的是在地摊上淘来的，少则一件、多则几件，还有几个持宝人一口气带来了几箱子、十几件“宝贝”。他们专注地听专家的讲解，对宝贝的真伪优劣充满了期待，而几乎所有人最关注的就是宝贝的价值，他们的悲喜情绪，也完全跟着专家的鉴定评语而显现出来。
在鉴宝首日，就有两件清代的官窑制品———康熙年间的郎窑红釉天球瓶和同治年间的矾红釉福寿纹碗亮相鉴宝现场，令藏家们大开眼界。专家张宁告诉记者，官窑制品在民间很少见，如今在一次地市级鉴宝活动中出现两件官窑制品实属罕见，其中郎窑红釉天球瓶初步估价高达100万元，另一件矾红釉福寿纹碗也价值50万元以上。但是有人欢喜也有人愁。在现场，收藏爱好者和市民的“宝贝”被鉴定为仿品或赝品的也不算少数。一位外地来的藏友，大大小小带了十几件藏品，但是大部分被专家判定为现代的仿品，还有一位市民拿出的“传家宝”，被专家鉴定为树脂制品后，脸上露出了失望的神色。
鉴宝活动中，市民们带来的“宝贝”包罗了字画、玉器、瓷器、铜器、漆器、钱币等各种藏品。这些藏品中，书画占了半数，潘深亮老先生告诉记者，国内书画市场日益活跃，越来越多的人步入投资收藏字画的行列， 山东一直是字画收藏大省，烟台的字画藏品非常丰富，其中不乏大家之作，这与当地的历史文化是分不开的。
吉祥鱼盘的价值 从普通藏品中探讨文化品位
古玩市场上，一件晚清至民国时期的青花釉里红鱼盘，售价仅为200元上下，是价格最低的瓷器。一般古玩价格，都遵循着存世量的多少决定价格高低的规律。同时，从器形上讲，一方顶六圆，鱼盘多为圆形，自然占不了便宜。从高度上讲，盘是最低的瓷器，趴着的不如蹲着的，蹲着的不如站着的，鱼盘也没有优势可讲，鱼盘又是常见的实用器皿，比起作为观赏器的瓶、尊、将军罐之类，也不在同一起跑线上，所以即便是青花釉里红鱼盘，价格上也很难有翻身之时。
然而价格虽低，却不能说它没有收藏价值。要知道，青花釉里红瓷一直被视为我国古瓷的名贵品种。釉下青花与釉里红彩同现于一器，在古代是很不容易做到的。因为铜红彩料对窑温极为敏感，和青花钴料在烧成过程中需要的气氛不一致，烧造时有很高的工艺要求。而从青花釉里红鱼盘的烧制年代上讲，这种瓷器也只是从清代嘉道年间才走向普及，并一直延续到民国。
青花釉里红鱼盘最难能可贵的，在于它蕴含的吉祥寓意。鱼自古就被视为吉祥之物，是传统文化中使用最广泛的谐音寓意动物，“鱼”与“余”同音，过春节时再贫穷的人家也要买上一条鱼，谁不想年年有余啊！鲤鱼跳龙门是一个优美的传说，只要跳过龙门，便可完成鱼龙变化，从一条普通的鱼变成一条龙了，历代想通过科举道路进取的读书人，无不坚持不懈地努力，希望跃进龙门，功成名就。
鱼还象征着配偶、情侣、生殖、繁衍等观念，古人用鱼戏莲间表现男欢女爱，祈求子孙昌盛，再加上鱼兆丰年的观念，人们对鱼盘上所绘的体态肥硕、跃跃欲试的红鲤鱼，自然喜爱有加。由于具有如此丰富的文化底蕴，鱼盘价格虽低，我还是买了一只，放置在博古架上，图个吉祥如意。
从平凡的器物上发现美，从普通的藏品中探讨它的文化品位，这正是收藏的乐趣之一。