昆明瓷砖。
专家：工艺好的新瓷比古瓷更值钱，将成收藏趋势
都说瓷器是老的值钱，其实，工艺精湛的新瓷同样能卖个好价钱。近日，一昆明茶商来汉一掷20多万元买下12件新瓷茶器，引来众多瓷器收藏爱好者围观。
上月中旬，为期两个月的“奉华秘色茶器展”在位于黎黄陂路的武汉拾遗会所举行。本月初，一位昆明茶商专程赶到武汉，掏20多万元一口气买下12件新瓷茶器，均为小雅、九段烧、春风祥玉等景德镇窑口出品的茶壶、茶杯、茶盏等，创下开展以来的单人成交额新高。
据茶器展主办方介绍，此次展出的茶器共5000余件，均为新瓷所制，既有春风祥玉、居和堂、九段烧、小雅等景德镇窑口的佳作，也有来自台湾小芳窑的精品。因工艺精湛、画工精良、制作难度高、量少，单价茶器卖价都在几千上万元，其中一只仿明成化斗彩鸡缸杯卖价高达20万元，为参展茶器中价格之最。
来自上海的资深瓷器藏家阿蔡坦言，很多瓷器收藏爱好者还存在一个误区，就是一味追求瓷器年代，而忽视了瓷器本身的好坏。“古瓷已经越来越少，市场上被赝品充斥，收藏新瓷则不存在这个问题。”他说，一些出自国内知名窑口的新瓷兼具技术性和稀有性，收藏价值丝毫不逊古瓷。随着古瓷资源日渐稀缺，工艺精湛的新瓷将成为今后瓷器收藏的趋势。
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昆明藏家重金回购元代御用瓷
戗金五色花瓷，这种由元代最高军事机构秘密烧造的皇家御用瓷器，几百年来因为在官方视野中出现极少，一直没有得到足够认识。中华历史文物保护委员会副主任、昆明著名收藏家、文物鉴赏家赵根山先生在国外工作期间，重金回购了30余件戗金五色花瓷。经过他的系统研究，推翻了多个关于元代瓷器特别是戗金五色花瓷的错误认识，并让这种国宝级的瓷器走进了国内文物和收藏界专家的视野。
秘密烧制
专供皇室使用
今年61岁的赵根山先生出生在中医世家，是中华历史文物保护委员会副主任、鉴定委员会委员、中国收藏家协会民族艺术品委员会常务理事。从青年时代起，赵根山就非常喜欢古玩字画，涉足收藏领域已有30余年的时间。
在中国画研习中，他曾得到现代国画大师陆俨少老师指点，在古陶瓷研习、收藏上得到著名瓷学专家张浦生先生的教诲；在唐、宋、元古陶瓷鉴赏方面，他曾师从故宫博物院陶瓷研究室主任、著名专家李辉炳先生和江西省考古研究所研究员余家栋老师。
“喜欢瓷器，是从我小时候看家里那些装药材的瓶瓶罐罐开始的，因为出生在中医世家，我家中有不少有年头的青花瓷器。有民国年间的，也有清代中晚期的。”日前，在云南滇宝艺术交流中心举办的云南风水宝物展示交流大厅内，赵根山借用朋友的一方“宝地”，跟记者聊起了数十年来收藏瓷器的经历。
青年时代，赵根山就对书法绘画、古玩收藏和古陶瓷产生了浓厚的兴趣。“最开始就是为了陶冶情操，后来才进入专题研究阶段。”他所说的专题研究，主要指的就是在陶瓷特别是元代瓷器领域。而让赵根山在文物鉴赏、保护和收藏方面树立起自己权威地位的，就是在元代枢府瓷戗金五色花瓷器方面的开创性贡献。
“戗金”又名镂金、贴金。它是从漆器制作工艺移植过来，用针或锋利的刀锋在烧制好的瓷胎上镂划出花纹，再在花纹线条上加彩贴金，之后再经过一次低温烧造而成。“一种瓷器上有三种以上颜色，就可以称之为五色花瓷。”赵根山说，在古代，五色花瓷只有皇家贵族才能使用。在社会等级制度森严的元代尤其如此。《元史》曾记载：戗金瓷与“釉有三色”的瓷器，民间不得仿制使用，“冒之者罚”。
赵根山说，五色花瓷在当时主要是皇室的陈设器物，同时在一些重要的活动场所作为礼器或者是祭器出现。而且，古人认为，每种颜色与天地四方有一定的指代关系，例如黄色代表地，青色代表天等。加上元朝社会“国俗尚白，以白为吉”，当时的枢府官窑烧造了大量卵白釉的戗金五色花瓷。
而“枢府”又是一个什么样的机构呢？“枢府就是元代主管军事要务的官方机构枢密院。”他说，《元史》记载：“枢密院，秩从一品，掌天下兵甲机密之务。凡宫禁宿卫、边庭军翼、征讨戍守、简阅差遣、举功转官、节制调度，无不由之。”
他说，在中国历朝历代，都有由中央政府设置烧造瓷器的官方机构，也有由这些机构控制的，专门烧造皇家御用瓷器的官窑。很多瓷器在古代实际上是官民共用的，烧制的精品瓷器专供皇家使用，一般的产品则由民间使用。而元代枢府款戗金五色花瓷，是由当时的枢密院在官窑中秘密烧制的专供皇室使用的御用瓷器。
错误认识
枢府瓷被误认为是赝品
抛开其制作的复杂，瓷器本身高度的艺术性和观赏性不说，仅从这种瓷器秘密烧制、专供元代皇室专用这种尊贵的身份就能看出戗金五色花瓷的独特魅力。那为什么从元代至今700多年，戗金五色花瓷器一直没有得到足够的认识呢？
“元代戗金五色花瓷器的存世数量不多，制作工艺特殊，身份神秘，人们知之甚少。”赵根山说，元瓷文化在元、明、清三代的陶瓷文献中记载较少，加上传统上人们对元代文化现象存在传统偏见，这种偏见的延续和扩大，致使后世对元代瓷器文化的认识产生了较大程度的偏离。
民国年间，最有代表性的古董专家赵汝珍先生在他1942年所著的《古玩指南》中还有“元器大多仿照钧窑……进贡的瓷器，器内都烧印有‘枢府’字号，当时虽然有仿烧的，但还是比不上官窑。”等错误认识。
“一些体制内的古陶瓷专家，对元代蒙古族入主中原这段历史心存偏见，导致他们对元代的制瓷工业也存在一些偏见。”赵根山说，这种错误的认识，导致后来人们把带“枢府”字号的瓷器，斥之为“仿钧瓷”甚至是“赝品”。人们不敢相信，元代会有这么精美的瓷器。“曾有专家断定，元青花存世只有300件，但从1998年到2008年，国内拍卖会上拍的元青花就有500多件，全部来自民间。”
上世纪八十年代，北京市的两位古陶瓷专家在北京市的古玩市场上首次见到残缺的戗金五色花瓷器，当时大为惊叹。但令人感到不可思议的是，之前国内各大博物馆几乎都没有收藏这一瓷种。在1997年以前，当一些民间人士收藏有戗金五色花瓷器时，很多专家都不敢承认这种瓷器是元代的官窑产品，而是推断为“现代仿品”或“赝品”。
于是，认定戗金五色花瓷一时间成为一个难题。以至于一段时间以来，学界一直认为，戗金五色花瓷国内留存下来的不过十余件，大部分都流失到了国外。也正是因为戗金五色花瓷在国内的冷遇，导致很多精美的瓷器通过民间渠道流散到境外市场。
十多年前，一批精美的元代戗金五色花瓷流散到香港，上海博物馆汪庆正等专家在香港考察期间得知此事后，花费重金从私人藏家手中将这批瓷器回收，为国内研究戗金五色花瓷器提供了一批对比的实物资料和物证。
为其正名
回购30余件深入研究
“五色花为什么没有多少人知道呢？因为当时它是秘密烧造的，不准民间使用，也不准出口到国外。”赵根山告诉记者，古代文献中对元瓷文化的记载有限，人们对元瓷的认识不足。最近三十年来，随着改革开放的推进，以及国内大规模的建设开发，致使一些出土文物通过非正常渠道流散到民间，部分精美的元代瓷器被倒卖到国外，这种状况让人痛心疾首。但一直以来，为什么国内出土文物中，没有见到戗金五色花瓷的身影呢？这个问题似乎难以回答。目前还没有一个明确的结论。
1994年到1998年，赵根山离开云南省中医院，到泰国皇家医院工作了四年。在这期间，他开始系统研究中国的元代瓷器，特别是一直以来没有引起重视的元代皇家御用瓷器戗金五色花瓷。1998年亚洲金融危机后，赵根山在泰国、新加坡等国的古玩市场上，见到了数量众多的中国古代陶瓷、书画作品，其中就有大量的戗金五色花瓷器。
“在唐人街的古玩店，一位华人老板对我说，戗金五色花瓷器，日本人叫它‘五色瓷漆宝烧’，欧洲人叫它‘珐琅堆花瓷’，中国古代称之为‘戗金五色花瓷’，还是我们国人叫得好听。”赵根山说，这位华人老板希望这些瓷器能回到国内。
“我在泰国工作期间，每个月的工资有5000美元，还算比较高的，所以经常从当地的古玩市场上淘一些有价值的文物带回国内，其中有不少都是国宝级的艺术珍品。”他说，当时恰逢亚洲金融危机，泰国、新加坡这些国家经济低迷，古玩市场也大幅萎缩，才使得他有能力回购这些艺术珍品。
2002年，赵根山又花费重金，从国外回购了30余件戗金五色花瓷器。有了这些瓷器作为基础，他便开始系统深入地研究戗金五色花瓷。之后有三年多的时间，他深入到北京、内蒙古、河北、山东、浙江等地的民间，进行调查研究，从一些藏家手中见到了为数众多、造型精美的元代戗金五色花瓷器，从而推翻了此前认为戗金五色花瓷“存世器物不足10余件”的错误认识。
另外，赵根山还多次在国内的元青花研讨会和专业刊物上发表论文，提出戗金五色花瓷器出自元代官窑的观点，并且承认国内民间仍然收藏有大量的这类瓷器。2009年，他将自己多年的研究成果结集出版了《元朝枢府瓷——戗金五色花》一书，书中收录了150余件精美的元代枢府戗金五色花瓷。赵根山欣慰地说，这是国内第一本关于戗金五色花瓷的专著，因而受到国内陶瓷界和古玩收藏界的重视。
20款"国宝"清瓷炫银川
昨天,工作人员正将6件被誉为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器仿制品进行布展。其中,"珐琅彩花石锦鸡图双耳瓶"仿品(左一),其母本是乾隆皇帝亲自参与设计的,国家博物馆去年从香港以1.22亿元拍卖价取得。
中国国家博物馆从30万件国宝级文物中精心挑选、历经8年艰辛探索打造出来的20件高仿品,9月12日在宁夏博物馆揭开神秘面纱。此次展出的20件代表文物包括珐琅彩、斗彩、青花等多个品种,展览时间将持续到9月23日。
高仿瓷器落"双款"
此次展出的仿制国宝级文物均为清康熙、雍正、乾隆时期的代表作品,其中珐琅彩、五彩、斗彩、粉彩、青花等都是从30万件瓷器中精选出来,共仿制了20个品种,每个品种仿制50件。
现场工作人员介绍,这20款"国宝"级文物高仿品与民间仿制品最大的区别在于,这些高仿瓷器的底部均为"双款",既有瓷器的原款又有中国国家博物馆字样款;同时还附有纪年和绝版编号,国家为每件高仿瓷器颁发监制证书。
皇宫中的精品珐琅彩瓷器
被称为"彩瓷皇后"的珐琅彩瓷器,作为中国古代制瓷史上顶峰期的作品,代表了中国陶瓷的最高水平。在清宫内被称为"瓷胎画珐琅",地位尊崇,制瓷工艺异常复杂,通常在景德镇御厂烧成白瓷,然后送抵清宫内务府造办处绘彩后烧制成品。珐琅彩瓷器只限于宫廷之中供皇室使用,属于清朝皇室独览、"庶民弗得一窥"的御用品。
珐琅彩瓷器创制于康熙年间,且是在康熙皇帝直接创意下烧制,这在中国制瓷史乃至世界文化史上都是极其罕见的,然而珐琅彩瓷的制作技艺在乾隆末年就已失传,存世时间相当短暂。究其原因,烧制珐琅器要耗费巨大的人力、物力。此外,皇室为了显示自己的高贵,独占珐琅瓷器的烧制和使用权,使民间艺人们根本学不到烧制的技艺,连看都看不到珐琅瓷器的成品,以致这种技艺无人继承。乾隆以后,皇家已经不能烧制这种瓷器,其烧制技术迅速失传了。珐琅器传世作品数量稀少,更显示其弥足珍贵。
复杂的研制过程
据全程监制珐琅彩瓷烧制的国家博物馆专家透露,8年前,国家博物馆的工作人员携带资料前往景德镇,邀请制瓷大师熊建军一同研究恢复珐琅彩瓷工艺。然而,失传200多年的工艺恢复谈何容易。
珐琅彩瓷制作,最难的就是彩料配比,与其他瓷器烧制方法不同的是,珐琅彩的彩绘颜料中含有硼和砷。砷是一种有毒物质。有一次,在高温炉中煅烧珐琅彩时,温度达到数百摄氏度之后,毒烟挥发出来,即使戴着口罩,几位专家还是被熏出鼻血来。
前后经过数百次的试验,直到去年,专家们才把珐琅彩瓷的全部工艺研究清楚。至此,200年后我们终于又可以按照当年的工序制作珐琅彩瓷了。
此次珐琅彩瓷的高仿整个生产过程完全采用清代的工艺和原料,包括采石、碎石、淘泥、洗泥、踩泥、揉泥、拉坯、修坯、吹釉、画坯、写款等几十道工序,无一例外都是按照古人传统的手工方法制作,最终以柴窑烧制而成,以求仿品的形和神都达到原物古瓷的风貌。而从制胎到烧制完成,每件珐琅彩瓷器最少需要3个月时间才能完成。
记者在现场看到,每件展品旁都有一个标价,20件国宝高仿品中最低9800元,最高36800元。
高仿品同样具有收藏价值
本次来宁展出的国宝级文物高仿品除珐琅彩外,还有五彩、斗彩、粉彩、青花等,其原作均为康熙、雍正、乾隆时期的代表作品。
国博相关专家介绍,这些国博高仿品与民间仿制品有很大区别,不仅国博和景德镇的专家携手破译了200多年来的失传工艺,而且这些新作原品很少露面,代表中国制瓷工艺的最高成就,艺术价值无与伦比。何况这批高仿品每种只有50件,采用绝版收藏,其底部均为双款,既有瓷器的原款又有国博的落款和绝版编号,并附有国博的监制证书。
经济疲软 乾隆瓷该怎么买？
在当今的艺术品市场中，无论春拍、秋拍，乾隆瓷器都因其稳健的市场走势、合理的投资收益回报和奢华的风格而备受关注。在一级市场和二级市场中，乾隆瓷器无论作为投资还是收藏，都是非常好的选择。
那么，在当今疲软的经济大环境影响下，乾隆瓷器究竟市场行情如何？中国艺术品市场从萌芽到如今百花齐放，乾隆瓷器价格有什么变化？众所周知的官窑和民窑体系在乾隆瓷器上又有什么区别？带着种种疑问，让我们通过数据和历史一探究竟。
经济环境疲软乾隆御瓷坚挺依旧
据雅昌艺术市场监测中心(AMMA)不完全统计，自2011年市场调整开始，乾隆瓷器在二级市场拍卖中始终保持稳定状态。截至2015年8月，乾隆瓷器共计成交215件，成交率为49.65%，成交额为4.33亿元，均价为202万元。2014年全年共计成交664件，成交额为8.15亿元，均价为123万元。秋季拍卖是一年中最重要的拍卖，通常成交状况也要好于春拍。按照目前发展态势，在2015年秋，乾隆瓷器的二级市场行情将稳步提升。
乾隆朝的景德镇制瓷业，官窑、民窑俱盛，彩绘和色釉并茂，映射了中国瓷器的黄金时代。御制瓷器及工艺品一向是工艺水平的极致表现，清朝皇室对此类对象的喜好与要求，更是助长了工艺水平的发展。这三个朝代中的御制瓷器做工精致，选料考究，绘工细腻，布局生动，一直可遇而不可求。因此，当难得的御制瓷器及工艺品出现在市场上的时候，它们就会为世界各地藏家追捧。
清乾隆皇帝热衷于收藏古物，影响所及，御制器物亦精益求精。文物艺术品市场雷打不动的规律是：好的东西永远有其本身的价值，不会被外在因素彻底改变。因此，业内人士普遍认为，一级市场和二级市场中的清三代御瓷的市场价格不会因目前经济形势而下跌。由此可见，市场和藏家对乾隆瓷抱有极大信心，这种信心也驱使更多人对于乾隆瓷的投资回报产生强烈兴趣。
想要回报？长期持有才靠谱
据AMMA研究表明，长期持有的艺术品投资会更容易获取高收益。与此同时，长期持有还能降低投资失败的风险性。以乾隆青花缠枝莲纹赏瓶为例，上世纪90年代，乾隆青花缠枝莲纹赏瓶的价格稳定在18万元人民币左右；2003年“非典”后市场行情走高，赏瓶价格涨到80万元人民币；2010年后卖到100万元人民币以上；2010年北京翰海春拍以179.2万元人民币拍出一件乾隆青花赏瓶，同年秋拍时280万元人民币拍出一件，即使拿这个价格与同期的中国书画相比，价格也过低，没有任何可比性。
2012年北京翰海春、秋拍卖中，各以345万元人民币拍出一件。而到2013年春拍，北京翰海上拍了两件，价格刚到184万元人民币。当然，不是拍品的质量下降，而是市场经济形势下滑，直接制约价格。此外，对于有实力的投资人来说，乾隆瓷器也符合长期持有投资的模式。
据AMMA不完全统计，持有期在三年以内的艺术品投资的平均投资失败率超过40%。因为拍卖需要交纳高昂的拍卖佣金，短期内重复交易使得成交额增值部分都体现在佣金上，实际收益大打折扣。另外，短期内重复交易不利于艺术品价格体系培养。由此可见，乾隆瓷精品的长期持有是作为收藏投资的有效途径，不仅能获取高收益，同时投资失败的风险性也较小。
此外，据业内人士介绍，乾隆瓷器和宋瓷是两个截然不同的风格，一个注重华丽装饰，一个注重淳朴的艺术性，市场中的藏家对于这两个风格各有所好。但是乾隆瓷器的存世量要比宋瓷多得多，所以乾隆瓷器在市场中的交易频率就相对宋瓷来说要高很多。
风格有人欣赏，再加上存世量较大，这就是乾隆瓷器作为市场中投资回报不错选择的重要原因。除此之外，分清乾隆瓷的普品和精品也是投资收藏中必不可少的重要环节。正如行内所说：普品虽多，但难成气候；精品虽少，却一件难求。
普品量大但难以拉动市场
据AMMA不完全统计，港澳台地区在乾隆瓷器上拍量方面远远不及京津地区。2008~2015年京津地区共上拍乾隆瓷器4079件，比港澳台地区的546件多出7倍有余。京津地区的地理优势明显，作为清朝故都皇权所在区域，拍品藏量巨大。
但要注意的是，港澳台地区和京津地区在乾隆瓷器的成交额方面差距并不明显，2008年~2015年港澳台地区乾隆瓷器成交额为31.46亿元，而京津地区2008年~2015年乾隆瓷器成交额为35.3亿元，仅仅相差4000万元。成交量和成交额的反差说明一个问题，那就是精品存在率的问题。瓷器板块，精品与普品是一个永远说不完的话题，国内瓷器成交量远远多于海外，但是庞大的成交量并没有带来可观的成交金额，说明精品才是拉动整个板块的关键，只有精品的存在才能真正体现出板块的价值。
从区间来看，乾隆瓷器在5万元以内区间成交数量最多为1729件，占总量的34%。10万~50万元区间，为1381件，占总量的27%。高端精品方面，1000万~55000万元区间成交131件，占总量的12%。5000万元以上区间成交15件，总量占比不足1%。
价格区间的分布说明乾隆瓷器在普品范围内占据较大数量，另一方面市场整体资金面充裕的状况并未发生实质性改变，高端价位不缺乏资金，优质拍品成交价格仍然较高，然而一般的拍品价格则表现平平，高估价的普品则受到更严峻的考验。
通过对比2015年春季和去年同期拍品的价格区间，两端价位拍品数量比去年同期变化不大，中端价位拍品缩减明显。反映出市场调整期大资金锁定精品的同时，普通拍品需求减弱。那在乾隆一朝的瓷器中什么样的才算是精品呢？答案就是：粉彩。
粉彩市场关注度高体现低调的奢华
从品类来看，乾隆瓷器的单色釉、粉彩和青花无论是成交量还是成交总额都是领先于同时代其他品类拍品，2008年~2015年乾隆瓷器中单色釉成交1817件，成交额为17.71亿元。粉彩上拍856件，成交额为13.2亿元。青花上拍1316件，成交额为19.21亿元。由此可以看出，乾隆粉彩在上拍量上比单色釉和青花要少很多，但是在成交额方面乾隆粉彩依然可以名列三甲，究其原因是乾隆时期的粉彩瓷器非常受市场和藏家欢迎，乾隆一朝的粉彩瓷器综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，进一步发展本朝瓷器，从而创造出许多新颖的粉彩瓷器。
据收藏家翟建民叙述：2010年11月，在英国一家名不见经传的班布里奇拍卖行举办的拍卖会上，一件清乾隆粉彩“吉庆有余”转心瓶以5.5亿元人民币成交，当时很多大行家想去捡个漏，都盯着这件东西，到了拍卖会现场才发现，基本玩陶瓷的大行家全都去了，虽然这件东西在后续付款等程序上不尽人意，但是足以说明乾隆粉彩瓷器在陶瓷收藏界的地位和影响力。
乾隆瓷器在价格区间的分布情况也说明了一个问题，那就是乾隆瓷的审美问题。奢华的风格是乾隆瓷器最大的优点，也是最大的缺点。乾隆朝瓷器，受乾隆帝和皇家审美的偏好，因过分追求纹样繁缛、色彩艳丽、构图丰满和工艺复杂，很大程度上丧失了艺术性。虽外观不失雍容华贵，但与宋、元、明朝的瓷器相比，终不免露出一股艳俗气和工匠气，富丽有余，而文雅不足，这是乾隆瓷的一大硬伤。
清宫内务府造办处乾隆时记事档中记载了许多乾隆时景德镇御厂为宫廷制瓷的史实，也反映出皇帝直接关注制瓷的情况。乾隆帝对有些粉彩器物的用途、型体、花纹的要求常有御旨，制作前要有画样或木样，审查后才能正式烧制。器物的款识或有或无，写什么样的款识以及配合纹饰的诗句等都须经过乾隆皇帝的批准。另外，制瓷粗糙不合要求者还要赔补等情况，在档案中也有详细记载。当时的督窑官唐英一方面按皇帝的旨意制作精美的宫廷用瓷，另一方面，在保留前代精华的基础上，还吸收了一些西洋的工艺技法，创造出许多新颖的粉彩瓷器。而这些粉彩的瓷器大都雍容华贵，非常符合当代人的审美需求，这也是乾隆朝粉彩瓷器在一级市场和二级中都广受关注的原因之一。据业内人士介绍，乾隆瓷器属于“清三代”里面的巅峰，无论是工艺还是装饰风格都是极尽奢华，很多藏家比较喜欢这种风格，看起来富丽堂皇，体现出乾隆朝的强大国力。但是有一点，真假问题是很重要的，收东西与藏家来买东西都是一个眼力比拼的过程，这点在交易中至关重要。除此之外，瓷器投资收藏不仅要看年代，也要看窑口。那么，乾隆瓷的官窑和民窑各自的价值究竟如何？
官窑民窑价值众说纷纭
众所周知，官窑和民窑这两大体系价格上的区分导致了“捡漏”的发生。相对二级市场而言，在一级市场上乾隆瓷器“捡漏儿”的黄金时代早已是上个世纪八十年代的事。由于当时市面上的古董非常丰富，很多藏家不明就里，只顾得上挑选品相、工艺、画面等艺术特征，却往往忽略了乾隆瓷器的历史价值，结果就是“买到却不知其真正的价值”。当今出现在各大拍卖会上的乾隆瓷器，基本都是当时被人买下的藏品。时过境迁，现在无论乾隆官窑还是民窑价格都会暴增，普通的藏家根本买不起。但是也有一些古玩店主持有不同的意见，乾隆官窑瓷器和民窑瓷器差距还是比较大，毕竟官窑是倾国家之力烧造出的御用精品，再加上乾隆皇帝对艺术方面的喜爱，造就了乾隆官窑在在中国陶瓷历史上不可取代的地位。
而乾隆民窑无论是工艺、审美、纹饰、器型就差很多，至于说民窑价格高，可能大多是市场运作的结果。对于当今的乾隆瓷收藏市场，专家及业内人士也给出了合理的收藏建议：收藏要量力而行，无论是乾隆的官窑还是民窑，都要在自己可承受的范围内去收藏，这样才能建立起良好的收藏体系。并且，瓷器收藏需要大量的知识和经验，新藏家如果想入手的话，除了提高自身的水平之外，找一位信得过的行家帮助自己“掌眼”也是十分必要的。
清代乾隆时期，国泰民安。在这种盛世下，乾隆瓷器应运而生。奢华繁复的风格既表现了乾隆皇帝追求奢华、好大喜功的性格，也从另一个角度表现了当时国力的雄厚，在当今的文物艺术品市场中，乾隆瓷器在一级市场和二级市场都有着不可替代的地位，许多一级市场的店主也表示，乾隆瓷器无论投资还是收藏都是上佳之选。如果没有乾隆一朝的瓷器，中国的陶瓷收藏将失去许多耀眼的光彩。
新瓷是这样变“古瓷”的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为"贼光".去掉"贼光"是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是"陶瓷做旧"最快捷的方法。还
有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，"这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留"古痕"
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是"新器接旧器作伪",即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2——3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致"伤残",即"自残作伪".据了解，"自残作伪"的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去;二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕;三、将瓶类的口部锯掉;四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说："仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说："还有一种作伪方法被称为chr(39)传世作伪chr(39),即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚"历史"
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写"祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……"的字样，出售"家传之宝".行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以"出版图录作伪"、"假托名专家鉴定"也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，"有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。"
新瓷是这样变"古瓷"的
新瓷的釉光是浮而散的，行内人称之为“贼光”。去掉“贼光”是仿古瓷要过的第一关。一旦去光过度，釉面变哑色，内行人一看便能识破，而如果去光不到位，浮光仍在，亦易被人识破。
据专家介绍，去浮光的主要方法有：用碱、酸等化学物质按比例掺清水泡浸仿古瓷或涂抹，使釉表面由青灰变成白中闪黄，从而达到去掉贼光的目的。此外，用茶叶水长期泡浸或高温煮都是“陶瓷做旧”最快捷的方法。还
有的是将新瓷放置在油烟大的地方，使之长期处于油烟熏的环境，加快釉面老化。
最耗时的方法则是用带油渍的毛巾，经常擦摸瓷器的表面，使之去掉新仿瓷表面的光亮这种方法了。专家说，“这种方法对釉面及彩不易造成损害，感觉最为自然，但非一天二天功夫可为。
先摔后粘留“古痕”
古瓷都会或多或少地留下各种痕迹，作伪就是让新仿瓷带有这些痕迹。为此，做假者不惜打烂新仿瓷，再行拼接做旧。最常见的方法是“新器接旧器作伪”，即将真的古瓷片尤其是带底款的官窑瓷片，与做旧后的仿古器物的一部分粘在一起，再罩一层树脂类涂料组成一个完整的器物，新旧同体。这种做法2～3年之内不易看出破绽，但时间久了，涂料会变色脱落，仿古瓷器暴露无遗。
据专家介绍，仿古瓷过于完美，反而容易引起怀疑，所以，作伪者往往将新仿瓷人为弄致“伤残”，即“自残作伪”。据了解，“自残作伪”的方法主要有几种，一、将器物口沿撞掉一块，然后再粘上去；二、用硬物撞击新仿瓷，使之产生裂痕；三、将瓶类的口部锯掉；四、将整器敲成数块，然后用传统的马钉法将之粘结。
中国古陶瓷学会会员邹永生还介绍说：“仿出土瓷作伪，主要是添加土锈，使新仿瓷留下土锈或釉面土气。此外，邹永生说：“还有一种作伪方法被称为‘传世作伪’，即用硬物在新仿瓷表面划痕迹，使之产生如同长期使用一般的划痕。
藏入古墓赚“历史”
相信不少人会留意到，走在大街上、天桥上，一些摆地摊的人，普通会用大白布书写“祖上是大官，手上的东西是祖上传下来的，现家庭兄弟姐妹多，分家时东西不好分，只能变现才能分配，又或是等钱急用，虽不舍得，也只能忍痛割爱……”的字样，出售“家传之宝”。行家介绍，这大多数都是造假者编故事制造瓷器历史渊源的伎俩。
此外，以“出版图录作伪”、“假托名专家鉴定”也是常见招数。如有些人给收藏的赝品出版专著，甚至借博物馆作公开宣传展览。
广州市文物总店总经理、古陶瓷鉴定专家曾波强说，“有一些人专门找一个废弃的旧墓或被人盗挖过的古墓，事先将新仿的瓷器埋下去，再在晚上带买家前去挖墓，从而达到古瓷为盗墓所得的假局，进行行骗。”
新瓷粘旧底摇身变古董 数千元假青花卖出600万
陶瓷一直是收藏界的热点,在国内外有着众多的粉丝。同样,陶瓷也是造假最多的收藏门类之一。陶瓷造假重灾区以江西景德镇、河南、浙江龙泉地区、广东潮州等地为主。日前,有媒体公布了“文物造假地图”,但这对圈内人来说已经不算什么新闻了。中华民间藏品鉴定委员会山东分会会长、山东人文艺术研究院院长陈玉泉向本报记者讲述了不同地区陶瓷的种种造假手法。
景德镇:元明清高仿
上百家作坊造仿品
据景德镇市有关部门统计,该市的制陶瓷企业不下4000家,从业人员10万多。在景德镇,各朝各代的官窑瓷器随处可见。这里不仅接受高仿的高级定制,亦能批量生产各种瓷器。
陈玉泉说,景德镇陶瓷制作历史悠久,延传至今,有一些作坊专门制作元明清官窑高仿品。其中比较著名的像元青花、明代的成化瓷等。仅在樊家井、筲萁坞等地就有上百家从事这种仿古瓷器生产的作坊。其价格从低档的200-300元到高档的3000-5000元不等。据他所知,一般贩子只卖中低档的仿品,或者高仿中的残次品。而高档产品则被高手甚至个别专家买断了,然后堂而皇之地走进拍卖场,或者被经济实力强的人所收藏。“有人曾经把价值几千元的高仿元青花卖出500万-600万元的价格。”陈玉泉说。
专业性强分工明确
作假产业形成流水线
“以景德镇的仿青花瓷为例,工艺一般分为四个步骤:练泥拉坯、青花绘制、施釉烧炼、最后做旧。在这里,整个产业链的分工非常明确。比如新的高岭土,有的作坊专门供应土,有的专门负责拉坯然后送货上门。在小瓷器作坊聚集的地方,街上常能看到一辆辆到各家送坯的车。”陈玉泉说。有些窑就设在家里,小的电窑一米见方,大的能烧十几件,配有电脑控制的设备,控制窑温。煤气窑大些,能同时烧几十上百件瓷器。陈玉泉说,一般低仿的就烧一次(11-12小时),行家一眼就能看出来。仿得好的要烧两次,中间再上一遍釉,就有了古瓷的特征了。另外,从画工上来说,低仿的一般是一个人绘画,而高档的则是不止一人绘画:擅长画风景的专画风景,擅长画花鸟的专画花鸟,画人物的专画人物,然后有专人写款,形成一条流水线作业。
陈玉泉说,还有仿得更精美的,足以让专家走眼,以假乱真。比如,成化瓷可谓诸窑之冠,有人会买一个老碗残件,然后通过特殊渠道弄来马仓土(已封矿),然后在墓葬里找到成化的老料。找到烧窑高手,租好窑位后,用传统工艺烧制,过程非常讲究。比如,燃料要用红松,不能用主干,也不能光用枝叶,而要用油性较大的中干来烧,发色根据窑位来确定。订烧一次起码烧30件以上,挑最好的一个留下,其他的敲碎,这样的物品就是某些专家也很难辨认,然后就可以冒充古董珍品通过某些渠道上拍了。这些让一般人分辨不出来的才能真正称得上是高仿品。
烧制高仿品,一般每年都会换花样。因为一旦在拍卖场上拍出好价钱,很快就会有贩子来仿造,导致市面上同类物品大量泛滥造成滞销,所以经常换品种烧,一般每年烧制的都不重样。
钧瓷遭遇假货泛滥
酸蚀、埋土、粪水泡
河南神垕镇是中国钧瓷文化的发源地,钧瓷的器型、烧制工艺、纹饰一直都很受追捧。历代仿制、作伪之风盛行,而有些仿制水平也很精湛,几可乱真。陈玉泉讲,目前市场上造假的低档钧瓷一般在数百元,中高档的在3000元-5000元不等。对于烧制后的整器,低档的一般用高锰酸钾做旧,还有的用红茶煮。高档点的做旧方法是埋土做旧,埋到土里,有的还在器壁上加点鸡蛋清,形成类似氧化钙的效果,但是真正的氧化钙是不怕热水烫的,蛋清做旧的用热水能烫下来。有的还在土里种上草,做出草蚀的效果,好像是出土的瓷器。还有的泡到粪土里做旧,泡上一两年。
做旧比较自然的是老胎挂彩。比如仿元代钧窑,一般选用元代的其他窑口相近的器型,比如磁州窑的旧器,脱釉后再上钧釉的彩,烧制出来跟真的几乎一样。但即使这样也能鉴别出来,比如说新釉子中缺乏蛋白石(二氧化硅胶凝体)的成分,就会出现不同的效果:假钧瓷看上去很亮但不反光,真的即使不亮,但是遇到光照时也会闪闪发光。另外,底足胎釉接合部有一层干边、水渍痕周围有一圈细细的火石红边,假钧瓷无法解决这一自然现象,所以真伪仍能通过这些细节辨别出来。
唐三彩造假
X光照出3000年前文物
洛阳南石山村是现代高仿唐三彩的所在地,据陈玉泉介绍,早在民国时期洛阳就有仿制唐三彩的,但是原来的技术远不如今天。30年前出现的假货,有些因为没有图片、资料等,是闭门造车,所以造型很现代,普通人就能辨别出来。随着近年来出土文物的增加、信息传递的便利,很多作假的贩子已经能直接仿到位。
一般低档的唐三彩价格在200—1000元,多是用医用石膏和普通石膏制成,但这样的怕开水,用热水一烫,就冒出一股石灰味。而且从外形上看,这些瓷器开片疏松、易于鉴别。
高档一点的用高岭土烧制,造型准确,釉水发色,烧制好的陶器埋在古墓的土中一个月以上,以除去陶器的色泽和亮光,之后进行腐蚀处理,以达到以假乱真的目的。这样的足以让专家打眼,还有的用X光射线照射后以增加年份。
陈玉泉讲了一则业内熟知的故事,前些年,一尊从中国运到欧洲的“唐三彩”马被海关截获,海关官员断定这件文物为非法出境的中国文物。然而当专家用目前常用的热释光技术对这件“唐三彩”马进行鉴定的时候却发现了一个意外的结果。热释光测年显示,这是一件3000年前的“文物”。而唐三彩的历史仅为1300年左右,唐朝时期的工艺品怎么会出现在3000年前?进一步分析终于发现,这是一件运用高科技造假手段改造的赝品。造假者为了欺骗热释光测年手段,使用X光对赝品进行照射,结果没掌握好时间,导致了“三千年”的笑话。
龙泉窑仿造
木棒裹砂纸造旧
浙江龙泉主要是仿制烧造龙泉窑仿品,龙泉窑的鼎盛时代是在南宋。从元代开始,随着景德镇的制瓷业兴起,龙泉窑渐渐走向衰落。陈玉泉说,宋代的器形有很高的审美情趣,但是非常难仿。现在很多仿品造型上线条呆板,缺乏神韵,颈肩部的转折十分生硬,足端部过于整齐,器型比例失调,器物形制的规格和尺寸也不够规范、协调。
北宋、元代龙泉窑温一般控制在1250-1300℃,烧制过程需要4-5天,所以瓷器有种玻璃般的光泽,而且大部分带有开片,手感光滑圆润,南宋龙泉窑温则控制在1100℃左右,瓷器有种油脂光泽,而且不开片,现代仿品烧出后主要采用强酸溶液腐蚀、土埋及砂纸打磨等手段。通过药水腐蚀,使仿器在手感上达到微汗的感觉,如果用放大镜仔细观察,可以看到表层微小的气泡,很多被化学药品腐蚀破了。有些低仿品用砂纸打磨贼光,还有的用裹了砂纸的木棒敲打。
另外,真的龙泉窑贴花若隐若现,有种蒙眬美。而作伪的则比较清晰,立体感强。在刻画上,真正的龙泉窑是用竹刀,刀法是直切斜划。而现代一般不用竹刀,即使使用,也达不到古人那种流畅洒脱的感觉,一般断气、生涩、缺乏灵动感。
此外,据陈玉泉讲,河南省的宝丰县是中国汝窑造假的聚集地,而在福建和广东潮州也是陶瓷造假的重灾区。
新瓷收藏潜力被发掘
对于一些瓷器收藏爱好者来说，经常会陷入两难的境地：一方面，历代瓷器的价格经常以百万、千万，甚至以亿来计算，典型的例子如元青花瓷罐在英国拍出2.3亿元的天价，古瓷拍卖节节高升，相关的纪录不断被刷新。而另一方面，市场上又频频出现以现代工艺品冒充古瓷的现象，一些媒体还不断揭露瓷器造假的种种伎俩。太贵的买不起，假古瓷又很多，在目前这种情况下，收藏当代名家制作的仿古新瓷或许是个不错的选择。
新瓷潜力正被发掘
中国嘉德今春首辟的“现当代陶瓷艺术”及“现当代雕刻艺术”专场首战大捷。其中，李菊生的作品“豆蔻年华高温颜色釉镶器”(右图)一开拍便引来众多关注，各路买家纷纷竞价，最后以123万元人民币落槌，拔得该场头筹。顾景舟的“汉铎壶”以78万元人民币成交，而徐秉方的雕刻(下图)以67万元人民币的成交价摘得“现当代雕刻艺术”专场桂冠。
贵远贱近、厚古薄今历来是中国传统的收藏理念，各拍卖机构的重点多放在古代官窑瓷器、杂项、中国书画、油画等方面，近年来，随着收藏家和投资者的日益成熟，以及中国现当代作品在国际拍卖市场上屡创佳绩，使得现当代艺术正日渐成为投资收藏的新宠儿。但其收藏人群相对于别的艺术门类来说还是比较小。嘉德拍卖公司的陈林林介绍说:“当代陶瓷艺术品进入市场才刚刚开始，现在国外一些大的博物馆和社会团体对当代陶瓷都有收藏。据我所知，目前国内有几家博物馆也在收藏，但是还没有完全形成像收藏当代油画艺术品、古玩那样大的气候。”
据了解，上世纪90年代初期，现当代陶瓷主要是以工艺品的形式进行出口贸易，更多的则是一些海外人士在收购现当代陶瓷，特别是中国香港、新加坡、东南亚地区。进入21世纪以后，国内收藏的现当代瓷器大部分是从海外买回来的。现在国内的收藏市场现金流量越来越大，收藏群体也在急剧扩大。
专家表示，目前国家级工艺大师的陶瓷原创作品，上至几万下到几千元都可以拍得，相比之下，价格无疑非常悬殊。因为当代新瓷市场整体价位较低，适合个人小额投资或进行系列、专题收藏。随着时间的推移和收藏人数的不断增加，价格势必会大大上扬。投资现当代瓷器无异于优先持有“原始股”。
现当代陶艺“玩”的是观念
中国艺术研究院艺术人类学研究中心主任方李莉介绍说，“中国的现当代陶瓷艺术基本是由3支力量构成的：一支是传统的自然延续，这支力量主要是在各传统的产瓷区的陶瓷艺术工作者，他们大多依照前辈遗留下来的技艺与表现方法在制作一些传统的陶瓷艺术品；另一支是受西方文化观念影响的现代陶艺家，因为其教育背景及思维方式的西化，即使表现的内容是中国化的，也难免打上西方艺术的烙印；还有一支力量就是一方面努力学习西方的现代文化，理解西方现代艺术的内在意义，同时将自己的艺术之根牢牢扎在中国这片土地上的陶艺家，他们的作品兼具民族性和世界性。这3种力量对于当代的中国陶瓷艺术的发展和构成都非常重要，但最后一支力量将是未来中国当代陶艺发展的主力军。”
陈林林认为，“现当代陶瓷艺术是把现代艺术的观念融入到陶瓷这个载体里面。收藏的主要是观念、手法和工艺。其他艺术可能更多讲究的是绘画方面的语言，现当代陶瓷除了这点，还牵涉到另外一个层面，就是资源、工艺以及火的艺术和运气。”
收藏大师作品还需留点儿心
今天现当代陶瓷、雕刻艺术进入拍卖已是水到渠成的一件事情，当拍卖打开市场以后，面临的问题又会随之而来。据专家介绍，现代瓷器出现几个问题：大师、教授的东西仿冒的很多；有的大师会请其他人画，之后落自己的款。专家提醒，现当代陶瓷进入二级市场，艺术家作品需要经过市场确认其价格，虽然信息相对比较对称、透明，但也会出现一些虚假炒作，作为投资者就要看清二级市场的价格，不要被其所左右。
专家给准备购买新瓷的收藏者提出了几条建议：其一，买瓷就是买“人”，瓷器的价值，往往与其作者有莫大的关系;其二，尽量挑选艺术性、装饰性较强的东西;其三，对于目前市面上价格已经炒作的太高的新瓷要保持谨慎，不要盲目追高。
昆明民间传藏光绪粉彩掸瓶
清光绪粉彩掸瓶。
本报讯 昆明藏友金先生的一对粉彩掸瓶经科学检测，确认为清光绪年间官窑粉彩瓷，具有较高收藏价值。
近日，市民金先生将两年前在北京某拍卖会上拍到的一对粉彩掸瓶，送中华疑似文物甄别保护委员会云南科技检测中心鉴定。自从北京回昆后，一些专家认为其掸瓶是光绪瓷，一些专家认为是民国仿。奇怪的是，还经常有陌生电话打来，提出想要低价收购。感觉事有蹊跷的金先生，希望借助科学鉴定明了真相。
此对瓶器型硕大，高61.4厘米、口径23厘米、底径20.1厘米，高颈，丰腹。颈部对称双耳分别为一大一小两只彩狮相向而嬉。瓶身釉质洁白莹润，绘有花卉及以凤凰、鹤、鸳鸯、鹡鸰、莺五种飞禽为主的五伦图，象征君臣、父子、夫妻、兄弟、朋友五种伦理关系。釉上彩料为粉彩与珐琅彩相结合，色彩艳而不俗，色调饱满而层次丰富。掸瓶胎质坚密，底部书有青花“大清光绪年制”六字楷书款。
中心主任吕志坚对“粉彩五伦图双狮耳掸瓶”进行眼学鉴定，认为应是清光绪本朝本款官窑粉彩瓷，而且非常“开门”。随后，中心检测人员为掸瓶做X荧光能量色散化学元素成分分析，由于掸瓶的高度超过检测仪器真空仓的高度，在征得金先生同意后，检测人员在瓶底部做了微损取样。检测完毕，数据库弹出检测结果：“送检样品釉、胎元素成分与19世纪晚期（清光绪早、中期）粉彩瓷器数据符合较好，属景德镇窑产品”。
五伦图为我国古代瓷器常见题材，《孟子滕文公》中言：“君臣、父子、夫妇、长幼、朋友。父子有亲，君臣有义，夫妇有别，长幼有序，朋友有信”。五伦也即五常，将这些颇具内涵的珍禽融合在一幅和谐的画面中，体现了古人的智慧，更体现出官窑瓷器烧造水平之高，这些非近现代仿品可仿制。
掸瓶也称嫁妆瓶，其最初的用途就是供大户人家往里边插放鸡毛掸子。后来，逐渐成为晚清到民国时期的居室陈设品，那时候掸瓶价值是非常高的。这对粉彩五伦图双狮耳掸瓶，器型硕大已非常罕见，再加上工艺精湛、品相完美、寓意吉祥，无疑成为当前收藏界热捧的瓷器品种。