陶瓷艺术。
工薪阶层可玩现代瓷
记者了解到，长期以来，古瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流。但老瓷器价位高，真伪难辨，这让许多陶瓷收藏者望而却步。喜爱陶瓷，又为古瓷真假、价格而踌躇，怎么办？其实现当代陶瓷艺术也具有很高的艺术价值和投资价值，当代瓷器市场方兴未艾，这无疑是工薪阶层也可以真正玩得起的收藏品。
李静告诉记者，从小生活在景德镇的她，对瓷器一直是情有独钟。来南京后，身边很多年轻朋友喜欢陶瓷，可是古瓷的价格很贵，朋友只有在地摊上花一百元买两三件景德镇瓷瓶回家做摆设，她就想让真正好的东西、美的东西展现给大家。于是她开始介入这一领域。6年来，经她过手的陶瓷艺术品已达数千件。
李静表示，当代艺术瓷器目前正处于市场发展初期，民国以来的陶瓷艺术精品尚未引起国家博物馆的重视，大都散落在民间，对藏家来说是难得的收藏契机。
有些当代陶瓷超过古瓷
“2006年，作为民间收藏现当代艺术陶瓷的南京景秀瓷丽瓷艺公司分号——雅丽轩，就在南京博物院举办过‘丽泽昌南——百年景德镇近现代陶瓷艺术展’，吸引了全国各地的陶瓷收藏家。”李静告诉记者，中国近现代陶瓷的名人名作是近现代陶瓷的精髓，在器型、用色和题材上，有些甚至会胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感，有的可称上惊世骇俗。
可是在过去的几十年中，这些作品大都流落到日本、新加坡、美国等地，被国外美术馆和收藏家收藏。近几年，收藏现当代艺术瓷器在北京、上海、广东、浙江等地开始受到欢迎。
一件陶瓷价格两年增十倍
“2006年，南京有个客户还不是很懂现当代艺术陶瓷，只是想买一件有档次的工艺品回家做装饰，我就推荐了当时还是江西省高级美术师王秋霞老师的一件作品，他买的时候价格不到5000元，他当时对现代陶瓷可以增值也是将信将疑。”李静告诉记者，去年嘉德春拍王秋霞的作品已是近四万了，今年王秋霞已是江西省工艺美术大师，当初那位客户买的陶瓷已翻了近十倍。
不过，李静也表示，如今国内已有不少“现代陶瓷发烧友”了，今年国庆过后，一位上海地铁附属工程公司的工程师一下就在“雅艺轩”淘了三件宝贝，总价值20多万元。
可从中青年艺术家作品入手
李静建议初入行者，收藏陶瓷艺术品之前先要自己下工夫，或者通过正规的陶瓷文化公司了解艺术家的艺术修养、工艺水平和发展前景。主要是看作者的发展潜力，由国家正式评定的各级工艺美术师职业资格认证，就是作者作品价值的重要依据，“江西高级美术师、江西省工艺美术大师、中国工艺美术大师作品的价格是依次上升的”。
她还建议，选择有潜力的中青年艺术家作品也是一条切实可行的便捷之路。当代瓷器价值在很大程度上取决于创作者的艺术成就。目前不少陶瓷艺术家正处于30-50岁的创作黄金期，他们的艺术成就也处在将逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大。“像陈健，江西省高级工艺美术师的作品青花泼彩‘二月藤花’瓶，就曾获法国现代陶瓷博览会金奖；张万莲是中国陶瓷艺术大师蓝国华的学生，专门研究古彩，这些有潜力的中青年艺术家作品目前价格也就在几千元，都有很大的升值空间。”
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红官窑瓷器十几年价格翻百倍
摘要：所谓“毛瓷”，即“毛主席用瓷”的简称。对于国人而言，“毛瓷”早已不是一种瓷器的代名词，而是整整一代人对于青春和生命的红色记忆。
20年翻百倍毛瓷还能玩吗
所谓“毛瓷”，即“毛主席用瓷”的简称。对于国人而言，“毛瓷”早已不是一种瓷器的代名词，而是整整一代人对于青春和生命的红色记忆。
去年，在保利香港的一场拍卖会上，一套五件釉下五彩毛瓷碗以800万元的高价成交，成为本场拍卖会上的“标王”。当代官窑瓷出品的高价“毛瓷”再一次成为世人瞩目的焦点，它代表着当时中国瓷器的最高水平，其工艺价值、艺术价值和收藏价值得到了越来越多藏家的关注。据了解，目前市场中真品“毛瓷”的存量稀少，其市场价格也一直居高不下。此外，文玩杂项专家姜跃进提醒收藏者：“目前收藏市场中见到的那些所谓‘毛瓷’以赝品、仿品居多，所以大家在收藏‘毛瓷’时一定要弄清来源，谨慎选择。”
神秘“毛瓷”存世量稀少
在中国陶瓷发展史上，“毛瓷”因其造型和风格上鲜明的时代特征占据着重要位置，它一直以来也代表着这一时期瓷器制作的最高水平。其中，醴陵“毛瓷”和景德镇的“7501毛瓷”是最为收藏界推崇的两个品类。
湖南醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，这也大大提升了其价值。1974年，醴陵为毛主席定制了一批专属瓷器，此后便没有继续生产，应该说这是“毛瓷”中的珍品。这批“毛瓷”选用特制的湖南“洪江泥”做胎，绘画用氧化铀做颜料，大胆将胎体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，之后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗，晶莹剔透、温润可人。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。相关资料统计，目前醴陵“毛瓷”藏品的数量不超过4000件，其中流落民间的数量仅不到2000件。
在醴陵“毛瓷”之后诞生了景德镇“7501毛瓷”，缘何名为7501？据了解，烧制毛主席专用瓷被视为1975年中央的头号任务，但其实因为毛主席身体的原因，1976年烧制好瓷器后并没有更换，所以严格来说，毛主席并没有使用过“7501毛瓷”。但由于“7501毛瓷”高超的艺术成就一直以来都被业内称做前无古人后无来者的中国现当代瓷器的巅峰之作，同时它也是目前保存最为完美最齐全的一套红色官窑瓷器。此外，制作过程中所运用的“对花”装饰和釉下五彩的工艺设计也是史无前例。姜跃进说：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬一直以来是业内对‘7501毛瓷’的评价，应该说‘7501毛瓷’代表了当时中国陶瓷大师们的集体智慧，也是中国陶瓷史上的巅峰之作。”
无论是醴陵“毛瓷”还是“7501毛瓷”都是现当代瓷器中精品中的精品，并且其数量极为有限，据估算两种“毛瓷”总量不会超过50000件。随着人们对“毛瓷”认识的不断深入，其价格也在急剧攀升，并且已经成为市场中的收藏新热点。
“毛瓷”价格20年翻百倍
人们常说物以稀为贵，“毛瓷”一直以来被人们称做红色官窑瓷器，这种在特定历史条件下产生的瓷中精品也因为那时产量的控制，造成存世量稀少。
20年来，这批带有神秘色彩的瓷器从当初的每只几千元涨到了现在的几十万元，还有一些“毛瓷”精品价格能够达到百万元。姜跃进说：“从目前‘毛瓷’的一级市场来看可谓异常活跃，很多藏家会到原产地寻找‘毛瓷’的身影，此外，再造‘毛瓷’的价格也随着一级市场的火热水涨船高，正在成为藏市中炙手可热的藏品。”
据了解，目前“毛瓷”的收藏主要以馆藏为主，绝大部分都收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中南海丰泽园、武汉东湖毛泽东旧居纪念馆和湖南省文物商店红色官窑珍藏馆等处，真正流入民间的很少。目前，很多流通于市面的“毛瓷”，据说是1982年春节景德镇轻工业部陶瓷研究所将原来封存的2000件“7501毛瓷”发给职工的福利。
为何“毛瓷”的价格会在20年翻了百倍，姜跃进说：“首先‘毛瓷’的原料十分珍贵，它用了储量已近枯竭的临川高岭土；其次，这批‘毛瓷’的制作者都是当时顶尖的工艺大师，无论从设计还是制作都堪称是难以超越的瓷中精品；此外‘毛瓷’中蕴涵着丰富的政治、历史和人文意义。这些都是神秘‘毛瓷’在一级市场中火爆的原因。”
但也有业内人士指出：“虽然‘毛瓷’在拍卖中屡创高价，但毕竟上拍的数量极为有限，拍卖作为艺术品的二级市场，是一个对艺术精品进行遴选再交易的市场，在二级市场中‘毛瓷’这一说法也一直存在着争议，醴陵‘毛瓷’和景德镇的‘7501毛瓷’直到现在也没有一个公认可信的标准告诉人们到底谁才是真正的‘毛瓷’，这也是为什么各大拍卖行很少触碰‘毛瓷’的原因之一。”（下转F2版）
■“7501毛瓷”四绝
白如玉，景德镇独有的临川高岭土，烧制瓷器晶莹剔透，洁白如玉。
明如镜，瓷器表面光滑莹亮，如镜面般泛清银色光芒。
薄如纸，瓷器壁厚不足毫米，以光线照射几乎透明，注入开水亦无烫手之感。
声如磬，以手指轻扣敲瓷器，其声清脆悦耳，有如磬乐音。
市场仿品多收藏需弄清来源
当代的“毛瓷”虽然属于日用瓷，但它在制作上选用了最好的原料，也集中了当时陶瓷界最好的制作人才，具有珍稀性，因此使它具备了收藏的特性。正因为“毛瓷”的收藏价值较高，市场的卖价不断攀升，所以仿制品也在不断增多，收藏爱好者在交易时需要格外留意，切莫掉以轻心。姜跃进表示：“在当前古玩市场比较混乱的环境下，收藏‘毛瓷’除了让行家长眼外还应尽量把握一点——流传有序。”
据了解，目前景德镇在大量地仿制“毛瓷”，市场中的“毛瓷”大部分都是仿品，而且很多几乎可以乱真。业内人士表示，收藏此类藏品时，流传有序是重要的评判标准之一。
姜跃进说：“现在市场上的仿品主要有几类：一是用相同的窑历年来生产的其他陶瓷产品冒充珍稀品种，最典型的就是用‘7801’冒充‘7501’；二是利用当时剩余白瓷胎进行‘后加彩’；三是现在一些私营陶瓷厂进行仿造，比较粗糙，很容易鉴别。因为‘毛瓷’从原料、工艺等各方面来说都是顶尖水平，我们还可以从器形、釉面、胎质和纹饰等方面进行鉴别，了解各类器物的特征和规格，观察胎和釉的细致程度。”
据了解，目前市场上真“毛瓷”的数量不多，但也不是所有的“毛瓷”都有很高的价值。相关专家表示，总体而言最有价值的应该是送入中南海的产品。它们在质量上无可挑剔，在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”已为国家所有，很难再进入市场流通。至于其余那些流散于民间的“毛瓷”，有些质量还可以，但也有相当一部分是残次品，这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一些。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量较少的产品，如文具中的臂搁等也是不错的投资品种。
此外，因为“毛瓷”的数量稀少，收藏者还可以选择红色官窑生产的其他瓷器，它们的价格不会像“毛瓷”那么高不可攀，目前的价格也不高，还带有鲜明的时代特色，其代表着一个时代的陶瓷工艺水平，同时也寄托了许多人的怀旧情结，具有别样的收藏价值。
北京商报记者马嘉会
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■假“毛瓷”鉴定
第一，用轻工业部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品，其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。
鉴定：“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝叉，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。
鉴定：这类瓷器有一个最基本的要点，就是白瓷胎上有质量缺陷，如黑点（铁点）、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察才能看出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。
鉴定：这些新仿“毛瓷”的制作水平与真品相比还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
民国瓷收藏渐成气候 几年间身价涨了近十倍
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。厦门的蔡先生就是其中之一。他告诉记者，过去不为人所青睐的民国瓷器，近年也开始在艺术品市场走俏，短短几年时间，大多数品种的价格涨了近10倍。
民国瓷收藏渐成气候
“2000年时，我花3000元买的一个民国瓷瓶，去年，现在有朋友出价2万多元想买。”有十多年瓷器收藏经验的蔡先生告诉记者：过去不为人所青睐的民国瓷器，现在已成为众多古陶瓷玩家的“新宠”，一些民国时期的精品瓷器价格甚至超过了不少明清瓷器。
民国瓷主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品，由于民国以前的瓷器精品如今不但价格高昂，而且在市场已难得一见，因此，过去不为人所青睐的民国瓷器，由于其价格相对低廉和常见，近年来开始在艺术品市场走俏。短短几年时间，民国瓷的大多数品种身价都涨了近十倍。
最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一，成交价格逐年攀升。2007年3月，中国嘉德四季拍卖会第1期“瓷器、佛像、玉器、工艺品”专场中，推出了60多件民国瓷器，其估价多在1万元至5万元之间，其中民国时期的一件汪野亭创作于1930年的绘粉彩山水方笔筒，其估价仅为3.5万元至5.5万元，最终成交价竟达25.3万元。
同年1月，在北京翰海迎春拍卖会上一对民国粉彩百花不露地开光花鸟纹天球瓶，也拍得了22.55万元。而2006年11月的北京诚轩秋季拍卖会上，一件民国梁兑石制柳灵谷绘珐琅彩桃源问津图薄胎碗达到40.7万元的高价。
民国瓷收藏忌盲目
“虽然近来民国瓷器的价格出现快速上涨，但总体来说还处在相对较低的价位。”蔡先生同时提醒说：不过，虽然民国瓷器投资前景看好，但投资者在选择收藏对象时仍应避免盲目性。
福建省收藏家协会常务副会长丁建南建议，首先在投资品种方面，应将具有一定艺术价值和文物价值的民国瓷器精品作为重点，首选当为名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器，一直深受收藏投资者热捧。其次，袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的。因为这一类瓷器是1916年袁世凯称帝后烧制的一批以水彩和粉彩为主的御用瓷器，常打有“居仁堂”款和“洪宪年制”款，工艺水准完全达到清王朝官窑的水平，“是景德镇瓷业在衰退中产生的一朵奇葩”。最后，一些与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器也可重点关注，因为这类瓷器都具有极高的艺术价值和历史研究价值。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”蔡先生也提醒说。
醴陵瓷器五年增值十倍 渐成投资收藏新宠
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
金博会现场展示醴陵瓷器制作工艺
“作为国家非物资文化遗产和国家地理标志保护产品，醴陵釉下五彩瓷越来越受到投资理财人士的宠爱。”现代艺术陶瓷收藏家王建文告诉记者，近年来，醴陵瓷器的价格水涨船高，一些大师作品五年涨了十倍以上。
在刚刚结束的湖南省第二届金融博览会上，醴陵釉下五彩瓷作为一种新的投资理财渠道登堂入室，受到参观者的热捧。
“瓷器收藏是现代投资中很重要的一个类别，它因不受地域限制、不可复制的限量性与文化价值，不仅具有极强的保值、升值空间，其作为精神产品，还具有极强的欣赏功能，是很多收藏投资者都比较青睐、效益较高、又比较稳健的投资方式。”王建文介绍说，现代艺术陶瓷中有很多精品，因这些大师们都还健在，极少有赝品存在，大大降低了投资风险。
据介绍，当代瓷器从产地来看主要分为景德镇瓷、德化白瓷以及醴陵瓷三种。工艺上，醴陵瓷吸收了景德镇和日本瓷的一些技法，又结合自身特点，使釉下彩瓷进入一个五彩缤纷的世界。而且醴陵瓷经1400度左右的高温烧制，不含铅和镉等有害物质，符合现代人追求健康、环保的要求。
醴陵瓷器的“浓妆淡抹总相宜”，使其价格涨幅明显。王建文以醴陵金煌瓷艺有限公司旗下的两位大师——中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为例，2006年，在广州“醴陵釉下五彩陶瓷名家作品展”时，他们的作品价格都在1万左右；事隔5年，当年那些作品的价格都已经超过10万元，涨了10倍以上。有个别作品几年前购买只需几千上万元，现在高达几十万，翻了数十倍，且这几年价格还在不断飙升。
醴陵陶瓷近年来正逐渐得到社会各界的认可。2006年前，醴陵只有两名中国工艺美术大师，2008年，醴陵釉下五彩瓷烧制技艺入选国家级非物质文化遗产名录后，2010年就有14人获中国陶瓷艺术大师称号，省级大师也有几十名。
当代艺术陶瓷市场这十年
新中国的收藏热，肇始于改革开放之初。民众从物质生活的满足发展为文化生活的提高，人们有了闲情、闲时、闲钱，开始寻寻觅觅，到处寻宝。我所经营的正泰瓷社，就是在这样的形式下走上了经营当代艺术陶瓷的十年漫漫路。
当代艺术陶瓷市场的现状
随着市场经济的深入，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品的。最近十年，当代陶瓷艺术在媒体、艺术家、收藏家、包括经纪人的不断推动下已成为市场的新宠，受到海内外艺术家、收藏家的青睐。一些曾经对新瓷不屑一顾的古瓷爱好者如今也转而关注当代作品。市场空前兴旺，收藏、研究、投资现当代陶瓷艺术的群体迅速膨胀。一些知名度高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场现当代陶瓷艺术专拍的成功及可观的成交率，充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如、戴荣华、李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华作品(以百件粉彩人物瓶为例)2004年价格是4万元，2006年是8万元，2008年是18万元，2009年则达到26万元以上；陆如作品从2005年的2万元至今直逼10万元；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万元。这说明供求关系的变化——价格是市场给予的。从投资的角度看，先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。
2008年以来，在金融危机的寒意下，当代艺术陶瓷这个刚刚掘起的艺术品“后生”反而不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长，正泰瓷社的销售势头异常繁荣，因为顶级大家名作云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，这足以说明如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。
应该关注的热点及审美取向
古瓷美器当属官窑，而当今收藏者关注当代艺术陶瓷作品实质上是在选择艺术家。
中国自古就是人才辈出的泱泱大国，一个世纪百年，能在中国艺术史上留名的艺术家不过数十位。如齐白石、张大千、李可染等，更有大批的所谓艺术家随岁月流逝而逐渐淡出人们的记忆。景德镇艺术陶瓷承载着我国数千年陶瓷文化底蕴，备受世人的青睐，自古以来，为帝王及达官权贵制作官窑贡品瓷器的陶瓷艺术制作者不计其数，然而大部分属工匠而非艺术家。真正的艺术家不仅靠勤奋努力劳作，更重要的是有天赋和气质，学养深厚，加之多年历练的艺术功底。文化和创造力是艺术作品的灵魂，仅靠商业运作似乎是制造不出艺术家的。当代从事陶瓷艺术创作的国家级大师仅景德镇就有31位，江西省工艺美术大师更是数量庞大，还有美术、陶瓷院校的教授、副教授。究竟有几位能不愧为被收藏者追逐的大艺术家，能够在中国乃至世界艺术史上留下一笔，成为中国的达芬奇、毕加索？明智的收藏者肯花时间去认真考察和研究。笔者认为，德艺双馨是收藏者考察艺术家的首要标准，对于艺术家而言，审美情趣高，品格高尚，眼高才能手高。正如文徵明所说：“人品不高，用墨无法”。郭若虚言：“人品既高，气韵不得不高，气韵既高生动不得不至，所谓神而又神，斯能精绝”。中国工艺美术大师、陶瓷学院教授李菊生曾如此评价陶瓷艺术作品：“一件成功的艺术作品能散发出穿透时空的光芒，能与收藏者产生共鸣，藏者看到她会欢欣鼓舞，心领神会，甚至热泪盈眶，这不仅仅是藏者的心灵感悟，更是艺术的感染力”。鉴赏艺术不可全凭作者的头衔去猜度，要以艺术的尺子衡量。李菊生是在用心和藏者沟通，他的高温色釉作品是将油画，中国画元素结合瓷上绘画，以浓重的陶瓷语言展现，艺绩斐然，为此他的作品才受到了中外收藏界的追捧。
当代艺术陶瓷的艺术风格迥异，流派繁多，收藏者多根据自己的审美取向选择。
当代艺术陶瓷作品是中国几千年传统文化的挖掘和发现，她作为资源匮乏的古瓷的延伸和替代品，起到承上启下、填补空白的作用，相对传统题材、文化内涵深厚且工艺独特的创新作品最容易被收藏者接受。如戴荣华，他从事陶瓷艺术创作50余年，对古彩、粉彩装饰颇有研究，被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感，装饰新颖，技法全面，格调高雅，画风独特而自成一格。陶瓷学博士熊寥如是评价：“戴荣华先生的陶瓷装饰瓷画，在当今艺坛中可谓独树一格。他创作的瓷画，不仅具有画中有诗，诗中有画的深层的艺术内蕴，而且还呈现出深刻的历史感和现实感。他的手笔，都深深烙下他那独特的审美轨迹，画到如此境界，可谓神矣！”；陆如数十载潜心创作寂寞耕耘，突出的特点是在作品中引入了中国画的气韵与格调。以他国画的笔调表现青花艺术，在陶瓷上展现国画的美感，形象生动，构图巧妙，笔法精到，气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体，具有装饰的连续性和延伸的感觉。美术评论家徐恩存先生赞誉陆如作品神夺天工，韵出造化；李菊生油画造诣很高，中国画也在全国性展览中获奖。他的陶艺创作在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴了西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富有节奏感，注重陶瓷语言的锤炼，高温颜色釉作品卓而不群。其落笔生动随意，加之深厚的造型功底，行笔流畅而准确，作品中的形象在简约笔画中极为传神。美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比这样评论李菊生：“作品的美显现他在陶瓷上绘画时恰倒好处的捕捉奥妙瞬间的能力，他的卓越艺术才能以及领悟力让我们领略了诗人对世界永恒美的洞察力。他的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉也预示了一个无限的前景，他是釉、火和诗人画笔的大师。”还有汪桂英——承前启后的汪派传人，中国山水瓷画大家；周国桢——当代陶艺雕塑之父；邹宝林——将神话典故跃然瓷上的传统技艺继承人。这些艺术家的高超水平和非凡技艺，无一例外是建立在深厚的传统文化基础上的展现，是各自艺术领域内的佼佼者和领军人物，在当代陶瓷收藏界具有相当高的声望，无论是金融海啸还是通货膨胀，都不能阻挡藏家的热情，追逐的收藏者甚多。收藏他们的作品价格稳定，保守无风险，且价值稳步攀升。
市场走到今天是必然的——当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术品，它时尚、前沿，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时有糟粕，不可能全盘吸收或否定，一些题材陈旧，技法不出新的作品尽管带有大师头衔，依然不被藏家认可。
市场是残酷无情的，这说明收藏者绝大多数是理智具备前瞻性的，考察艺术家的独特风格和能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、陶瓷绘画技法出新、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言浓重，以及符合当代人审美情趣的“阳春白雪”，而非一味拟古的传统作品。
当代陶瓷艺术的发现与传播者
当代陶瓷艺术品收藏者大凡具备一定的历史知识和艺术修养，理智有主见而不盲目跟风，甚至作充分的调研准备，他们会仔细研究哪位才是真正值得付诸心血和财力的艺术大家及作品。在选对经纪组织及代理商的同时，也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。“借脑袋”就是倾听行家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。然而合格的有智慧的代理商经纪人首先是市场的引导者，热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，有能力对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师，权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻，熟悉作者及其作品艺术、工艺特点，点评解读作品，将作者的创作意图传输给藏家，完成作品的最终创作，使艺术家的精心之作能得以传承，更希望给每件作品找到满意的归宿。
正泰瓷社十年来始终崇尚名家代表作的精益求精的原则，不搞笔会，远离笔会作品。每件作品无论大小，均来源于作者本人，为求得精品力作，不惜多次与艺术家交流，怀着虔诚之心审慎为之。与其说经营当代瓷器，不如说是传承一种文化的载体，用特殊的经营模式培养和引导着热爱当代艺术瓷的朋友；实行按揭，只要藏家看中某件作品，尽自己所能付出首付，剩余的可以分期付清，且没有利息；预付定金，藏家和客户付完订金，在双方约定的时间前来购买，还是按照当初所定的价格，而不是今天已经涨了几倍的价格；允许退换，只要是藏家从瓷社购买的藏品，如果没有损坏，可以退换或帮藏家找到满意的买家。经常举办艺术家与藏家，藏家及爱好者见面交流，以此增强作者与藏家之间的交流和信任，建立收藏信心，分享快乐。提供多年精心挑选珍藏的众多作品与同好共赏。希冀让朋友们从多方面感受当代陶瓷的艺术魅力与生命神采。正泰瓷社就是这样用自己独特的方式架起一座连接艺术家与藏家之间的桥梁，传承着艺术——做名家作品的流通，尽心竭力地为当代陶瓷艺术事业的发展做一点点推动，小心翼翼地呵护着这个日益成熟的市场。
收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
陶瓷艺术品的创作者需要自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷艺术家，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者、拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
未来市场前景展望
如今，艺术收藏市场成为第三大朝阳投资产业，已经形成世界性的共识。作为当代高端陶瓷艺术品的收藏，未来一定会有相当的资金介入来推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的这个过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈价格，是个敏感问题，而参考正泰瓷社近年的销售价格不难看出，尽管这些年大师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类，现当代艺术陶瓷依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。它的繁复工艺及视觉效果，是任何一种载体也无法比拟的。
另外，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一类是油画，另一类就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这点，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。如香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪，作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过，“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”他认为，收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩，是当今世界级的艺术收藏家之一，他的说法更能代表收藏家的观点——“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”对于于收藏家和投资人的不同，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，艺术品还是一种生活的必需，是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，当代艺术陶瓷收藏者是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
20年翻百倍 毛瓷还能玩吗
20年翻百倍毛瓷还能玩吗
所谓“毛瓷”，即“毛主席用瓷”的简称。对于国人而言，“毛瓷”早已不是一种瓷器的代名词，而是整整一代人对于青春和生命的红色记忆。
去年，在保利香港的一场拍卖会上，一套五件釉下五彩毛瓷碗以800万元的高价成交，成为本场拍卖会上的“标王”。当代官窑瓷出品的高价“毛瓷”再一次成为世人瞩目的焦点，它代表着当时中国瓷器的最高水平，其工艺价值、艺术价值和收藏价值得到了越来越多藏家的关注。据了解，目前市场中真品“毛瓷”的存量稀少，其市场价格也一直居高不下。此外，文玩杂项专家姜跃进提醒收藏者：“目前收藏市场中见到的那些所谓‘毛瓷’以赝品、仿品居多，所以大家在收藏‘毛瓷’时一定要弄清来源，谨慎选择。”
神秘“毛瓷”存世量稀少
在中国陶瓷发展史上，“毛瓷”因其造型和风格上鲜明的时代特征占据着重要位置，它一直以来也代表着这一时期瓷器制作的最高水平。其中，醴陵“毛瓷”和景德镇的“7501毛瓷”是最为收藏界推崇的两个品类。
湖南醴陵在民间就有“红色官窑”之称，几代国家领导人对醴陵瓷的偏爱更令它蒙上了一层神奇色彩，这也大大提升了其价值。1974年，醴陵为毛主席定制了一批专属瓷器，此后便没有继续生产，应该说这是“毛瓷”中的珍品。这批“毛瓷”选用特制的湖南“洪江泥”做胎，绘画用氧化铀做颜料，大胆将胎体倒装入窑，先经1360摄氏度的高温成瓷，之后在碗口上施一层白色低温釉，再经700摄氏度的低温烧烤。1974年11月，烧制出一批釉下五彩薄胎碗，晶莹剔透、温润可人。碗内外用红月季、红芙蓉、红秋菊、红腊梅四种纹饰，分别代表着春夏秋冬。相关资料统计，目前醴陵“毛瓷”藏品的数量不超过400件，其中流落民间的数量仅不到200件。
在醴陵“毛瓷”之后诞生了景德镇“7501毛瓷”，缘何名为7501？据了解，烧制毛主席专用瓷被视为1975年中央的头号任务，但其实因为毛主席身体的原因，1976年烧制好瓷器后并没有更换，所以严格来说，毛主席并没有使用过“7501毛瓷”。但由于“7501毛瓷”高超的艺术成就一直以来都被业内称做前无古人后无来者的中国现当代瓷器的巅峰之作，同时它也是目前保存最为完美最齐全的一套红色官窑瓷器。此外，制作过程中所运用的“对花”装饰和釉下五彩的工艺设计也是史无前例。姜跃进说：“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬一直以来是业内对‘7501毛瓷’的评价，应该说‘7501毛瓷’代表了当时中国陶瓷大师们的集体智慧，也是中国陶瓷史上的巅峰之作。”
无论是醴陵“毛瓷”还是“7501毛瓷”都是现当代瓷器中精品中的精品，并且其数量极为有限，据估算两种“毛瓷”总量不会超过5000件。随着人们对“毛瓷”认识的不断深入，其价格也在急剧攀升，并且已经成为市场中的收藏新热点。
“毛瓷”价格20年翻百倍
人们常说物以稀为贵，“毛瓷”一直以来被人们称做红色官窑瓷器，这种在特定历史条件下产生的瓷中精品也因为那时产量的控制，造成存世量稀少。
20年来，这批带有神秘色彩的瓷器从当初的每只几千元涨到了现在的几十万元，还有一些“毛瓷”精品价格能够达到百万元。姜跃进说：“从目前‘毛瓷’的一级市场来看可谓异常活跃，很多藏家会到原产地寻找‘毛瓷’的身影，此外，再造‘毛瓷’的价格也随着一级市场的火热水涨船高，正在成为藏市中炙手可热的藏品。”
据了解，目前“毛瓷”的收藏主要以馆藏为主，绝大部分都收藏于韶山毛泽东同志纪念馆、中南海丰泽园、武汉东湖毛泽东旧居纪念馆和湖南省文物商店红色官窑珍藏馆等处，真正流入民间的很少。目前，很多流通于市面的“毛瓷”，据说是1982年春节景德镇轻工业部陶瓷研究所将原来封存的2000件“7501毛瓷”发给职工的福利。
为何“毛瓷”的价格会在20年翻了百倍，姜跃进说：“首先‘毛瓷’的原料十分珍贵，它用了储量已近枯竭的临川高岭土；其次，这批‘毛瓷’的制作者都是当时顶尖的工艺大师，无论从设计还是制作都堪称是难以超越的瓷中精品；此外‘毛瓷’中蕴涵着丰富的政治、历史和人文意义。这些都是神秘‘毛瓷’在一级市场中火爆的原因。”
但也有业内人士指出：“虽然‘毛瓷’在拍卖中屡创高价，但毕竟上拍的数量极为有限，拍卖作为艺术品的二级市场，是一个对艺术精品进行遴选再交易的市场，在二级市场中‘毛瓷’这一说法也一直存在着争议，醴陵‘毛瓷’和景德镇的‘7501毛瓷’直到现在也没有一个公认可信的标准告诉人们到底谁才是真正的‘毛瓷’，这也是为什么各大拍卖行很少触碰‘毛瓷’的原因之一。”(下转F2版)
■“7501毛瓷”四绝
白如玉，景德镇独有的临川高岭土，烧制瓷器晶莹剔透，洁白如玉。
明如镜，瓷器表面光滑莹亮，如镜面般泛清银色光芒。
薄如纸，瓷器壁厚不足毫米，以光线照射几乎透明，注入开水亦无烫手之感。
声如磬，以手指轻扣敲瓷器，其声清脆悦耳，有如磬乐音。
市场仿品多收藏需弄清来源
当代的“毛瓷”虽然属于日用瓷，但它在制作上选用了最好的原料，也集中了当时陶瓷界最好的制作人才，具有珍稀性，因此使它具备了收藏的特性。正因为“毛瓷”的收藏价值较高，市场的卖价不断攀升，所以仿制品也在不断增多，收藏爱好者在交易时需要格外留意，切莫掉以轻心。姜跃进表示：“在当前古玩市场比较混乱的环境下，收藏‘毛瓷’除了让行家长眼外还应尽量把握一点——流传有序。”
据了解，目前景德镇在大量地仿制“毛瓷”，市场中的“毛瓷”大部分都是仿品，而且很多几乎可以乱真。业内人士表示，收藏此类藏品时，流传有序是重要的评判标准之一。
姜跃进说：“现在市场上的仿品主要有几类：一是用相同的窑历年来生产的其他陶瓷产品冒充珍稀品种，最典型的就是用‘7801’冒充‘7501’；二是利用当时剩余白瓷胎进行‘后加彩’；三是现在一些私营陶瓷厂进行仿造，比较粗糙，很容易鉴别。因为‘毛瓷’从原料、工艺等各方面来说都是顶尖水平，我们还可以从器形、釉面、胎质和纹饰等方面进行鉴别，了解各类器物的特征和规格，观察胎和釉的细致程度。”
据了解，目前市场上真“毛瓷”的数量不多，但也不是所有的“毛瓷”都有很高的价值。相关专家表示，总体而言最有价值的应该是送入中南海的产品。它们在质量上无可挑剔，在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”已为国家所有，很难再进入市场流通。至于其余那些流散于民间的“毛瓷”，有些质量还可以，但也有相当一部分是残次品，这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一些。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量较少的产品，如文具中的臂搁等也是不错的投资品种。
此外，因为“毛瓷”的数量稀少，收藏者还可以选择红色官窑生产的其他瓷器，它们的价格不会像“毛瓷”那么高不可攀，目前的价格也不高，还带有鲜明的时代特色，其代表着一个时代的陶瓷工艺水平，同时也寄托了许多人的怀旧情结，具有别样的收藏价值。
北京商报记者马嘉会
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■假“毛瓷”鉴定
第一，用轻工业部陶研所历年来生产的其他陶瓷产品冒充“毛瓷”产品，其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。
鉴定：“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，而且两者画法也有所不同，以釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝叉，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。
第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。
鉴定：这类瓷器有一个最基本的要点，就是白瓷胎上有质量缺陷，如黑点(铁点)、针孔、缩釉等。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察才能看出。
第三，私窑新仿品。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。
鉴定：这些新仿“毛瓷”的制作水平与真品相比还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便知。
十年价格上涨10倍 民国瓷行情上演节节高
昨日，记者从武汉各大藏市了解到，目前民国瓷已渐成市场热点，10年内价格上涨了十多倍。
5年前，本地一位藏家花了4000多元收到一个海鹤添寿粉彩一品锅；2年后卖了2.5万元；去年，他花了3万5回购；今年的市场价已达5万元。
据了解，10年前，古陶瓷藏家们开始把目光投向民国瓷，并形成了相当稳定的民国瓷收藏队伍。无论是新粉彩还是浅绛彩，民国瓷的大多数品种身价都涨了十倍以上。
业内人士介绍，中国瓷器在“清三代”时达到顶峰。但如今，那个时代精致奢华的官窑和民窑精品却在市场难得一见。而且，经过数十年的积累，已形成了相对稳固的高价市场。因此，相对低廉和常见的民国瓷顺理成章跻身藏市，成为众多古陶瓷玩家的“新宠”。
虽然“节节高”行情已经上演，但对民国瓷的前景，业内仍有争议。
一般说讲，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年-1949年期间的国民瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少人看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，不应成为玩老货的古陶瓷藏家追逐的对象。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的瓷器作品。一方面，这些名家对清代瓷器起了传承的作用，另一方面，这其中也不乏艺术价值相当高的精品。所以，民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。
记者发现，近几年，民国瓷在国内拍卖会上的表现也相当强势，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”一位资深藏家提醒。
如何投资及鉴定民国瓷
投资民国瓷，应从哪些方面入手，鉴定民国瓷有什么样诀窍？昨日，武汉四知堂资深藏家李险峰表示，收藏者应该多关注浅绛彩和定烧瓷。
他介绍，民国瓷器投资前景看好，但选择投资对象时，仍要避免盲目性，民国瓷仿前朝的东西价值不高，比如青花；反映本时代特点的瓷器艺术水平却很高，比如浅绛彩和定烧瓷。因此，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
浅绛彩发端于清中期，在民国期间早期达到高峰，其制作者大多是以前清宫的画师，工艺水准与晚清官窑不相上下。加上文化气息浓，很符合现代人的审美观。
20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬，在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。
定烧瓷在民国瓷中独具魅力，包括与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器不但具有极高的艺术价值，还有独特的历史研究价值。
李险峰提醒藏友，鉴别民国瓷要从造型、胎釉、纹饰等方面综合鉴别。
一是器型。民国真品的器型传承有序；赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二是胎质。民国真品胎质较粗松，手感适中；赝品胎质细腻，手感较重。三是釉质。“珠山八友”烧制的新粉彩瓷器釉质很精细，其他瓷器的釉质较粗。四是描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
景德镇当代艺术陶瓷成收藏热点
在国外，瓷器、景德镇与中国是一个概念，可见中国瓷器在世界上的地位。但到了近代，与国外相比，陶瓷业却落后了许多。近几年，由于景德镇的陶瓷艺术大师和艺人们的努力，当代艺术瓷开始被海外收藏家关注，收藏家和陶瓷爱好者开始注意到，景德镇当代艺术陶瓷也是个不容忽视的新的收藏热点。其中的原因有三：
一、瓷器历来是国内外收藏品的重头戏，但大都局限在古代瓷器和官窑陶瓷。由于官窑陶瓷的投资太大，并不是普通收藏家可以玩得起的。而当代中青年名家名作则不然，普通中等收入的人士即可涉足。
二、官窑陶瓷由于量少，买家又多，价格大都达到了一定的高度。如不是捡漏，或是罕见之品，不太可能有太大的升值，且一旦遇上赝品，损失巨大。当代艺术瓷暂时还没有这种风险，由于是一个新的收藏热点，对收藏者来说升值的可能性更大，更具挑战性。
三、当代艺术瓷由于其艺术语言的当代和新颖，在家居之中具有很好的可视性和与环境的协调性。这也是收藏者对其青睐的一个很直接的原因。
近两年来，在香港、北京、广东等大城市多次景德镇当代艺术陶瓷拍卖和展销会的成功举办，也为景德镇当代中青年名家作品成为新的收藏热点起到推波助澜的作用。
当代陶瓷艺术新样式或成投资收藏热点
3月2日至17日，由独立学者子贺策展的《st.art就地出发——中国当代陶瓷艺术国际大展》在北京举行，展出30余位艺术家多维度的陶瓷艺术实践作品。通过这些艺术实践，聚焦陶瓷文化，呈现陶瓷艺术在当代语境下的创造力及对其身份的转换。展览吸引了大量观众和画廊代表，一些国外画廊还对此表示极大兴趣，认为看到了一种新的陶瓷艺术样式的发生。
有业内人士认为，该展览或标志着中国当代陶瓷艺术走出工艺美术的工艺史窠臼，开始进入一个严肃的艺术史阶段，呈现让收藏者与当代陶瓷艺术展开新的对话的可能。
1新创作呈现当代陶瓷艺术新样式
纵观2013年秋拍市场，相比高拍价的古陶瓷，当代陶瓷在艺术品收藏拍卖市场上越来越活跃，日渐崛起，成为一个不容忽视的新的收藏热点。但与此同时，中国当代陶瓷艺术品还没打开海外市场，仍没被国际市场认可。此次参展的艺术家的作品，与他们往日作品风格有很大差别，无论是形式、技法、表现方式或思想表达，让观众看到了此前从未展现的另一面。
展出的艺术家傅镭的《百晃图》所观照的事物，并非陶瓷的实物，而是在陶瓷的文化层面，切入对与泥土发生关系的人的一个集体精神状态的观照，这个状态呈现出一种职业的病态。艺术家李晓峰的《海光》，则通过将古瓷片重新拼接的方式，塑造了历史信息的美学编码。
艺术家龚循明的作品《溯源之冰川》，通过将陶瓷的材料特性、绘画性以及雕塑的空间性、观念代入的时间性，共同探寻文化在本源层面的自然主义，同时对工业文明对生态的破坏展示了某种可能的结果：伪造的冰川成为消失的自然景观的最后凭吊；艺术家苍鑫的作品《蒸化》选择了一种神话学再表述的方式，对历史与现实进行精神分析。
“从古瓷到当代瓷，可能观众和藏家从来没有想过，陶瓷艺术品还可以对社会现象进行批判和反思。”子贺对本报记者说，艺术家许仲敏的《云梯》、扈海风的《一小时四十分钟》、马红娟的《呼吸的花瓶》、郑冬梅的《一花一世界》、周军的《华丽的碎片》、齐冬根的《怀胎图》等等，分别通过各种观念手段的表达尝试，呈献给观众一系列完全不同于时下人们所认知的陶瓷艺术的样式。崔迪等艺术家脱离陶瓷工艺美术的窠臼，向严肃艺术家方向发展。
2从艺术品到民间收藏或需20年
“该展览或将成为一个非常具有文化探索价值的展览，预示着中国当代陶瓷艺术重新与世界对话的新纪元，我想这就是该展览引起国外画廊关注的原因之一。”子贺说，正如展览名称《st.art就地出发》，展览标志着新的当代陶瓷艺术正在发生。
他说，当代陶瓷艺术，或者说必将发生的、新的陶瓷艺术，将打开陶瓷艺术（一种发展了千年的民俗主义工艺美术）作为实物与材料的历史，包含从前实物（人与泥土的关系及精神性)到后实物(陶瓷的碎片作为历史遗存符码的再表述可能）的所有范畴。包括现代陶艺在内的陶瓷艺术的材料学历史与实物历史，将扩大为陶瓷文化的场域历史。
不过，他也表示，在艺术史上，所有的变革都是一个循序渐进的过程。古典绘画，如巴洛克画派过渡到自然主义萌芽的巴比松画派，需要大致200年的漫长演变历史；而从巴比松到印象派，则缩短到30年；从印象派到表现主义，则又是二三十年的历程，现代主义的正剧才开始登台上演。
“如果说上世纪80年代中国出现了当代艺术，那么到2007年中国当代艺术品市场火爆，成为投资收藏热点，也经历了20多年时间。”他说，如果收藏这次展览展出的作品，将是一种历史文献式收藏，并不适合普通人，或更适合博物馆。而从艺术品到民间收藏，保守说至少需要20年。
3重新认识当代陶瓷艺术
这次展览中，一些藏家表示，该展览颠覆了过去对当代陶瓷艺术的理解，给人全新的体验，重新认识当代陶瓷艺术另一种表达方式。
“北京保利、中国嘉德等都开设了‘现当代陶瓷专场’，‘大师瓷’更是频繁创下天价。当代陶瓷由于真伪争议少、升值空间大，越来越得到收藏界的关注。我一直收藏现当代陶瓷，展览中艺术家龚循明、崔迪的陶瓷作品我都有。”来自浙江的藏家张庆吉对本报记者说，这次展览中，崔迪的作品《逐》通过陶瓷作为泥土的另外一种形态的特征进行被强化的再表述，对文化殖民进行了演绎性反思等，这些新创作给人不同的体验，或许正像展览所说，这是一种当代陶瓷艺术的新样式，数年后或将成为新的投资收藏热点。
“自蒙元统治以来，在陶瓷器物上的绘画逐渐成为陶瓷艺术的表现主流。目前被国内市场热捧的‘大师瓷’也以工艺美术大师作品占多数。而陶瓷制作涉及72道工序，拉胚等工艺因不像绘画一样被社会肯定，很多人不愿学，如何传承成了问题。我们希望通过展览还能进行一次公共教育，使藏家更多认识到，收藏不仅是为了增值套利，更是对文化的保护，像马未都一样为保护文化而收藏，才是真正的收藏。”子贺笑着说：“中国新的当代陶瓷艺术刚刚起步，投资收藏市场对此还不了解。当然，如果有藏家独具慧眼，从现在开始关注并收藏这类作品，或将抢得先机。