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大师精品十年能涨十倍 当代瓷器“钱景”看好

大师精品十年能涨十倍 当代瓷器“钱景”看好

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2021-05-12

十大瓷砖。

艺术品市场火爆,让无数人跃跃欲试。但是,不少才开始关注艺术品投资的朋友连连感叹,国画行情错过了,油画也涨得那么高了,眼下可以投资的艺术品实在不多,到哪里去寻找艺术品投资“原始股”呢?其实,只要耐心,机会还是有的。比如频频来沪的景德镇瓷器展,就是一个信号,有人甚至把投资现当代瓷器,比喻成优先持有“原始股”、“冷门股”。

中国古代瓷器收藏已是“高处不胜寒”。一件精品官窑的青花、粉彩价格动辄百万元以上,让人望而兴叹。但当代瓷器却尚未真正进入市场。目前,作为古代瓷器和当代瓷器的嫁接点,民国瓷器已经获得了发掘,“珠山八友”在市场上已经成为一个响当当的品牌,价格也是一路高涨。而大量景德镇现当代国家级工艺美术大师的优秀作品,目前投资人群还不是很多,市场价位远未涨到其应有的高位,是趁低吸进好时机。

大师精品十年涨十倍

现当代瓷器收藏首推景德镇瓷器。景德镇瓷业自宋代发展至今,品种多、产量大,精品令其他任何窑工难以比肩,其投资收藏潜力有普遍的认同性。而对于景瓷收藏,专家给出的第一条建议就是,首先要关注大师珍品,尤其是那些位于金字塔顶端的艺术大师。他们中不乏“珠山八友”的后代,不仅继承了父辈精湛的技艺,并且在新中国成立后将当代景瓷发扬光大,保证了艺术水准,也是未来升值保证。

以景德镇当代最负盛名的国家级艺术大师王锡良的作品为例,10年前只要几千元,四五年前也只有两三万元,如今,20多万元一件算是便宜的。但即便如此,他的作品日后还是有较大的升值空间。王锡良老先生今年已经是80多岁高龄,视力和精力大不如从前,一年能够制作的作品屈指可数。所以,这样的精品,买一件就少一件,作品的稀缺性决定了其价位的涨幅。

而另一位景德镇工艺大师秦锡麟,1993年大约3000~4000元一件瓷器,目前已上升至15万元左右。照此计算,这些景德镇现当代大师作品的市场价,10年中至少涨了10多倍,一些精品瓷器每年涨幅都会高达50%-80%。随着艺术品经纪制度的引入和拍卖市场的规范,这些陶瓷大师的流通速度和上涨幅度将大大加快。有人说,收藏现当代顶尖工艺大师的作品,就意味着收藏现当代“官窑”瓷器精品,十年、百年之后,不也同样成为古董?而且,相对古陶瓷,现当代瓷器赝品极少,一般收藏家都有机会从大师那里直接购得,投资风险小得多。

新人新品亦有潜力

但是,如果你对一出手就是6位数的高价位感觉发怵的话,那么专家还有一条建议,不妨从新人开始。所谓的新人,也就是现在的中青年名家作品,目前价格最高的也不过万元左右,一旦技艺跟着岁月同步增长,未来的空间更加开阔。而且,作为投资人,你会获得一种眼光超前判断准确的成就感。但是要发掘新人,谈何容易。这时候,及时掌握和搜集来自各方面的资讯就显得格外重要。尤其是来自景德镇艺术陶瓷经销商和藏家们的建议,可以多多吸纳。因为他们往往眼光独到,市场嗅觉灵敏。而其中,有一条可以把握的尺度就是,你所发掘的新人绝对要风格独特,能在各类艺术大赛中得奖自然更好,更能增加未来升值的筹码。如此投资,价位在万元左右,不仅放在家里可以“养眼”,而且一旦升值,也有意外之喜。

荨如今王锡良作品动辄几十万元,奇货可居。

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瓷板画行情逐年走高 十年涨50倍


瓷板画成收藏市场又一热点

据了解,瓷板画行情逐年走高,成为收藏市场上的又一个热点,甚至有名家作品十年内涨了50倍。

业内人士吴先生说,他十年前花5000元购买的4幅汪野亭(近现代著名陶瓷艺术家,为瓷都景德镇二十年代形成的“珠山八友”之一)的浅绛山水瓷板画两年前出手时卖了15万元,“现在其市场价已经超过25万了,5000元的瓷板画十年涨了50倍,涨幅相当惊人”。

据了解,兴于清末源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画,是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品,经烘烧后,画面永不褪色。其品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广,包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。

收藏市场部分藏家称,近年来,不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高,二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在1万元左右,目前,每幅都在2万元以上,每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在5000元左右,每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外,瓷板还需要两次入火烧制,很容易发生变形、窑裂,成功率极低,故鲜见精品,价格自然也就较高。

资深藏家李险峰认为,名家瓷板画存世量少,价格都非常高,收藏成本比较大。藏家不要一味追捧名家瓷板画,二三流名家作品和非名家的精细作品也有升值空间,收藏者应从作者的风格、画技、特色入手,选择一些画功扎实、绘制精细、价值较高的作品进行收藏。而那些画工过于草率、画面磨损严重的瓷板画,其收藏价值就大打折扣了。

近代瓷器成抢手货 五年价格翻了十倍


近五年来瓷器身价涨了十倍以上

就瓷器收藏来说,高古和明清瓷器历来被藏家们视为瓷器投资中的绩优股,不过随着整个艺术品市场的回暖和收藏队伍的日益扩大,收藏走向正在发生新变化。

昨日,记者从市内古玩市场了解到,由于明清等古瓷器已经形成了比较稳固的高价市场,曾经被视为小儿科的近代瓷器开始受到追捧,无论是新粉彩还是浅绛彩,近五年来近代瓷器大多数品种身价都涨了十倍以上。

新玩家热捧民国瓷

“近代瓷器的市场行情其实是从2005年开始启动的,但这两年就涨得更快一些。”三峡古玩城的商家黎先生告诉记者,近代瓷器主要是指1911年到1949年烧制的瓷器作品,业内一般称作民国瓷。

记者走访三峡古玩城发现,除了极其普通的盘、碗等外,现在几乎找不到几百元价位的民国瓷了,其整体价格几乎是5年前的10倍,甚至更高。像一些普通的民国粉彩盖罐,5年前在市场上可以说是随处可见,价格多在100~200元之间,但现在至少也要2000元。

而一些名家落款的瓷版画和人物瓷塑,价格早已过万。比如,“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷,受收藏者追捧而声名大振,一幅瓷版画没有十来万元拿不下。

业内有争议后市看好

但对民国瓷的前景,业内仍有争议。

一般来说,陶瓷的半衰期为60年,经历两个半衰期后,才能看出陶瓷的老气来。而1911年~1949年期间的民国瓷,基本上只经历了一个半衰期,在不少老玩家看来,民国瓷属于现代瓷的范畴,很少收藏。

一些专业人士则表示,民国期间,专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办,一些名匠高手流落到民间,烧制出堪比晚清官窑的作品,其中不乏艺术价值相当高的精品,所以民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。

市内瓷器收藏家钱先生收藏民国瓷器已有20多年,在他看来,虽最近5年民国瓷器整体上涨了近10倍,但目前总体价格仍处于低位,其后市也将继续看好。最明显的例证是,最近几年民国瓷器已经是内地各大拍卖会的主角之一,成交价格逐年攀升。钱先生称,2007年嘉德四季拍卖会中,推出了60多件民国瓷器,其中一件绘粉彩山水方笔筒,其估价仅为3.5万元至5.5万元,最终成交价竟达25.3万元。

投资要关注三类精品

投资民国瓷,应从哪些方面入手?市收藏协会副会长唐肇新称,升值空间较大的是画工精湛的精品,普品则基本不具备太大的收藏价值,如民国时期画工拙劣的喜字罐,多为残次品。

“可关注三类瓷品。”首选名家名作。如以“珠山八友”为领军人物的新粉彩工艺瓷器,一直深受收藏投资者热捧。其次,袁世凯时期烧制的“洪宪瓷”也是不可多得的珍品,这一类瓷器工艺水准完全达到清王朝官窑的水平。最后,应收藏当时社会名流赠人之定制品,这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社交状况,可以证史。

唐肇新提醒藏友,要从造型、胎釉、纹饰、描金工艺四方面综合鉴别赝品。其中,描金工艺是民国瓷的一大特色,主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金;赝品描金不纯正还很粗糙,大多描金像枯黄的败叶色。

景瓷与书画价差十倍 景瓷经纪人称其潜力无穷


景德镇瓷器虽承袭巨大历史美誉,但由于近20年来市场体系混乱,导致当代景德镇瓷收藏前景莫测,市场呼吁专业的经纪人队伍出现,为收藏者廓清脉络、指点方向。日前,当代景德镇瓷收藏家出身的翰瓷艺术空间主人王焱文指出,当代景德镇瓷器作品与同类中国书画相比,价格差距在十倍以上。

目前,当代景德镇瓷名家的作品价格已高涨,但最高的刚达百万元,同样级别的中国书画大师作品价位已上千万。普通景德镇瓷名家作品低的只有一两万一件,甚至数千元,而同等书画名家作品价位在数万至十多万元。王焱文认为,中国书画与景德镇瓷画面本质上没有多大差别,由于经历了十年动乱,许多书画家不敢画东西,而景德镇瓷则因其实用性,画家们几十年笔墨未曾间断。王焱文在景德镇进行了详尽的考察,发现有的艺人工笔画水准相比昔日宫廷画家也毫不逊色,但却价差百倍。

“现在景德镇艺术家一年的收入低的只有几万元,巨大的价值认知空间总会被发现和填补,现在景德镇瓷最需要的就是好的市场平台。”王焱文表示,这样的平台包括合理的价格体系、经纪人与艺术家的合作关系、善于类比的发掘眼光和优质的包装手段等。

株洲产主席瓷像章十年增值20倍


12月26日是毛泽东诞辰120周年纪念日,受此影响,相关题材的邮票、像章销售火爆,红色收藏品也一路看涨。其中,产自于上世纪六、七十年代,由我市湘江瓷厂生产的毛泽东瓷像章更是涨至2万元一套(10枚)。

株洲产主席瓷像章10年增值20倍

市民李金强是一名资深毛泽东瓷像章收藏者。上世纪六、七十年代以来,他收藏了5万多枚毛泽东瓷像章。毛泽东诞辰100周年时,他以10元至数百元不等的价格出售了上万枚。“在所有生产毛泽东瓷像章的厂家中,湘江瓷厂的质量最好,知名度最高。”李金强透露,10年前,在收藏市场,由该厂生产的一套(10枚)直径为55毫米至60毫米的毛泽东瓷像章,售价为1000元左右,今年已涨至近2万元。

湖南省收藏协会株洲分会秘书长谭应福证实,当时,虽然醴陵以及景德镇等地的陶瓷厂,也生产类似的毛泽东瓷像章,但生产量远大于湘江瓷厂。“收藏的话,量越少,价格就越高。像这种成套系列的,题材好,确实已经炒到一两万元。”

毛泽东120周年诞辰不仅带动了红色收藏品市场升温,也给其他现行生产的相关产品销售添了一把火。“往常,人物类的邮票分配到株洲的只有几百套。11月16日,分配到株洲的毛泽东诞辰120周年纪念邮票有1200套,不到3天就卖完了。”市邮政局集邮公司经理龚义称,目前,在集邮市场,该套邮票已从4.8元/套涨至20多元一套。

非官方发行的“伟人藏品”几无价值

“也有一些收藏品,比如书和宣传画是经过做旧处理的,收藏和投资的意义都不大。”湖南省收藏协会株洲分会秘书长谭应福提醒市民,虽然毛泽东题材的产品行情被看好,但也有很多赝品、次品流经市场。“最好是去定点的正规店子买,出了问题,还可以维权;小摊小贩流动性很大,购买需谨慎。”

谭应福透露,前段时间,一位先生拿着通过电视购物广告购买的一套毛泽东纪念章,来协会询问其收藏价。“正规的纪念币是官方发行的,市场会承认;很多纪念章是一些私人工艺品制造的,价值难定。”谭应福称,该男子用2000多元购买的纪念章,在收藏行家来看,并无多大价值。

【红色记忆】

湘江瓷厂曾因造主席像章全国闻名

雪峰山运来“黄金泥”,士兵把守厂门

当年的湘江瓷厂就位于我市雷打石镇,当地上了年纪的村民都知道这家小瓷厂曾经辉煌的过往。“厂门口,有拿枪的士兵守着;来买的人都要排队。”村民杨德回忆,他曾为了购买几枚瓷像章,“走了后门”。

那时,上衣别一枚主席像章是流行全国的风尚

湘江瓷厂最早创办于1917年,经几度易主、易名、改制,现已成为一家民营企业——奔鹿瓷厂,依然生产瓷器。

“生产的碗,一些卖到国内,也有很多出口到俄罗斯、越南、菲律宾等国家,但是价格不高,几块钱一个。”11月29日,奔鹿瓷厂内机器轰鸣,40岁的厂长李取韧在车间感叹。

李取韧坦承,他的瓷碗虽无毒、无污染,但卖价不高,只能占据低档市场的原因主要在于,在激烈的市场竞争中,瓷厂的取材普通,“做的碗不白,不透明”。

而为了响应当年的那场浩浩汤汤的运动,约从1967年起,原本主要生产餐具的雷打石瓷厂受官方授权,重点生产毛泽东瓷像章。一时间,这家名不见经传的小瓷厂声名鹊起,甚至与醴陵陶瓷、景德镇相提并论,并更名为“湘江瓷厂”。那时,上衣上别一枚毛泽东像章成为流行全国的风尚。

制作过程非常严格一举一动都备受关注

“说这瓷像章质量好,主要是因为它用的泥料好。”包括村民彭德华、杨德以及市内一些古玩店店主证实,当年,这家瓷厂所用的泥料来自于雪峰山的大球泥。

相关资料显示,大球泥曾随着“毛瓷”在历史上惊鸿一现,2011年中央四台《走遍中国》栏目报道,雪峰山怀化青界岭地区大球高岭泥被赞誉为当今世界的“黄金泥”。世界上至今也只发现两个大球泥矿,另一个在英国。

在湘江瓷厂工作了40多年的彭德华还记得,为了保证瓷像章的质量,在当时无机器筛选杂质的条件下,泥料拉至瓷厂后,还要安排多名工人把每一捧泥料中的杂质剔除掉。“大约是1967年到1971年间,瓷厂每日最多要生产上万枚毛泽东瓷像章,机器总是在那里压啊压。”

因为毛泽东在中国的重要地位,制作瓷像章的过程显得非常严格,瓷厂的一举一动都备受关注。“有裂痕的,图像模糊的,通通都被列为次品,但是不能扔到外面去,否则会被‘戴高帽’”彭德华称。

“那时候,经常有省里、市里的领导来视察。”村里一个70岁的老人说。

据雷打石居委会相关负责人称,约在1971年,湘江瓷厂又恢复生产餐具、花瓶等日用陶瓷,不再生产毛泽东瓷像章。

老人们珍藏主席瓷像章高价也不卖

半个世纪过后,逢毛泽东诞辰120周年,散佚于民间的各类主席像章被精明的商人看中,流通于各个市场。

雷打石镇居民王华强家就收藏了一套上世纪六十年代末产自湘江瓷厂的毛泽东瓷像章。瓷像章被放在王家的案头上,高13.5厘米,毛泽东头像图案直径10厘米,底座宽7.8厘米,上面绘有革命圣地井冈山黄洋界风景,背面有官窑印记“中国湖南湘江瓷厂”及英文。50多岁的王华强奉之若宝。

“前几天,有好几拨人来我家,说要买。”最后,访客都无功而返,还没来得及商议价格,就被王华强一口回绝了,“不卖,出多少钱都没用,这个东西现在很少,他们买走了,我就没有了。”

记者在七七八八的商品交易平台上查询到,王华强持有的这枚瓷像章,在2000年,就已拍出2000元的价格。

74岁的杨德是当年的湘江瓷厂工人,也收藏了多枚毛泽东瓷像章。28日下午,他从家里拿出两个红包封,小心翼翼地夹出瓷像章。“以前还多些,被我儿子拿了几枚去了。”杨德用略带抱怨的语气说道。

说起瓷像章,同村的好几位老人都声称,“主席瓷像章啊,我家也有。”在老人们心中,这些瓷像的珍贵不仅在于毛泽东的丰功伟绩,也因为这些瓷像章曾名扬五湖四海,而他们就是荣耀的制造者。

郎瓷绿——比郎窑红贵重十倍之多


一九一三年二月二十七日至三月一日,位于美国纽约麦迪逊广场的美国艺术画廊举行了一场为期三天的专场拍卖。这场题为「非凡的无价之宝」的拍卖会,所拍卖的五百余件艺术瑰宝,是全部来自清王朝之宗室——恭亲王的旧藏。在三月二日的报道中,特别提及了一只「苹果绿釉大罐」,它由著名的古董商人杜维恩兄弟以六千三百美元购得,成为当天最高成交价之一。

从《纽约时报》报道的描述看,这件「所谓的绿郎瓷」,自然使人联系起世人称道「比郎窑红贵重十倍」的「绿郎窑」。那么这件器物究竟是不是绿郎窑?其具有哪些典型特征?

何谓「绿郎窑」

绿郎窑,因其名称所含「郎窑」二字,多认为与清康熙四十四年至五十一年(一七〇五年一七一二年)江西巡抚郎廷极在景德镇主持监造的瓷窑有关,有学者将其与「郎窑红」相对应,径呼为「郎窑绿」。

清康熙郎窑红釉凸弦纹瓶故宫博物院藏

耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》一书中专列条目,对「绿郎窑」的名称、来源、特征和流变等详加释义。当今学界对「绿郎窑」的认识,多从耿宝昌先生著述而来,并在一些具体方面有所发展。依据着眼点的不同,对其稍作梳理可知主要有以下四类看法。

郎窑所烧绿釉之说

主要着眼于其名称和特征。耿宝昌先生认为,「绿郎窑(苹果青),又称绿哥瓷」,与郎窑红釉并存,与之同类器的「胎、型、足等方面基本一致,只是里外釉面均为青绿色」。其特点是「里外釉面均为苹果青绿釉,器身开有细小片纹,口部或施白釉或施酱黄釉,器足露胎处常泛出火石红色」。其上乘者「釉面凝厚、玻璃质感很强,光亮莹彻,釉色较深,开有细碎的斜片纹,并映出五彩光泽,俗称其为『苍蝇翅』」。

在此可以分析出,耿先生认为「绿郎窑」为郎廷极之郎窑专烧的一个色釉品种,其特征与著名的「郎窑红」有异同,既有相似之处,又有自身特点。

郎窑红釉窑变之说

主要着眼于其烧成原因。耿宝昌先生在释义绿郎窑的同时,提到另有一种因「铜红釉氧化还原程度不一」而形成的「器里釉为红色,器外釉为浅绿色」的「类似绿郎窑的现象」,「被称为『反郎窑』」,而且其「数量稀少」。

有学者根据这一说法,认为「绿郎窑」是郎窑红烧制过程中,因呈色剂氧化铜处于氧化气氛中而形成的釉色品种,进而有学者将「绿郎窑」等同于「反郎窑」。

后世伪托之说

此说主要着眼于其流变。耿宝昌先生释义绿郎窑时指出,「民国初年,绿郎窑与郎窑红一样受国内外珍重」,因而仿制之风甚嚣尘上,「后世常有以雍正或乾隆之后的哥釉器,施罩绿釉或再加彩,以充作绿郎窑的」。分析造成这一现象的原因,与「绿郎窑」之别称「绿哥瓷」相关。可见即便在当时,「绿郎窑」器已不易于分辨。

杨静荣《高温铜红釉瓷器的鉴定》认为,「传世品中有所谓的『郎窑绿』品种,凡是绿色纯正的大件器物,均是清末、民国初年的仿品」,且指出「小件铜红釉器物可能因还原气氛不充分,出现绿色,仅是窑变而已,并非专门的一个品种」,并查考「宫中旧藏郎窑红釉瓷器,未发现一件『郎窑绿』」。

以上这类质疑,皆是看到了所谓窑变的偶然性,并将清末民初北京琉璃厂商人或无心或有意的误解抑或杜撰作为主要考量因素。

西湖水釉之说

此说主要着眼于其来源。吕成龙《康熙朝郎窑颜色釉瓷器初探》在陆明华考证康熙时期带有「御赐纯一堂」款的瓷器系郎窑作品这一结论的基础上,进一步根据一类霁蓝釉碗上同时署有「御赐纯一堂珍藏」和「大清康熙年制」六字双行外围双圈款(图二),推断署有「大清康熙年制」六字双行外围双圈款瓷器为郎窑瓷器。再由这一线索,辨认出郎窑所烧颜色釉至少有霁蓝釉、霁红釉、白釉、西湖水釉等近十个品类,而其中「郎窑西湖水釉瓷器釉色淡雅宜人,与康熙白地素三彩瓷器上的湖水绿色一致」。

葛彦《绿郎窑考》根据上述结论,认为此处西湖水釉瓷(图三),「实为真正之『绿郎窑』」。

上述观点各有侧重。笔者认为,所谓「窑变说」,因缺乏足够依据而受「伪托说」质疑,其观点的确有待商榷。「西湖水釉说」在多位学者严密征引的基础上进一步发挥做出猜测,在逻辑上具有一定的合理性,但在器类和名称等方面则特征殊异,且为孤例,联系尚嫌不足。

据此,笔者认为,认识「绿郎窑」,仍应从其名称、特征以及流变等方面加以分析查考,或能更加接近历史真实。

传世品所见「绿郎窑」

清宫旧藏康熙郎窑绿釉水丞高四厘米,唇口与圈足釉色酱黄,外壁通体罩淡绿色透明釉,器身密布纹片,足内施白釉,无款(图四)。

清宫旧藏康熙苹果青釉瓶高二十一点二厘米,通体施青釉,呈青苹果色,开细碎纹片,釉面滋润,玻璃质感强;足内施白釉,有青花「大清康熙年制」六字三行楷书款(图五)。

清宫旧藏绿哥釉瓶高二十三厘米,口沿及器里施白釉,有细碎开片纹。外施翠绿色透明釉,釉不到底,釉面玻璃质感强,莹亮润泽,并有细碎开片纹。足内无釉,无款(图六)。

恭王府旧藏苹果绿釉罐高二十二点九厘米,通身透明玻璃釉,釉色呈淡翡翠色,釉质匀净,带斑点和纹片。断代在十七世纪或明末清初之际(图七)。

美国国家美术馆(NationalGalleryofArt)藏苹果绿釉罐高二十一点六厘米,口沿及内部为白色釉,外施绿釉,带细碎开片,可见一些棕色斑点及小孔。光线下釉面呈现彩虹色(图八)。

观复博物馆藏郎窑绿釉梅瓶高二十厘米,口沿酱黄釉,通身翠绿玻璃釉,釉色明亮,带细碎开片(图九)。

广彩瓷器十年间上涨数倍


近日,记者注意到,广彩瓷以其色彩浓艳、构图繁密、金碧辉煌等风格特点深受市民喜爱。业内人士表示,目前,国内古董广彩瓷器收藏处于洼地,未来或渐成艺术品拍卖市场新宠。

【十年间上涨数倍】

记者在天津市古文化街了解到,目前,广彩的市场价位还远低于景德镇彩瓷。“如普通的较为粗糙的广彩瓷只有几千元,而比较精美的早期广彩瓷也就是几万元到十余万元之间价位,甚至普遍比景德镇的民窑外销瓷价位低。而顶级的清三代早期广彩瓷最高也就是一两百万元,远远不及动辄上亿元的景德镇产官窑。”某广彩瓷器店铺老板告诉记者,不过与十年前相比,广彩瓷价格已经涨了很多倍了,如一个8寸的瓶子,十年前标价600元,如今涨了5倍,价格在3000元以上。虽然比起那些炒得很热的瓷器来说还属于不温不火,但好的广彩精品有价有市,十年间翻了五六倍。【仿品较少适宜新手收藏】

“通常来讲广彩年限越早越值钱。不过,广彩收藏还有一个秘诀,纹章瓷收藏价值要高于普通瓷。”中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会陈起平认为,当时欧洲的皇宫贵族一般会在中国定制彩瓷,作为身份的象征。特别是广彩,一般都会有自己家族的徽章图案或者皇族标识,其制造工艺要求比一般的民间广彩高很多,所以质量也好很多。

此外,值得庆幸的是,仿制广彩成本很高,对技法、材料、工艺的要求也很高,所以目前在瓷器市场,广彩是最少被仿制的。因此,资深业内人士认为,从以往经验来看,广彩作品价格近来已经上涨6-8倍,潜力巨大,适宜新手收藏。不过,陈起平提醒市民,广彩一直以来都是手工制作,因此,目前市场上用胶印盖在瓷器上代替手工线描的广彩瓷,没有手工漂亮,而且基本上没有收藏价值。

十年收集茶壶千余把


大大小小造型各异的茶壶摆满了房间,大的放在手里抱不动,小的仅能盛几滴水,这些茶壶造型也是千奇百怪,有建筑造型的、动物造型、蔬菜造型等,形状更是种类繁多,有的像花生、有的像竹笋,也有像树根像钱币。种类繁多造型别致的茶壶摆满整个房间,仿佛置身于一个茶壶的世界。

家住西郊的刘先生说起自己的收藏品,显得一脸自豪,我这茶壶种类多时代久,紫砂壶、瓷壶、铜壶、银包壶、石壶、木壶,明清的、文革时期的,沙特的、英国的,应有尽有。这屋子小,摆不下,顶楼还放着许多箱子呢。我收藏茶壶跟我的家庭和生意有关系。在早年我祖父就是个开茶庄的,到他这一代已经是几代传人了,各种各样家传茶壶让他对此产生了浓厚的兴趣,从那个时候他就开始搞起了茶壶收藏,如今已有一千个左右。

谈起他当初缘何想起收集茶壶时,刘先生介绍到,咱们西安人也爱喝茶,但对茶文化有了解的人很少,为什么不收集一些茶具,宣传一下咱们具有悠久历史的茶文化呢,更何况茶壶的变迁也是咱们中国历史的一个缩影,就这一个念头,让当时年方30的刘纯走上了漫漫收藏路。看到别人有好茶壶,他就用家藏的拿去换,不行就掏钱去买;亲戚朋友出国,他啥都不让带,就叫捎几个有代表性的茶壶回来。日积月累,他收藏的茶壶种类越来越多,数量也达到了近千个。在他的影响下,全家人都对茶道产生了兴趣。不过他没有一点骄傲的意思,在他看来,茶文化博大精深,深谙茶道绝非朝夕可以成就之事。

河北陶瓷复兴计划:十年内全国领先


河北是中国陶瓷文化的发祥地,被誉为“白瓷的故乡”,其中邢窑、定窑、磁州窑在历史上都曾蜚声中外。5月14日,我省第二届陶瓷艺术与设计创新评比在邯郸市峰峰矿区举行,针对当前全省陶瓷产业的知名度与市场销售在国内相对落后的现状,一些知名专家、国家陶瓷艺术大师在接受本报记者专访时认为,充分发挥地域文化特色,聚集高级技术人才,融入现代科技是河北艺术陶瓷重放光彩的关键。

河北陶瓷曾开创我国“南青北白”格局

记者从河北省陶瓷玻璃协会了解到,河北陶瓷艺术在中国陶瓷发展史上占有非常重要的地位,特别是唐代邢窑细白瓷的烧制成功,可以说开创了我国“南青北白”的陶瓷分布格局。而定窑和磁州窑作为邢窑的系列,同样具有很高的历史文化价值。

邢窑:中国白瓷第一窑

据邢台市临城县文物部门介绍,邢窑被世人称为中国白瓷第一窑,始于北朝晚期,经过隋朝的飞速发展,唐朝达到鼎盛,元代以后逐渐衰落直至绝迹。邢窑白瓷造型独特,均少带纹饰,以釉色“类银类雪”闻名于世,早在隋代就已烧制出了具有透光性、符合现代瓷器标准的白瓷,由此结束了自商周以来青瓷一统天下的局面。

唐代邢窑白瓷,作为传世品尚未见到,但作为出土文物,在全国各地唐代遗址中却发现不少。1980年,文物人员经过20多年的努力,终于在临城县祁村、岗头村、西双井村发现17处唐代古瓷窑址,从而揭开了邢窑的神秘面纱。

陶瓷学者对邢窑出土的实物标本经过分析后认为,邢瓷不论是胎质和釉质,二氧化硅和三氧化二铝所占的比重都是相当高,这就需要高强度的焙烧温度。这也就是说邢瓷不仅开创了中国白瓷的先河,其物理性能也与现代最先进的“硬质瓷”十分接近。

定窑:古老东方艺术珍品

定窑为宋代五大官窑之一,创烧于唐,极盛于北宋及金,终于元代。窑址在保定市曲阳县境内,因宋代属于定州,所以称为定窑。

定窑非物质文化遗产传承人陈文增说,定窑在唐代专烧白釉、黄釉瓷。到了宋代已发展成为全国名窑,除大量烧制白瓷外,还有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。其中白瓷胎土细腻,胎质薄而有光,釉色纯白滋润,上有泪痕,有“白如玉、薄如纸、声如磬”的美誉。

据了解,定窑瓷器最精美的纹饰大都集中在盘、碟上,纹饰多者可达四层。每层纹饰富于变化,外圈纹饰多为几何纹或变形莲瓣纹,中心为动物、花卉结合纹饰,充满浮雕感,艺术气息浓郁。如今,在大英博物馆、巴黎国立亚洲美术馆、旧金山亚洲美术馆等地,定瓷被作为古老东方艺术珍品进行收藏。

磁州窑:北方民间瓷器典范

磁州窑源于北朝时期,为宋代北方最大民窑体系,与五大官窑并驾齐驱,距今已有1500年的烧造历史。据邯郸市峰峰矿区文物部门介绍,磁州窑又称黑白艺术,以生产白釉黑彩瓷器著称于世,黑白对比,强烈鲜明,图案十分醒目,刻、划、剔、填彩兼用,并且创造性地将中国绘画的技法,以图案的构成形式,巧妙而生动地绘制在瓷器上,具有引人入胜的艺术魅力,可以说是宋代北方民间瓷器的典范。

宋代为磁州窑的兴盛阶段、在以后的元、明、及清朝初期,一直是窑火不断,且经历数次制瓷高潮,民间有“南有景德,北有彭城”之说。清未由于“洋瓷”进入,致使磁州窑生产下降,品种锐减。

数百年前就断了烟火艺术陶瓷水平销量均落后

河北陶瓷虽然有着上千年的辉煌历史,但最能代表中国白瓷艺术的邢窑、定窑等,早在数百年前就已断了烟火,如今即便已经掌握当年的烧制工艺,但由于生产规模偏小,目前也很难形成气候。

据中国陶瓷业协会有关人员介绍,去年全国艺术陶瓷产量已达50亿件,产值超过300亿元,其中多数产品来自景德镇等地。而河北陶瓷除了日用陶瓷尚占一席之地外,艺术陶瓷的制作水平和市场销量明显落后。

邢窑:仅一两个家庭作坊

邢台市临城县文物保管所张治中告诉记者,邢窑作为白瓷的鼻祖,直到上世纪八十年代才发现窑址。长期以来,人们很难了解邢瓷的配料和烧制技术。为了恢复生产,他和数位陶瓷艺术师经过反复试验,现已基本掌握唐代邢窑的制瓷工艺。

不过,由于资金紧缺,有关部门对邢瓷认识不到位,发展理念滞后,目前全县仅有一两家家庭作坊维持生产,品种非常单一。

定窑:刚完成技术恢复

在保定市曲阳县,由于找不到任何关于御用名品定瓷烧制技术的文字记录,陈文增、蔺占献、和焕等陶瓷艺人从1976年开始,依靠寻找窑址,不断钻研和试验,终于成功破解了定瓷的配方和生产工艺,使定窑在沉寂了800多年后再次开工生产,并率先在国内成立首家定瓷研究生产单位。

据陈文增介绍,定窑的发展分为历史工艺技术恢复和大批量生产两个阶段,截至今年4月份,第一个阶段已经完成。目前,他们以生产高价位的艺术陶瓷为主,属于小批量生产。

磁州窑:名声大市场小

在“磁州窑之乡”峰峰矿区,受开发力度不够、资金投入不足、市场竞争激烈,人才流失等因素影响,近年来出现了陶瓷企业数量骤减,生产止步不前的尴尬局面。

磁州窑非物质文化遗产传承人、中国陶瓷艺术大师闫保山说,磁州窑艺术价值极高,也是河北省唯一延续下来的历史名窑,但因为没有具有国际影响力的造型、装饰设计大师,产品有名却无市场。

专家会诊河北陶瓷:要传承又要创新

陶瓷是一项重要的文化产业,如何让河北陶瓷艺术再展雄风,让其成为全国乃至世界的知名品牌?记者采访了业内的一些知名专家和国家级陶瓷艺术大师。

走艺术陶瓷之路

何天雄(中国陶瓷业协会理事长):河北陶瓷应按照市场经济取向和要求,发挥自身优势,可以尝试以磁州窑艺术、唐山新彩技艺、定窑白瓷艺术为依托,走一条发展艺术陶瓷的路子。

发挥人才带动和传承作用

王建中(河北省第二届陶瓷艺术与设计创新评委主任,清华大学美术学院工艺美术教授):河北陶瓷缺乏竞争力的原因除观念落后,竞争意识不强外,与缺少政府支持也有一定关系。首先,厂家要认清自身不足和国内外陶瓷艺术发展水平。其次,陶瓷艺术的竞争实际上也是人才的竞争,政府部门要制定各种激励机制聚集人才,并充分发挥人才带动和传承作用。

抓住中国文化大发展良机

祁春学(河北省陶瓷玻璃协会会长):陶瓷艺术与中国传统文化息息相关,邯郸、邢台、保定、唐山应借助中央出台文化大发展、大繁荣政策之际,为本地陶瓷产业定好位,把好脉。另外,政府部门要在资金、政策等方面,加大对中小陶瓷企业的帮扶力度。

在传承的基础上创新

陈文增(定窑非物质文化遗产传承人):河北陶瓷必须保留本地文化特色,发展创新虽然重要,但切莫“邯郸学步”。其实,定窑、邢窑、磁州窑都有着其它地方不可比拟的文化特色与优势,各地应充分利用自己特有的土质、创作手段和材料,力求在造型设计和装饰风格上有所突破。

要融入现代元素,符合现代审美

刘立忠(中国陶瓷大师):艺术陶瓷不仅要有深厚的历史文化底蕴,也要有高雅、美观的造型与装饰,以及一定的适用性。为此,创作者们不仅要传承好老祖宗留下的“传家宝”,还要了解当今科技、文化、艺术流行趋势,开拓性地融入一些现代元素,让陶瓷产品更符合人们的审美观。

前景10年内达到国内先进水平

记者从河北省陶瓷艺术专业委员会获悉,为早日复兴河北陶瓷艺术,该处正抓紧制定一个具体的发展规划,争取利用3至5年时间,通过引进人才,让河北陶瓷艺术接近国内中游水平,10年内达到全国先进水平。

据委员会一位负责人透露,陶瓷艺术属于一种人文艺术,只有培养更多的艺术大师和高级人才,才能缩小与国内其它地区的差距。为此,他们将以各类大赛、展览、学术交流为突破点,提升各地市制作工艺和设计创新能力。

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