展鹏瓷砖。
一个被称为景德镇第二的古瓷窑遗址，一段经历过辉煌却又逐步衰落的滇人制瓷史……如今正以一种全新的面貌静静地守候在玉溪市区瓦窑村附近的钱瓜山下。昨日，记者从玉溪市红塔区文物管理所获悉，省重点文物保护单位——玉溪古瓷窑遗址已经修缮完毕。古窑遗址换新颜
“在两年以前，这里还有许多茅草，周围都是乱石岗。”昨日上午，红塔区文物管理所所长王河云回忆起玉溪古瓷窑遗址旧貌时，不禁感慨道。可现在，大型的景观水池，全新的游人长廊，加上1500平方米的新展馆……这一切似乎很难与“古遗址”联系起来。不过只要推开展馆的大门，历史的痕迹便一览无余：3个依坡而建突出于地表的长方形龙窑，埋藏在四周黄土中的大小不一的残破瓷片，还有那些稍显完整但已经泛黄的瓷器皿，无一不在向人们讲述着曾经存在于此的滇人制瓷史。曾出展大英博物馆
1960年12月，这个记录着滇人制瓷史的古瓷窑遗迹终于被人发现。王河云说：“当时在瓦窑村地发现的古瓷窑遗址有3处。1986年经国务院批准，对古瓷窑进行了挖掘，发现了3座龙窑，土瓷片、残瓷器、残窑具上万件，差不多两吨重。后来专家认定，玉溪古瓷窑年代为元末明初时期。”
同时，王河云还说：“这些瓷器的出土为研究云南元朝至明代瓷器发展史提供了不可多得的实物资料。其中青花鱼藻纹玉壶春瓶，以其精美的造型、独特的工艺被故宫博物院收藏。其他瓷器和瓷片文物曾到香港大学冯平山博物馆、英国的大英博物馆和牛津大学博物馆展出，古窑遗址也于1983年被列为省重点文物保护单位。”将免费对公众开放
“可随着历史的发展，老馆接待量已无法满足人们的需求。”王河云说。就在一年多以前，红塔集团出资150万元对古瓷窑遗址文物进行修缮改造。其间，省文化厅厅长贺光曙曾实地察看，并提出建议：玉溪古瓷窑遗址在保护安全的情况下，可以对公众开放，做展览，作学术研究。
对于向公众开放，王河云十分赞同：“今年6月20日左右，古窑遗址的修缮工作基本结束了，可以向公众开放了，而且我们不会收门票，免费向大家开放，希望有更多的人能了解云南陶瓷业的历史。”
taoci52.com编辑推荐
无锡越国贵族墓改写中国制瓷史
CCTV.com消息（午夜新闻）：继续关注无锡越国贵族墓葬考古。10号，专家证实了这次考古发掘的一个重大意义，我国成熟瓷器的制造史至少被提前了700年。
记者现场：这是刚刚发掘出土的500多件战国乐器中的一组编钟，让我们一起来听一听2500年前制作的编钟的声音，和以往考古发掘出土的乐器不同的是，这组乐器是用青瓷制成的。
在以往的考古发掘中，只零星出土过用青瓷制成的乐器陪葬品。而这次出土的近千件瓷器中，瓷乐器就有10个品种、500多件，组成了一个庞大的瓷制乐器队，而且把我国成熟瓷器出现的年代从东汉晚期提前到了战国早期，至少提前了700年。
夏商周断代工程考古部首席专家北京大学中国考古学研究中心主任李伯谦：这1000多件瓷器，它的胎质非常纯净，它的釉应该说非常匀称。而根据测定它的烧成温度在1000多度以上，因此从这几个条件来看，它确实已经达到了成熟瓷器的标准，把成熟的中国瓷器提前了几百年。中国是瓷器的故乡，证据就更充分了、更为确凿了。
明朝人制瓷有“李鬼” 清朝人广告意识挺强
4月23日，位于鼓楼医院附近一处考古工地出土了大批明清时期的青花瓷片，记者在瓷片上了解了一些有趣的事情。
明代也有“李鬼”瓷器
“在挖掘到明清地层时，我们发现了大批青花瓷片，其中带有‘大明成化年’款的就有几十片。由于这里属于明代鼓楼和钟楼所在地，我们分析这里应该有一处非常大的明代建筑！”负责考古发掘的南京市博物馆考古队员向记者介绍。
记者在考古现场看到了大批带有“大明成化年制”、“成化年制”字样的瓷片。据考古人员介绍，在这些瓷片中，虽然有部分确实是明代成化年制的瓷器，但也有不少是明末清初时期仿制的“李鬼”。江南贡院馆长、古陶瓷研究专家周道祥先生把这些“李鬼”称为寄托款。
据周道祥介绍，明从洪武朝至崇祯是我国青花瓷最为繁荣时期，产品制作工艺极高超。当今一件官窑瓷器价格可达百万元以上，一般的民窑产品价格也不菲，一向是收藏界的宠儿。像明成化瓷器精美绝伦，自明正德起即有仿制，明代以至清代的瓷器上题写成化字样的非常多。周先生笑称：“瓷器市场造假并不是现在才有，明朝人就已经开始了！”
“元”字入瓷器，但求考个好成绩
“读书做官”和“高官厚禄”是明清时期科举制度对社会的深刻影响，这种影响在明清时期的青花瓷上有着充分反映。在考古现场，记者就看到了一块写着“元”字的瓷片。根据考古人员分析，这个字与古代“高考”———科举制度有着很大的关系。
周道祥先生向记者介绍，古代科举制度分三级，分别是乡试、会试和殿试，这三级考试决出举人、贡士、进士。这三部分考试的幸运者的第一名分别是解元、会元和状元。于是“三元及第”的思想经过整个社会的广泛宣传，也影响到了明清时期的瓷器制造业。在他所目睹的瓷器中，除了大量带有“元”字的吉祥纹瓷片外，还有诸如“连中三元”、“五子登科”、“金榜题名”等瓷片。
“上品佳器”，多好的“广告瓷”
在众多瓷片中，还有一款清朝瓷片上写着“上品佳器”字样，考古人员向记者介绍，这类瓷器上的款属于“吉语款”，“吉语款”书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成，表达人们对幸福生活的向往。是一种对自己烧制的瓷器的宣传和肯定，“想不到古代人就已经有这么强的广告宣传意识了！”一位围观群众趣称。
据江苏省古陶瓷研究会副会长王德安先生看完瓷片后向记者介绍，在明末清初，士夫官宦、文人墨客、富商巨贾订烧高质量民窑瓷器之风颇为盛行。这时期生产制作了大量“吉语款”的青花瓷器，这件“上品佳器”应该也是其中一件。除了这个“吉语”外，“天福佳器”、“富贵佳器”等也属于“吉语款”瓷器。
陶瓷与麦草画融出“金色瓷韵”设计展
为期四个月的中国匈牙利设计展于5月20日在古镇朱家角开展。这个由上海工艺美术行业协会主办的“金色瓷韵”设计展，展出的是中匈艺术家们的绘瓷作品。这种绘瓷作品又与一般的绘瓷作品不同，艺术家在瓷器上绘上的是麦草画。
陶瓷麦草画工艺把瓷器和麦草画这两种我国的艺术瑰宝完美结合在一起。观之凹凸有致纤毫毕现，触摸光滑细腻温润如玉，比起传统瓷器，它具有植物茎秆的自然光泽和纹理，有用料安全环保、形象生动逼真、立体感强等突出特点；比起传统麦草画，它有上档次、更实用、抗氧化、永不褪色等优点，易于长久保存，大大提高了其艺术品位和收藏价值。
设计展开幕当天，为了表达中匈人民的友谊，匈牙利驻上海总领事海博先生专程出席了揭幕仪式，上海工艺美术行业协会会长沈国臣向海博总领事赠送了《古塔》瓷器一件，海博则向中方赠送了瓷器《桥》。
此次“金色瓷韵”办展活动，得到市经委、青浦区政府、朱家角投资公司和匈牙利驻上海领事馆的大力支持。
在英国感受中国瓷
说来惭愧，生在与瓷（china）同名的国度，第一次领会到瓷的美，竟然是在英国。那是大英博物馆的大卫德展厅，一进门，我就被架上流光溢彩的展品迷惑住了。
曾经以为对瓷器再熟悉不过：谁家碗橱里没有一两个带景德镇底印的盘子？谁学英语的时候不知道“china”和“China”必须分清楚？那首《青花瓷》更是在歌厅里、小摊上、在惨绿少年的口中唱得烂了大街……但细细想来，我所熟悉的，不过是些器具，那窄小厨房里被烟火熏得没了美感、甚至有些残缺的碗碟；或者是件古董，遥遥摆在展馆里昏暗的灯下，在细小的文字说明映衬中晦暗得了无生气。
即使这几年来瓷器拍品大热，遍及荧屏网络，我对它们的认识，也不过只限于青花、粉彩和青瓷。青花在“佳士得”的推动下已成了中国神话，但那繁复的蓝白图案却太容易让人走神：面对著名的“鬼谷子下山”，人们首先想到的是故事情节、题签因缘，而不是这瓷器本身。精巧细致的粉彩则与简单粗粝的日常生活距离太远，那小小碗碟上的勾勒点染是对现代人耐心程度和视觉体验的挑战。相对而言，青瓷就平和多了：古朴端庄，“不着一字、尽得风流”。倒不是要攀附那“雨过天青色”的皇室品位，只是觉得它敦厚大方、简单安静，不以过多的附加信息给人审美压力。有缘人自会沉入它的美，对无缘人，它则淡淡退居一旁，把观赏者的远近亲疏拿捏得十分到位。
在我不够专业的视野内，瓷器总是憔悴的、孤独的，总是带有裂纹、缺口，仿佛不破旧就不足以证明他们的身世。当然，也见过五彩镏金、镂工繁复、极尽奢华之能事的作品，那份工巧的匠心却摆不脱向权力跪拜的影子。最巧的手艺总在官窑，最美的设计总期待帝王的认可。历史语境太过沉重，艺术在博天子美人一笑中流传，而如今，我等凡人更看重的是那一笑的传说……
大英博物馆，我在这世界闻名的大教室里第一次近距离品味瓷器。真美！它们亭匀、明亮、油润、丰盈，那么姣好地立在展柜中，像一队骄傲的少女顾盼生姿。那半英文半拼音的解说毫无意义，你只是真真切切完完整整地面对瓷器。它们不是解说、不是图片、不是佳士得报价，也不是鉴宝节目；它们既没有唠唠叨叨地倾诉自己多年流转的艰辛，也不曾得意扬扬地宣称自己身价几何；它们生机勃勃地立在那里，令人眼前一亮！
正因这份单纯，在那些世人皆知的夺目珍宝之外，能看到更多更新异的瓷：明黄、油黑、玫瑰红、孔雀绿……不同于一般的青白靛蓝，它们明快得甚至有些妖冶。印象里中国艺术品是笑不露齿、行不摆裙的大家闺秀，而这些瓷却与习见的优美周正大为不同。它们婀娜娉婷，那扭转的柄、盘旋的嘴、弯曲的把，简直是波斯国的小妖精，一个个媚眼飞得勾魂摄魄！这是哪里来的异国情调？难道一本正经的匠人们偷偷做了个鬼脸，原本肃立的作品们便跟着笑闹起来？怒目金刚变济颠，一灯大师耍醉拳？飞扬跳脱，好不热闹。细看说明得知，这些都是明末“外贸”产品，颜色、造型、纹饰由客商定制，难怪少见的魅惑洋气，原来是大观园里的宝琴，虽是中国胚子，却被叫作外国美人。
我曾居住在伦敦东南郊的克洛伊登，平静生活之余去镇中心高街（high street）逛逛，这里也有一家博物馆，竟也陈列着中国瓷器。有汉代端坐听琴的陶俑、有明代的青花观音、有清初的西王母彩绘盘，还有一群彩釉公鸡虎视眈眈地争地盘！这些陶瓷粗略地按年代摆放，鲜少皇家的奢华器具，也不见祭祀的肃穆摆设，多是人偶、动物、色彩缤纷的小摆件，顽皮恣肆、憨态十足。与其用一本正经的“艺术品”来称呼，我倒更愿意把它们看作玩具。作为一名农夫，收藏者的趣味很鲜明：他喜欢具象生动、小巧活泼的摆件。它们难以进入艺术史册，但确实展示了殿堂雅兴之外更加多样化的、洋溢着生活情趣的烧瓷技艺和审美。
馆中的第一件藏品是三彩马。它高大俊朗，昂首挺立，辔头披挂富丽堂皇，活脱脱一匹迫不及待驰骋天下的绝世神驹！然而，这尊气宇轩昂的唐三彩，却长着一根毛发蓬松的马尾巴！马屁股上长马尾巴不奇怪，但唐三彩上长出鬃毛就太少见了！一旁的说明把我带到了近百年前的一个傍晚—那天，农夫RIESCO抱着一个大大的包裹进了门。灯光下，孩子们挤挤嚷嚷地期待着，他们听说爸爸得到了一个东方宝贝。大家屏住呼吸，小心翼翼地一重重拆开包装……啊！是一匹骏马！栗色的肌肤、淡绿的缰绳、乳白鞍辔上的金铃让暗夜佛叮当作响。看它的傲岸身姿！看它的君王气质！看它的异国神采！连壁炉里的火苗都为它熊熊跳跃。小小农舍一下子亮了起来。“太美了！”大人孩子围着它欢呼了起来。可是，等等，这马的尾巴怎么缺了一块？农场的孩子最熟悉马，没有尾巴……还能算什么呢？大一点儿的撇撇嘴、假装无所谓地转过身，小的竟咧嘴哭了起来；农妇赶紧端上甜品，而那匹三彩马，一下子就黯淡了。“嘿，这算什么事儿！”农夫搓搓手，提起刀去了马厩……从此，唐三彩马和把尾巴借给它的那匹健壮牡马一样，成了全家的骄傲。
这次在伦敦郊区邂逅中国瓷，宛若一次架空历史与文化的穿越。那些瓷器，原本是养在古老东方宅门深院里调脂弄粉、顾影自怜的美人儿，每日只嫌这日子太过乏味，谁知一觉昏昏睡去，再睁眼竟已物是人非。幸运的是，异乡人尽管言语不通，却知道捧着供着，未曾唐突佳人。英国农夫给唐三彩安上马尾巴，中国老太太为维纳斯缝件小棉袄，虽是笑料，却含着怜香惜玉的心。这一个个乱世中的东方美人，就此带着一腔的离情别绪，在异域安顿下来。
人在海外，对与中国相关的东西特别敏感。远涉重洋来到海外面对中国瓷，才知道有关瓷器，我们缺乏的不仅是资源，更是兴趣和求知欲。行家里手的目光胶着在定、汝、官、哥、钧，而平凡如我却围着不着边际的边边角角大惊小怪，空长了一幅中国面孔，却没有识货的眼睛。不过也好，我所关注的那些看似新鲜有趣的瓷器，正是商贸融通、文化交流的产物，正如此行我的目的。
博物馆常常展示一国或一地的历史，而大英博物馆最大的特色却在于它收藏了世界。相比其中的东方瑰宝、非洲珍奇来说，英国本土的东西少得可怜。说它是世界文明的展厅也好，说它是英国殖民掠夺史也罢，它毕竟集中了人类文化里最精华的部分，以最虔诚珍爱的态度和最适当科学的方式保存，让研究者去发现、去品鉴。首次造访大英博物馆，会被扑面而来过于密集的文明遗迹撞击得筋疲力尽，第二次、第三次，我一次次去，一次次沉溺其中。这里真是文化交流碰撞的所在，每一次、每个人、每一道目光的停留，或许都有不同的收获。
而在伦敦随处可见的小型博物馆里，也时时能邂逅惊喜。不少殷实的英国家庭都以部分闲钱投入文化收藏。虽然仅从满足个人爱好出发，没有宏大的目标，但诸多这样的民间收藏者却使英国的博物馆从局限于一地一屋发展成为全民的爱好，提升了民众对文化的尊重和艺术的鉴赏能力。
英国的博物馆吸引着来自世界各地的游客，他们肤色不同、信仰各异，他们在博物馆里汲取世界文明的滋养。这是中国的瓷器，这是非洲的木乃伊，波特兰花瓶是古罗马作品，绿松石双头蛇来自墨西哥……它们集中在英国，它们属于世界。这里不仅仅陈列着珍宝，更启发着求知欲，它引导来自不同国度的人，回望自己的历史，珍惜自己的文化。这些美丽的艺术品，等待知趣味、懂品鉴的人。有了善于欣赏的眼睛，它陈列在哪里的展柜又有什么关系？与其任由珍宝在时光中凋落，还不如呈现给世人品赏；与其常年相守却不理睬，不如任它海阔天空恣肆舞蹈。
中国瓷立在英国的橱窗，但谁也改不掉它们中国的血脉。既然它们是人类的文化遗产，就在世界级的博物馆里担当世界文化交流的大使吧！看英人将这些珍宝小心翼翼供起来，虽然离开了原来的归属地，但也不能说它们就归了英国。观赏的人越多，展品就越是世界的，越不能为某处褊狭地占有。在大英博物馆里，哪个国家没有一段被收藏的过往呢？英人不惮于自嘲劫掠的历史，他们将博物馆免费开放，就是意识到其珍贵并非国家的狭隘疆域可以囊括。而对这些展品本身来说，远隔重洋的旅行究竟是祸是福，其实还真难以说清。
瓷痴一瓷知史，一瓷鉴史
——记古瓷收藏者陈定喜一瓷知史，一瓷鉴史。
从古朴粗拙的绳纹陶片，到层层叠翠的冰裂纹片；从素雅纯净的青花瓷片，到莹润剔透的甜白釉片……他孜孜以求火与土的陶瓷艺术。
他，就是南充市古董收藏爱好者陈定喜。走进６２岁的陈定喜老人的家，如同走进上下千年的陶瓷博物馆，与陈定喜老人交谈，如同翻开一部８０００年历史的陶瓷艺术长卷。
陈定喜的古文化情结缘于家传的宋代瓷水缸坛。暑夏缸水清洌沁心，寒冬缸水暖似春阳。“也许是这缸水孕育我，我从小就爱古文化！”陈定喜指着厅内珍藏的水缸笑着告诉记者。
十年浩劫时期，南充大量文物遭到破坏，这是陈定喜老人心中抹之不去的痛。眼见西山脚下绵亘数里的十八道牌坊惨遭破坏，雕龙画凤，线条流畅的残垣断壁散落在荒草之间，陈定喜怆然涕下，悲从中来，决心收藏一直钟爱的古瓷，为保护南充文物尽绵薄之力。工作之余，他便背着口袋，拿着铲子，奔劳于川北地区的乡村院落、建筑工地，四处收集瓷片标本。１９９８年，在市二府街工地上，陈定喜给民工买烟、买水，白天与民工一起吃饭、劳动，将挖得的瓷片堆放在一块，晚上便将瓷片清理、分类、编号。突然，一内胎洁白坚硬外釉呈酱色的瓷片跃入陈定喜眼帘，这简直让人难以相信，这竟是在中国陶瓷史上享有“千古绝唱”美誉的宋代紫定。“灿紫晶澈，如熟葡萄，璀璨可爱。”陈定喜喜不自胜，把玩于掌间，扣之清脆若滴，似与千年前的祖先对话，陈定喜为古
人精湛的制瓷工艺深深折服。“这片紫定标本和如今仅存的宋代白塔就可证明北宋时期南充发达的政治、经济、文化！”陈定喜朴实的话饱含了对川北热土朴实的情感。
作为我市收藏界的前辈，陈定喜毫无保留地将自己几十年来积累的陶瓷文化知识、总结的鉴别经验教授给藏友。“单靠个人的收藏力量是不够的，要让更多的人参与收集、保护古文物！”他就是这样一位热衷收集古瓷标本的平凡老人。多年来，他收集历朝历代的瓷片数以万计，从４０００多年前的朴素自然的绳纹沉泥瓦，到润泽如玉的金代月白釉，从沁人心脾的宋代刻花青瓷，到缤纷鲜明的明清彩瓷……历经泥沙掩埋、千年沧桑的瓷片生动记录着川北的繁荣与衰落，默默见证着陈定喜的不懈追求……
宋代时期瓷器讲述
宋瓷，即宋代瓷器，宋代是我国陶瓷发展史上一个非常繁荣昌盛的时期。现时已发现的古代陶瓷遗址分布于全国170个县，其中有宋代窑址的就有130个县，占总数的75%。陶瓷史家通常将宋代陶瓷窑大致概括为6个瓷窑系，它们分别是：北方地区的定窑系、耀州窑系、钧窑系和磁州窑系；南方地区的龙泉青瓷系和景德镇的青白瓷系。这些窑系一方面具有因受其所在地区使用原材料的影响而具有的特殊性，另一方面又有受帝国时代的政治理念、文化习俗、工艺水平制约而具有的共同性。
中文名宋瓷宋代窑址全国130个县宋瓷窑系定窑、耀窑、钧窑和磁窑系宋瓷介绍
宋代是中国的瓷器艺术臻于成熟的时代
宋瓷
。宋瓷在中国陶瓷工艺史上，以单色釉的高度发展著称，其色调之优雅，无与伦比。当时出现了许多举世闻名的名窑和名瓷，被西方学者誉为“中国绘画和陶瓷的伟大时期”。在灿若繁星的宋代各大名窑中，景德镇青白瓷以其“光致茂美”、“如冰似玉”的釉色名满天下，而其中以湖田窑烧造的青白瓷最为精美，冠绝群窑。它的胎土采用当地高岭土，素白细密，洁净紧实，经过一道道繁复的工序，成就了冰肌玉骨，秀色夺人的艺术效果。烧造出的青白釉瓷器色泽莹润，清素淡雅，纯净细腻。宋代是中国陶瓷发展的辉煌时期，不管是在种类、样式还是烧造工艺等方面，均位于巅峰地位。钧瓷的海棠红、玫瑰紫、好似晚霞般光辉灿烂，其“窑变色釉”釉色变化如行云流水。汝窑造型最丰富，来源于生活，如宫中陈设瓷，瓷釉显得晶莹柔润，犹如一盅凝脂。翠绿晶润的“梅子青”是宋代龙泉窑中上好的青瓷。被美术家誉为“缺陷美”和“瑕疵美”的宋代辞瓷（又名冰裂、断纹）令人玩味无穷，其“油滴”、“兔毫”“玳瑁”等结晶釉正是宋人的创举。宋代定窑的印花、耀窑的刻花是瓷器装饰手法的新贡献。唐、五代时期窑工们创造的越窑如冰似玉的“千峰翠色”、“秋色”和邢窑白瓷，已不能同宋瓷争高低了
艺术特色
宋朝是个有特殊的朝代，虽然军力积弱，但两宋生产力空前高涨。宋朝文化也走到了一个比较华化的鼎盛时期，传统士族的审美观也达到了一个相对纯粹的高峰，以皇族为代表的士族，催生了一大批的艺术品行当，比如书法、绘画、瓷器，相对之前都有突破。
宋朝时候，随着烧制工艺和新材料的发现，瓷器有了新的发展，比如此时的定窑，已经可以烧制出颜色很白的瓷器，而之前唐朝时期的邢窑，所烧白瓷均有淡淡的青色，而且由于瓷土的品质控制不够严格，因此很少能够烧制出壶嘴壶柄纤长优美的瓷器，到了宋朝，这些都不再是难题。
宋瓷官窑器型常见素器，并且大量仿烧古代的青铜器、陶器形制，颜色也仅以青、灰、白、玫瑰紫、铁褐色几种为主。五大名窑中汝窑、官窑、钧窑均为青瓷，钧窑由于窑变色难以控制，因此会出现玫瑰色、铁褐色等颜色，定窑、哥窑为白瓷，哥窑由于工艺特殊，呈现仅此一家的“金丝铁线”。大量的盘、炉、瓶也就是摹古仿旧，没有任何装饰，全靠线条流畅，颜色微妙取胜，留下来大量的传世作品。传世宋瓷之珍贵，仅北宋早期存在了20年的汝窑，至今倾全世界之力，仅发现六十七件半，打南宋时期，就是皇族都难得一见的珍品，那传说中的雨过天青色、蟹爪冰裂纹，是无数收藏家的美梦。传世五大名窑宋瓷极少，其中汝窑更是只有六十七件半，而汝窑排名前三的收藏者是台北故宫（收藏23件）、北京故宫（收藏17件）、英国大维德基金会（收藏9件，一说7件，一说8件，一说12件，如今基金会将中国瓷器全部放入大英博物馆的展厅中），更有多件流失在日本等海外收藏家手中。
宋瓷拍卖
香港苏富比2012年4月4日举行“中国瓷器及工艺品”拍卖，有900年历史的“北宋汝窑天青釉葵花洗”经34口叫价，以天价2.0786亿港元成交，较拍卖前估值底价高逾3倍，刷新宋瓷世界拍卖纪录。拍卖场内竞投气氛炽热，当中“北宋汝窑天青釉葵花洗”先拔头筹，拍卖由第一口价四千万港元开始，有八位竞标者争持约十五分钟，当叫价至一亿四千万港元时，一名电话竞投者与一位场内竞投者仍激烈争持，再经过十口叫价后，最终以三十四口叫价，由电话竞投者以天价二亿零七百八十六万元成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录，并较估价高逾三倍。
宋瓷市场
瓷器鉴定
古玩收藏是一件非常有趣味有意义的事，既保护了中华灿烂的古文化，又陶冶了情操，在淘宝过程中偶尔淘得一件精美的古董，会觉得特别开心，爱不释手。但是，如今的仿品、赝品铺天盖地，几乎可以以假乱真，让人真伪难辩，受骗者比比皆是。这就需要多看多观察，收于眼，藏于心，炼就一双火眼金睛。 当偶然碰见一件瓷器，首先，要弄清楚这是出土器还是使用器。出土器一般会有出土痕迹，器物底足无釉处会产生泥锈，或出现火石红斑，局部地方釉色暗淡，这是由于土质酸碱浓度过重腐蚀而成。而使用器一般则会在器身或底足留有包浆，通常底圈足都会有使用磨痕，器身局部还带有擦痕以及陈旧感。弄清出处，再看它的特征，这是最普遍的鉴别方法。 赝品无论器型、画工都显得呆板，釉色刺眼，尽管经过做旧，但不自然，颜色不纯正，浓淡不相宜。真品的器型比例适当，画工细腻，釉色自然、柔和，色彩艳丽，搭配适中，给人栩栩如生的感觉，鸟欲飞，花欲开，水欲动，山欲静…… 许多初学者最感棘手的就是怎样辨伪。
瓷器伪造
如今有越来越多的人用高科技做假，可是哪怕做得天衣无缝，胎质也是无法伪造的。也有老底新做的，即在古董的底部上加工，做成一件完整的瓷器，但仔细观察，接痕处的釉色是无法接近的。一些不法商贩将现代品用氢氟酸褪去光泽，用高锰酸钾做旧，再用红糖高温熔化后做“火石红”，大凡此类，只要用维C轻轻擦拭就能观出本来面目，这是简单的鉴别做旧方法。 每件器物，无论夏、商、周、秦、汉，还是唐、宋、元、明、清，都有它时代的特征。最古代的是陶，后是陶瓷，再后来发展为瓷器，其中又要分粗瓷、细瓷，这些都是基本断代的标准。器物的造型、发色、釉水、画工，在每个年代每个时期都不尽相同。只要了解相关知识，平时多看、多听、多问，就能掌握一定的辨别方法，提高鉴别水平。 （以下图片上器物是现代仿品）
陶瓷相关文章：曾维开-陶人新咏
曾维开，（1941—），广东兴宁人。中国陶瓷艺术大师、江西省高级工艺美术师评审委员会评委、中国工艺美术学会高级会员。作品先后多次在全国性参展评比中获得金、银、铜、一、二、三等奖共50项。曾应邀出访美国、加拿大、泰国、新加坡等国家进行学术与艺术交流。
巧绘精雕冶一炉，喷花代画驭机枢。
美人酣醉钟馗怒，妙艺名闻西雅图。
注释：
① 曾维开擅长人物瓷雕，青花和半刀泥刻花、色釉装饰，技艺全面。其创作的独特性在于将他所擅长的雕塑语言与色釉研究的独特心得融汇于陶瓷器皿的造型和画面的设计之中，使其作品显示出与众不同的艺术风貌。
② 1975年，曾维开创制了青花"喷花代画"新工艺。机枢：机，门限；枢，户枢。比喻事物的关键。陶成章《浙案纪略》卷上："三人中则又以成章为转运之机枢。"
③ 荷口《美人醉》50件长颈瓶《美人醉》、瓷雕《钟馗》均为曾维开代表作。
④ 1984年2月，曾维开受中国科技馆特邀，赴美国西雅图举办"中国古代技术展览"，在为期7个月的青釉半刀泥刻花、捏花和彩绘现场表演中，引起了美国的名流、学者及爱好者的极大兴趣。《华盛顿周报》等数家报纸对曾维开的表演进行了详尽报道，并给予高度评价。
作者简介： 韩晓光 笔名 晓寒 江西景德镇高等专科学校中文系教授、全国优秀教师、江西省高职高专院校首届教学名师。近年来已出版《近体诗语式研究》《杜甫诗歌语言艺术》《杨万里诗歌艺术散论》《唐英诗歌选注》等专著九本；在《中国文学研究》《古汉语研究》《杜甫研究学刊》等刊物发表论文百余篇；在《中华诗词》《当代诗词》《江南诗词》《江西诗词》等刊物发表诗作近百篇。
淄博陶瓷文化展将亮相英国萨里郡
从淄博中国陶瓷馆获悉，淄博陶瓷文化展览会将于１０月１１日至１２月１１日在英国萨里郡开展。这也是淄博陶瓷第一次在海外举办专门展会。
据介绍，这次展览将展出１５００多件（套）陶瓷作品，包括古代陶瓷（１９４９年之前）、现代陶瓷（１９４９年至上世纪八十年代）和当代陶瓷。在古代精品中，距今１４００多年前南北朝时期由淄博窑生产的青瓷莲花尊（复制件）是一件具有宗教文化背景的陶瓷珍品。另外，淄博具有自主知识产权的五个创新瓷种镁质强化瓷、高石英瓷、合成骨质瓷、鲁光瓷、炻器也将亮相展会。
淄博中国陶瓷馆馆长、淄博市陶瓷行业协会会长韩克新表示，希望通过这次展览展示淄博陶瓷及淄博陶瓷文化，促进淄博陶瓷与英国陶瓷在技术、工艺和文化的交流与合作。同时，学习借鉴英国及欧洲先进国家的陶瓷技术工艺和设计，推动淄博陶瓷的对外技术交流和经济合作。
据悉，这届“淄博陶瓷文化展览会”由淄博市政府和英国萨里郡议会主办，由淄博市陶瓷行业协会、萨里郡蓝特宝展览馆及英中体育文化协会承办。展览将在英国萨里郡蓝特宝展览馆举行。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《讲述滇人制瓷史瓷器曾出展英国》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《讲述滇人制瓷史瓷器曾出展英国》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:展鹏瓷砖