高仿民国瓷器的鉴别。
昨日，记者从武汉各大藏市了解到，目前民国瓷已渐成市场热点，10年内价格上涨了十多倍。
5年前，本地一位藏家花了4000多元收到一个海鹤添寿粉彩一品锅；2年后卖了2.5万元；去年，他花了3万5回购；今年的市场价已达5万元。
据了解，10年前，古陶瓷藏家们开始把目光投向民国瓷，并形成了相当稳定的民国瓷收藏队伍。无论是新粉彩还是浅绛彩，民国瓷的大多数品种身价都涨了十倍以上。
业内人士介绍，中国瓷器在“清三代”时达到顶峰。但如今，那个时代精致奢华的官窑和民窑精品却在市场难得一见。而且，经过数十年的积累，已形成了相对稳固的高价市场。因此，相对低廉和常见的民国瓷顺理成章跻身藏市，成为众多古陶瓷玩家的“新宠”。
虽然“节节高”行情已经上演，但对民国瓷的前景，业内仍有争议。
一般说讲，陶瓷的半衰期为60年，经历两个半衰期后，才能看出陶瓷的老气来。而1911年-1949年期间的国民瓷，基本上只经历了一个半衰期，在不少人看来，民国瓷属于现代瓷的范畴，不应成为玩老货的古陶瓷藏家追逐的对象。
一些专业人士则表示，民国期间，专为皇室烧制瓷器的景德镇御窑厂停办，为了生计，一些制作瓷器的名匠高手流落到民间，烧制出堪比晚清官窑的瓷器作品。一方面，这些名家对清代瓷器起了传承的作用，另一方面，这其中也不乏艺术价值相当高的精品。所以，民国瓷收藏热潮的兴起绝不是偶然。
记者发现，近几年，民国瓷在国内拍卖会上的表现也相当强势，甚至超过晚清官窑精品瓷。尤其是“珠山八友”等画师创作的新粉彩瓷，以工见长，作品浓艳俏丽，成为市场高度炒作的话题。
“由于升值空间大，市场关注度高，民国瓷的新仿赝品也层出不穷，给涉足瓷器收藏的新藏友设下重重陷阱，这要引起藏友们的警惕。”一位资深藏家提醒。
如何投资及鉴定民国瓷
投资民国瓷，应从哪些方面入手，鉴定民国瓷有什么样诀窍？昨日，武汉四知堂资深藏家李险峰表示，收藏者应该多关注浅绛彩和定烧瓷。
他介绍，民国瓷器投资前景看好，但选择投资对象时，仍要避免盲目性，民国瓷仿前朝的东西价值不高，比如青花；反映本时代特点的瓷器艺术水平却很高，比如浅绛彩和定烧瓷。因此，应将兼具艺术和文物价值的精品作为投资重点。
浅绛彩发端于清中期，在民国期间早期达到高峰，其制作者大多是以前清宫的画师，工艺水准与晚清官窑不相上下。加上文化气息浓，很符合现代人的审美观。
20世纪20年代景德镇瓷器中，出现了以王琦、王大凡、程意亭、汪野亭、邓碧珊、徐仲南、田鹤仙、刘雨岑等八位顶级画师为领军人物的新粉彩工艺，后人称之为“珠山八友”，其作品是对浅绛彩的继承和发扬，在造型、线条、色彩、光线等方面，均吸收了近代绘画的营养，显得别有洞天。
定烧瓷在民国瓷中独具魅力，包括与重大历史事件和重要历史人物有关的专用瓷器，一些达官贵人、地主富商、社会名流定制自用和相互馈赠的礼品瓷。这些瓷器不但具有极高的艺术价值，还有独特的历史研究价值。
李险峰提醒藏友，鉴别民国瓷要从造型、胎釉、纹饰等方面综合鉴别。
一是器型。民国真品的器型传承有序；赝品器型有些非驴非马，常常是随心臆造。二是胎质。民国真品胎质较粗松，手感适中；赝品胎质细腻，手感较重。三是釉质。“珠山八友”烧制的新粉彩瓷器釉质很精细，其他瓷器的釉质较粗。四是描金工艺。描金工艺是民国瓷的一大特色，主要在器口、壶嘴、双耳、瓷塑罗汉像、底款等实施描金；赝品描金不纯正还很粗糙，大多描金像枯黄的败叶色，与真品描金相差甚远。
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名家瓷板画 10年上涨50倍
记者从收藏市场了解到，目前，瓷板画行情逐年走高，成为收藏市场上的又一个热点，甚至有名家作品10年内涨了50倍。
业内人士吴先生告诉记者，他10年前花5000元购买的4幅汪野亭(近现代著名陶瓷艺术家)的浅绛山水瓷板画2年前出手时卖了15万元，现在它的市场价已经超过25万元了，涨幅相当惊人。
据了解，兴于清末、源于江西景德镇的瓷板画既是瓷又是画，是一种直接在瓷板上绘画的瓷制艺术品，经烧制后，画面永不褪色。其品种有青花、青花釉里红、五彩、素三彩、斗彩、粉彩、墨彩、浅绛等;纹饰内容涉及面广，包括人物、山水、花卉、翎毛、鱼藻及吉祥图案。
一些藏家告诉记者，近年来，不仅仅只是“珠山八友”这类名家瓷板画价格逐年走高，二三流名家作品甚至是非名家的精细作品价格也同样一路上涨。二三流名家瓷板画两三年前成交价在1万元左右，目前，每幅都在2万元以上，每年的涨幅至少在30%;非名家画工精细的作品每幅也都在5000元左右，每年涨幅在10%左右。瓷板画的特别之处在于除了画之外，瓷板还需要2次入火烧制，很容易发生变形、窑裂，成功率极低，故鲜见精品，价格自然也就较高。
资深藏家李险峰认为，名家瓷板画存世量少，价格都非常高，收藏成本比较大。藏家不要一味追捧名家瓷板画，二三流名家作品和非名家的精细作品也有升值空间，收藏者应从作者的风格、画技、特色入手，选择一些画功扎实、绘制精细、水准较高的作品进行收藏。
民国瓷几年内涨10倍 近代民国瓷收藏有诀窍
民国 粉彩开光人物图双耳瓶
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪録已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。
民国瓷几年内涨10倍 近代民国瓷收藏有诀
民国粉彩开光人物图双耳瓶（一对）资料图
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪録已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。
民国瓷几年内涨10倍 收藏有诀窍
十多年前，中国不少喜爱陶瓷的人把目光投向近代民国瓷，并逐渐形成庞大的近代民国瓷收藏队伍。一位经营者表示，近代民国瓷市场形成后，在短短几年的时间里，价格就涨了10倍，而在“非典”以后，其价格又连续翻番。中国瓷器在清三代时达到顶峰，极尽精致奢华之能事的清代官窑经过从民国以来的市场积累，已经形成了比较稳固的高价市场。同时，现代陶瓷艺术又以近代民国瓷为发端，无论是清三代的收藏者还是对现代陶瓷感兴趣的人们，都会或多或少关注近代民国瓷，参与者的队伍显得格外庞大。
高价之中存在炒作成分
来自宁波的近代民国瓷收藏者蔡先生2005年从当地的藏家手中买下一块王步的靑花瓷板，“对方是几千元买来的，卖给我的时候要价十几万，理由就是在这之前的中国嘉德拍卖中，有类似的藏品卖出14万的价钱。”蔡先生这样回忆。虽然是民国靑花大师王步的典型风格，这块瓷板却没有署名，再加上十几万在当时是一个不小的数字，很多人都觉得蔡先生买贵了。几个月后，类似的瓷板分别在上海和南京拍出近百万和200多万元的价格。对于蔡先生手中的这块靑花瓷板，很多人“觊觎”已久，景德镇的行家多次给出百万元的价格，都被他婉言拒絶了。
顶尖的作品可遇不可求，一旦出手，即便花费更多也很难再度拥有。王步作品的最高拍卖纪录已经达到三百多万元，一般的名家瓷版画也有几十万的身价，蔡先生提醒近代民国瓷的爱好者，高价的近代民国瓷交易确实有一定的炒作成分在，收藏时要格外留意。
影响市场价位的特殊指针
以珠山八友为代表的大师们，把艺术创作的载体从宣纸转移至陶瓷上，无论是观赏器还是实用器上的装饰和造型等都不再受到限制。这是近代民国瓷的特点之一，也是鉴赏的特殊指标。“就瓷版画而言，绘画水平成为较为重要的判断标准，名家的绘画风格、画面的布局等都可以作为鉴赏的指标，这一点与中国绘画有着共同之处，”陶瓷玩家杜育明介绍：“同时，收藏者也可以从胎釉和用彩等来进一步硏究。”近代民国瓷的创作者们给陶瓷以艺术的灵气，这一点得到蔡先生的认可，他举例说王步特殊的靑花技法是很难模仿的，一笔一划地对照画会显得很呆板，很难得其神韵。
与中国绘画等相似的另外一点是作者的落款。所有看到的人都认为蔡先生的那块王步的靑花瓷板是最能体现王步的风格与水平的，美中不足的是没有落款，如果不是这一点，其价格会高出一半以上。市场上也有仿冒的近代民国瓷，但经过一定时间的潜心学习，识别并非难事。港版的《瓷艺与画艺》与耿宝昌的《珠山八友》都是入门必备的书籍。目前博物馆收藏和展出的近代民国瓷数量极为有限，分布在各大古玩城的店铺中陈列的则是经过行家们筛选的上品，是最为可行的上手与赏玩渠道。加入近代民国瓷论坛，以瓷会友也是提高鉴赏水平的稳妥方式。
近代民国瓷
一般意义上按照民国的时间段来划分。近代民国瓷之所以成为一个收藏门类有其深刻的社会背景：登峰造极的清代官窑不复存在，优秀的陶瓷艺人流入民间。不再有宫廷苛刻的要求，也不用按照特定的图案和器型创作，艺人们的个性得到发挥，民国陶瓷在胎釉、造型和装饰上都有较多改变;相对宽松的环境下，从清末就已经活跃的瓷版画成为这个时期最具代表性的艺术形式，以珠山八友为代表的一批陶瓷艺术家是近代民国瓷的名片。
景德镇现代名瓷10年平均增值10倍
“现代名家瓷器”简称为“现代名瓷”，是指景德镇当地烧制的新瓷器，这类新瓷器大多由国家工艺美术大师或江西省工艺美术大师，以及陶瓷、美术院校的教授、副教授进行设计和烧造。如王锡良、张松茂、陈贻谟、戴荣华、周国桢等的艺术逐渐被人们熟悉和喜爱，作品价格逐步上扬。
中国古代瓷器收藏持续升温，但其高昂的价格让一般人难以企及，现代名家瓷器渐渐吸引众多收藏者目光。相对于动辄成百上千万元的明清官窑瓷器，现代名家瓷器不仅仿品很少出现，而且价格也能为多数人接受，具有升值潜力。比如景德镇陶瓷学院的周国桢教授的瓷雕作品，1993年每件成交价800元左右，到2003年前后已经涨到上万元，如今要卖到7万元，拍卖价更是达到25万元。
随着人们对现代名家瓷器认识日益深入，收藏队伍不断壮大，这方面的商店也越来越多。仅以上海为例，2000年以前经营现代名家瓷器的商店不超过十家，今年已增至上百家。此外，许多国内拍卖公司相继推出现代名家瓷器专场，取得了不俗成绩。比如中国嘉德2008年春拍推出现当代陶瓷艺术专场，79件拍品成交77件，总成交价达1578.4万元；北京保利2009年秋拍推出景德镇陶瓷精品专场，165件拍品成交143件，总成交价1133.9万元。
现代名家瓷器收藏者首先要选择一些艺术含量高、绘画技法出新、文化内涵深厚的作品。其次要选择一些陶瓷艺术领域内的佼佼者或领军人物作品，因为他们已经具有相当高的声望。比如景德镇的国家工艺美术大师戴荣华的粉彩人物花瓶，2006年售价4万元，今年已逼近30万元。第三，最好在艺术家举办的个人展览或联合展会上选购，这样容易以合适价买到高质量作品。
收藏级翡翠是王道 原料价格10年涨近百倍
当今的投资理财市场让许多人大呼看不懂和不知所措——楼市胶着，股市低迷，黄金市场进入盘整期……与之相应的，却是艺术品市场的持续火爆，尤以翡翠的表现更为引人瞩目，短短几年内价格翻番甚至上涨数倍数十倍的情况数见不鲜，以前标价几万元的翡翠，现在许多已售价上百万元，让众多先期入市的藏家获利不菲。然而也引发了疑虑：已经涨了这么多，还有上涨空间吗？翡翠的变现情况如何？有哪些收藏渠道？带着这些疑问，本刊笔者专访了万瑞祥翡翠俱乐部总裁、首席鉴赏专家万珺(微博)女士。
市场问题不在过热
俗话说，“盛世收藏，乱世黄金”，然而2009年全球金融危机并没有使翡翠的价格下跌，2010年，缅甸3次翡翠原料拍卖公盘，每次成交价都上升惊人，拍卖总额由10年前的几亿元到2010年上升到100亿元，紧接着又上升到200多亿元。行家们以往看五六百万元的原料至少要出到接近2000万元才有机会买到。同一份原料上次拍卖后，买家没有提货，第二次上拍，竟以上次成交额的3倍成交，令在场所有行家都大声惊叹。
幸福似乎来得太快太猛，让不少人开始不知所措，疑心自己会否成为一个击鼓传花游戏的最后一位接棒人。针对这方面的忧虑，万珺显然经过了通盘的思考。“翡翠暴涨以来，多数媒体把精力放在搜寻是否有炒作的迹象，想当然地认为必是泡沫。很多媒体采访我也必是从这个角度入手，但我认为这还是先入为主，也并不客观。”
万珺解释说，翡翠价格上涨，是所有收藏门类中最晚的。早在2003年“非典”结束之后，在推迟数月的拍卖会中，出现了人们意想不到的行情，中国书画开始了长达数年的暴涨。之后，古玩瓷器杂项也开始了大幅度上涨。2005年，中国油画开始大涨，以前卖几十万元一张的油画，现在涨到千万元以上。翡翠行情的启动是在2009年，之所以最晚，恰恰是因为没有泡沫。“我认识很多买古玩字画的客人，他们是投资赚钱的，买的目的是卖。而翡翠没有成熟的二级市场，我以前认识的所有买翡翠的客人，都是以下几个用途：一是自己收藏佩戴，二是传给后代子孙，三是送礼，没有一个是为卖而买的。只是到今年，才出现了专业收藏翡翠的基金。”
收藏级翡翠是王道
大众藏家如何收藏翡翠？这是笔者抛给万珺的话题。万珺认为：收藏者如果认为现在随便买一件翡翠就能升值，显然是大错特错。从清代开始，翡翠的升值幅度就相差很远。从2000年到现在，有的翡翠升值百倍以上，有的翡翠却没有升值。什么样的翡翠最有升值潜力？什么样的翡翠不能买？
万珺说，所谓大众藏家，首先是非专业收藏者，对翡翠了解不多或者仅仅是业余爱好，对市场现状及未来走势不了解不掌握；其次，即使有百万元以上的资金用于各种投资，但不会投入很高的比例在翡翠上。大众藏家占据了市场的绝大多数。在价格上涨到了如此高的情况下，他们是否被排除在了市场之外？万珺坚信，现在依然有很好的收藏空间，那就是收藏级翡翠。
据万珺介绍，从2001年以来10年间，万瑞祥翡翠俱乐部先后3次提出了翡翠的收藏方向。在当前，第一个收藏方向主要面向高端藏家，第二三个方向则针对大众藏家。“万瑞祥在2001年时建议收藏绿色玻璃种翡翠。当时绿色玻璃种翡翠由于颜色较浅，价格远低于当时市场上占主流的‘台湾庄’翡翠(指颜色很绿但透明度不高的翡翠)，几千元到几万元就能买到。而今这些玻璃种翡翠由于极度稀缺，价格是这些年上涨最惊人的，涨幅在百倍甚至万倍。在2003～2004年提出了收藏级翡翠的概念，即第二个收藏方向。一定要同时达到以下几个要求：一是种好，透明度越高越好；二是色正，颜色不能偏暗偏灰；三是形状饱满周正；四是工艺精湛但不能太复杂。到2009年，随着翡翠原料价格的大幅上涨，万瑞祥扩大了收藏级翡翠的外延，提出了第三个收藏方向，即原料不见得特别好但工艺一定要极有特色，工艺与原料结合得非常好的翡翠。”
第三个方向的收藏级翡翠，现在仍可以用几千元的价格买下来，但在将来肯定会越来越稀缺。万珺指出，“大众藏家买翡翠，一定要着眼升值空间大的收藏级翡翠，选择同价位中最顶尖、最有特色和将来可复制性最低的。翡翠并不是越贵越好，贵的也有普通货和垃圾货，也存在升值空间有限和变现难的问题。”
当代艺术陶瓷市场这十年
新中国的收藏热，肇始于改革开放之初。民众从物质生活的满足发展为文化生活的提高，人们有了闲情、闲时、闲钱，开始寻寻觅觅，到处寻宝。我所经营的正泰瓷社，就是在这样的形式下走上了经营当代艺术陶瓷的十年漫漫路。
当代艺术陶瓷市场的现状
随着市场经济的深入，艺术成为大众关注的焦点不仅仅是作为一种审美的体验，同时是作为一种投资获利方式。人们对当代艺术陶瓷的认识也是从无到有，从工艺品到艺术品，逐渐成为精神产品的。最近十年，当代陶瓷艺术在媒体、艺术家、收藏家、包括经纪人的不断推动下已成为市场的新宠，受到海内外艺术家、收藏家的青睐。一些曾经对新瓷不屑一顾的古瓷爱好者如今也转而关注当代作品。市场空前兴旺，收藏、研究、投资现当代陶瓷艺术的群体迅速膨胀。一些知名度高的工艺美术大师、老艺术家及资深教授备受关注，其作品已经由买方市场转化为卖方市场。中国嘉德自2008年春拍之后的四场现当代陶瓷艺术专拍的成功及可观的成交率，充分说明了市场的逐步成熟及藏家的热情。同时一级市场上如陆如、戴荣华、李菊生等大家的作品几乎达到了持币待购的程度。随之带来的是作品价格不断攀升，比如戴荣华作品(以百件粉彩人物瓶为例)2004年价格是4万元，2006年是8万元，2008年是18万元，2009年则达到26万元以上；陆如作品从2005年的2万元至今直逼10万元；李菊生作品自中国嘉德拍卖四连冠后更是起步价即40万元。这说明供求关系的变化——价格是市场给予的。从投资的角度看，先前的收藏者无一例外的成了最大的获益者。
2008年以来，在金融危机的寒意下，当代艺术陶瓷这个刚刚掘起的艺术品“后生”反而不动声色地逆市上行，如一抹曙光让投资者们刮目相看。作为一级市场自然是同样红火，销售额成倍增长，正泰瓷社的销售势头异常繁荣，因为顶级大家名作云集，引无数有智慧的投资收藏者竞趋门庭。尽管众多古玩店铺门可罗雀，但当代瓷店确经常是高朋满座，这足以说明如今以年代论英雄的判断标准正在慢慢转变，“唯古是取”的思想在逐渐淡化。
应该关注的热点及审美取向
古瓷美器当属官窑，而当今收藏者关注当代艺术陶瓷作品实质上是在选择艺术家。
中国自古就是人才辈出的泱泱大国，一个世纪百年，能在中国艺术史上留名的艺术家不过数十位。如齐白石、张大千、李可染等，更有大批的所谓艺术家随岁月流逝而逐渐淡出人们的记忆。景德镇艺术陶瓷承载着我国数千年陶瓷文化底蕴，备受世人的青睐，自古以来，为帝王及达官权贵制作官窑贡品瓷器的陶瓷艺术制作者不计其数，然而大部分属工匠而非艺术家。真正的艺术家不仅靠勤奋努力劳作，更重要的是有天赋和气质，学养深厚，加之多年历练的艺术功底。文化和创造力是艺术作品的灵魂，仅靠商业运作似乎是制造不出艺术家的。当代从事陶瓷艺术创作的国家级大师仅景德镇就有31位，江西省工艺美术大师更是数量庞大，还有美术、陶瓷院校的教授、副教授。究竟有几位能不愧为被收藏者追逐的大艺术家，能够在中国乃至世界艺术史上留下一笔，成为中国的达芬奇、毕加索？明智的收藏者肯花时间去认真考察和研究。笔者认为，德艺双馨是收藏者考察艺术家的首要标准，对于艺术家而言，审美情趣高，品格高尚，眼高才能手高。正如文徵明所说：“人品不高，用墨无法”。郭若虚言：“人品既高，气韵不得不高，气韵既高生动不得不至，所谓神而又神，斯能精绝”。中国工艺美术大师、陶瓷学院教授李菊生曾如此评价陶瓷艺术作品：“一件成功的艺术作品能散发出穿透时空的光芒，能与收藏者产生共鸣，藏者看到她会欢欣鼓舞，心领神会，甚至热泪盈眶，这不仅仅是藏者的心灵感悟，更是艺术的感染力”。鉴赏艺术不可全凭作者的头衔去猜度，要以艺术的尺子衡量。李菊生是在用心和藏者沟通，他的高温色釉作品是将油画，中国画元素结合瓷上绘画，以浓重的陶瓷语言展现，艺绩斐然，为此他的作品才受到了中外收藏界的追捧。
当代艺术陶瓷的艺术风格迥异，流派繁多，收藏者多根据自己的审美取向选择。
当代艺术陶瓷作品是中国几千年传统文化的挖掘和发现，她作为资源匮乏的古瓷的延伸和替代品，起到承上启下、填补空白的作用，相对传统题材、文化内涵深厚且工艺独特的创新作品最容易被收藏者接受。如戴荣华，他从事陶瓷艺术创作50余年，对古彩、粉彩装饰颇有研究，被誉为当今古彩的传人。擅长人物仕女、童趣，兼攻花鸟、山水。作品不浮于形式而重内涵情感，装饰新颖，技法全面，格调高雅，画风独特而自成一格。陶瓷学博士熊寥如是评价：“戴荣华先生的陶瓷装饰瓷画，在当今艺坛中可谓独树一格。他创作的瓷画，不仅具有画中有诗，诗中有画的深层的艺术内蕴，而且还呈现出深刻的历史感和现实感。他的手笔，都深深烙下他那独特的审美轨迹，画到如此境界，可谓神矣！”；陆如数十载潜心创作寂寞耕耘，突出的特点是在作品中引入了中国画的气韵与格调。以他国画的笔调表现青花艺术，在陶瓷上展现国画的美感，形象生动，构图巧妙，笔法精到，气势宏阔而不失其巧，意境深邃兼具书卷文墨之气，装饰布局与陶瓷器型浑然一体，具有装饰的连续性和延伸的感觉。美术评论家徐恩存先生赞誉陆如作品神夺天工，韵出造化；李菊生油画造诣很高，中国画也在全国性展览中获奖。他的陶艺创作在吸收传统技法的基础上，巧妙大胆地借鉴了西方绘画技巧，布局空灵，气韵生动而富有节奏感，注重陶瓷语言的锤炼，高温颜色釉作品卓而不群。其落笔生动随意，加之深厚的造型功底，行笔流畅而准确，作品中的形象在简约笔画中极为传神。美国阿芙雷德大学教授、著名陶艺家温·海格比这样评论李菊生：“作品的美显现他在陶瓷上绘画时恰倒好处的捕捉奥妙瞬间的能力，他的卓越艺术才能以及领悟力让我们领略了诗人对世界永恒美的洞察力。他的作品使我们想起了中国陶瓷昔日的光辉也预示了一个无限的前景，他是釉、火和诗人画笔的大师。”还有汪桂英——承前启后的汪派传人，中国山水瓷画大家；周国桢——当代陶艺雕塑之父；邹宝林——将神话典故跃然瓷上的传统技艺继承人。这些艺术家的高超水平和非凡技艺，无一例外是建立在深厚的传统文化基础上的展现，是各自艺术领域内的佼佼者和领军人物，在当代陶瓷收藏界具有相当高的声望，无论是金融海啸还是通货膨胀，都不能阻挡藏家的热情，追逐的收藏者甚多。收藏他们的作品价格稳定，保守无风险，且价值稳步攀升。
市场走到今天是必然的——当代艺术陶瓷融合了许多中国的艺术元素，反映了传统文化和时代特征，作为一种艺术品，它时尚、前沿，符合当代人的审美需求，反映了当代中国的精神风貌，成为这个时代的符号。但对于相对传统的作品有精华同时有糟粕，不可能全盘吸收或否定，一些题材陈旧，技法不出新的作品尽管带有大师头衔，依然不被藏家认可。
市场是残酷无情的，这说明收藏者绝大多数是理智具备前瞻性的，考察艺术家的独特风格和能否在艺术史上占有地位。藏家需要的是艺术含量高、陶瓷绘画技法出新、文化内涵深厚、个人风格独特、陶瓷装饰语言浓重，以及符合当代人审美情趣的“阳春白雪”，而非一味拟古的传统作品。
当代陶瓷艺术的发现与传播者
当代陶瓷艺术品收藏者大凡具备一定的历史知识和艺术修养，理智有主见而不盲目跟风，甚至作充分的调研准备，他们会仔细研究哪位才是真正值得付诸心血和财力的艺术大家及作品。在选对经纪组织及代理商的同时，也是选择藏品及规避风险的关键环节。聪明的收藏者初涉收藏市场的时候，往往选择“借脑袋”和“借眼力”的办法。“借脑袋”就是倾听行家的意见，行家给他出谋划策，提供收藏的思路和方法；“借眼力”是借用行家的知识和经验，去鉴别藏品的真与伪、优与劣，从而保障自己不走弯路，不栽跟头。然而合格的有智慧的代理商经纪人首先是市场的引导者，热爱艺术陶瓷，有责任感和前瞻性的，有能力对作品艺术含量和工艺水平进行筛选，把好进货关。立足投资收藏者，做藏家的理财师，权衡经济利益和名誉口碑孰重孰轻，熟悉作者及其作品艺术、工艺特点，点评解读作品，将作者的创作意图传输给藏家，完成作品的最终创作，使艺术家的精心之作能得以传承，更希望给每件作品找到满意的归宿。
正泰瓷社十年来始终崇尚名家代表作的精益求精的原则，不搞笔会，远离笔会作品。每件作品无论大小，均来源于作者本人，为求得精品力作，不惜多次与艺术家交流，怀着虔诚之心审慎为之。与其说经营当代瓷器，不如说是传承一种文化的载体，用特殊的经营模式培养和引导着热爱当代艺术瓷的朋友；实行按揭，只要藏家看中某件作品，尽自己所能付出首付，剩余的可以分期付清，且没有利息；预付定金，藏家和客户付完订金，在双方约定的时间前来购买，还是按照当初所定的价格，而不是今天已经涨了几倍的价格；允许退换，只要是藏家从瓷社购买的藏品，如果没有损坏，可以退换或帮藏家找到满意的买家。经常举办艺术家与藏家，藏家及爱好者见面交流，以此增强作者与藏家之间的交流和信任，建立收藏信心，分享快乐。提供多年精心挑选珍藏的众多作品与同好共赏。希冀让朋友们从多方面感受当代陶瓷的艺术魅力与生命神采。正泰瓷社就是这样用自己独特的方式架起一座连接艺术家与藏家之间的桥梁，传承着艺术——做名家作品的流通，尽心竭力地为当代陶瓷艺术事业的发展做一点点推动，小心翼翼地呵护着这个日益成熟的市场。
收藏家也要具备专业研究的热情，从历史的角度来观察，任何成名成家的收藏家，都是一流的鉴赏大家。无论是名垂青史的字画收藏家张伯驹，还是中国瓷器收藏家孙瀛洲先生，无一例外。
陶瓷艺术品的创作者需要自觉担负起历史的使命感，从而创作出时代的精品。我们拥有优秀的当代陶瓷艺术家，而当代陶瓷艺术品又拥有那么多的欣赏者、拥戴者，创造出具有民族特色的当代陶瓷艺术作品投资收藏时代也就指日可待了。
未来市场前景展望
如今，艺术收藏市场成为第三大朝阳投资产业，已经形成世界性的共识。作为当代高端陶瓷艺术品的收藏，未来一定会有相当的资金介入来推动这方兴未艾的市场。收藏是投资而非一般消费，给我们带来的首先是心灵的陶冶，艺术的熏陶和视觉的享受。藏品升值带来的经济利益更是收获，以此检验我们的才智。有时精神上的获取甚至大于物质上的所得，我们享受的恰恰是收藏的这个过程。
相对于古瓷而言，当代艺术陶瓷作为崭新的投资收藏门类，其优势显而易见。现当代陶瓷艺术品以其独特的工艺，强烈的时代性、独创性、学术性以及视觉冲击力征服了藏家，其巨大的艺术魅力和经济价值是其他许多艺术品门类难以比肩的。而且藏家的收藏心态也逐渐成熟，关注更多的是艺术价值。同时，当代艺术陶瓷不存在断代的难题，作品价值的高低显而易见。加上市场刚刚起步，价位依然偏低，未来升值空间较大。
谈价格，是个敏感问题，而参考正泰瓷社近年的销售价格不难看出，尽管这些年大师作品价格不断地上升，但比较当代油画和其他艺术品类，现当代艺术陶瓷依然是个价值洼地。就如同站在三层楼观看地面是有高度，但比较摩天大楼或珠峰则是小巫见大巫了。陶瓷作为一种载体，睹之有型，叩之有声。它的繁复工艺及视觉效果，是任何一种载体也无法比拟的。
另外，中国当代艺术陶瓷也有着宏大的国际市场支撑。目前国际上认可的最大的当代艺术品投资有两大类，一类是油画，另一类就是中国的艺术陶瓷。国内外的美术界都非常重视中国当代艺术陶瓷的发展，因此这个投资收藏项目非常值得期待。
当代艺术陶瓷作品不仅接受国内收藏市场的检验和全球艺术品市场的检验，也需要接受更高端审美品位收藏家的检验。谈到这点，就不能不谈收藏的理念问题。真正的收藏大家是建立在收藏者的个人爱好基础上，且不仅仅满足于个人的兴趣，还要作为一种事业付诸热情，甚至成为一生的钟爱。古今中外大的收藏家更会连续几辈人接续这个事业。如香港著名收藏家、云海阁主人张宗宪，作为世界上举足轻重的中国艺术品收藏家及古董商，他曾说过，“收藏家绝不是三天五天的收藏，真正的收藏家至少收藏20年、30年，甚至一辈子，并且最后捐给博物馆或相关学术机构，这样才能算真正的收藏家！”他认为，收藏只能是投资而非投机，好的收藏家，首先要有这方面的兴趣，肯学，还要多看、多听、多买。
美国拉斯维加斯娱乐业的显要人物亿万富翁斯蒂芬·A·韦恩，是当今世界级的艺术收藏家之一，他的说法更能代表收藏家的观点——“收藏家他们明白自己所拥有绘画绝对是物超所值，同时他们也知道如果把这些画卖掉了就再也找不到替代品。”对于于收藏家和投资人的不同，韦恩给出的标准是“收藏家对作品的欲望要高于他对钱的欲望。”他们的共同点除了都具备大量收藏资金之外，艺术品还是一种生活的必需，是一种生存的激情，而对更多的收藏家而言艺术品更意味着以上两种价值的结合。因此在当下这个“价值优先”的时代，纠缠于艺术市场将走到多么高的位置？它何时能够发展到顶峰？对于收藏者而言无疑是庸人自扰。而坚持所谓的“价值优先，品质精良”，既是藏家的不二法门，也应该是艺术作品投资人的不移原则。
可喜的是，当代艺术陶瓷收藏者是艺术价值和经济价值的发现者。他们不仅具备了专业研究的热情和水准，建立和充分利用自己的收藏体系。更加令人钦佩的是，许多藏家不但倾注了大量的财力和精力，更凝聚了多年乃至一生的心血和智慧，他们以自己的努力成果，积累物质文化财富，作为历史长河中有限阶段的传承和保护者，通过系统的主题收藏，让艺术品经过系统的整合，延续中国文化，焕发新的价值，并最终服务于国家和社会，功德无量。
当代陶瓷艺术成“绩优股”两年价格翻近十倍
工薪阶层可玩现代瓷
记者了解到，长期以来，古瓷一直占据着瓷器收藏市场的绝对主流。但老瓷器价位高，真伪难辨，这让许多陶瓷收藏者望而却步。喜爱陶瓷，又为古瓷真假、价格而踌躇，怎么办？其实现当代陶瓷艺术也具有很高的艺术价值和投资价值，当代瓷器市场方兴未艾，这无疑是工薪阶层也可以真正玩得起的收藏品。
李静告诉记者，从小生活在景德镇的她，对瓷器一直是情有独钟。来南京后，身边很多年轻朋友喜欢陶瓷，可是古瓷的价格很贵，朋友只有在地摊上花一百元买两三件景德镇瓷瓶回家做摆设，她就想让真正好的东西、美的东西展现给大家。于是她开始介入这一领域。6年来，经她过手的陶瓷艺术品已达数千件。
李静表示，当代艺术瓷器目前正处于市场发展初期，民国以来的陶瓷艺术精品尚未引起国家博物馆的重视，大都散落在民间，对藏家来说是难得的收藏契机。
有些当代陶瓷超过古瓷
“2006年，作为民间收藏现当代艺术陶瓷的南京景秀瓷丽瓷艺公司分号——雅丽轩，就在南京博物院举办过‘丽泽昌南——百年景德镇近现代陶瓷艺术展’，吸引了全国各地的陶瓷收藏家。”李静告诉记者，中国近现代陶瓷的名人名作是近现代陶瓷的精髓，在器型、用色和题材上，有些甚至会胜过古代官窑瓷器，具有强烈的时代感，有的可称上惊世骇俗。
可是在过去的几十年中，这些作品大都流落到日本、新加坡、美国等地，被国外美术馆和收藏家收藏。近几年，收藏现当代艺术瓷器在北京、上海、广东、浙江等地开始受到欢迎。
一件陶瓷价格两年增十倍
“2006年，南京有个客户还不是很懂现当代艺术陶瓷，只是想买一件有档次的工艺品回家做装饰，我就推荐了当时还是江西省高级美术师王秋霞老师的一件作品，他买的时候价格不到5000元，他当时对现代陶瓷可以增值也是将信将疑。”李静告诉记者，去年嘉德春拍王秋霞的作品已是近四万了，今年王秋霞已是江西省工艺美术大师，当初那位客户买的陶瓷已翻了近十倍。
不过，李静也表示，如今国内已有不少“现代陶瓷发烧友”了，今年国庆过后，一位上海地铁附属工程公司的工程师一下就在“雅艺轩”淘了三件宝贝，总价值20多万元。
可从中青年艺术家作品入手
李静建议初入行者，收藏陶瓷艺术品之前先要自己下工夫，或者通过正规的陶瓷文化公司了解艺术家的艺术修养、工艺水平和发展前景。主要是看作者的发展潜力，由国家正式评定的各级工艺美术师职业资格认证，就是作者作品价值的重要依据，“江西高级美术师、江西省工艺美术大师、中国工艺美术大师作品的价格是依次上升的”。
她还建议，选择有潜力的中青年艺术家作品也是一条切实可行的便捷之路。当代瓷器价值在很大程度上取决于创作者的艺术成就。目前不少陶瓷艺术家正处于30-50岁的创作黄金期，他们的艺术成就也处在将逐步提升的阶段，其作品的升值空间也就很大。“像陈健，江西省高级工艺美术师的作品青花泼彩‘二月藤花’瓶，就曾获法国现代陶瓷博览会金奖；张万莲是中国陶瓷艺术大师蓝国华的学生，专门研究古彩，这些有潜力的中青年艺术家作品目前价格也就在几千元，都有很大的升值空间。”