冰梅瓷器鉴别。
清末民初许之衡在《饮流斋说瓷》“说瓶罐第七”中谈到过一种“梅花罐”。其文曰：“梅花罐，周身绘冰纹，藏梅花片片。制始康熙，历代均有之。形不甚大，在当时亦粗料耳。然此等物料已非后世所有，故迩来声价，亦颇腾跃五都。”
今天对清代瓷器有一定了解的爱好者都知道，这种“梅花罐”上的纹样叫“冰梅纹”。“冰梅纹”不光出现在瓶罐上，也出现在盘碗上，存世量相当大。它的基本样式有两种：一种是蓝地白花（图1）；一种是白地蓝花（图2）。表现手法是：通过地子上一道道纵横交错的线条，模仿冰面出现的裂缝；再在冰裂纹上画梅花花朵，也有兼梅花画枝干的。
爱好者未必知道的是：这种纹样为何会在康熙年间大量涌现？它寄托着人们怎样的情感？
关于“冰梅纹”的产生，今人有一种猜测认为它是受宋代官窑冰裂纹的影响。这有一定的道理。因为冰裂纹也是瓷器装饰的一种，受它影响并非没有可能。不过要说康熙“冰梅纹”直接模仿宋代官窑冰裂纹，似乎依据不足。参考一些史料，我认为“冰梅纹”更多的应该是借鉴明代园林建筑工艺的产物。
晚明园林建筑大师计成在《园冶》一书中多次提到冰裂纹样在园林建设中的应用。如卷一介绍“风窗”（即窗户上的木条护格）制式时，例举一种“冰裂式”：“冰裂惟风窗之最宜者，其文致减雅，信画如意，可以上疏下密之妙。”大意是：冰裂式最适合做风窗的图案，纹样简洁雅致，可以随心信手绘制，构图以上疏下密为妙。
《园冶》卷三说“墙垣”样式时，提到有一种“乱石墙”：“是乱石皆可砌，惟黄石者佳。大小相间，宜杂假山之间，乱青石版用油灰抿缝，斯名冰裂也。”可见，用乱石砌墙，用油灰抿缝，也是一种冰裂样式。
冰裂样式还可以用来做地面。同样在《园冶》卷三，记载“铺地”的样式时，说到一种“冰裂地”：“乱青版石，斗冰裂纹，宜于山堂、水坡、台端、亭际，见前风窗式、意随人活，砌法似无拘格，破方砖磨铺犹佳。”
从上述例子可知，“冰裂纹”在明代园林建筑工艺中有相当广泛的应用，而计成则是将它总结出书的第一人。计成的《园冶》于崇祯七年（1634）由阮大铖作序并出资刻版印刷，后因阮大铖名声不好，此书在国内几乎失传近三百年。
明末清初另一位知名作家李渔，在其所著的《闲情偶寄》中也曾大谈“冰裂纹”。如在谈窗户、墙壁、屏轴等样式时，都提到冰裂纹的用法。举个例子，卷四“书房壁”就谈到怎样用冰裂纹来装饰书房的墙壁：“糊壁用纸，……先以酱色纸一层，糊壁作底，后用豆绿云母笺，随手裂作零星小块，或方或扁，或短或长，或三角或四五角，但勿使圆，随手贴于酱色纸上，每缝一条，必露出酱色纸一线，务令大小错杂，斜正参差，则贴成之后，满房皆冰裂碎纹，有如哥窑美器。其块之大者，亦可题诗作画，置于零星小块之间，有如铭钟勒卣，盘上作铭，无一不成韵事。”
李渔对冰裂纹之美极其推崇，认为它是变废为宝、变俗为雅的一条捷径。鉴于李渔在清初戏曲文坛上名声显赫，他的著述应该会让冰裂纹在社会上产生很大的影响。
不过，李渔心目中的冰裂纹似乎是一种纯粹审美的产物，与梅花没什么关系。将冰裂纹与梅花搭配引入瓷器装饰，这个创意可能更多的还是受园林建筑铺地工艺的影响。《园冶》卷四“铺地”中曾说：“破方砖可留大用，绕梅花磨斗，冰裂纷纭。”意思是：庭院铺地时，破方砖可留作大用，绕梅树磨制拼接铺成冰裂纹的地面，使梅花似乎绽放在冰天雪地之中。这种铺地工艺或许可以看作是冰梅图创意的最早起源。
从康熙瓷器上早期冰梅纹的实物图案（图1、图2）看，冰块之间的缝隙并不是简单地划一条线，而是缝中还有更细碎的小线条，表明它们更像是筑墙、铺地中产生的缝隙。这个细节也可以佐证，瓷器冰梅纹是受园林工艺影响的产物。在中国传统文化中，梅花傲冰雪是做人有傲骨的象征。明亡后，中国处于满人统治之下，大批汉人有的降清，有的入仕，有的消沉。在这样的氛围中，汉人内心其实对傲骨仍有着深深的向往。正是这种向往，成了康熙民窑瓷器引进冰梅纹潜在的集体意识。梅花是傲骨的象征，冰裂纹是严酷环境的象征，这样的象征意义大家心照不宣。
从康熙直至清亡，冰梅纹样在瓷器上不断涌现，绵延不绝。这表明，独立不羁、孤芳自赏的傲骨精神，在中国人的心灵深处其实一直存在着！
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清代康熙年制青花冰梅纹大碗
青花冰梅纹大碗高10厘米, 口径26厘来,底径11厘米。器型硕大,青花发色纯正,图案简洁雅致。瓷器碗敞口,深腹,圈足,外壁及内口沿均以青花做地,用青花留白技法绘析枝梅花图案。 底书“康熙年制”青花双圈楷书款。
冰梅纹又称“冰裂梅斑纹”，创烧于清代康熙期间，是以仿宋官窑冰裂片纹为地，在其釉面绘画上朵梅或枝梅，将冰裂纹釉面的肌理与梅斑纹完美联系构成有特别美感装饰纹样。
冰梅纹的特点是，多以青花作画，以不规则的短线组合，表现冰裂纹，多饰于瓶、罐、盘等器物上。康熙冰梅纹盖罐为最典型的冰梅纹作品，其通体以青花浓料画冰裂片纹，以青花淡料略加晕染，其间勾画白色梅花，蓝白相映，寒梅吐艳尤显芬芳，颇具文人画风韵。晚清、民国窑瓷上，亦多有摹绘。
清代康熙时期的冰梅纹饰以浓艳的钴蓝青料作器物的底色，留出白梅的概括和冰裂纹的线条，然后沾淡青花料勾勒出梅花花瓣和枝干。绘画方式较为写实，花形饱满，典雅特别，冰梅勾画细腻，富有改变，艺术成果最高，通常以不规则的短线组合，来体现冰裂纹。
康熙冰梅花瓣细腻生动，有时花团锦簇，错落有致，繁密浓烈，梅花艳而不俗，构图灵活，层析清楚;有时凛然群芳，梅花劲俏挺立，浓艳脱俗，轻飘如纱。康熙冰梅青花，以其漠然悠远的冰裂，绽放着绝世独立的梅花，讲述着高尚孤僻的文人情怀。
康熙冰梅罐子
三年来，一是手头拮据，二是赝品充斥，三是兴趣倾注读书买书，再没碰过青花瓷，偶尔走过古玩店，橱窗里那一件件青花瓷，总让我心往神驰，驻足半天，欲伸手，可那吓死人的标价又让我后退三步。
昨天，在金古斋与几个朋友小聚，把玩铜镜，赏析青花。有一件康熙冰梅罐子映入眼帘，它藏在博古架一角，灯影处，偶露半个颜面，却也足令我心动。《陶雅》说，“世界之瓷，以吾华为最；吾华之瓷，以康雍为最。”这一时期的青花瓷器色彩鲜明青翠、浓淡相宜、层次分明，因此被赞誉为“青花五彩”。这件青花，恰有如许特点，我拿在手里，揉抚一遍，我的心已先许了它。然后找瑕疵，想编派一番，杀杀价。
店主一眼就看透了我，说不用找了，除了少盖子，一丁点儿的残缺也没有，别老想着占便宜，便宜无好货，也别打算捡漏儿，来这里的哪个不是火眼金睛？福田居士一直是我敬重且信任的朋友，遂征求他的意见，问他这个价格拿是否合适。他言道，东西绝对没问题，康熙本朝，高大约16厘米，底径10厘米，口约7厘米，器件虽略小了些，但是比较精致，发色又好，价格也不算太高。我们一边说着，好几个人也围上来看。
福田居士拿在手里让我看：“你看胎质，细腻，标准的糯米胎。”釉胎结合处，一圈淡淡的火石红，似从胎骨渗出。他又递到我手，说：“掂掂，上手沉重，压手吧？说明瓷质非常好，康熙时期经济发达呀，瓷土精纯。当然肯定也不如今天的致密，你看，这么厚重，依然有透光感。”旁边高兄也说：“这件青花发色亮丽，梅朵冰底相对清晰，流动感强，经过几百年时光流逝，罐子釉面使用痕迹明显，并且贼光褪尽，已经莹润如玉了，典型的康熙时期东西。”
冰梅纹，又称冰裂梅花纹，创制于清康熙朝，以青花料浓淡晕染，仿宋官窑冰裂片纹为地，其间勾画白色梅花，画朵梅或枝梅，蓝白相映，颇具文人画风韵。这一件画朵梅，我数了一下，大小梅花，单朵的，簇堆的，总共80余朵，五层，排列均匀。画得也细致，仅花也要画五百余笔，画好梅花，再以青花晕染，应该十分繁琐，然而并无草率之感，且器型规整，小中见大，适宜在手中把玩。
店主说：“这东西，别人放在这里代卖，说实话，我加了200元。舍不得卖呀，这东西若能留在朋友手里才好，你拿，行！”
朋友一致建议我买下，说“肥水不流外人田”。虽觉得价格高，我还是抱在了怀里。
冰梅题材的青花瓷器，我还有一件，说是光绪仿康熙，有冲，梅花的树干枝杈画得苍劲，遗憾的是釉色暗淡，远不如康熙本朝的好看。
康熙年间英雄纹瓷器
康熙皇帝在位61年，是两千年封建帝制在位时间最长的一位皇帝。康熙时期的名将如岳乐、图海等，名臣如周培公、索额图等，都曾在史书上留下浓墨重彩的一笔。然而，笔者今天要写的，并不是康熙朝的功臣宿将，而是康熙朝瓷器上的英雄们。
《三国演义》第五十六回 曹操大宴铜雀台 讲到曹操铜雀台成，设宴庆贺。（曹操）欲观武官比试弓箭，乃使近侍将西川红锦战袍一领，挂于垂杨枝上，下设 一箭垛，以百步为界。分武官为两队：曹氏宗族俱穿红，其余将士俱穿绿，各带雕 弓长箭，跨鞍勒马，听候指挥。先后比试箭术的有曹休、文聘、曹洪，都射中了红心。张郃背射，也中红心，显然更难。夏侯渊一箭射中四枝箭的中心，技艺精绝。徐晃更厉害了，射中柳条，直接飞取锦袍。
康熙 青花铜雀比武纹棒槌瓶
有了勇将，怎能少了谋臣。运筹帷幄之中，决胜千里之外。《三国演义》中蜀国第一谋臣诸葛亮，智计无双，空城退敌的妙计，至今仍被人传诵。
康熙 青花空城计大盘
自古英雄出少年。哪咤闹海的故事，家喻户晓。
康熙 五彩哪吒闹海纹大盘
其实笔者认为，在父母之命、媒妁之言决定终身大事的封建社会，敢于追求爱情幸福的张生和崔莺莺，他们才是真心英雄。
康熙 洒蓝地开光五彩西厢记故事盖罐
然而，笔者今天要写的英雄，并不是人中龙凤，而是康熙时期特定的题材——英（鹰）雄（熊）图。
康熙 青花瑞兽祥鸟纹棒槌瓶
背面图
康熙时期非常流行瑞兽祥鸟类纹饰，其中的瑞兽，基本上以麒麟和狮子为主，有时候是不知名的异兽。祥鸟以凤凰为主，有时候是鹰类的造型。古玩行有时候把这种飞禽走兽的纹饰戏称为英（鹰）雄（熊）图。
康熙 五彩英雄纹大盘
康熙 青花英雄纹小盖罐
康熙 五彩英雄纹花口大盘
康熙五彩英雄纹花口大碗
怎么样？很帅吧！再来一波：
康熙 五彩英雄纹花口大盘
康熙 五彩英雄纹盘 一对之一
康熙 五彩英雄纹盘 一对之二
康熙 五彩英雄纹盘
这件五彩盘，把鹿也画在了走兽的位置。出现了天上地下都是禽鸟的布局变体。
康熙 五彩英雄纹盘
这件就更厉害了，叫得出名字的，叫不出名字的，都画上了。猛兽都弓着腰，仿佛马上要跃起。有的尾巴像鞭子一样，充满着力量感。
洒蓝地五彩英雄纹盘
康熙五彩英雄纹花口大盘
双凤的布局有着别样的美感。这种变体较为少见。
康熙五彩莲瓣形盘
英雄纹的又一种变体。
康熙 五彩英雄纹将军罐
立件上的开光英雄纹也很漂亮。
康熙 五彩英雄纹将军罐 成对之一
康熙 五彩英雄纹将军罐 成对之二
英雄类纹饰既充满着野性的美感，又有着凤凰、麒麟等仙禽瑞兽的祥瑞寓意，是自然美和社会美的结合。康熙时期的英雄纹饰曾经盛极一时。雍正之后，粉彩异军突起，加上社会审美着眼点的转变，此类纹饰竟然成为绝响。由于题材特殊，艺术价值很高，加上存世有限，自然也就成为康熙瓷器收藏家们青睐有加的艺术珍品。
瓷器冰裂纹的种类
瓷器冰裂纹也叫瓷器的开片儿，是瓷器釉的伸缩程度超出其弹性区间极限时才产生釉层断裂、位移，直至内部应力平衡，因而形成宏观的冰裂纹效应。产生这种现象没有固定的时刻，由于与二者膨胀系数有直接关系，所以在瓷器出窑时温差变化最大，效应最明显，另外在日常的因为其他外因导致温差变化大，以及玻璃釉老化、内部应力无法维持平衡状态时也会发生类似现象，所以没有一定时间局限。瓷器冰裂纹以龙泉哥窑开片的冰裂纹为代表。
瓷器冰裂纹有冰裂纹、蟹爪纹、百圾碎、鱼子纹、流水纹等。冰裂纹在哥窰各纹片中排名首位，素有「哥窰品格，纹取冰裂为上」的美誉。其纹片如冰碰裂，裂缝深粗，有的裂片如鱼鳞，层层迭迭，又称之为「鱼鳞片」。明代《格古要论》中有这样的描述：“哥窑纹取冰裂、鳝血为上，梅花片墨纹次之。细碎纹，纹之下也。” 其特征可归纳为：黑胎厚釉，紫口铁足，釉面开大小纹片。遗憾的是，宋哥窑的窑址，至今还没有被人们发现，我们只有从传世作品上去解读哥窑的历史。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作“冰裂纹”，俗称“金丝铁线”。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。
青花折枝花果纹梅瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm
生产时代： 永乐
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 青花瓷
陶瓷造型： 瓶
说 明： 明永乐
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
清代康熙瓷器斗彩雉鸡牡丹纹缸
斗彩雉鸡牡丹纹缸是清代康熙时期罕见的斗彩大器，是养鱼用的鱼缸，这养鱼的鱼缸真高大上。
斗彩雉鸡牡丹纹鱼缸高25.5厘米、口径59厘米，足径50厘米缸撇口，直壁，平底，假圈足。外壁斗彩装饰，一对雉鸡立于山石上，相互对视，衬以花卉，有牡丹、海棠、玉兰、桃花。牡丹花呈色不一，有红、黄、绿等色，牡丹花朵皆出犄，俗称“出犄牡丹”，为康熙瓷器上牡丹的典型画法。 此器图案绘制精湛，设色鲜丽，画面清晰明快，鲜花怒放，枝繁叶茂，表现出姹紫嫣红，春意盎然的景致，令人赏心悦目。
吉祥图案是陶瓷装饰的主要内容，清代瓷绘更是“图必有意，意必吉祥”。牡丹玉兰寓有“玉堂富贵”之意。玉兰花有“玉”字，海棠“棠”与“堂”谐音，宋代翰林院有“玉堂”之称，“玉棠”与“玉堂”同音，牡丹又称为富贵花，三花相拥，寓意“玉堂富贵”。 清康熙时期瓷缸式样之多，尺寸之大，制作之精，不逊于明嘉靖、万历时期，虽胎体厚重，但器型端庄规整。
珐琅彩松竹梅纹瓶
收藏机构： 故宫博物院
大小尺寸： 高16.9cm，口径3.9cm，足径4.9cm
生产时代： 雍正
生产窑口或产地： 景德镇窑
品种： 珐琅彩
陶瓷造型： 瓶
说 明： 清雍正
瓶直口，垂肩，圆腹，腹下渐敛，圈足。内外皆施白釉。外壁白釉上，以珐琅彩绘松竹梅“岁寒三友”图案，松树苍劲，翠竹挺拔，梅花秀丽，绿叶衬托红花，画笔委婉细腻，此瓶不失为雍正时期官窑的绝美佳器。图案上方墨书“上林苑里春常在”7字，笔法自然流畅。在诗句的上、下方分别用胭脂彩画成印章式款，分为“翔采”、“多古”、“香清”三组。底足青花双圈内楷书“大清雍正年制” 六字款。
此瓶造型呈橄榄状，又称“橄榄瓶”，造型秀美，工艺精细，胎体轻薄，似半脱胎。釉质莹润无瑕疵，彩绘纹饰精湛，是清代雍正瓷器中的杰出之作。
这件器物是在江西景德镇御窑中烧成瓷胎，解运入宫后，在宫中造办处按照雍正皇帝批复的画样，由珐琅彩画师用珐琅料绘画，再入低温炉中烘烧而成。此器不仅反映出制瓷技艺的精湛也表现了高超的绘画技法。
康熙青花狮子花卉纹碗
外观描述：酱釉口、浅腹、圈足。本期鉴赏专家：曾土金国家文物鉴定委员会委员广州市文物总店鉴定专家
该碗底款虽是”大明嘉靖年制”，却具有典型的清初风格。首先款识的字体和笔法幼细有力，是康熙的风格。这种底款叫”寄托款”，即明清一些瓷器中不题写本朝代的年款或堂名款而题写前一朝或几朝的款识，称之寄托款。清初
常见题明”永乐”、”宣德”、”嘉靖”、”成化”的款识，整体的风格仿所题年款时期，也有的是随意而为之，但往往难以掩盖本朝代的时代特征。
从胎釉看，胎质结实，釉色青中偏白，不像明末的鸭蛋青那么青；圈足处有明显的火石红，且有弧度，而非垂直；狮子的眼睛微凸，神态自然可爱，都具有明末的绘画风格。可以说这只碗是处在过渡时期的作品，未完全形成清康熙的风味，应该属于康熙早期的作品。
该碗青花发色纯正，保存完好，按现有康熙青花瓷的市场价估计，价值在20，000到28，000之间。
收藏小常识：
康熙早期青花瓷(1662～1680年)，胎体厚重，釉面肥润呈青白色，有缩釉和黑色小棕眼。器物口沿往往刷一层酱釉，底足处理不是很细腻，有粘砂、不光滑的现象，足内露胎处常见放射状跳刀痕。这时青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花接近。