大明弘治年制瓷器鉴别。
这枚明弘治“状元迎妻”瓷画（见图），巴掌大小，却有一番趣味，对收藏爱好者来说，可谓是一件可遇不可求的“上品佳器”。要感谢弘治年的这位工匠，为我们留下了“状元迎妻”如此生动美好的画意！正是：“明月当头为探看，芭蕉迎亲姿容香。花园洞房结连理，深情牵手状元郎。”
瓷画如此表现，让我们想起那林林总总的古代状元，我脑海中此刻便浮现“风度翩翩的书生”形象，可是也有例外。据民国旧籍《奇故萃》记载，在清代时，有一个状元文才盖世，却奇丑无比，在他新婚之夜，新娘子因为他的长相太丑而自杀。这个人就是康熙五十七年的状元汪应铨。汪面有麻点，又高又胖，可就是因为他长得很不上相，康熙皇帝特地“钦点”他为状元，以衬托出他的才华过人。何况，汪应铨中状元时已40多岁了。
中状元后，汪应铨的大名一下子传遍京城。一位出身富户、粗通文墨的大小姐陆氏思想解放，受到话本中“才子佳人”的影响，辗转托人，表示“就算做妾也要嫁给这个状元郎”。汪听后欣然接受，于是举办了一场盛大的仪式，把陆小姐迎进了家门。客散明月时，洞房花烛夜，这时，陆小姐才真正看到状元郎的真容，她不由得大失所望……
这时陆小姐心中懊悔不已。没想到的是，汪应铨新婚之夜喝得酩酊大醉，不但在新房里呕吐，还丑态百出地光身起舞。这番态势使陆小姐深受打击，她自感无法面对这位才子丈夫，因此，在汪熟睡打呼之时，陆小姐悬梁自尽了。
真可谓喜悲交加。这件事震动了京城，但这丝毫没有影响康熙对这位状元郎的赏识。康熙先是让他担任翰林院修撰，后来又让他入值南书房，汪在官场上平步青云。可惜后来汪锋芒太露，得罪了权贵而不自知，终被弹劾。之后他归隐田园，著书讲学，还算滋润。
另一种情况是，在古代大部分有资格娶公主的人，都对此事避之不及。因为一旦你娶了公主，仕途就差不多断了，不仅如此，万一娶回一个刁蛮任性的，还会闹得家宅不宁。
历史上最不喜欢娶公主的朝代是唐朝。据说，几乎每个唐朝皇帝都有一个梦魇，连李世民都不例外，那就是世家大族。很多世家都有几百年的传承，在这些人的眼中，拥有胡人血统的李唐皇室，只不过是暴发户罢了，虽然表面上恭恭敬敬，但暗地里，很瞧不起李唐皇室。唐朝强大的时候还好，这些世家大族只敢在暗地里嘀咕几句。但到了唐朝的中后期，世家大族愈发猖獗起来。
据史书记载，唐文宗时期，唐文宗要将自己的掌上明珠嫁给山东望族的崔家。但是遭到了崔家的抵制，称：绝对不会让公主进门，谁爱娶谁娶去！这个蛮横的表态气坏了唐文宗，他破口大骂：“我家两百年天子，还不及崔、卢耶！”崔、卢便是当时山东有名的望族。其实，李唐皇室根本不看重礼法，例如，李世民在玄武门之变后，把李元吉的王妃纳入了宫中。李治在父亲李世民去世后，将小妈武则天接进宫中。李唐的那些公主也大多随性潇洒，放荡不羁。这也是很多人不敢娶公主的原因，怕成为第二个“房遗爱”。
好玩的是，唐宣宗时，宣宗帮女儿万寿公主挑选了当朝状元郑颢。此人才华出众、风度翩翩，万寿公主见也十分喜爱。宣宗找来郑颢说此事，郑颢竟当场回绝，表示自己已经有未婚妻卢氏了，不可能另娶。宣宗也无奈，只好让宰相白敏中去做说客。白敏中晚上来到郑颢家中，从怀中取出一张纸条丢给了郑颢，上面写着“君若不从，大祸将至。”郑颢怕殃及无辜，无奈之下只得娶了公主……
瓷画，到了明代弘治时期，较好地吸收了前朝的一些技法，工匠的画笔下有了许多线条韵染，他们懂得了以细与粗表示明暗和立体感；制瓷工艺也是以景德镇为生产中心，而品种逐步繁多，千姿百态，造型古拙，在瓷绘上呈现出以故事为主的趣味，风格趋向轻巧俊秀，画面留有空白，只是民窑胎质仍显得粗松一些……这是许多收藏者和研究者从瓷片中得到的感觉。而这块明弘治的瓷画“状元迎妻”，更多的是让我们今天的人们品味古人的文化性情，尤其是科举制度对历代社会人文精神潜移默化的影响。
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清顺治瓷画：海明先见日
“海明先见日，江白迥闻风。”这块巴掌大的瓷片（见图）遗自清代顺治年间，瓷画上的山、石、树、亭，衬托着海水茫茫，一轮初日升于海上……在工匠艺术的描绘下，一幅“海明先见日”的宏大意境铺陈开来。我们看到，作为陶瓷佳器的青花釉色上，白中泛青，线条刚柔，如镜面一样坚硬致密。引人身临其境的画面，其精美高远，让收藏者陆佩义先生不惜千元收藏在手。
瓷画上的这幅诗境，其诗原出自诗人张祜的作品《题松汀驿》，全诗为：“山色远含空，苍茫泽国东。海明先见日，江白迥闻风。鸟道高原去，人烟小径通。那知旧遗逸，不在五湖中。”张祜是唐代清河（今邢台市清河县）人，诗人。家世显赫，被人称作张公子，有“海内名士”之誉。他一生“不事献媚”，却在诗歌创作上取得了卓越成就，曾因一句“故国三千里，深宫二十年”使他最初名震诗坛。
这幅瓷画演绎着原诗的意境。“松汀驿”是古代驿站的名字，在江苏境内太湖的边上，诗人在这里写出了苍茫，写出了太湖的所谓“五湖”。青翠的山色连接到遥远的天边，松汀驿在碧波万顷的太湖东岸。早晨湖面明亮，可以看到东升的旭日，在白晃晃的江面，可以听到远处传来的风声。只容飞鸟通过的狭窄山路能接到高原上去，蜿蜒曲折的小路可以通到村落。诗人感叹，我的那些遗世独立的老朋友们，却一个个都不在太湖这里了。
这首诗是诗人到太湖找不到朋友，落脚在湖畔一个名叫“松汀驿”的驿站时，题写在壁上的诗。诗里除了对访友不遇表达了遗憾外，也把松汀驿的美景介绍给读者，后来的读者中一定是有顺治年间的这位瓷画工匠的，否则，他如何绘出这样的意境之美！
用今天的话说，松汀驿只是太湖东岸边上的一个供人宿食及停车置马的小旅店，但却美景无限，可见太湖的美名从古至今，绝非虚传。太湖古称“震泽、笠泽、五湖”，面积古称“三万六千顷”。因为水秀山明，湖中水产丰富，所以开发得很早，在春秋时代就是吴王夫差打猎游憩的地方了。
当时杜牧当度支使，待张祜十分优厚，杜牧有一首诗赠给张祜说：“何人得似张公子，千首诗轻万户侯。”张祜作诗常反复吟诵，雕琢字句，妻子儿女每次叫他他都不应，说：“我正要口里生花，难道还顾得上你们吗？”连大诗人杜牧都如此欣赏张祜！可见其诗不俗。
据说，张祜为人清高，颇有诗才，他的知心朋友都是当时的杰出人物。然而他却不习科举文章。在元和至长庆年间，张祜深受令狐楚器重，令狐楚任天平军节度使时，亲自起草奏章荐举张祜，把张祜的三百首诗献给朝廷。奏章大意说：“凡作五言诗，应包含六艺。如今人多文笔放诞。诗坛没有宗师。张祜多年流落江湖，很久以来精于诗赋。他钻研深入用心良苦，搜求意象功力很深，受到同辈诗人推崇，诗赋风格罕有人比。谨此请人抄写其诗作，到光顺门进献，乞望皇上交给中书省、门下省办理。”
随后，张祜得进京城，此肘正值元稹号称“心机深陷难测，在朝廷里权势很大”，皇上于是把元稹召来，问他张祜的诗写得好不好？元稹说，“张祜的诗乃雕虫小技，大丈夫不会像他那么写。若奖赏他，恐怕会影响陛下的风俗教化。”皇上听了。就这样，张祜不久便寂寞归乡。之后，张祜遍游山水，胜览了许多名寺，所到之处往往题诗作赋，留下许多好诗，《全唐诗》收录了他349首诗歌。
张祜以“处士”身份终其一生，他美好的名声不靠钟鼎而传扬，却能高视阔步于那个时代；他的许多意境高远的诗句，正如这块顺治瓷片一样，被后代的画家艺匠延绘成艺术作品，成为中华传统文化中辉煌的一脉，不断传承下来，至今依然为人称道，叫绝！
晚明瓷画“双头蛇”有何寓意
双头蛇
有位瓷友喜欢收藏青花瓷，前几年醉心于搜集12生肖青花纹饰，曾给我来信，请帮助物色。大家经过一番努力，小有成果：如子鼠有明天启、崇祯的“松鼠葡萄”纹;丑牛有永宣的“犀牛望月”、明万历的“老子青牛”“牧童骑牛”;寅虎有明正德的“乳虎”、崇祯的“下山虎”;卯兔有明天启的“狡兔三窟”“月宫桂兔”;辰龙就更多了，元明清皆有龙的图案，各个朝代，官窑民窑，风格各异;午马纹饰也多，特别是明代万历到天启，“天马”“卧马”“海水马”“群马”皆有;未羊有明天启、清康熙的“三羊开泰”“苏武牧羊”;申猴也可以找到，以“马上封侯”“喜鹿封侯”之猴代之;酉鸡有明成化的“子母鸡”、清代的“冠上加冠”大公鸡;戌狗不多，后来找到一个瓷片，上有一条“看家狗”;亥猪在明代青花瓷上找不到，据说是因为明代皇帝姓朱，“猪”与“朱”同音，窑工怕因画猪而获罪，故纹饰上未出现。直到清乾隆时期，青花纹饰上才出现猪的形象，且是“野猪”。最难找的是巳蛇，许多人努力各方寻觅，迟迟不见踪影。没想到，今年春节前终于传来好消息。
江西九江的收藏家吴忠信从微信上发来一幅图片。青花瓷片标本上绘制的恰恰是一条“蛇”(见图)，看来12生肖青花纹饰可以全了，真让人大喜过望。瓷片纹饰上除了蛇还有一位手握锄头的人。有人看了一眼便下断言：“农夫与蛇的故事”!似有几分像。《农夫与蛇》出自古希腊的《伊索寓言》，故事内容世人耳熟能详，故事寓意做人做事一定要分清善恶，只能把援手伸向善良的好人;对恶人即使做到仁至义尽，其本性也是不会改变的。
后来再仔细揣摩画面，又感到似有出入。瓷片上绘的分明是一条“双头蛇”。为了弄清“双头蛇”青花纹饰的含义，最近我专门查找了一些资料。双头蛇又叫两头蛇，古已有之。古人传说见之者死，说明其狠毒之至。晋郭璞注《尔雅·释地》称为之“岐头蛇”。“歧头蛇也，今江东呼两头蛇。”汉代贾谊在《新书·春秋》中记载：“孙叔敖之为婴儿也，出游而还，忧而不食。其母问其故，泣而对曰：‘今日吾见两头蛇，恐去死无日矣。’其母曰：‘今蛇安在?’曰：‘吾闻见两头蛇者死，吾恐他人又见，吾已埋之也。’其母曰：‘无忧，汝不死。吾闻之：有阴德者，天报之以福。’”后来，孙叔敖果然成为楚国的一代名臣。南朝宋刘义庆在《世说新语·德行上》说：“昔孙叔敖杀两头蛇以为后人﹐古之美谈﹐效之不亦达乎。”唐刘恂的《岭表录异》卷下：“两头蛇﹐岭外多此类。昔孙叔敖见之不祥，乃杀而埋之。南人见之以为常﹐其祸安在哉?”
其实，双头蛇属于蛇的基因变异种，多生活于高山或平原湿地，隐匿于泥土下。越南以及我国江浙、湖广等地，多有发现，并非毒蛇。
瓷器收藏迎盛世
瓷器收藏历来具有“厚古薄今”的特点,近两年中国古代瓷器拍卖纪录不断被刷新,然而当代瓷器拍卖纪录却一直停步不前,这与艺术品投资市场的火爆程度极不相称。今年春拍拍卖公司都加大了当代瓷器的征集力度,重量级作品的出现有望推高当代瓷器的整体行情,当代瓷器很有可能成为今年春拍市场的一匹黑马。
2000年以前，藏界比较关注古代瓷，2000年以后，藏界收藏现当代瓷的居多，一位藏家告诉记者，现当代瓷器之所以受关注，是因为古瓷比较难鉴别，年轻藏家对老瓷吃不透。古瓷器收藏家梁戊年告诉记者，古代瓷器极具韵味，但现当代瓷器也值得收藏。比如当代瓷里面的“釉下五彩瓷”，是清中晚期的一种创新，相对于过去的釉上彩瓷，它具有五彩鲜艳、晶莹润泽、永不掉彩三大特点。这在10年8年之前都很少人关注，但随着藏界的重视，现在已经属于珍贵之物。瓷库专家告诉记者：“其实古当代瓷器可谓各有千秋，古代瓷器比较重工艺，笔法工整，现代瓷则比较贴近生活，表现活泼。现代瓷在创作手法上也比较随意，像画中国画出身的工艺美术大师郑薄，就打破陶瓷的传统，把画的风格融入到陶瓷里面”。
由于收藏价值高，增值快，瓷器收藏一直被藏家所青睐。改革开放以来，瓷器更是受到投资者的热捧。投资热增大了瓷器的升值空间，据不完全统计，自上世纪80年代至今的几十年时间，瓷器在国内藏市的价格竟然涨高了100多倍。上世纪80年代初期，一个品相不错的官窑碗市场价一般不会超过100元，如今，这样的“宝贝”没有万元根本就拿不到手。有人2003年以1000元购得的一个清中期的官窑小瓷瓶，2006年就以2万元价格出手，而在今年的一次“小拍”中，这件小瓷花瓶的成交价竟然达到了4万元。2006年11月，一件清乾隆御制珐琅彩杏林春燕图碗，在香港由佳士得公司拍卖，以1.51亿港元成交，而此碗1985年5月在香港苏富比拍卖公司拍卖时，成交价仅为110万港元，20年的时间，价格就翻了130倍。
瓷器收藏的高回报率吸引了众多投资者，据了解，我国目前藏市，以收藏瓷器为主的“捧瓷大军”，数量已经达到近千万之众。（
弘治瓷的鉴定
鉴定弘治时期的瓷器，主要从如下几个方面入手：
第一，胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
第二，釉面肥腴滋润，洁白光亮（白色居多，也有的白中闪灰色）。
第三，纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和秀逸。
第四，盘有踏底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
第五，圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
第六，器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
第七，款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
明弘治 黄釉青花花果盘
尺寸：直径26.3cm
介绍：此收藏品撇口，弧壁，圈足。通体黄釉铺地，青花纹饰，盘心绘折枝栀子花，爵壁绘析枝石榴、樱桃、莲蓬、葡萄等象征“福寿吉祥”的瑞果，外壁绘缠枝牡丹花饰。底青花双圈内书“大明弘治年制”楷书款。此为传统品种，承前启后，唯款识不同。
黄釉是一种低温铁黄釉，是皇家控制最严格的一种釉色。“黄”与“皇”同音，因而黄色也成为皇家至尊之色，明清两代黄釉陶瓷只有皇家才能使用。黄釉创烧于明初景德镇官窑，以明代弘治朝烧得最好，色泽均匀娇艳，后世均以弘治黄釉为楷模。
弘治娇黄釉鉴识
弘治娇黄釉品种多，数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一，弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉初期与成化白色一样，中期发灰，晚期泛青色，与正德的亮青色一致。
二、弘治盘底均有塌凹现象，后仿者多为平底。
三，弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。
四，款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平.
五，弘治黄釉得鸡油黄色级难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉二次上釉均十分精细，边沿与白釉或白胎相接的部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。弘治以后，历代都生产黄釉，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉丛浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感，可能是笔拓法上的釉，也有釉面匀润的，估计是用吹釉法上的釉。嘉靖时习惯在黄釉上绘红彩，在低温红釉上绘黄彩。个别黄釉器底足施黄釉，均为刻官款。万历黄釉器传世较少，多为碗类，黄色深沉，已无娇黄之感。
弘治朝娇黄釉鉴识
一,弘治娇黄釉品种多，数量大，价值甚高，后世都以其为楷模，清以后多有仿品。鉴定时需把握的重要特征是：
一，弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉初期与成化白色一样，中期发灰，晚期泛青色，与正德的亮青色一致。
二、弘治盘底均有塌凹现象，后仿者多为平底。
三，弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高。
四，款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后仿者三点水和“台”字相齐平。
五，弘治黄釉得鸡油黄色级难仿制。成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。弘治黄釉二次上釉均十分精细，边沿与白釉或白胎相接的部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。弘治以后，历代都生产黄釉，正德朝继承弘治传统，但黄色偏重，给人以老成持重之感。嘉靖朝黄釉丛浅淡到深黄均有，釉面似有不平之感，可能是笔拓法上的釉，也有釉面匀润的，估计是用吹釉法上的釉。嘉靖时习惯在黄釉上绘红彩，在低温红釉上绘黄彩。个别黄釉器底足施黄釉，均为刻官款。万历黄釉器传世较少，多为碗类，黄色深沉，已无娇黄之感。
青花壶(明)
明 青花壶
规格:高29.2cm
质地类型:瓷器
五彩缤纷的陶瓷艺术中，赤、橙、黄、绿融会互通，各领风骚；而青花瓷器以其清新高洁、雅致隽永独步一方，历数百年而不衰，既古老而常新。
青花是最著名的釉下彩品种，用钴料作着色剂，在坯体上直接描绘后再罩上透明釉，经高温一次性烧成。钴料发色湛蓝，烧成后清爽醒目，但产地不同往往使效果不一。
钴蓝的应用始于公元前15、14世纪的古埃及，当时用在香料瓶上作装饰。未久，伊拉克等中东地区将钴蓝施于陶器釉。在中国，长沙战国墓出土有以钴着色的蓝色琉璃珠，经研究，认为与中东地区所用为同一成分，系进口青料，说明在战国时钴蓝已从西亚传入我国。唐三彩中的蓝釉和唐青花是钴蓝用于中国陶瓷釉彩的最早例子，但当时国内钴土矿尚未发现，钴蓝原料靠进口，来之不易，故没有大量应用。宋代青花瓷器上的钴蓝成分经分析认为是国产(属于高锰型)，但国产钴土矿还处于开发的起始阶段，所以宋青花为数也很少。
元代景德镇青花瓷的烧造进入成熟期，代表着青花时代的真正到来，所用钴料进口、国产均有。
明、清两代青花的生产基地还是景德镇，所用钴料有进口的苏麻离青(如永乐、宣德时期)，青色浓艳；也有用国产的陂塘青(如成化时期)，色较清淡；嘉靖时用云南运来的回青和石子青的混合料，效果较好，蓝中微泛红紫，色泽鲜亮。
青花是明、清时期彩瓷制作的主流，景德镇因其地位特殊、产品冠绝全国而被其他小窑模仿。景德镇窑本身在不同时期也有特点，并非一成不变。如嘉靖一朝，景德镇官窑产瓷约达六十多万件，民窑更是难以统计。其时官窑器胎体较厚、细白，釉层厚而釉面光亮，器型有日用器皿碗、盘、壶、碟、罐。另流行方形、棱形器，如方碟、方罐、瓜棱形瓶等。
弘治鸡油黄瓷器鉴赏
弘治黄釉青花折枝花卉纹盘
弘治黄釉盘（底）
公元1488年，宪宗的第三个儿子朱佑樘18岁时继位，年号弘治，在位18年。
弘治朝瓷器在造型、纹饰风格与成化比较接近，素有“成弘”不分之说，稍有变化的是弘治的琢器器型种类比成化较为丰富，出现兽耳瓶、葫芦瓶等新器，造型敦厚，不及成化器精巧。像成化那样薄胎小件器物已大为减少，工艺也不如成化讲究。但弘治官窑的杰出代表——黄釉和黄釉青花器，堪称明代瓷器中最著名的颜色釉品种。
我国传统低温黄釉是一种以氧化铁为着色剂，以氧化铅为助熔剂的颜色釉。从汉代开始历代多有烧造，但明代以前的低温黄釉均施于陶胎上，且色调多为黄褐色或深黄色。明代景德镇生产的低温黄釉瓷器则为瓷胎上挂釉，明代最早烧造的黄釉瓷器是宣德朝，宣德黄釉施釉厚，因而有橘皮纹状，到弘治时低温黄釉的生产达到了历史上的最高水平，黄釉颜色较宣德、成化时鲜亮、娇嫩，如鸡油色。故又有“鸡油黄”、“娇黄”之称。因制作工艺是用浇釉法烧成，又名“浇黄”。弘治黄釉多施于盘、碗上，圈足较宣德、成化矮，并且向底器收，胎釉交汇处往往有一丝较为浅淡的火石红，另外盘、碗底心多呈不规则的凹陷状，据冯先铭先生考证，弘治黄釉与后世仿品还有一个明显区别，那就是弘治黄釉六字款“治”字的三点水旁明显低于“台”字。
瓷器发展到了明中期，可以说已经到了登峰造极的地步，单色釉的各种难关已被攻克，预示着瓷器生产最辉煌阶段的来临，特别是永乐甜白和弘治黄釉的烧造成功，极大丰富了瓷器的美学语言，拓展了多层次的审美途径，当身心疲惫之时，能捧起永乐白、弘治黄，视觉上定会突地着了魔一般，久久凝视，赏心悦目，俗念顿收，令人“忘乎所以、美若神仙、不忍释手”。