古代蓝釉瓷器。
以钴为呈色剂的蓝釉的起源，可以追溯到唐三彩陶器。高温钴蓝釉瓷器则是元代景德镇发明的。钴是青花的呈色剂，融在釉中，即可烧成钴蓝釉，呈色十分稳定。但是色彩鲜艳的蓝釉，除釉色纯净外，尚须有洁白的胎质映衬，方能显现出蓝如宝石的理想釉色。景德镇陶工在元代发明高温钴蓝釉后，又于明清时发明了回青、洒蓝和天蓝等釉色，绚烂多彩，耐人寻味，现分别介绍如下：1、元代蓝釉
元代蓝釉产品传世完整者十分稀少，全世界仅存12件左右。故宫博物院藏蓝釉白龙盘一件，为清宫旧藏之物，盘中心贴塑三爪白龙一条，龙纹矫健，刚劲有力，动态盎然，为典型的元龙风格。同样的白龙盘早年流散国外两件，一件存日本出光美术馆，另一件现存日本大阪市立东洋陶瓷美术馆。另有蓝釉白龙梅瓶一种，也是贴塑三爪白龙一条，原有3件，一为扬州博物馆收藏，一件藏于法国吉美博物馆，另一件为宫中旧藏，原存颐和园，可惜后被打碎。还有蓝釉白龙罐一种，是残器，为镇江地区本世纪90年代出土。解放后杭州出土元代蓝釉爵杯一种，保定市出土元代蓝釉金彩、蓝釉金彩杯和盘各一种，其呈色蓝如宝石，金彩画法娴熟，灿烂的金光与蓝宝石似的釉色呼应成趣，给人以富丽华贵之感，是代表元代蓝釉烧造水平的杰出之作。此外，西亚地区尚藏有元代蓝釉白龙和白花、飞鸟及海马纹的大盘，直径多在45厘米左右，分别存于伊朗巴士顿博物馆、阿特别尔寺和土耳其伊斯坦布尔的托普卡博物馆。这几件蓝釉瓷器当是元代与青花一起生产的外销瓷。
元代蓝釉瓷器传世稀少，且均藏于国家博物馆中，仿制者很难拿到手中，只能比照图录仿制。现代仿品主要出于景德镇，有用煤气窑烧的，也有用柴窑烧的。鉴定时只要把握元代造型胎釉特征，自可识别真伪。如盘底元代真品虽看去粗糙，但用手摸时，却感到平滑，新仿者或过于细洁，或过于粗糙，均未仿到真品原有的神韵。元代蓝釉真品釉色深沉，后仿者多偏蓝色，过于轻浮。
2、霁蓝釉
明、清蓝釉习称“霁蓝”，继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。明代霁蓝最为后人称道的首推宜德一朝。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，把它与白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻划暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款。宣德霁蓝釉鉴定要点如下：
（1）里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
（2）碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。
（3）圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
（4）凡四字款者，均为后仿。
（5）浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为凸起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
（6）造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多，尤其是成化时期，至今未见一件传世完整器，但景德镇御厂遗址出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。弘治、正德蓝釉瓷器带官款的极少，鉴定时主要是把握两朝瓷器的胎釉及造型特征。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种有新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，接近底足的聚釉处则发黑色。回青釉则呈淡蓝色，没有刺眼的浮光，有些器物的口沿及圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
清代霁蓝釉瓷器生产历代未断，均有精品传世。有刻暗花纹的，也有描金彩的，常见造型仍是宫廷祭器和陈设用瓷。官窑霁蓝釉瓷多有官款，且做工十分精细，民窑也有霁蓝釉瓷多是庙堂所用祭器，以炉、瓶最多，均无官款，但有年纪年款的。
3、洒蓝
洒蓝也是以钴为着色剂的一种蓝釉，制作工艺与蓝釉不同，却与青花有共同之处，只是青花以钴料作画，洒蓝则是将钴料吹于坯上，其装饰效果，取决于钴料吹于坯上的形状。如果是星星点点地吹于坯上，则形成洒蓝的装饰效果。洒蓝釉成熟于宣德时期，景德镇御厂遗址曾出土宣德洒蓝釉碎片，观其釉色，似为实验器，说明宣德时开始创新这种釉色。星星点点的钴料融于透明釉中，极类釉中包裹着朵朵雪花，故也被称为“雪花蓝”、“鱼子蓝”。明代宣德洒蓝釉完整传世器物仅见一种钵形碗，高为12.5厘米左右，口径26厘米左右，现知传世有4件，国内首都博物馆存1件，其余3件流散国外，均有“大明宣德年制”六字青花楷款，当是宫中流出之物。
清康熙时，洒蓝釉又恢复了生产，《南窑笔记》称其为“吹青”，并认为是清初新制，实制上当为仿宣德的产品。康熙洒蓝呈色稳定，做工精细，多辅以金彩装饰，也有少量辅以五彩和釉里红装饰的。康熙以后历代均有洒蓝釉瓷器生产，仿康熙洒蓝的也不少。鉴定时要注意各时代的造型胎釉产，仿康熙洒蓝金彩容易脱落，常有后世金彩脱落后描金复烧的，一定要用放大镜仔细观察后描金的痕迹。现代仿品金彩是用金水烧的，呈色比康熙金彩艳丽，要注意二者的区别。
4、天蓝釉
霁蓝、回青和洒蓝的钴含量均在百分之二左右，如果降低钴含量在百分之一以下，则可烧成天蓝色的高温颜色釉。此种釉色为康熙时始创，雍正乾隆时继续生产，色泽幽雅，传世数量不多，精品均为官窑生产，其造型有瓶、觚、洗、碗等类，基本未见大件瓷物。故宫博物院雍正天蓝釉呈红葡萄纹碗一件，把天蓝釉与釉里红融于一体，清新淡雅，耐人寻味，是代表雍正天蓝釉最高水平的精绝作品。康熙天蓝釉呈色浅淡，雍正略深，乾隆时积釉处微泛淡黄绿色。后仿天蓝釉的胎、釉均与真物有较大差距，注意把握真物的时代特征，鉴定真伪比较容易。现代新仿烧制天蓝釉并非难事，要注意当代高仿作品的出现。
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蓝釉瓷器
蓝釉瓷器历史上官窑烧造的比较少，蓝釉属高温石灰碱釉，呈色剂为氧化钴，最早出现于元代，明、清两代在元代蓝釉的基础上相继创烧出霁蓝、洒蓝、回青、天青、宝石蓝等各色釉瓷器。
蓝釉瓷器分低温釉和高温釉，蓝釉，以天然钴土矿为着色剂，除含氧化钴外，还含有氧化铁和氧化锰。
蓝釉颜色种类
1高温钴蓝釉瓷器
高温钴蓝釉瓷器是元代景德镇窑的新品种之一，它是明代霁蓝釉的前身。元代蓝釉器的造型有梅瓶、匜（yí 音仪）、爵、小杯、盘等。装饰方法有描金和用白泥堆贴龙、飞凤、海马纹等。饰有白龙纹的蓝釉器仅见于梅瓶和盘。
2.霁蓝釉
霁蓝釉又叫积蓝、祭蓝，其特点是色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓 淡均匀，呈色亦比较稳定。霁蓝釉盛于明代宣德朝，《南窑笔记》中把它和霁红、甜白相提并论，推为宣德瓷器的上品。霁蓝器物除了单色釉外，往往用金彩来装饰，还有刻、印暗花的。宣德时的产品以暗花为多。清康熙时的霁蓝亦颇有成就，其薄釉者无开片，釉色较昏暗
3.孔雀蓝
孔雀蓝一般蓝釉是高温烧成，所以釉面不易脱落。孔雀蓝釉则常于制好的素坯上直接挂釉，或于白釉器上挂釉烧制，为低温釉。在素坯上直接挂釉的，釉层极易开片剥落。孔雀蓝釉器物中，多为不同规格的大盘类，小件器较少。另有类似弘治牺尊的双耳罐，为嘉靖官窑的祭器。器型较弘治是略矮，满施孔雀蓝釉，色呈艳丽，但欠匀净。
4.天蓝釉
天蓝是高温颜色釉。属于高温颜色釉，从天青釉演变而来，创烧于清康熙年间，色调似天空之蔚蓝色，故称“天蓝釉”。天蓝釉含钴量在1%以下，釉里的铜、铁、钛等金属元素对呈色均有影响，其呈色之稳定可与豇豆红媲美。釉色浅而发蓝，莹洁淡雅，象蔚蓝的天空，故名“天蓝”。其含钴量在2%以下， 釉里的铜、铁、钛等金属元素均起呈色剂的作用；呈色稳定，幽倩美观，可与豇豆红媲美。天蓝釉器物的种类，康熙时均属小件文房用具，至雍正、乾隆两朝才见瓶、罐等器型，大部分是官窑产品。
5.回青釉
回青釉是明代嘉靖时特有的一种以进口“回青”料配釉烧成的高温蓝釉，它是在元代以来景德镇窑烧成的高温钴蓝釉基础上所衍生出的新品种，其釉色与祭蓝釉相近，但略显浅淡。
故宫里的蓝釉瓷器
1.蓝釉白龙纹盘，元，高1.1cm，口径16cm，足径14cm。
盘折沿，浅壁，平底。通体内外施蓝釉，外底无釉。盘心坦平，在蓝釉地上以白色泥料塑贴一条矫健的白龙。龙细颈，三爪，作昂首翻腾状。
此盘属于高温钴蓝釉瓷器。这种传世元代蓝釉白龙纹盘见诸发表的共有4件，除故宫博物院收藏的这一件以外，日本出光美术馆、大阪市立东洋陶瓷美术馆和英国伦敦大维德基金会各收藏1件。
2.霁蓝釉梅瓶，高27.4cm，口径3.8cm，足径8.6cm。
瓶小口，短颈，丰肩，肩以下渐广至腹部内敛，圈足。通体施高温霁蓝釉，近底处由于积釉较厚呈紫黑色。足内无釉露胎。
此梅瓶造型端庄古朴，釉色浓重而匀净深沉，釉面莹润，是明嘉靖蓝釉瓷器的精品。
3.霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。
杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。
4.回青釉爵杯，明嘉靖，高16.1cm，口径12.7cm×6.6cm，足距7cm。
杯造型和纹饰均模仿古代青铜器。椭圆形口，配一铜制珊瑚圆纽镂空盖。深腹，下承以三柱形足。通体施回青釉，釉色呈淡紫蓝色。腹部饰回纹、兽面纹和鼓钉纹各一周。釉面匀净润泽，釉薄处映出白色胎骨。杯底无釉露胎，署阴刻楷体“大明嘉靖年制” 双行六字款。此杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。此类霁蓝釉器物多在祭祀时使用，因此又被称为祭蓝釉。
5.孔雀绿釉碗，明正德，高6.6cm，口径15.9cm，足径6.4cm。
碗撇口，深弧壁，圈足。腹外施孔雀绿釉，近足处釉下刻划变形莲瓣纹。碗内和圈足内施白釉。无款识。
此碗造型俊秀，是典型的正德宫碗式样。
孔雀绿釉亦称“法翠”、“翡翠”或“吉翠”釉，它是一种以氧化铜为着色剂的中温颜色釉，其釉色明丽葱翠，颇似孔雀羽毛上的绿色。景德镇窑从元代开始烧造孔雀绿釉瓷器，这一色釉的出现是对我国传统的低温铅绿釉的继承与发展。清人佚名著《南窑笔记》曰：“法蓝、法翠二色，旧惟成窑有，翡翠最佳。”认为孔雀绿釉在明代始烧于成化年间，但从传世品和出土物看，宣德时已有烧造，成化、弘治、正德、嘉靖各朝均延续烧造。若论成色之佳，则首推正德时产品。
元、明、清霁蓝釉瓷器如何鉴定和区分？
瓷器釉色名。中国传统制瓷工艺的珍品。又称“积蓝釉”、“祭蓝釉”、“霁青釉”。明、清蓝釉习称“霁蓝”，一种高温石灰碱釉。其生坯施釉，1280～1300℃高温下一次烧成。色泽深沉，釉面不流不裂，色调浓淡均匀，呈色较稳定。其釉色蓝如深海，釉面匀净，呈色稳定，后人称其为“霁青”，又因其呈色稳定明亮如宝石，又被举为把它和白釉和红釉并列，推为宣德颜色釉瓷器的三大“上品”。工艺继承元代传统，延烧不断，主要造型为祭器和陈设用瓷。
一、元代霁蓝釉浅浮雕鱼藻纹瓶鉴赏
敞口，束颈，溜肩，肩下渐收，圈足。造型古朴典雅，端庄大方。胎骨坚质细腻，通体施霁蓝釉，釉面肥臾莹润，釉色蓝如深海，深沉典雅，瓶身浅浮雕鱼藻纹，水藻摇曳，鱼儿畅游，悠然自得，纹饰清晰，线条流畅，令人赏心悦目，值得珍藏。
二、明，宣德时期，霁蓝釉盘
宣德朝所烧的霁蓝釉，色调纯正艳丽，酷似蓝宝石的颜色，因此又名宝石蓝，与红釉、甜白并称为宣德时期三大高温单色釉品种，历来即享有很高的声誉，传世品较为少见。
盘内施白釉，釉色微青，橘皮纹明显。外壁满施高温钴蓝釉，口沿处釉层垂流显露白色胎骨，蓝釉发色纯正，色如蓝宝石般晶莹剔透，是宣德朝霁蓝釉瓷的代表作品。
明宣德时期
明代霁蓝最为后人称道的首推宣德一朝。宣德霁蓝釉瓷器多为单一色釉，也有少部分刻画暗花的，另有蓝釉白花的，多为折枝花及鱼藻纹。官窑款有青花和暗款两种。均为“大明宣德年制”双行六字楷书款，凡四字款者，均为后仿。宣德霁蓝釉主要有以下特征： 1、里外满施蓝釉和里白釉外蓝釉者并存。
2、碗、盘口沿“灯草边”整齐者少，多数线条弯曲，不规整。 3、圈足施釉到底，平视不足圈足露胎。
4、浅刻花纹多为龙纹，白花者龙纹少见，且白花均是用堆塑法制作，为突起的立体花纹，但观望时，似无立体感。
5、造型碗、盘常见，瓶、壶传世品中少见。
三、成化至正德时期
成化、弘治、正德时期，霁蓝釉瓷器传世不多 ，尤其是成化时期，至今未见一件完整器，但景德镇御厂出土过书有成化款的蓝釉碎片，说明其生产从未间断。
嘉靖蓝釉瓷器较为盛行，一是造型品种丰富多彩，二是釉色品种哟新发展。造型除传统的宫廷祭器、陈设瓷外，日用器皿中也常见蓝釉产品。釉色除霁蓝外，又新创一种“回青”釉。嘉靖霁蓝釉色蓝中微泛紫色，有些釉面开细小纹片，个别的有棕色斑点，圈足处施一层酱色釉。嘉靖回青釉多刻暗款，均为六字楷书款，造型有罐、洗、碗、盘、杯、渣斗、香铲等。有些尚浅刻龙凤、云龙及缠枝花纹。这些器物主要藏于台北和北京的故宫博物院中，均是宫中旧藏。
总的来说，目前霁蓝釉瓷器清代的价格走向是比较高的，因为数量的原因限制，有人去需求，才有会炒作，有了炒作，才会有热度，有了热度，价格自然上去了。
唐花釉瓷器鉴定
唐代花釉为钧窑前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种高温陶瓷釉色，在装饰效果上与唐三彩有异曲同工之妙。它以斑斓的色彩，反映出气势磅礴的盛唐文化艺术。河南鲁山窑、黄道窑、禹县窑、内乡窑，陕西耀州窑及山西交城窑均有生产。其造型有壶、盘、罐、花浇、腰鼓等，尤以罐类最多，腰鼓最为出名。唐代南卓著《羯鼓录》曾记载唐代盛行陶瓷腰鼓，产地“不是青州石末，即是鲁山花瓷”。故宫博物院藏一件花釉腰鼓，器形硕大，釉色奔放，是国家一级文物。它与鲁山窑出土瓷片质地釉色相同，可以确认为鲁山窑产品。八十年代陕西出土一件花釉腰鼓，系耀州窑产品。八十年代以来，仿唐花釉产品问世，开始于鲁山地区，先是仿故宫藏花釉腰鼓，仿品被文物贩子购去，到广州为海关查获，并在电视台曝光。笔者从电视中看到录相，还真有些貌似，未及看到原物例将此事编入自己的一本书中，后来看到实物方知其假。借此机会，一是纠正错误，向读者致歉；二是提醒读者千万别看录相和照片鉴定文物，一定要仔细观看实物后再下结论为妥。此波未平，一波又起。内地一家非常著名的博物馆，也收了一件花釉腰鼓，并从当地公安局开出证明信，证明此腰鼓为掘墓所出。其实真正的文物就在故宫陶瓷馆中展出，若将二者放到一起对比，真假昭然若揭。一个文物工作者，要相信自己的眼睛，不要去听信天方夜谭式的故事。此后，我见到几位收藏家上了假腰鼓的当，而发财的是那个最早仿唐花釉的厂长。现在花釉仿制已扩展到河南其它地区，腰鼓因遗址出土资料证明有大、小多种尺寸，故新仿腰鼓的尺寸型号也多了。除腰鼓外，壶、罐仿品也不少。
唐代鲁山花釉与禹县花釉十分相似，黄道内乡及耀州窑的差别也不大。若以腰鼓而论，前二者基本一样，后三者胎体一样，釉色略有差异，黑色底釉均呈灰黑或灰褐色，不如前二者黑色纯正，唯山西交城窑黑色乌亮，但腰鼓胎体轻薄。新仿花釉与唐花釉鉴定要点如下：
1、唐花釉有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其它釉色少见，且白色过白，不是月白色，蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
2、新仿者的文化层次较低，造型设计不精巧，仅得貌似，没有一件造型准确达到九成的。故牢记唐代花釉各种造型曲线变化，直接便能断其真伪。
3、新仿者修坯及修足时刻意模真，或过于精细，或失之呆板，均有破绽可查。
4、新仿者多用酸咬旧，细心观察酸咬痕迹，也可断其真仿。但也有用复烧法作旧的，即使用黄土中的石结核物碾成细粉，和泥罩于仿器外表，再入低温窑复烧，所得效果极类出土物，甚至连土浸都有，浮光也一扫而光。这种作旧法是近几年新发明的，望读者注意观察其状态。记住一点，凡是用这种方法作旧的，土浸均有，而真正的出土物并不一定有土浸。
5、新仿者使用的釉料均是现代化工原料，现代颜色釉中均可找到范本，而古代所用釉料当为本地区所产矿料。据笔者所知，仿制者至今未能找到其矿料，故只能以现代颜色釉代替。现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者的色斑均是多种呈色的给合体，前者则是纯一的单色。
6、呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物那种自然、潇洒的风格有异。
7、凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有黑色杂物，新仿者则少有开片。
唐花釉瓷器的鉴定
唐代花釉为钧窑前身，故也习称为“唐钧”、“唐花钧”。它是以黑釉或黄釉为底釉，上施蓝斑、褐斑、月白斑的多层施釉装饰的一种高温陶瓷釉色，在装饰效果上与唐三彩有异曲同工之妙。它以斑斓的色彩，反映出气势磅礴的盛唐文化艺术。河南鲁山窑、黄道窑、禹县窑、内乡窑，陕西耀州窑及山西交城窑均有生产。其造型有壶、盘、罐、花浇、腰鼓等，尤以罐类最多，腰鼓最为出名。唐代南卓著《羯鼓录》曾记载唐代盛行陶瓷腰鼓，产地“不是青州石末，即是鲁山花瓷”。故宫博物院藏一件花釉腰鼓，器形硕大，釉色奔放，是国家一级文物。它与鲁山窑出土瓷片质地釉色相同，可以确认为鲁山窑产品。八十年代陕西出土一件花釉腰鼓，系耀州窑产品。八十年代以来，仿唐花釉产品问世，开始于鲁山地区，先是仿故宫藏花釉腰鼓，仿品被文物贩子购去，到广州为海关查获，并在电视台曝光。笔者从电视中看到录相，还真有些貌似，未及看到原物例将此事编入自己的一本书中，后来看到实物方知其假。借此机会，一是纠正错误，向读者致歉；二是提醒读者千万别看录相和照片鉴定文物，一定要仔细观看实物后再下结论为妥。此波未平，一波又起。内地一家非常著名的博物馆，也收了一件花釉腰鼓，并从当地公安局开出证明信，证明此腰鼓为掘墓所出。其实真正的文物就在故宫陶瓷馆中展出，若将二者放到一起对比，真假昭然若揭。一个文物工作者，要相信自己的眼睛，不要去听信天方夜谭式的故事。此后，我见到几位收藏家上了假腰鼓的当，而发财的是那个最早仿唐花釉的厂长。现在花釉仿制已扩展到河南其它地区，腰鼓因遗址出土资料证明有大、小多种尺寸，故新仿腰鼓的尺寸型号也多了。除腰鼓外，壶、罐仿品也不少。
唐代鲁山花釉与禹县花釉十分相似，黄道内乡及耀州窑的差别也不大。若以腰鼓而论，前二者基本一样，后三者胎体一样，釉色略有差异，黑色底釉均呈灰黑或灰褐色，不如前二者黑色纯正，唯山西交城窑黑色乌亮，但腰鼓胎体轻薄。新仿花釉与唐花釉鉴定要点如下：
１、唐花釉有黑釉蓝斑、褐釉蓝斑和褐釉酱斑及茶叶末釉蓝白斑等多种釉色，蓝斑均是月白色中混杂蓝色，其蓝色当为钛蓝。新仿者则多为黑釉蓝白斑，其它釉色少见，且白色过白，不是月白色，蓝色则过于蓝艳，当属钴蓝。
２、新仿者的文化层次较低，造型设计不精巧，仅得貌似，没有一件造型准确达到九成的。故牢记唐代花釉各种造型曲线变化，直接便能断其真伪。
３、新仿者修坯及修足时刻意模真，或过于精细，或失之呆板，均有破绽可查。
４、新仿者多用酸咬旧，细心观察酸咬痕迹，也可断其真仿。但也有用复烧法作旧的，即使用黄土中的石结核物碾成细粉，和泥罩于仿器外表，再入低温窑复烧，所得效果极类出土物，甚至连土浸都有，浮光也一扫而光。这种作旧法是近几年新发明的，望读者注意观察其状态。记住一点，凡是用这种方法作旧的，土浸均有，而真正的出土物并不一定有土浸。
５、新仿者使用的釉料均是现代化工原料，现代颜色釉中均可找到范本，而古代所用釉料当为本地区所产矿料。据笔者所知，仿制者至今未能找到其矿料，故只能以现代颜色釉代替。现代颜色釉成分单纯，古代矿料成分复杂，反映在釉面上，后者的色斑均是多种呈色的给合体，前者则是纯一的单色。
６、呆板的蘸釉方法，拘谨的淋釉斑，仔细品味，也与真物那种自然、潇洒的风格有异。
７、凡真物大块月白或蓝色斑彩釉上均有后期开片，且开片中均混有黑色杂物，新仿者则少有开片。
清代皇家用祭天的祭蓝釉瓷器
祭蓝釉瓷器也叫霁蓝釉，祭蓝釉瓷器多用于黄家祭祀苍天，因此又被称为祭蓝釉。霁蓝釉是含钴百分之二左右的高温色釉。《大明会典》载：“洪武九年定，私郊各陵瓷器，圜丘青色，方丘黄色，日坛赤色，月坛白色。”明嘉靖九年更定祀典，各坛所用的祭器也重新作了规定，登、簋、盏、豆等祭器皆以瓷盘代之，说明瓷器取代了青铜器用来皇家祭祀用品，此制一直沿用至清乾隆年间。
霁蓝釉合碗
霁蓝釉合碗高4.6厘米 口径17厘米 足径9.5厘米。碗撇口，弧壁，折腹，圈足，外壁凸饰两道弦纹。器内施白釉，内心青花双圈内书“大清康熙年制”六字双行楷书款，左侧青花楷书竖写“御赐纯一堂珍藏”。外壁施霁蓝釉。
康熙霁蓝釉器形有碗、合碗、盘、笔筒等。据清乾隆四十七年程焯《湘管斋寓赏编》记载和明项圣谟书画册中郎廷极题首的印章，“御赐纯一堂”为郎廷极所有，故此霁蓝釉合碗应为“郎窑”制品，较为罕见。
霁蓝釉小杯
霁蓝釉小杯，清雍正，口径7.2cm，足径2.9cm，高3.7cm。霁蓝釉小杯杯胎薄体轻，造型规整，釉色均匀润泽。杯口外撇，弧壁，圈足。杯内施白釉，外施霁蓝釉。足底青花双圈内书“大清雍正年制”双行六字楷书款。清同治款霁蓝釉象耳琮式瓶
清同治款霁蓝釉象耳琮式瓶尺寸：高29.5厘米、口径9.10厘米、底径12.0厘米。瓷器圆口，短颈下张，方筒身，圈足。器腹两侧对称附衔环象耳。胎体厚重，瓶内外施霁蓝釉。底落青花楷书“大清同治年制”六字两竖行款。霁蓝釉瓷器市场价格，霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶
霁蓝釉描金花鸟纹长颈瓶（议价）
清代(乾隆）
高43cm口径4.5cm底径12cm
圆口，细长颈，溜肩，腹身圆鼓，通体施霁蓝釉，绘通景式金花松树纹图案，底部浅圈足，内有青花六字方形篆书款。
长颈瓶历史拍卖记录回顾：
拍品年代拍品名称拍卖价值
清雍正胭脂红长颈瓶9200万
清乾隆天蓝彩地金彩2194万
清乾隆松绿地粉彩赶珠1916万
北宋官窑粉青釉长颈瓶1600万
清珐琅彩花鸟纹长颈瓶1380万
清雍正斗彩纒枝番莲纹长1074万
瓶器解析：
陶瓷瓶是陶瓷制成用于盛放液体的容器。唐代越窑青釉瓶、邢窑白釉、工艺精细、釉色纯正。宋代南北各地瓷窑大量烧制青、白、黑、青白、白地黑花、白地褐花、三彩和黑地铁锈花等装饰的瓶。造型有玉壶春瓶、梅瓶、筋瓶、净瓶、卷口瓶、盘口瓶、直径瓶、穿带瓶、弦纹瓶、瓜棱瓶、橄榄瓶、胆式瓶、葫芦瓶、双鱼瓶、多管瓶、蟠龙瓶、贯耳瓶等。元代的八方瓶、四系扁瓶为独创之作，明代有天球瓶、葫芦扁瓶、宝月瓶、象耳折方瓶、鹅颈瓶、蒜头瓶，清代有棒槌瓶、柳叶瓶、凤尾瓶、灯笼瓶、象腿瓶，双陆瓶，转心瓶，转颈瓶等形式各异的品种。
早期的瓶多为尖底圆腹细颈，肩上有供穿绳用的耳或系，显然是用于垂直方向汲水的工具。典型器物如1971年甘肃陇西出土的一只新石器时期马家窑文化的旋纹彩陶尖底瓶。后来瓶逐渐演变为高身深腹平底，除做实用工具外也具有了装饰功能。历朝历代瓶的造型丰富多样，如隋唐时的双龙饮或双腹并联的传瓶，五代时江浙一带颇为流行做冥器用的多角瓶，取其谐音“多谷”，寓意吉详。两宋时出现的玉壶春瓶和梅瓶本来是酒具，因其型制潇洒儁秀，自元以降逐步演变成纯装饰瓷。清代是瓶类发展的顶峰，此时的瓶其实用价值已渐渐退化而装饰功能占了主导地位，如天球瓶，橄榄瓶，棒槌瓶，观音瓶，灯笼瓶，柳叶瓶，胆瓶等。特别是乾隆年间烧制的转心瓶更是被誉为国宝。
历代哥釉瓷器的特点与鉴定
哥窑瓷器从色泽区分，有月白、灰黄、粉青、灰青、油灰、深浅米黄等种类。哥窑瓷最显著的特征，是釉色沉厚细腻，光泽莹润，如同凝脂；若置之于显微镜下，可见瓷釉中蕴含的气泡如同聚沫串珠，凝腻的釉面间迸裂有大小不一，或密匝或疏落的冰裂状网纹，其网纹之色浅黄者宛若金丝，细黑者如铁线，二者互相交织，因而被名之为 “ 金丝 ” 、 “ 铁线 ” 。宋代哥窑胎质坚细，瓷器口沿尖窄，厚釉在瓷器口沿不能存留，垂釉多在口沿边稍下处形成略微凸出之环形带，因口沿处胎骨略黯而被称之为 “ 紫口 ” ，此为宋哥窑瓷之一绝，尽管以后历代有许多仿宋哥窑，但在烧制上皆未能臻此绝艺。
宋代哥窑瓷既如此名贵，那当时其窑址又在何处呢？
哥窑是宋代五大名窑之一。据史料记载，浙江龙泉南宋时有章家二兄弟，均以陶为业，各主一窑，兄所主之窑名哥窑，弟窑亦称龙泉窑。
哥窑瓷器的特点是里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润，不仅扣之瓷音清亮，而且造型挺拔大方，轮廓亦柔和流畅。属于青瓷系的哥窑器，以釉色取胜。
宋代哥窑在后世备受人们青睐，元明清仿制者颇多，且各有风格，被称为仿哥窑或哥釉，但其制作工艺已不能与宋代哥窑相媲美。清乾隆帝尤喜赏宋代哥窑，尝欣然作诗赞云： “ 铁足圆腰冰裂纹，宣成踵此夫华纷。 ”
鉴定哥窑瓷主要从造型、胎骨、釉色等方面着眼。它的胎质呈黑色，细腻、坚实。釉面浑厚滋润，釉面开有大小纹片。器物以瓶、炉、洗、碗、罐为主。
60 年代时，浙江省文物考古单位曾对龙泉大窑等几处窑址进行了发掘，发现不少黑胎片纹青瓷，大部分为日常生活用瓷。但与另一部分传世的哥窑器物相对照，
这二种哥窑的造型、胎色、釉面和纹片均有不同之处。为此，文物界将这些原藏于宫廷、现收藏于故宫博物院、上海博物馆及流散于民间和国外的这类哥窑器称之为“ 传世哥窑 ” 。
传世哥窑瓷器以仿古代青铜器造型的器物为主。如鱼耳炉、乳钉五足炉、胆式瓶、八方穿带瓶、弦纹瓶等，也有盘、碗、洗之类。它的胎骨较厚、胎质细腻，烧练时大部分在器底用支钉，而目前发现的龙泉哥窑是不用支钉烧成的。这一闻名世界的传世哥窑的产地迄今还未发现，尚待文物考古学者的分晓。
明宣德红釉瓷器怎么鉴定交易
红釉制品因为色泽鲜艳，犹如熟透的鲜红果实，焕发着天然宝石般的迷人光华而受到收藏界的喜爱。在我国宣德时期，红釉制品极为盛行，需求数量比以往有了明显的增加，而且它的鲜艳程度更甚于永乐时期的红釉，因此，宣德时期出现了越来越多的品种，到了现代，种类更是繁多，有诸如大红、牛血红、积红、宝石红、醉红、祭红等品种。
红釉瓷器种类如此之多，我们如何鉴定宣德红釉瓷器呢？宣德红釉瓷器与其他红釉瓷器比较，其最大的特点就是颜色更深更鲜，深者深如牛血，种类有淡、浅、略深、深四种。宣德红釉瓷器为名贵瓷器，如果交易最好找专业的机构鉴定，然后再到成熟的拍卖场进行拍卖，因为拍卖场上资深的藏家较多，成交的价格也会得到最大限度的提升。
明宣德红釉瓷器深者最为迷人，具有一种刚刚凝结的牛血一般的鲜红，而且釉质略显肥厚，釉内有很多气泡，仔细观察，还能看到一些犹如细小血管一般的丝状物或者小斑点。而浅颜色的红釉颜色匀净，其光泽可与红宝石的晶莹相媲美。色淡的明宣德红釉因为看上去呈现一种桃花花瓣一般的粉红色，因此还被称为“桃花面”，其釉面不是很光滑，也没有桔皮纹。明宣德红釉瓷器有一最明显的特点为沿口处有一线白釉，被称为“灯草口”，因为明代永乐时期和宣德时期红釉瓷器的烧制技术已经非常成熟，因此颜色异常夺目，还被冠以“宝石红”之美誉。
明宣德红釉瓷器的鉴定方法主要有五种。第一种看其施釉，古代的施釉方法有两种，一种为里白釉外红釉，另一种则是里外全是红釉，前者的胎多薄，而红釉的釉里多有桔皮纹。第二观其造型外避是否有棱，明宣德红釉瓷器多有棱，而且白胎还有出筋的情况出现。若为里白釉外红釉的红釉瓷，都为红白分明，对比强烈，非常美观。第三种观察其装饰花纹，明宣德红釉瓷器一般都装饰有描金彩或者印暗花，这些瓷器流传至今，前者的金边多已脱落，没有任何一件是完好无损的。
第四种方法，我们可以通过观察其红釉，明宣德红釉瓷器有精粗两种，精者的沿口处皆有“灯草口”，视觉上很整齐，这是烧制过程中自然形成的的一种奇妙的深浅变化。而到了清朝时期，仿品横行，这一时期的仿品为了模仿这种现象，所以特意涂白边沿。明宣德红釉瓷器的底足处的垂釉非常规整，而且在积釉处还有淡淡的青灰色出现。后世的仿品为了人为制造这一特征，颜色多为聚黑色。而另一种则没有“灯草口”，底足积釉显铜绿色。第五种方法是观其器底，明宣德红釉瓷器只有白釉和米黄色两种，官款有青花六字楷书双全款和阴刻楷书六字双圈款。