收藏古代瓷器的好处。
俗话说：“乱世藏黄金，盛世兴收藏。”近年来，随着人们生活水平的不断提高，古玩收藏引起了人们的浓厚兴趣。然而，最令广大收藏爱好者烦恼的是，市场上的古玩常常是真假难辩，有人甚至将多年积攒的巨资付之东流。 据省文物专家介绍，眼下在文物市场上流通的古玩相当一部分为赝品。古玩收藏爱好者如果缺乏必要的知识，难免上当受骗。那么，怎样才能摆正心态，游刃于古玩市场而不上当受骗？日前，记者进行了一番探究—— “仿古”与“作伪”是两码事3月初，记者走访了数名省内知名的文博专家。
提起古玩造假，专家们一直认为，首先要分清仿古与作伪的异同。
所谓仿古，是指后代模仿前代的名品而仿制出来的品种。仿古的原因有二：一是为了学习前代和别家的长处，如宋代的定、汝、官、哥、钧五大名窑，在当时便有其他的窑仿造，虽有精粗之分，但也能风行于世。二是慕古，即对古人的崇敬和钦佩。从古至今一直就有仿制古玩的风尚。
而伪作品一般出现在清末民初，即在原有古玩珍品基础上进行重新加工，采取后加彩、后加年款、磨底、重组、作旧等方法，冒充真品。这种以追求纯商业利润为目的的伪造，早已脱离了仿古，就是作伪。
专家认为，仿古品与作伪品虽都不是真品，但在价值上相差很大。以一件明代万历年间仿制的宣德炉为例，其价值虽不如宣德炉真品，但仍有很大的收藏价值。而现代仿制的“宣德炉”，其价值当然大打折扣。
为了便于阅读，记者特地将古玩收藏分为四大类，一一请专家加以评说，希望能给广大收藏爱好者敲响警钟。
揭秘之一：仿制瓷器真假难辨瓷器作伪的手法多种多样，让广大的收藏者防不胜防。一位已在收藏业内浮沉十年的贾先生为记者详细说了其中关节。为了收藏瓷器，他没少“交学费”。根据老贾的经历以及省文物专家的分析，记者大体将瓷器作伪分了几类。
1、新瓷老锔老贾第一次上当，就是花高价买了这种赝品。当时经验尚少的老贾，在北市古玩市场上发现了一件青花瓷瓶，因确定瓶上的锔子（用来连接器物的金属两脚钉）是元代的，便认为这个瓶子也是元代的。后来，找专家鉴定才知道是假的。
专家解析：把新制的瓷器打碎，用古代的锔子将碎片连接在一起，这是一种比较常见的作伪手法。一般收藏者确定了锔子的年代，就依此推断瓷器的年代，上了仿制者的当。由于仿制容易，明代的锔子现在市场上能卖到几百元一个。
2、新瓷老底收藏瓷器的第四年，老贾与几个朋友一起去农村“搜宝”。当地人出示了一件底儿上有贡御落款的瓷碗。“我看落款和宋代建州窑的非常相似，觉得比较有收藏价值，就买了下来。回来后和朋友仔细研究才发现，碗底儿处有一圈胶，说明这个碗的底儿是粘上去的！”
专家解析：这种方法也比较常见，因为瓷器底上的印记落款很难仿制，所以一些仿制者从破损或者不具备很高经济价值的瓷器上将旧底切割下来，与仿制的瓷身拼接在一起，烧制成新的瓷器，再卖给经验不丰富者。
3、加彩“2003年，我从朋友手里买了一个清康熙时期的五彩人物纹瓶，因为清代人物图案瓷器传世量少，我硬是花了五位数的大价钱。去年，家里着急用钱拿到拍卖行，人家说是假的，人物是新画的。”
专家解析：加彩这类手法中包括真胎假彩，即将无纹饰的古代素瓷加上彩绘，重新烧制而成；补损成新，即将古旧破碎的素瓷粘合成器，在裂合处填上硬彩花饰，以此掩盖破损而成。但采用这种手法的并不太多，一是重新烧制时反而容易将瓷器烧坏，第二古旧的真品素瓷并不容易找到。
4、高仿真瓷据专家介绍，高科技手段被运用到文物造假上，能使作伪登峰造极、自成体系。比如，运用三维扫描技术，做出的东西和原物一模一样，而硅橡胶翻模技术的运用，使仿品上的花纹与原物没有任何差别。面对这样的高仿真瓷器，即使有一定的鉴别能力，也很难分出真伪。
揭秘之二：书画市场鱼龙混杂古画名作历来是人们追捧的对象，也是进行艺术品投资的一个好项目，更是历朝历代造假作伪者的主要目标。鱼龙混杂的书画市场既是收藏爱好者淘宝的好地方，也是造假者的“天堂”。
张先生对古书画有着浓厚的兴趣，因为他走到哪儿都喜欢找找古书画，一些爱好收藏的朋友给他取了个绰号“寻画人”。据原故宫博物院院长支运亭介绍，张先生手里有上百幅比较珍贵的书画，但其中有一部分就是假的。
书画作伪的方法基本可归结两大类：其一是完全作假，即运用勾、填、临、摹等手段，多依名家原本，按其笔法、构图特点进行“创作”。此类方法因经常露出作伪者的笔意风格，破绽较为明显。但有些完全凭空臆造者，只是假借名人之名，不管其书画风格如何，因为无法对证，反而容易骗人。其二是利用原画本身作假。多采取挖、刮、改、添款印，或以拆配、割裂等手段将原作改头换面，冒充名家作品牟利。这类作假的技术处理一般由装裱、修复的艺匠高手与画商或作伪画师合作完成。有时真假相掺，让人不易分辨。例如将通景条屏拆成单幅，手卷割成数段；或以大改小，杂凑册页等。此外，也有一些利用高科技手段如扫描，制作的假画，虽不易辨别，但在市场上非常少见。
揭秘之三：伪造古玉滥竽充数玉文化的形成和发展是中华文明起源的主要特征之一，也是中华民族文化的基石之一。在中国人眼里，玉是与众不同的，它已经超越了单纯分类学的范畴，而成为中华民族的精神寄托。造假者也正看中了这一点，打起了歪主意。
记者以打算入行学习经验为由，经朋友介绍，来到了皇姑区的一个小院，见到了一位“造”古玉的高手。虽然他看起来也就三十多岁，可圈儿里人却都叫他光叔。
据说光叔的“独门秘笈”是作旧。在古董行里，作旧和做假是一回事，只是作旧的技术含量要大得多，光叔在这一行里之所以出名就是因为他专，活儿细。让人走眼的概率大小是考察作旧能力高低的惟一标准。
“这是个是‘雏儿’，什么也不懂，您给说细点儿。”带记者来的小朴向光叔解释着。光叔拿器桌上的一个佛头给记者看：“咋样？”“雕工出众，颇有神韵，但一看就是新作出来的。”记者乍着胆子，照小朴教的对光叔说。光叔看来挺得意：“哦，眼力不错，你再看看这个。”
“唐的？”“五代的？”“宋的吧？”……看记者发蒙，光叔的眼睛都亮了。“小丫头，和刚才的是一样的，只是处理了一下。”接着，光叔讲了“造”古玉的两个主要方法，一个叫“包浆”，一个叫“沁”。
“包浆”可以用个通俗的例子来解释。一把被常年累月使用的锄头木把，会形成一层光泽。这种光泽润厚自然，和木柄浑然一体，温滑如玉，这就是“包浆”。“包浆”短时间不可形成，也不是各种油漆、涂料能表现出来的。百十年的老桌子、老柜子、老椅子，凡是被经常触及、摩擦的部位，都会有不同程度的包浆。新玉想要有包浆就要用人手不停的摸，至少要两个月才能达到效果。“不瞒你说，刚才你看的佛头我晚上睡觉都搂着。”光叔诡秘地说。
“沁”比较好理解。一些出土的东西，会在埋藏地下的岁月中形成沁。即土中的物质（包括土中水分所含的物质）会逐渐沁渗到这些东西之中，而形成可辨认的痕迹。沁又分土沁、水沁、血沁（古墓中尸棺中或尸棺旁的器物特征）等。即便是没有入土的器物，只要能够上年代，也会出现自然环境留下的沁，这种沁不是高人是不能一眼看准的。仿造沁主要有烤旧和使用化学物质两种方法。例如把玉烤熟放入红褐色的溶液中做假土沁，用火烧做假水沁等等。
据光叔说，识别玉的新旧一方面要看它制造时的刀工，另一方面就要看玉表面的受蚀情况，看玉色。近现代制造的玉器往往追求古玉效果，有时做得很像，但总是有区别。如果你得到了一件古玉，它的颜色同我们所知道的标准作品颜色不一样，那就要认真分析这种颜色是我们所未知的古玉沁色，还是人工做旧，以此来判断作品的新旧。
揭秘之四：假青铜器蔚为大观公元前21世纪，商周奴隶制社会，青铜礼器是贵族身份的象征。对于收藏界来说青铜器从来都是重中之重。收藏几十件瓷器、木器、字画的藏家并不少见，而收藏几十件青铜器的人屈指可数。随着人们对青铜器认知的深入，越来越多的人开始喜欢青铜器，有了市场，作假者便乘虚而入。
记者就这个问题采访了青铜器收藏家黄德先生。黄先生根据自己多年的收藏经历，将青铜器作伪总结出四种方法：
镶嵌法。将新做的青铜器用酸作旧，再用从老器物上刮下的老锈镶嵌在铜器上，这种方式很能吸引那些光考虑老锈、不看器型的初级收藏者。镶嵌老锈一般都选在口沿、纹饰、表皮等容易看到的部位。这种作旧的鉴别方法是，不要光看老锈，而要整体上去鉴别器物真伪。而且，只要仔细把玩，就会发现锈会很不自然地脱落，所以比较好认别。
后刻花法。一件老的器物，上面没有纹饰，后来刻上了花，雕刻细致入微。这种器物的鉴别方法是看凹槽里有没有包浆和锈色，如果是新刻的，凹槽里的包浆肯定被破坏。另外，什么时期的纹饰应该有什么时期的器型，如商代的鼎，刻上战国时期的纹饰，肯定是张冠李戴。
残器凑整器。在市场上，器型古怪的东西一定要注意，有可能就是一些残器拼凑在一起的。比如，用下半部分做成一个鬲；把盆子改成爵等。这种作伪的方法在市场上见得最多，因此在碰到奇特器型的东西时，买家一定要小心。
新胎贴老皮。做成一个新器物，用老皮根据真正器物的花纹刻出来，刻出和老青铜器一样的东西贴到新器上去，做的大部分是高浮雕作品。这种器物就要看胎里锈色和外皮锈色是否一样。专家建议：求宝应有平常心。
针对广大收藏者应如何面对纷繁复杂的古玩市场，省文物专家建议，收藏者本身不应抱有侥幸心理，希望借收藏古玩一夜暴富，甚至总想拣个小便宜。收藏本是文雅之事，是为了养性，陶冶情操，而不能一味以赢利为目的，这样也不符合收藏的规律。并且这种侥幸心理就是给作伪者提供可趁之机。
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[收藏欣赏]瓷器中真正的贵族釉里红(组图)
数千件明洪武年间景德镇的瓷片在挖掘机下出土，其中最为耀眼的就是釉里红。虽然都是残片，但一点也不影响它的珍贵价值。釉里红，这种稀少的瓷器品种开始不断引起人们的注意，并以其卓然大气的风范，成为瓷器收藏中真正的贵族。
釉里红的最大特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”。
釉里红瓷创烧于元代，但数量极少，可谓凤毛麟角。原因是铜离子对温度极为敏感，在窑炉中火候不到，呈现黑红色或灰红色；火候销过铜离子便挥发，从釉层中逸出，呈现特有的飞红现象或干脆退色，纹饰不连贯。当时烧柴窑很难控制窑温，只有凭把桩师父的经验与取出火照对比，无法大规模生产。而且元人尚白，汉人尚红，民族认同感也有别，所以釉里红产量一直很小。
然而到了明洪武朝，釉里红瓷却得到了极大的发展，从实物遗存量上比较，甚至比青花瓷还多。洪武早期的制品多呈黑红，不够鲜艳，甚至有些烧成了“釉里黑”也未被打碎埋掉。即便如此，此类品种贯穿洪武朝始终，坚持不懈。中、晚期多呈较纯正红色。风格古朴、厚重，器型硕大，纹饰丰满，气势夺人。充分展示了明朝开国之君的胸怀与气度。
自古以来中国就有“上有好者，下必是焉”的传统。技术进步往往要靠人力来推动，而人力又往往以帝王的好恶与意志为转移，这在历史上也屡见不鲜。为什么明成化朝的瓷器纤巧隽秀？嘉靖、万历朝的五彩瓷浓艳、热烈？清雍正朝瓷器典雅、秀丽？乾隆朝繁缛、工丽？这些都与帝王的爱好、鉴赏角度有直接关系。朱元璋是红巾军的领袖，“朱”字在字典上释义，只有两用：一是代表姓氏，二是代表红色。朱即红、红即朱。明王朝是朱家天下，也难怪釉里红的烧制虽然屡屡受挫，但却贯穿洪武皇帝的始终，甚至还远销亚、非、欧等国家和地区。
宣德时期的釉里红瓷也颇为成功了，摆脱了元末那种黑红、粉红的晦暗色调。而且宣德时对铜红釉的烧造技术掌握得较好，纹饰清晰，色泽鲜艳，被称为“宝石红”。
宣德釉里红传世极少，其胎体细腻，釉面洁白，再和明艳的釉里红相配合，达到了釉里红工艺极高的境界。而且还出现了以白釉铺地剔花填红釉的新技法，所填红釉已经略微高出白釉釉面，这是宣德釉里红的一个特点。由于高温铜红釉烧成难度极大，后世仿品达到宣德釉里红的水平，惟有清雍正一朝，而且创造性地烧制出了“青花釉里红”。
“青花釉里红”是在青花和釉里红烧造的基础上制成的，这种以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征，这种在一件器物上同时使用铜和钴彩绘的工艺，可谓精彩华美之至，也价值非凡。
雍正时期是当之无愧的釉里红和青花釉里红工艺最为成功的历史时期。青花为钴，釉里红为铜，两者对于烧成气氛的要求明显不一致，但雍正青花釉里红却将两者都烧得十分鲜艳，可见当时技术之纯熟。
云龙纹或海水龙纹，是最常见、价值最高的青花釉里红图案，它以青花绘出云朵和翻腾的海水，以铜红绘出飞舞的巨龙，真真是相得益彰。在雍正朝，青花和釉里红这两种釉下彩结合得非常完美，不仅吸收了明代永乐、宣德时期云龙纹与海水龙纹各自的题材，最终创造出海水云龙纹图样。这种纹样超越了明代图案化取向将器物纹饰提升至绘画的高度。它以青花表现瓶底部的海水及器物腹部的云气，色调或浓或淡，都非常鲜亮；釉里红以淡绘的呈色技法表现出红龙翻滚于怒涛汹涌的大海上，形象极为生动。青花发色还时有晕散，这都是仿明宣德青花的色调。耿宝昌先生认为，这种青花色泽中含有类似宣德青花的褐色斑，它是人为重笔点染而成，飘浮于釉面中的。
雍正时期釉里红工艺得到全面发展，工艺技巧达到中国制瓷上的最高水平。绘画风格也发生极大的变化，由康熙时期的粗犷放达，用色用彩讲究浓艳强烈，从造型到装饰画面都由刚硬刺激转向用彩淡雅，色调温和。釉里红可以和青花一样运用自如地表现画意内容。
乾隆时期青花釉里红的龙纹图案就大不相同了。这时的海水云龙纹、海水纹依然安排在瓶底，但没有了雍正时期精工描绘的红釉巨龙穿行于云间，云气大量遮盖身体的特点，这是乾隆与雍正时期海水云龙纹的最大区别。乾隆时的青花釉里红特点是：青花色泽浓艳，釉里红较淡雅，红色中常见绿色苔点，纹饰所绘青叶红花已经逼真于写实。
乾隆以后，中国瓷器烧造最辉煌的时代渐渐远去了。嘉庆初期，乾隆以太上皇身份临朝，一切与乾隆时期无二，到乾隆死去，进入清中期，嘉庆皇帝崇尚节俭，官窑生产也不断缩减，青花釉里红的烧造数量开始减少，工艺开始下降，胎体渐粗，釉汁渐稀，釉里红色变暗。和世上的一切有着共同的命运，釉里红，这种曾经辉煌一时的瓷器品种不可避免地衰落了。
收藏拍卖行情观察瓷器板块：彩瓷风云(组图)
瓷器的演变代表了人们对丰富生活的追求，从颜色单一、质地粗糙的生活用品逐渐演变成青花、五彩等观赏器物，彩瓷不仅有艳丽的外表，其图案内容常常能反映更深层的意义，也使瓷器不仅作为器物存在而加入了更深的情感诉求。中国人对美好寓意的追求以及物以稀为贵的普世规律，使得彩瓷创造了一个又一个拍卖纪录，2014年春拍大明成化鸡缸杯的2.8亿元拍价并非偶然。
彩瓷的发源
最早的釉上五彩瓷是金代磁州窑系烧造的釉上红、绿彩瓷器。景德镇窑从元代开始烧造五彩瓷器。明朝宣德年间，官窑青花五彩瓷器烧成，目前仅西藏萨迦寺有藏；明朝中期开始流行的青花五彩工艺，至万历朝发展到高峰。
青花五彩瓷器烧造工艺复杂，先于坯上用青花料描绘出一定的纹样，入窑烧成。再以红、黄、绿、紫、赭等色彩描绘到已烧成瓷器上，最后再入窑以700摄氏度低温烧造而成。五彩瓷并不是指一定要有五种色彩，可以根据纹饰的需要增减，釉下青花是“五彩”之一彩。由于官窑五彩瓷烧造难度大，产量低，传世不多，多为小件，大件器物罕有。器形多样，图案纹饰以龙凤、花草为主，并有婴戏、八仙、鱼藻等画片。青花五彩瓷在明嘉靖、万历时期烧造极盛。
万历时期的五彩瓷器色彩鲜艳，造型多变，日本人尤为喜爱，五彩瓷器销往日本后为上层人士所珍视，不惜重金求购。五彩瓷器色彩对比强烈，在视觉效果上与欧洲建筑的居室装饰色彩十分搭配，故在那里也大为流行。正是由于欧洲人、日本人长期以来对五彩瓷情有独钟，在这种传统的审美和收藏心态支配下，到了清末民国时期，国外古董商纷纷来华收购五彩瓷器。当时国内藏家多偏重宋瓷与永宣青花、雍乾官窑，因此五彩瓷价位也甚低。一些精明的中国古董商趁此机会大量为海外买家收购五彩瓷，造成国内的五彩瓷器严重流失，留存下的精品甚少，故今天的国内收藏群体难以接触到上好的五彩瓷器，自然也就无法激发他们的收藏欲望，更谈不上五彩瓷的专题收藏了。清康熙五彩群仙拱寿纹高足盌(香港苏富比)
彩瓷的文化意义
彩瓷的绝妙之处在于图案表达出的寓意，今年香港苏富比春拍中的“明代成化斗彩鸡缸杯”之所以刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，除了它的稀有珍贵，还有它的寓意。
“鸡缸杯”因其杯壁上画有公鸡母鸡而得名。用今天的话说，“鸡缸杯”就是画着群鸡图案的外形像水缸的喝酒小杯子。斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯。官窑器都是不计成本，选取最精品的进贡，其余砸碎。流传到现在的鸡缸杯，无论胎、釉，还是型、画工等方面都有极高水平。据说“鸡缸杯”是成化帝为万贵妃所烧，万贵妃比成化帝大19岁，杯身两组图案，公鸡与母鸡和小鸡合家欢。一组公鸡在前守卫，母鸡在后觅食，三仔鸡亦在寻觅食物。另一组，公鸡回首，母鸡猎食，三小鸡相随。鸡取谐音“吉”，有吉祥之意。杯中公鸡正是成化帝化身，母鸡是万贵妃化身，小鸡们则有着其后代多子兴旺之美好寓意。万贵妃死后，年仅41岁的成化帝在同一年去世。
“鸡缸杯”是个说不清的东西，大巧若拙，貌似平庸，就是这样一个手不盈握的小杯，在明朝万历年间已“值钱十万”，所以一直以来，“鸡缸杯”在中国瓷器史上赫赫有名，堪称精品中的精品，不仅深受历代皇帝推崇，而且一直都是中国瓷器收藏家梦寐以求的藏品。据了解，到目前为止，发现存于世的鸡缸杯只有19只，除4只在私人藏家手中外(其中只有3件是无瑕的)，其他都收藏于博物馆内。今年4月8日在香港苏富比拍卖的“明成化斗彩鸡缸杯”便是这4只之一，而且没有瑕疵，这足以体现其稀缺性，拍出高价自然也在情理之中了。清道光粉彩番莲福寿纹朝官耳三足炉一对(香港苏富比)
斗彩五彩粉彩
斗彩和五彩是继青花之后的另两种彩绘瓷器，均有釉下青花，又有釉上多种色彩，施彩工艺也颇为相似；而粉彩则是后来产生的另一种彩瓷。
斗彩是明宣德官窑创新品种，是将釉下青花与釉上彩绘巧妙组合的崭新工艺，也是彩瓷中的绝妙精品。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的就称为斗彩。陶瓷史上最负盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。
五彩是在已烧成的白瓷上以低温色料描绘图案纹样，然后经第二次入窑烧成，最主要特点是有绚丽的色彩。关于五彩用彩，清《南窑笔记》云：“彩色有矾红，用皂矾炼者，以陈为佳；黄色用石末铅粉，入矾红少许配成；用铅粉、石末入铜花为绿色；铅粉石末入青料则成紫色；翠色则以京翠为上，广翠次之。”这些颜料是含有铁、钻、铜、锰、锑等矿物元素着色剂的低温色料。五彩是将这些颜色巧妙搭配在一起，构成丰富多彩的装饰效果。色料是成就五彩的基本条件。
粉彩是景德镇窑在明五彩基础上发展起来的，借鉴珐琅彩的制作方法创制成功的又一种彩瓷。其独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火高温烧烤而成。粉彩初创于清康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆时期，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍在继续生产。在粉彩发明之前，我国彩瓷都是单线平涂，花卉等缺乏立体感。粉彩的工艺十分特殊，创作内容多以生活题材为主，人物故事、花卉鸟兽、草木虫鱼或是静物图案皆可入画，作品充满了诗情画意。如清光绪中期的王昭明就是名家瓷器的代表人物，他工于山水、人物、花鸟，题材取自古意，题款大部分用唐诗，文化内涵非常丰富。所以，收藏粉彩一定要找名家名作，否则价值会大打折扣。
明万历鱼藻纹蒜头瓶"target="_blank">五彩鱼藻纹蒜头瓶(香港苏富比)
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彩瓷的“三国”之争
导语：2014年香港苏富比春拍中，一件“明成化斗彩鸡缸杯”以2.8124亿港元的成交价刷新了中国瓷器世界拍卖纪录，也是目前中国艺术品中所有三维物品中的最高价格，买家为上海收藏家刘益谦。斗彩如此高价的环境下，五彩瓷和粉彩瓷却也在各自发力，现在看来后两者的拍价还难以与斗彩相抗衡，未来是否有势均力敌之势呢？
鸡缸杯背后的市场规律
这件明成化斗彩鸡缸杯不只一次打破拍卖纪录，在1981年、1999年就曾两次现身拍卖市场，成交价分别为528万港元和2917万港元，均刷新了当时中国瓷器的世界拍卖纪录，究其原因，“真”和“稀”永远是拍卖市场的规律。
据苏富比中国艺术部主管仇国仕介绍，鸡缸杯从16世纪至今不仅因其历史价值而被冠以无上光环，不少文献记载更显示，历代许多鉴藏家均叹一杯之难求—“神宗时尚食，御前成杯一只已值钱十万”。这也是中国艺术史上仿作最多的一件工艺品：有出于敬佩，见贤思齐而烧制的仿作，如康熙、雍正及乾隆三帝，皆曾命工匠仿造鸡缸杯，落各自年款；而企图鱼目混珠的赝品自然也更是比比皆是。仇国仕强调此次上拍的这件鸡缸杯可谓来源有绪，上世纪50年代出自英国私人收藏家LeopoldDreyfus夫人，有过出版记录；上世纪80年代曾历经英国埃斯肯那茨和日本坂本五郎等著名古董商收藏。1999年，坂本五郎将这件成化斗彩鸡缸杯委托苏富比拍卖，最终以2917万港元成交，创造了当时中国瓷器的拍卖纪录。时隔15年，这件鸡缸杯再现拍台，估价已翻了10倍。“斗彩鸡缸杯是明成化皇帝御用的酒杯，并且深受历代皇帝推崇，在中国瓷器历史上赫赫有名，堪称精品中的精品，拍出高价自然也在情理之中。全球存世的成化鸡缸杯一共十几件，其中只有4件藏于民间，数量极其稀少。物以稀为贵是颠扑不破的法则，稀少到这个程度，能拍出高价也不足为奇。
有专家表示，2.8亿港元的价位对于鸡缸杯来说已经非常高了，未来升值空间并不大。事实上，许多人都对鸡缸杯的天价有所质疑，对此，仇国仕认为：“鸡缸杯说贵与不贵是完全没有意义的，因为太精美太稀少、名气太大，已然超出了"物以稀为贵"的一般意义。鸡缸杯因为其特殊性，其价位已然脱离了市场的一般规律，对整体瓷器市场也不具备一般的参考性。藏家对其的追逐更多的是一种身份上的象征。”
西市馆藏 民间国宝(组图)
耀州窑青釉刻花缠枝牡丹纹直口尊——巧如范金，精比琢玉
大唐西市博物馆展出的宋代耀州窑刻花缠枝牡丹纹直口尊曾在《寻宝》节目中被评为民间国宝。
该器之所以被评为国宝主要有以下特征:
1.釉色很漂亮。釉面光洁匀静，色泽青幽，宋代是最为重视釉装饰中釉本身对陶瓷器的美化装饰作用，实现了釉质如冰似玉，釉色雨过天青，千峰翠色等愿望。印证耀州窑以青瓷最负盛名。
2.本器采用刻画相结合的装饰方法。这种装饰方法在北宋中期日臻成熟。刻主题纹饰，刀法犀利，线条流畅而奔放；画陪衬纹饰时，纤细如丝，排列有序，整体纹饰层次清楚，繁而不乱，有浅浮雕的装饰效果。
刻花是在未干的瓷坯上用竹、木、铁等硬质工具刻出花纹，然后施釉入窑焙烧。这种直接在坯体上刻花的方法操作方便，线条刚劲流畅，颇具动感，浮雕感强。为达到最佳效果，并不单独使用，常与划花、剔花组合使用。划花在尚未干透的陶瓷器表面用木刀、竹条、铜铁制器等尖状工具浅划出的线条状花纹。
3.此器刻划富丽的缠枝牡丹花。耀州窑刻花题材丰富，牡丹纹是常见的装饰题材之一。牡丹素有“花中之王”的美称，寓意富贵，象征着对美好幸福、繁荣昌盛的追求。唐代便开始在瓷器上作为装饰纹样。宋代牡丹花装饰纹样尤为多见，花形写实，花朵硕大。形式有独枝、交枝、折枝、串枝、缠枝多种。
这件器物刻纹犀利洒脱，划纹柔和流畅，色泽青幽，图案立体感强，造型精巧规整，是一件反映耀州窑北宋刻画花工艺水平的代表作品。印证了文献中对耀州窑“巧如范金，精比琢玉”的记载。
金框宝钿白玉带銙——身份、地位的象征
大唐西市博物馆展有一组精美绝伦的唐代金框宝钿白玉带銙。带计十四事，八刓，四銙；另铊尾、带扣各一。玉质晶莹剔透、细腻温润。掐丝工艺做框，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉。
这一组金框宝钿白玉带銙曾在《寻宝》节目中被评为民间国宝。其特点可以概括如下:
1.拥有者地位高贵。古代附于腰带上的装饰品，它的质地和数量是有严格的等级限制的。“至唐高祖……一品、二品銙以金，六品以上以犀，九品以上以银，庶人以铁。”唐制“文武三品以上金、玉带，十三銙”。 此器从带銙数量及玉、金质地来看，可知玉带的拥有者为其时显贵。
2.创造性的多种加工技法并用。此带计十四事，八刓，四銙；另铊尾、带扣各一。玉质晶莹剔透、细腻温润。运用掐丝工艺制成的金丝纹样分布在刓、銙、铊尾内侧，其间镶嵌各色宝石，金玉珠宝相映生辉。设计构思巧妙，富有灵活性和创造性的多种加工技法，掐丝就是将捶打得极薄的金银片，剪成细条，纽搓成丝，用镊子之类的工具把金丝掐成各种纹样并焊接于器物表面。镶嵌就是在金银器上嵌饰珍珠、水晶、绿松石、红绿宝石等材料的饰物，以增加器物的富丽程度。
3.腰带的起源，有学者认为最早起源于鄂尔多斯青铜器中的带扣。唐宋时期，有用革制作镶嵌有金、玉的玉带和金带，腰带上按等级缀以金、玉、银等。他们可以用来系束袍服，还用来佩带一些生产、生活使用的物件。
古人腰带上常携挂着弓、剑、砾石、算盘等。挂弓、剑等在古代是地位高的象征，也必然会受到别人的羡慕。从主人腰间的皮带上，就能体会到其忙碌的状态和尊贵的程度。但在今天，如果一个男人再在腰上挂一大串东西的话，那么就显得没有品位，没有内涵了。这正是古今的差别。
文/王彬
古玩市场淘瓷器辨伪方法
福州古玩瓷器市场随着中央电视台“走进福建”德化——石狮，以及国家博物馆高仿瓷器在福州博物院展和福建长乐沉船瓷器展。各个媒体先后报道了瓷器收藏的信息，使福州的市民升起玩瓷器热，由于现代瓷器市场早期瓷器较为稀少，大部分现代仿品，新的瓷器工艺品比较多，但市场上高仿的瓷器在福州还是比较畅销，尤其福州星期天古玩早市，一天都能卖出300——400件瓷器，由于福州人崇尚佛教文化，有渊源的历史，因此，佛教瓷器在福州最好卖，市场需求量特别多，货源有限，这些瓷器深受福州人的欢迎。
我收藏瓷器已有20多年的历史，我对德化瓷器独有情钟，共收集了德化观音瓷器，例外，我对熊猫类藏品深感兴趣，共收集到500多件，周末一次偶然的机会，我看到德化70年代生产的有熊猫图案的瓷器，这种瓷器是八陵形瓷盘，周长7cm，在内盘上方，印有“福建留念”字样，可谓是一件精品，我花了100块买了三件，算是捡漏，福州瓷器市场升温，有河南、江西、莆田、德化古玩商到福州摆摊、开店。尤其是江西景德镇瓷器和福建德化瓷器在福州最受欢迎。
我的收藏经验是：
1、坚持长年累月逛地摊
2、请教老行家，虚心学习
3、多买些残器研究
4、多看有关瓷器鉴定方面的书
5、藏友之间要多交流。
此外辨别古代瓷器，主要是指辨别古代瓷器的窑口，时代真伪和优劣等。中国古瓷历史悠久、种类繁多，造型各异，流传在世的即有当时大量烧造的常见品和历代收藏的稀世品，也有一部分后代仿制品。因此，辨别一件器物的年代、窑口，复仿制情况，因此我认为应从以下几方面入手：
一、要了解古代瓷器的起源，发展，演变和消失的规律。熟记每个时代器物主要类型，掌握每一时代古瓷的时代特征和个别特征，这是古瓷辨伪所必须具备的。
二、掌握各种瓷器特征演变规律，是正确判断古瓷真伪的重要尺度。特别是对一些特征不明显的瓷器辨别，先断出一个大概年代。
三、要多观察、多看实物，既看注意稀有的珍贵器物，也要仔细观察大量普通器物，可多看些仿品器物，用真品和伪品对照方法，从中发现伪品的不同之处。
古瓷辨伪，还应注意以下几个方面：
1、胎釉：每一件器物，从其胎质和釉色中可以初步看出其生产年代及窑口。因不同窑口瓷器所用胎釉含的成分不同，故质地颜色有所不一。宣德时期瓷器，大件器物底部均无釉，露胎处常有“火石红斑”，胎色白中微带灰青，釉泡大而层次多，并有桔皮凹凸纹，清康熙、雍正时所仿的器物则无此特征。
2、纹饰：把握不同时代瓷器的装饰纹样和艺术风格，也是瓷器鉴别的一个重要方法。瓷器上的花纹装饰是随着人们的审美观的不断提高而改变，特别是瓷器作为人民生活中的必须品，纹饰题材来自于人们生活内容，所以时代特点很强。每一时期都有自己的特点。例如：龙是中国瓷器上常用的纹饰之一。各时期龙纹造型都有所不同。元代的龙细颈、鼓腹、瘦尾、三爪;时代的龙则长嘴、眼睛在头部同侧等。元代青花瓷器纹饰层次多，图案复杂，而永乐、宣德时期青花瓷图案疏朗，这些都为辨别时提供依据。
3、彩料：瓷器的彩料也因时代而异，不同时期瓷器所采用的颜料质地不一，制法也不同，因而呈色也有明显区别。如元代和明初青花瓷的钴是进口的青花料，颜色深重并有结晶斑点，而明肛中期的青花料是国产青料。
4、工艺：器物烧造方法及成型工艺，烧成温度及使用燃料的不同，在器物上都会有明显的特征。这些特征也是辨伪的一个重要依据。
5、造形：掌握历代瓷器的造型特点及发展演变规律，是辨别瓷器真伪的关健。原始青瓷造型多同青铜器、三国两晋时期瓷器造型由粗矮向瘦长发展，唐代瓷器造型浑厚饱满，宋代造型修长轻盈，元代瓷器造型厚重粗犷，明代造型秀丽古朴，清代瓷器造形制作精美。即使是同一品种，由于人们的审美观念不断变化，反应在器物造型处理上也有所不同。例如明代中期的瓶、罐、壶等器物，在腹部都有接胎痕迹，用手抚摸器物腹部感觉非常清楚，而清代以后的同类器物这种特征就很少。后代伪作品因制作过于精细，而忽视这一点，所以这一特点也可作为辨别真伪的一个依据。
6、款识：瓷器款识是用来表明本身的制造年代，但后代多有仿造。不同时期的款识，有不同的书体笔法结构和书写位置及字数等。只要认真体会和对比款识笔法的每一细微之处，就不难辨出真伪。
总之，要掌握这些特征决非一时所能做到的，必须日积月累，长期接触实物，多看、多问、多比，才能找出辨别古瓷的依据。同时，这些特征也并不是绝对和不变的，也必须考虑到它的特殊性。在辨别古瓷真伪时，要根据具体情况具体分析，不能因其中有几处类似特征就轻意断真伪，要反复推敲，慎重考虑，才不致真伪混淆，断代模糊。
流失的国宝 日本美术馆收藏的中国陶瓷组图
1998年2月，笔者因筹办"耀州窑陶瓷展"，前往日本大阪东洋陶瓷美术馆工作了一个星期，期间通过参观、考察及与日本同行的交流，对该馆的收藏概况有了一定的了解。
大阪位于本州的关西地区，是日本仅次于东京的第二大城市。它北与日本著名的千年古都--京都相邻，东边则紧靠日本另一个著名都市--奈良市，这两个城市在中日文化交流史上都留下了浓墨重彩的一页。大阪古称"浪速"、"难波"。据日本史书记载：神武天皇乘船至九州向东航行巡视，到大阪附近，水流湍急，浪花翻滚，遂将此地称为"浪速"。大阪之名是因为附近多山，上町台一带坡地面积广大且坡面平缓，始称为"大坂"，明治初改称大阪。这座城市濒临濑户内海，市内河道纵横，自古以来凭借河海交汇之优势，与国内及中国大陆和朝鲜半岛进行频繁的交往，位于大阪的港口"难波津"就是与海外进行交流的重点地区。
被称为"水之都"的大阪历史悠久，境内已发现弥生时代的遗迹多处。历史上曾有几代天皇在此建都，位于市内的难波宫遗址即为建于七世纪中叶的奈良时代的古皇宫。市内的名胜古迹还有平安时代的大会佛寺，江户时代的丹珠庵，明治时代造币局的泉布观等。位于东区的大阪城是16世纪末的的霸主丰臣秀吉所建，是大阪最著名的旅游观光景点，包括13处被日本政府指定为重要文化遗产的建筑。其主体建筑天守阁巍峨宏伟，镶铜镀金，十分壮观，内部保存有丰臣秀吉的木像、使用过的武器及绘画等。此建筑后遭遇火灾被毁，现在的大阪城为1931年民间集资重建，唯有城内的樱花门因全用巨石砌成而免遭火焚，成为目前仅存的遗迹。大阪的名胜古迹还有日本最早的官寺-四天王寺，于公元593年圣德太子摄政时所建，也是几经烧毁后重建。住吉大社则是全日本住吉神社的总本宫，是为祭祀航海安全的保护神于公元三世纪时创建，该大社的四栋本殿已被指定为日本的国宝。夹在堂岛川和土佐堀川之间两条河流之间的中之岛位于大阪市北区，从江户时代就是经济、金融中心，聚集在这里的大阪府立中之岛图书馆和中央公会堂等西洋建筑都是著名的观光名胜。以专门收藏东洋陶瓷而闻名的大阪市立东洋陶瓷美术馆就位于以玫瑰园著称的中之岛公园附近。
大阪东洋陶瓷美术馆的收藏主要来自于旧安宅产业（株）的收集品。安宅产业的原会长安宅英一是一位极具艺术天分的收藏家，在他的指导下，安宅产业从战后的50年代就开始收集中国、朝鲜以及东南亚陶瓷，至1976年时已收集了1000件左右。从1969年开始，就陆续举办陶瓷展，供公众参观研究。1975年旧安宅产业（株）出现经营危机，其珍贵收藏面临失散的危险，引起社会的广泛重视。后由住友集团收购全部捐赠于大阪市，并捐赠巨额资金建馆收藏、展示这些珍贵藏品。1982年11月，大阪市立东洋陶瓷美术馆正式建成开放，并从1992年起开始收集日本陶瓷。同时又接受了在日韩国人李秉昌捐赠的351件朝鲜陶瓷和中国陶瓷。通过不断的捐赠与收购，馆藏品得到不断地充实，目前约有2000多件藏品。上世纪90年代末该馆又进行了扩建。新馆是世界上首次尝试以自然采光展示的美术馆，在空间设计上富有新意，部分区域适时让自然光进入，将陶瓷原本的色彩与光泽展露无遗。目前，该馆已是大阪具有代表性的文化设施，也是世界上最著名的东洋陶瓷宝库之一。
该馆收藏的中国陶瓷在数量上仅次于朝鲜陶瓷，不仅量大、质精，而且品种多，时代跨度长，从东汉的釉陶到明代的青花、彩瓷都有收藏，其藏品几乎涵盖了中国陶瓷史上各个著名窑口的著名品种，既有充满宫廷趣味的官窑器，也有在传统鉴赏领域被忽视的民窑作品。但清代的中国陶瓷不在安宅的收藏范围之内，究其原因可能主要有以下两点：其一是他们认为唐宋元明是中国陶瓷最为华美，并充分发展到成熟的时期，因此宋代瓷器是这批瓷器中最为核心的部分；其二是由其在收藏中奉行的"彻底的完美主义"即日本学者所说的"安宅品味"所决定的，要求藏品的品质要具有"静谧"和"峻烈"感，认为陶瓷器不应该简单地给人以美学价值，更多的应该是具备使人精神高扬奋发的力量。
大阪东洋陶瓷美术馆收藏的中国陶瓷中有13件分别被指定为日本的国宝、重要文化财，其中有2件被指定为国宝，11件被指定为重要文化财，此外还有一件被指定为重要美术品。日语中的"文化财"就是我们通常所说的"文化遗产"。日本的文化遗产保护走在世界前列，早在明治初期的1871年，日本政府就颁布了保护工艺美术品的《古器物保护法》。1950年日本制定了首部《文化遗产保护法》，规定设立文化遗产保护委员会，专门负责文化遗产的全面保护。其保护范围包括古建筑、书画作品、手工艺品、自然景观、地下文物等，还把一些具有地方特色的民俗活动也列入保护范围。日本的公立和私立博物馆中收藏的中国文物有很多被列为国宝、重要文化财和重要美术品，其中就包括有为数不少的中国陶瓷精品。现在就让我们来共同欣赏这些流失在海外的国宝--大阪东洋陶瓷美术馆收藏的被列为重要文化遗产的中国陶瓷精品。
油滴天目茶碗，口径12.2厘米，南宋建窑产品。碗内外壁釉面上散布着均匀密集的闪着银灰色光泽的小圆点，浅褐黄色的碗沿釉色均匀整齐，貌似扣金工艺的装饰效果。碗外壁施釉不及底，可看见黑灰色的胎。此件油滴釉茶碗无论从造型还是油滴的形成效果，都可称是宋代建窑烧制的最为完美的一件油滴釉产品，因此它被指定为日本的国宝。
油滴釉是黑釉中的名贵结晶釉之一，盛烧于风靡点茶与斗茶的宋代，以建窑产品质量最佳。它的着色剂主要是铁的氧化物，其中三氧化二铁的含量为5.34％，二氧化硅与三氧化二铁的比值比其他黑釉瓷高，在烧制过程中铁氧化物聚集，冷却时形成饱和状态，并以赤铁矿和磁铁矿的形式析出晶体，形成闪着金属光泽的油滴状圆点。油滴的形成对于烧制火候和釉层薄厚都有着极为严格的要求，火候过急，氧化还原气氛控制不当，油滴形成效果不理想或不能成为油滴。如果釉层过薄，烧制过程中釉聚集少或达不到聚集，也形成不了油滴或油滴过小。由此可见，烧制一件完美的油滴釉产品是多么的不容易。
油滴在宋代也被称为"鹧鸪斑"，是因其酷似鹧鸪鸟胸部羽毛的斑纹。油滴盏和兔毫盏一样，都是当时倍受珍视的饮茶用具，宋人有诗云："点茶三昧须饶汝，鹧鸪斑中吸春露。"不仅中国的达官贵人喜用它来斗茶，也受到酷嗜茶道的日本人的青睐，并由当时在浙江天目山佛寺留学的日本僧人带回，故此类黑釉瓷在日本被称为"天目"瓷，是被日本收藏界认为是茶道世界中享有最高地位的陶瓷制品。它对日本的茶道及陶瓷业都产生了深远的影响，日本15世纪的濑户窑所生产的天目茶碗即是仿其制作的。此件油滴天目茶碗是一件流传有序的传世品。它最早的持有人是丰臣秀吉的养子关白秀次，后流入位于日本京都的西本願寺，经三井家、若狭酒井家传来。
彩陶的收藏与辨伪
三足圜底彩陶钵（老官台文化）
鸟纹瓶（马家窑文化石岭下类型）
大锯齿纹彩陶盆（仰韶文化）
水波纹罐（马家窑文化马家窑类型）
叶纹壶（马家窑文化半山类型）
彩陶收藏的现状
中国彩陶发现较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生到今天却已有8000年的历史。彩陶记载着人类文明初始期的经济生活、宗教文化等方面的信息。彩陶文化分布广泛，延续时间长，从距今8000年到距今3000年左右，绵延了5000多年，跨越老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化，在世界彩陶历史中艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家文化彩陶和山东地区的大汶口文化彩陶最宜收藏。
试以近十年价格为参数对彩陶价值进行评估。仰韶文化彩陶因近十年发现数量不大，民间流通很少，普通彩陶价格增值比较稳定，十年前的一件半坡类型彩陶钵（有一周红彩）大约在2000～2500元，如今大约在10000～16000元。其精品如半坡类型细颈瓶目前已达到80000～150000元，庙底沟类型完整的彩陶瓮大约在80000～130000元之间（十年前大约是20000～30000元）。由于发现和存世量少，制作精美，仰韶文化彩陶的价格只会越来越高。
马家窑文化马家窑类型一件绘有满彩的普通的盆，十年前大约在3000～5000元，现在在40000元～60000元左右。一件马家窑类型饰满彩的精品瓶，十年前大约在12000～20000元，现在应在100000～120000元。
马家窑文化半山类型的旋纹大罐，十年前在5000元左右，现在大约在30000～40000元之间，精品今年已达50000元。半山类型稍大一些的鸟形罐，十年前大约在5000～6000元，如今在40000～60000元，精品已达80000～120000元。
马家窑文化马厂类型高12～18厘米的小罐，十年前在40～80元，如今已达600～1000元，马厂类型四圈纹大罐，十年前在800～1200元，现在约8000～15000元。
总之，彩陶的增值空间大小与其文化类型、艺术价值、史学价值、存世量、知名度等都有着密切的关系。一件精品彩陶更离不开它的完整性和艺术性。从目前彩陶的价位来看，远未达到它应有的价位，增值空间还很大。
近几年喜爱彩陶的人越来越多，但彩陶造假、贩假之风的盛行使一部分艺术家、收藏者望而却步。
彩陶造假常见的六种手段
1. 照猫画虎
以已发表的考古发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2. 老胎新画
行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1．用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉；2．用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上已达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1．把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩；2．直接在出土的素陶上用前面的二种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色。这是目前见到最多的一类。
“毛瓷”的收藏与辨伪
中国的收藏家有个习惯，都希望自己的收藏品能成套。实际上收藏“毛瓷”是很难成套的。一套完整的“毛瓷”有多少件，所包括的那些品种数量各是多少，这些基本的数据连“毛瓷”的作者们都说不清楚，一人一种说法，也无记录可考。当年陶研所送交中央瓷器的出库单据和资料绝大部分已丢失。目前所说的“套”都是商者为了销售需要编造出的谎言。 就收藏而言，物以稀为贵是一个重要原则。拿“毛瓷”和历代官窑相比。前者要少得多，就拿乾隆窑来说，乾隆在位六十年，御器厂就要为他烧六十年的瓷器，再加上“官搭民烧”，每年都要有数万乃至十万件的产品问世，目前乾隆官窑存世品有多少无法计算。而“毛瓷“只烧过这一批，使用的是一座容积四立方米经技术改造后耐高温的倒烟窑。据当事人讲，包括试验在内前后共烧十七窑。在一般情况下，四立方米的倒烟窑平均一次可烧陶瓷餐具四五百件，“毛瓷”的餐具大都配有盖子，因此每窑应在三百件左右。由此推论，包括废、残、次品以及未加彩的半成品在内总数不会超过五千件。据黄万凯先生回忆，当时入库的成品瓷只有二千件左右，其余有相当数量是未经过彩绘的白瓷胎。由此可见“毛瓷”数量要远少于存世乾隆官窑，因此它更具有升值潜力。 过去之所以没有引起收藏界的注意，是由于知道了解它的人太少了。随着有关资料的不断披露，“毛瓷”已成为当今收藏热点之一。
随着“毛瓷”价格的急剧攀升，如何辨别其真伪已经引起收藏界的广泛关注。目前市场上出现的“毛瓷”绝大部分都是假货。甚至，一些赝品在销售时还出示了个别制作者个人签发的鉴定证书，因此具有更大的欺骗性。经笔者调查，市场上的假“毛瓷”主要有以下三大类。 第一：用轻工部陶研所历年来生产的其它陶瓷产品冒充“毛瓷”产品。其中最典型的例子就是用“7801”冒充“7501”。 所谓“7801”是1978年华国锋主持中央工作期间，陶研所基本照搬“7501”设计稿，为中南海烧制的一批瓷器。严格讲它们应当是“7801华主席用瓷”。这批瓷器除部分品种的造型与“7501”明显不同外，彩绘图案与“毛瓷”极为相似，外行人很难鉴别。特别是胎质，由于使用的是“7501”的剩余原料，因此它与“毛瓷”完全一样。“毛瓷”问世以后得到省、市领导们的青睐，为满足上级“需要”，陶研所在制做“7801”过程中有意加大产量。事后将剩余产品当作为礼品赠给各级领导。正因如此，“7801”的库存量远远大于“7501”。1982年春节前夕陶研所将少量“7501”和大量“7801”混在一起分发给本所职工。当时所内除极少数参与过这两次制做工作的高级技术人员能将两种产品区分出来，其他绝大多数人都无从知晓。时至今日，所里大部分职工还以为当时分到他们手里的那批瓷器都是“毛瓷”。 区分“7501”和“7801”可从下述两方面进行。一，从产品品种着手。比如人们在拍卖会上见到的痰盂、大号茶杯、圆形烟灰缸、酒具等等都是“7801”的产量，“毛瓷”中没有这些产品。二，有些品种“7501”和“7801”都生产过，区分它们难度较大，主要是分析比较它们的彩绘图案。首先“7501”画工严谨、细腻，“7801”画工粗糙，其次两者画法也有所不同，仅以2号釉下彩茶杯为例，观其梅花图案中向左伸展的梅枝叉，“7501”向上收笔，“7801”向下收笔，区别较为明显。又如“毛瓷”中的釉下彩双面绘芙蓉花碗和用白线钩勒花头的梅花技法在“7801”中是绝对没有的再有“7501”的彩绘用料也比“7801”考究，无论是细度还是艳度前者都比后者好。 第二，利用制作“7501”时剩余白瓷胎进行“后加彩”。此种赝品均为釉上彩产品。由于釉上彩产品要经“高温釉烧”和“低温彩烧”两步完成，因此在完成第一步“高温釉烧”后，必然要将其中有质量问题的白瓷胎淘汰后再进行彩绘。“毛瓷”的质量要求极其严格，只有按照国家质量标准达到特级和一级的白瓷胎才可进入后道彩绘工序，其余全部淘汰。被淘汰下来的白瓷胎最初是入库封存，以后就陆续处理给所内职工。得到者，又请人照葫芦画瓢仿造了一批得到者，又请人照葫芦画标仿造了一批“7501”。虽然其中也有少数因出自“专家”之手画得较细较象，但绝大部分与真品相去甚远，要么画工粗糙、构图走样，要么手法拙劣、色彩不正。鉴定这类瓷器还有一个最基本的要点，就是凡白瓷胎上有质量缺陷者，如黑点（铁点）、针孔、缩釉、吃烟、变形、桔釉等等均为赝品中，其绝大多数白都存在着不同程度的质量总是。有的赝品为掩盖瓷胎上的质量缺陷，在彩绘过程中有意用桃花枝干图案等进行遮盖，必须仔细观察方能看了出。 第三，私窑新仿品。 近两年，随着国内经济改革力度不断加深，景德镇十大国营瓷厂因严重亏损，资不抵债纷纷倒闭。甚至连因制作“毛瓷”而名扬海外的原轻工部陶研所也在劫难逃，因经费严重短缺，许多员工下岗待业。一些私营陶瓷厂垂涎于“毛瓷”的惊人售价和由此带来的丰厚利润，积极网罗人才研制仿品。 这些新仿毛瓷的制作水平与真品相比，还存在较大差别，无论是胎质、造型、色彩以及画工还不及“7801”，明眼人一看便。以“水点梅花”茶杯为例。图案中梅花的色彩，真品鲜艳，仿品暗淡。这主要是由于彩绘用料的不同。真品是使用德国进口的金红料为主料，仿品使用的是国产料。二是杯盖造型不同。真品造型挺拔端庄，作工考究。仿品造型显得绵软无力，作工粗糙。如果观其实物恐怕破绽就更多了。首先胎质就不同，如用光线照射，真品足圈四周胎壁较厚处略呈翠绿色，仿品则呈暗红色。这一方面说明仿品的烧成湿度和瓷化程度不及真品，另一方面也说明仿品所用陶瓷配料与真品存在差异，原因是由于临川高已绝产，只能使用其它材料代替，这样就无法保证其物化指标和性能与临川高岭土完全一致。正是由于仿品采用的瓷土性能不及临川高岭土，可塑性和耐高温性能都较差，所以仿品多是一器壁 较厚不易变形或注浆成型的品种，如茶杯、汤勺、饭勺、香烟缸、烟灰缸、酱油壶、笔筒、牙签筒、胡椒粉瓶以及所谓的酒杯、酒壶、痰盂果盘等等。由此可见“毛瓷”这个特定历史产物，自部世至今虽只有二十多年的历史，要想仿造刀绝非易事。 最后笔者要说尽管“毛瓷”数量不多，也不是所有的“毛瓷”都有很高价值，应按质论价。同为“毛瓷”也分三六九等。就总体而言，最有价值者当属送入中南海的产品，。它们在质量上无可挑剔，均为特级品，在品种上也是最全的。当然这批“毛瓷”为国家所有，很难进入流通领域。其次就是1989年参加北京僵工艺美术品展览的那批产品，它们也是毛瓷中的上乘之作。原陶研所的展览室中还有二十几件质量不错的釉下彩产品，据讲不会出售了。至于那些流散于民间的“毛瓷”，有些质量还可以，按照轻工业部的质量等级标准，属二、三、四级品，但也有相当一部分是等外品和残次品。这类“毛瓷”的收藏价值自然要低一等。就具体品种而言，笔者认为最有价值的当属釉下彩双面绘芙蓉碗，它是举世无双的艺术极品。其次是那些制作工艺复杂且烧制数量少的产品，如文具中的臂搁等。釉上彩产品由于合格率高，其制作数量要远远少于釉下彩产品，因而相对要珍贵一些。中国收藏家喜欢“立件”产品，如饭煲、品锅、醋壶、酱油壶等，日本收藏界更偏爱碗，各有所好。
彩陶收藏的行情与辨伪
在我国，彩陶的发现比较晚，至今仅有85年，而彩陶的诞生却历史悠久，到今天已经有8千年，跨越了老官台、仰韶、马家窑、大汶口、屈家岭、大溪、红山、齐家等文化。中国彩陶在世界彩陶史上艺术成就最高。从制作工艺、艺术成就、历史价值、升值空间等诸多因素看，陕、甘、宁、青的仰韶、马家窑、齐家彩陶和山东的大汶口彩陶，最值得收藏。
10年前，一件半坡类型彩陶钵（有一圈红彩）价值大约在2千~2千5百元，如今已升值到1万~1万6千元。其中的精品，如半坡类型细颈瓶，目前的价位已达到8万~15万元。庙底沟类型完整的彩陶瓮，价格在8万~13万元之间（10年前大约是2万~3万元）。由于发现和存世量少，制作精美，仰韶文化彩陶的价格只会越来越高。
马家窑类型的一件绘有满彩的盆，10年前的价格大约是3千~5千元，现在则飙升到4万~6万元。一件马家窑类型饰满彩的精品瓶，10年前大约是1万2千~2万元，现在已经达到10万~12万元了。
马家窑文化半山类型的旋纹大罐，10年前的价格是5千元左右，现在大约在3万~4万元之间，其精品在2006年已升至5万元。半山类型稍大一些的鸟形罐，10年前价值5千~6千元，如今在4万~6万元之间，精品已飙升至8万~12万元。
马家窑文化马厂类型高12~18厘米的小罐，10年前只有40~80元，如今已达6百~1千元。马厂类型四圈纹大罐，10年前卖8百~1千2百元，现在则是8千~1万5千元。
总之，彩陶的增值空间大小与其文化类型、艺术价值、史学价值、存世量、知名度有着密切关系。一件精品彩陶更离不开它的完整性和艺术性。从目前彩陶的价值来看，还远未达到它应有的价位，增值空间还很大。
近几年喜爱彩陶的人越来越多，但彩陶造假、贩假之风的盛行，使很多收藏者望而却步。下面告诉各位几种常见的彩陶造假手段：
1.照猫画虎以已经发表的发掘出土的彩陶为范本进行仿制，其制作成本在10元至30元之间，但要价一般几百元至几千元。对行家来说，从器形、胎质、色彩、图案和烧制火候上一看即可识破，但一般收藏爱好者却很容易上当。有少量伪作达到了惟妙惟肖的程度，报价也较高，有些比真彩陶的价格还高，欺骗性极大。
2.老胎新画行里叫“后画彩”。有两种情况，一种是老彩后描，分整体描和局部描。受地下水土等诸多因素的影响，有的彩陶出土时色彩脱落非常严重，造假者往往是在保留原彩的基础上进行后画彩、后描彩。方法是：1.用丙烯颜料画，看上去感觉新，色彩明快，不易洗掉。2.用矿物颜料画，即采用古人所使用的颜料绘制，色彩上可达到乱真的程度，局部描彩则更难辨认。
另一种是老胎后画彩，也分两种情况：1.把脱落严重的彩陶上残存的彩用砂纸打磨掉，然后抛光修整，重新绘彩。2.直接在出土的素陶上用前面的两种画法绘彩。彩陶上如绘制动物、人物等图案，价格都很高，因此作伪者在真彩陶的几何形图案的空白处或只有外彩而没有内彩的盆或钵内，填画动物、人物和怪异图案，再用喷灯加温固定颜色，或重新回炉，用水擦洗不掉色，这是目前所见最多的作伪。