造假瓷器鉴别知识。
盘点明清瓷器做假且坑到很多人的方法.在瓷器仿品中，明清仿最为多见，仿品作伪品种繁多，下面简单归成十个大类。当然这种归类仅仅是阶段性的，因为仿品随着时间的推移还会不断冒出来，就是说仿品也有时代性，如电脑扫描纹饰等。
一、加款：把没有款的旧瓷器加上相应的款，特别是把民窑精品加款后变成"官窑精品"。这种仿品鉴定起来有难度，没有一定的经验难以辨别。如果对书画技巧较熟悉的，或能书善画的，则较为容易。新加款通常笔力不畅，难以做到笔笔中锋，而官窑款写法很规矩，笔路清晰流畅。这种鉴定方法需要慢慢地体会，短时间内难以掌握。
二、磨底加款：这和加假款性质相似，只是多了一道"磨底"工序，这就给鉴定带来一定的方便。因为把原来的民窑款，或不是仿造者需要的款磨掉之后必然要做一下釉面才能加款。做过的釉面往往很呆板，放大镜下仔细看就能发现，真的釉面必有气泡，假釉面则做不出气泡。还有一种将底款打掉，重新补好后再补釉面、补款，鉴别方法同上。
三、后加彩：将原来无纹饰的瓷器加彩，重新入窑烧造，其色彩往往很新，容易鉴别。如果是复杂的纹饰则要在古人与现代人的技法上来找区别，最初级的方法还是寻找运笔上的区别。
四、加彩遮损：一件釉上彩瓷器，表面上损坏，或冲线，或打破，修补上釉，然后再配上纹饰，就能遮住原来的损伤部分。釉上彩是低温釉，原来纹饰与新添纹饰很难看出有什么区别。
五、鸳鸯配：将两件破损的旧瓷器合二为一，做成原器，或组成新的器物；或者将一新一旧的瓷器组合成一件完整器。如清朝的一件玉壶春瓶口部损坏了，就把新瓷器玉壶春瓶口截下来装上去，这和修补不一样。因为修补器，表面的釉是涂上去的，不坚硬，用小刀一划，即露馅，而用新瓷器补装上去，新瓷器的釉面硬度则和旧器一样。
六、补残改形：如一件旧的双螭龙耳瓶，双耳掉了，恐怕补上去露馅，毕竟补损不是一件容易的事，于是把破损处磨平，上釉，成了一件无耳瓶，这种改形器很难看出来。补残改形方法很多，如截口、长瓶变短瓶、有盖成了无盖，等等。
七、修补成全：明明是一件残器，经过修补后说是一件完整器，这类东西鉴别较难，需要从上到下，从左到右地察看。当然修补面较大的，又添了纹饰的，容易鉴别；但小修小补的，却不易察觉。还有一种是增添附件，如一个瓶子，颈部损坏，就特意做一耳装上去，遮掩原来的破损处，当然新做的配件能从釉面、造型上看出破绽。
八、破新成旧：故意打碎一件高仿瓷器，或打破局部，断口处做旧，让人产生是一件古董被打碎的错觉，因为明清官窑即使破损了，也值钱。把新瓷器打破，当作旧瓷器的现象在现在的古玩市场上十分多见。因此见到破损器，同样要警惕。
九、补加金彩：带金彩的瓷器，因时间久远，金色容易磨损、脱落，作伪者往往重新添加金彩，但新添的金彩色亮耀眼。如果把金彩做旧，放大镜下能见到打磨痕迹。有的器物金彩少，作伪者增添金彩纹饰，但有旧金彩在旁作对照，辨别起来较容易。
十、加印花彩：在一件单色釉的瓷器上加印花彩，这种印花纹往往很精细，是用电脑照真品纹样扫描上去的。这类做假很有欺骗性，人们看这类瓷器，多注意底部，注意底釉，这两点看好了就以为对了，而纹饰上是否有问题，往往被忽略。
如果您有藏品要出手鉴定可以在留言板留言。
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瓷砖施釉的方法 你不可能不知道这四种
众所周知，各类瓷砖的生产工序中都少不了施釉这一步骤。换句话说，施釉工艺的好坏将会直接影响到瓷砖质量的好坏。那么，瓷砖是如何施釉的呢？下面小编就来介绍一下瓷砖施釉的方法，感兴趣的朋友一起看看吧！
一、瓷砖施釉的方法之浸釉法
浸釉法指将坯体浸入釉中片刻，利用坯体的吸水性使釉浆附着于坯体表面。釉层的厚度由坯体的吸水性、釉浆浓度、浸渍时间来进行控制。
二、瓷砖施釉的方法之荡釉法
将釉浆浇入坯体内，用手缓慢摇荡，以釉浆分布在坯体内表面的施釉方法。此种方法适宜于器型较深的产品，如大型花瓶之类的产品。
三、瓷砖施釉的方法之喷釉法
喷釉法是指采用喷釉器将釉料雾化喷到坯体表面。此种施釉方法适合于大型产品及造型复杂或薄胎等需要多次施釉的产品，可以多次喷釉，以进行多釉色的施釉，并且能够获得较厚的釉层。
四、瓷砖施釉的方法之压釉法
压釉法是意大利开发出的现代化建筑陶瓷施釉工艺技术。它是将配制好的干粉状釉料与坯体分层填入模型内，压制出带釉坯体的方法，操作时应该先将釉料压实，或者制成机械强度高的薄片釉，再与坯体一起加压，这样可以使釉层比较均匀和少受釉层污染。现在建筑陶瓷产品的釉面砖与地砖，多采用此种施釉方法。
以上就是小编为你分享的瓷砖施釉的方法，希望对你有所帮助。如果想要了解更多瓷砖的相关信息，请继续关注。
瓷器常见十大造假方法
隨著瓷器收藏熱的升溫，通過古玩壹夜致富的臆想不停的沖擊著某些人，使得他們爭先恐後的相繼四出進行淘寶。
但是瓷器造假壹直是藝術品收藏市場的壹大毒瘤，無論在哪個城市的古玩市場上都能見到，那些所謂價值千萬的瓷器，例如元青花、雞缸杯什麽的。下面為大家盤點壹下市場上十大陶瓷造假方法。
纹饰臆造瓷器歷史悠久，裝飾上的紋飾題材各個地方，各個時期都所不同。然而今天很多的造假者未經考證，肆意去發揮，出現了不少令人匪夷所思的贗品瓷器。
現代低仿成化鬥彩瓷罐
明成化鬥彩海水異獸紋罐（故宮博物院藏）
器型臆造這假貨種屬於現代的造假者憑空想象出來的造型和樣子，編造而成。它們在歷史上從未出現過。
偽品
哥窯青釉海棠式花盆，宋，高7.8cm，口橫14.6cm，口縱11.8cm，底橫11cm
画工不到代畫工方面，每個時期都有自己年代的風格特征。今天的造假者由於文化水平較低，畫出來的東西往往不符合這個時期的特定風格，使得穿越的情況時常出現於仿古瓷器中。
雞缸杯偽品
鬥彩雞缸杯（故宮博物院藏）
工艺与时代不符很多造假者由於追求數量，對古代制瓷技法不求甚解，因此會在制作工藝方面出現與所仿造瓷器年代工藝不符的地方。
仿元青花底部
元青花纏枝牡丹紋罐底部（故宮博物院藏）
按图索骥根據雜誌書刊，甚至博物館裏的館藏精品去仿造。並且配上壹段精彩、曲折的流傳經歷，去蒙騙收藏愛好者，以此盈利。
仿成化鬥彩雞缸杯
老胎接底用破碎的舊瓷器的部分接上新胎去仿造。若仿造胎痕不明顯，則很難分辨。
偽品
老胎新釉造假者從窯址等地方低價購買壹些釉面剝蝕非常嚴重的古瓷。經重新補釉修理壹番，二次入窯燒制後，再以高價賣出，從中獲取暴利。
偽品
老胎新彩在原有的單色釉面的瓷器上，新加以粉彩繪畫，以提高瓷器的價格。老胎新彩有兩個時期比較多見，壹是晚清民國時期，第二個時期就是當代。
伪品
老胎后刻款很多古代名貴瓷器（官窯和壹些精彩的民窯）底部都有與之時代相應的款識。在壹些價值不高的瓷器底部進行後刻款，作為壹種提高價值的作偽手法，現在也出現在各個古玩交易市場中。
伪品
仿造锔钉很多老瓷器由於時代久遠，產生了破損，在過去就衍生了壹個行當就是把破碎的瓷器鋦上。目前，在市場上，造假者也看中了這壹門路，仿造老鋦子釘去蒙蔽廣大藏友。
伪品
了解造假的原理和方法是辯偽的前提，對各個窯口以及時代工藝等鑒定特征保持不斷地學習和積累，才能真正的去偽存真，練就壹雙火眼金睛。
毛瓷，您不知道的独特之处？
简析毛瓷的历史
中国的陶瓷历史源远流长，无论是哪一个朝代的陶瓷产品都具有有定的时代背景和艺术风格，即便在现代的一些陶瓷产品当中，我们也可以看到一些古陶瓷的影子！那么毛瓷是一个什么样的瓷器呢，其实这样一类瓷器的历史并不是很长，也是出现清代，很多收藏家称之为醴陵陶瓷，其实称之为毛瓷是有一定的原因的，因为据说我国的开国领袖毛泽东热衷于醴陵陶瓷，所以就简称毛瓷！
醴陵陶瓷最大的特殊是属于釉面五彩，而现代人称毛瓷的产品，这个陶瓷特性以及风格与普通的陶瓷是不一样的，从毛瓷的外形设计上是类似与一个茶碗，并且是带有一个盖的茶碗，当然对于这样的外形设计可以说是毛瓷的最大特点，传说是依照毛泽东的喜好来定制的，毛瓷拥有醴陵陶瓷的基本制作工艺，尤其是在釉面的五彩设计上更具有形似之处，而在外形设计上比较现代化一些，在一些收藏陶瓷的瓷器里面，毛瓷除了具备有鉴赏价值之外，还是有使用价值，因此可以说毛瓷属于醴陵陶瓷的现代化演变，当然两者也有不同的风格，只是在传统的设计里面存在醴陵陶瓷的影子！
看完以上内容，相信当有人再对毛瓷有瓷盖产生疑问的话，就可以直接回答这个问题了，毛瓷的制作也可以说是湖南瓷器的一个特殊，原料也比较独特，专业人士称之为球泥，它的煅烧工业也是比较严格的，每一个工序都会淘汰一些不合格的产品，因此真正能够烧出毛瓷的瓷器并不是很多！
现代瓷器越来越被收藏爱好者所看好
如今在瓷器收藏领域，明清古瓷已不再独步天下。由于目前古玩市场里所见的古瓷十有八九都是赝品，使许多初涉收藏领域的瓷器爱好者敬而远之。而一些做工精美、价格较低的现代瓷器在近几年来反倒越来越被一些收藏爱好者所看好。
现代瓷一般指的是建国后50多年来生产的瓷器作品。由于现代瓷缺乏一定的历史积淀，原先并不被藏家们所重视。事实上，一些现代瓷作品尤其是能反映新中国制瓷工艺水平的瓷器，同样具有很高的收藏与投资价值。因此不少投资者在近年来开始瞄准了具有升值潜力的现代瓷品市场，现代瓷中既有可供传世的名家珍品，又有供收藏界交流的收藏佳品，还有一些则偏重于陈设的瓷器。如果你想做少许的投资，可以选择那些当代艺术大师的作品进行收藏。现代瓷品中还有一种极具收藏价值的“文革”瓷器，眼下正成为收藏界的热门新宠。由于“文革”瓷产生于特定的历史时期，大多为瓷像和像章，此外还有大量的生活日用品，如瓷盘、瓷碗、瓷杯、瓷壶、花瓶、笔筒等，其图案多为毛泽东语录、诗词、工农兵图案、英雄人物形象等。由于“文革”瓷生产年限很短，对于收藏者来说，它就有了一定的收藏价值，且增值潜力较大。目前一些较为罕见的“样板戏”瓷像价格大都在五百元至数千元之间。而珍品花瓶的价格已超过万元，且仍具有一定的升值空间。在北京的一次国际拍卖会上，曾有一件高40厘米、直径20厘米、图案为“毛泽东去安源”的立式瓷瓶拍出过2万元的高价。
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瓷器器型大全，看了这个还有什么器型不知道！
瓶子，日常生活中非常重要的盛皿，随着文明和物质水平的进步，实用的瓶子越来越具有艺术性。而在陶瓷的造型中，瓶子是壹个很大的门类，各式各样的瓶子，造型繁多。该如何正确地称呼壹只瓷瓶，真是难倒了不少人呐！
【蟠龙瓶】
南宋龙泉窑粉青釉蟠龙瓶
初为明器。因瓶的颈、肩处堆塑壹条蟠龙，故名。亦称“扳依瓶”或“招魂瓶”。长颈，有盖，盖顶钮塑成虎、凤、鹤等各种形式，圆腹、圈足。常见于宋、元明各代。
清雍正黄地画珐琅蟠龙瓶
【多管瓶】
北宋龙泉窑青瓷多管瓶（五管）
因器身肩部塑有向上直立的管，故名。直口，上有花形钮盖，瓶身有圆筒式和多节葫芦式。宋代南北瓷窑均有烧造，以龙泉窑制品较多，壹般为五管。北方磁州窑系也烧制，瓶体短而浑圆，肩部有直立六管，管粗短。管中间是空的，多与瓶不通。
宋青花多管瓶（五管）
【梅瓶】
北宋繁昌窑影青釉梅瓶（二件）
梅瓶是壹种小口、短颈、丰肩，瘦底、圈足的瓶式，以口小只能插梅枝而得名。因瓶体修长，宋时称为“经瓶”，作盛酒用器，造型挺秀、俏丽，明朝以后被称为梅瓶。宋元时期各地瓷窑均有烧制，以元代景德镇青花梅瓶最为精湛。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
【花口瓶】
清嘉庆掐丝珐琅祥花瑞果瓜棱花口瓶
因瓶口如开放的花瓣而得名，细颈，圆腹，撇足。始见于唐，至宋代较为流行。
清哥釉青花花卉凤纹（双龙头耳）花口瓶
【琮式瓶】
清光绪粉彩八卦纹棕式瓶
棕式瓶始见于宋，壹般认为始出现于南宋，至于北宋是否已有棕式瓶生产，说法尚不统壹。宋代盛行仿古之风，这种瓶式系仿照新石器时代良诸文化的玉棕外形加以变化而成。南宋官窑、龙泉窑均有这种器形。
民国粉彩万花锦地开光山水棕式瓶
【象腿瓶】
清康熙象腿瓶
象腿瓶，即壹统瓶，瓶形为广口外撇，短颈，肩部宽与口相若，身如直筒状，平底，造型如粗壮的象腿，所以又名“象腿瓶”。因“筒”与“统”谐音，有“大清天下壹统”的寓意。多见于清初顺治、康熙两朝，品种有青花、五彩。
清五彩人物故事纹象腿瓶
【橄榄瓶】
清粉彩三星图橄榄瓶
撇口，短颈，肩、颈部内收，腹部微鼓，足部外撇，口、底大小相若，瓶体似橄榄，故名。宋代河南登封窑创制，清代仍有烧造，造型略有变化，颈部稍长，匀称秀美。
民国粉彩花卉包袱锦橄榄瓶
【凤尾瓶】
清康熙五彩开光麒麟纹凤尾瓶（尊）
喇叭状口，长颈，鼓腹，下敛，至底又广，形状略似凤尾，故名。清代康熙景德镇窑创制，产品多为民窑，品种有青花、五彩等。
清雍正粉彩蝶恋花凤尾瓶（尊）
【蒜头瓶】
元代彭窑（瓜棱）蒜头瓶
明清时期景德镇窑常见的壹种瓶式之壹，仿自汉代青铜蒜头壶，长颈，削肩，圆腹，圈足，瓶口似蒜头而得名。状如蒜头而颈略长，亦可称之为虎爪瓶。
明嘉靖青花五彩龙纹蒜头瓶
【棒槌瓶】
清康熙五彩人物图棒槌瓶
康熙早期的棒槌瓶，器形偏矮，康熙中期以后的棒槌瓶，器形趋于细长，为了与雍正时期的棒槌瓶相区别，取名硬棒槌瓶。常见的有青花、五彩、洒蓝描金、五彩开光等品种。
方棒槌瓶，撇口，短颈，平肩微折，身成四筒形，长方腹上部略宽，下部稍窄，器底有方形宽足，凹底施釉。现代多叫方瓶。有青花器和三彩器。
清康熙洒蓝釉五彩人物图棒槌瓶
软棒槌瓶，是与硬棒槌瓶相对而言，特指雍正初期烧制的壹种器形，造型不及硬棒槌瓶挺拔，口外侈，束颈，溜肩，直筒形腹，腹下略收，足尖圆滑。常见青花，五彩。清光绪及民国时期方棒槌瓶的仿品较为多见，然胎体较厚重，口边较薄且不规整。
清雍正五彩棒槌瓶
【油锤瓶】
清豆青青花堆粉油锤瓶
小口，细长颈，圆腹，圈足，形似榨油作坊用的油锤，故名。清代康熙景德镇窑创制，品种以青花和颜色釉多见。
清康熙釉里红描金异兽图油锤瓶
【盘口瓶】
北宋玛瑙黄釉三羊盘口瓶
流行于北朝至隋。盘口，短颈，平底。因瓶口像浅盘而命名。北朝的花瓶，腹瘦长，最大腹径在近底处。隋代的瓶则颈部细长，腹部较丰满，略呈椭圆形。明清时也有烧造，品种有青花、五彩、单色釉等。
清粉彩开光人物故事纹双耳盘口瓶
【瓜棱瓶】
明龙泉双龙耳瓜棱瓶
宋瓷中常见的瓶式之壹。特点是瓶的腹部由凸凹的弧线组成似瓜棱式的形体。南北瓷窑均有烧制，以景德镇制品居多。造型是撇口，直颈，长圆瓜棱形腹，圈足做花瓣式外撇。瓶体秀丽灵巧。
清茶叶末釉瓜棱瓶
【贯耳瓶】
清光绪青花花卉贯耳瓶
流行于中国宋代。器形仿汉代投壶式样，直颈较长，腹部扁圆，圈足，颈部两侧对称帖竖直的管状贯耳。哥窑、官窑、龙泉窑等多有烧制。清代亦有仿制。
民国青花百花不露地粉彩海屋添筹纹贯耳瓶
【葫芦瓶】
明崇祯青花逻汉图葫芦瓶
形似葫芦的瓶式，自唐以来，因其谐音"福禄"，为民间所喜爱，遂成为传统器形，及至明代嘉靖时，因皇帝好黄老之道，此器尤为盛行并多有变化。
清晚期绿地粉彩葫芦瓶
【净瓶】
唐代白釉净瓶
佛教僧侣“十八物”之壹，游方时可随身携带以储水或净手。他渊源于佛国印度，后随佛教传入中国、日本、朝鲜及南洋群岛诸国。瓷质净瓶流行于唐，宋，辽时期。造型为管状细长瓶，颈中部突出如圆盘，长圆腹、圈足、肩部上翘的短流多作瑞兽首形。
元-明巩县窑净瓶
元，明以后器身多扁圆，颈较短，流肥硕。入清以后，这壹器形为皇家垄断，演变为直颈、丰肩、敛腹、高圈足外撇如盖展开、无流，成为清朝朝廷赐给西藏高级僧侣插草供佛之物，故又改称“藏草壶”。
清绿彩二龙戏珠净瓶
【玉壶春瓶】
明洪武釉里红牡丹纹玉壶春瓶
又称玉壶赏瓶，流行地区广，沿用时间长，宋以后历代各地窑场均有烧制。它的造型是由唐代寺院里的净水瓶演变而来。基本形制为撇口、细颈、垂腹、圈足。
清光绪青花芭蕉竹石玉壶春瓶
玉壶春瓶是壹种以变化柔和的弧线为轮廓线的瓶类。其造型上的独特之处是：颈较细，颈部中央微微收束，颈部向下逐渐加宽过渡为杏圆状下垂腹，曲线变化圆缓；圈足相对较大，或内敛或外撇。
清酱釉玉壶春瓶
【弦纹瓶】
南宋龙泉弦纹瓶
又称起弦瓶，因瓶体环绕壹道道凸弦纹作装饰而得名。宋代定窑、官窑、哥窑、龙泉窑等多有烧制。
清德化鱼耳弦纹双鱼耳瓶
【洗口瓶】
元建窑洗口瓶
因瓶口似浅洗而得名，流行于宋，以龙泉窑烧制量最大。南北各窑场所烧制的洗口瓶归纳起来可分为两种：壹种为洗口、直颈、折肩、筒式腹、浅圈足；另壹种是洗口、长颈、扁圆腹、圈足。此类瓶可能是从油灯发展而来。
清中期三色哥釉活环洗口瓶
【鸡腿瓶】
辽奶白釉褐彩萱草纹鸡腿瓶
又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之壹。侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。
【凤首瓶】
唐/辽白釉凤首瓶
辽代的壹种瓷器。多作伸颈、敛翼、直立的凤形。花式杯口，凤首张目曲嘴，长颈、宽肩、底足外展。
辽黄釉凤首瓶
【连座瓶】
南宋龙泉窑连座吉字瓶
因瓶体与瓶座连为壹体而得名，流行于元代。
【扁腹绶带葫芦瓶】
明永乐甜白扁腹绶带葫芦瓶
器形似扁葫芦，颈部有对称双系，因腹圆若满月，又称“抱月瓶”或“宝月瓶”。此式瓶始见于明代洪武御窑器，盛行于永乐、宣布德两朝，此后至明末不复出现。清代康雍干三朝官窑有仿制品或略加变化，改称“马挂瓶”，为皇亲国戚骑马出行时随身携带的用具。
清雍正仿汝釉扁腹绶带葫芦瓶
【天球瓶】
清光绪青花矾红龙纹天球瓶
天球瓶是受西亚文化影响极深的壹种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名。
清晚期墨地五彩稚鸡牡丹图天球瓶
【四方倭角瓶】
青花人物纹四方倭角瓶
明宣德年间景德镇窑烧制的壹种瓶式，仅有青花器。器呈唇式微侈口，直颈两侧贴塑兽耳，八棱锤形方腹，深圈足外撇，内台阶式底。清代雍正官窑青花四方倭角瓶，尺寸较大，做工很好。乾隆时期仿品颈侧兽耳较小，底足较矮。
清雍正白釉四方倭角瓶
【壁瓶】
专为悬于壁上或挂于轿中设计的瓶式，又称“挂瓶”或“轿瓶”，始见于明代宣德朝。瓶体均为整体的半剖，背面平整有穿，可系绳悬挂。初挂于鸟笼之中。万历时大兴，有莲花、葫芦、瓜棱、胆式等多种形制，清代乾隆官窑多有生产，造型规整，工艺精巧，品种丰富，并多附御题诗句。
清青花粉彩婴戏图贯耳壁瓶
【活环瓶】
清乾隆豆青釉青花哥釉双象头耳活环瓶
因瓶的双耳上套有可活动的环而得名。装饰活环是明嘉靖以来流行的壹种造型。嘉靖时期活环造型为唇沿外撇，束颈，长腹下垂，足部较高且外撇，平底，颈部贴塑双兽耳，并套有可活动的圆环。此类瓶式清康熙及民国时期均有烧制。
民国粉彩万花地开光仕女双象头耳活环瓶（壹对）
【胆式瓶】
清康熙青花龙纹胆式瓶
长颈，溜肩，垂腹，形若悬垂的动物胆囊。造型近似锥把瓶，不同之处在于颈部较为短粗。始见于明万历朝，流行于清代。
清光绪素三彩龙纹胆式瓶
【六方瓶】
清中期虎皮釉六方瓶
又称为六棱瓶。明中晚期流行的瓶式之壹，因瓶体作六棱柱形而得名。
民国蓝釉开光粉彩花卉图六方瓶
【荸荠扁瓶】
清乾隆青花夔凤穿花纹荸荠扁瓶
直颈较粗，有撇口与直口之分，器腹均为扁圆，形如荸荠，圈足。清代康熙时首创，多为直颈。晚清同治、光绪时，官窑又流行这壹造型，但均为粗短锥颈，荸荠形扁圆腹，圈足，造型千篇壹路，鲜有变化。
清光绪粉彩云蝠纹荸荠扁瓶
【纸槌瓶】
南宋龙泉窑盘口纸槌瓶（折肩瓶）
因形似纸槌而得名，造型为小口，细长颈，丰肩，圆腹。宋代汝窑中较多。
清康熙孔雀绿釉暗刻螭龙纹纸槌瓶（折肩瓶）
【菊瓣瓶】
清康熙豇豆红菊瓣长颈瓶
造型为撇口，长颈，溜肩，敛腹，圈足，下腹部浮雕壹周菊花瓣为饰。为清代康熙朝独特器形之壹。
清康熙豇豆红菊瓣（长颈）瓶（残）
【柳叶瓶】
清光绪炉钧釉柳叶瓶
侈口，细颈，敛腹修长，卧足。器形曲折多姿，隽秀典雅，若悬垂的柳叶，又似亭亭玉立的美人，故又有“美人肩”之称。
清光绪五彩刀马人柳叶瓶（壹对）
【观音瓶】
清康熙青花月影梅双清图观音瓶
又称“观音尊”，流行于清代康熙至乾隆时期。康熙壹朝景德镇窑烧制的瓶式很多，有时瓶、尊在称呼上不易区分，壹般来说，凡口小腹大的均称为瓶。观音瓶特征是侈口，颈部较短，丰肩，肩下弧线内收，至胫部以下外撇，浅圈足，瓶体修长，线条流畅。
民国粉彩开光人物观音瓶
【灯笼瓶】
清乾隆青釉蝠纹灯笼瓶
因形似长圆形灯笼而得名。流行于清雍正、乾隆时期，造型为直口，短颈，丰肩，筒腹，圈足。
清雍正墨地粉彩花蝶纹灯笼瓶
【藏草瓶】
清乾隆斗彩缠枝纹藏草瓶（壹对）
又称甘露瓶，是清朝廷为西藏僧侣烧制的用于插草供佛的特别器皿，故称藏草瓶。雍正时已有烧制，乾隆时期制品为圆唇口，直颈有凸弦纹，丰肩，腹下部渐收，束胫，足部外撇。这类瓶式不书款识，壹般多认作乾隆制品。
清乾隆矾红彩藏草瓶
【赏瓶】
清光绪祭蓝釉描金缠枝花卉赏瓶
清代雍正朝新创造型，壹直延续至清末宣统朝，成为官窑传统器形。瓶呈撇口，长颈，圆腹，圈足，多以青花缠枝莲为饰，取其“清廉”谐音，专用于皇帝赏赐臣下，意在令其“为政清廉”。
清光绪青花缠枝莲纹赏瓶
【交泰瓶】
清晚期黄地轧道粉彩交泰瓶
器腹中段镂雕成如意头形，套钩回纹或倒、正T形。瓶体上下于纹饰间相互钩套、连为壹体，可以活动却不能分开，寓意"天地交泰"，为清代乾隆早期御窑厂督陶官唐英和催总老格刻意制作专供乾隆皇帝玩赏的佳器，传世品极少。
民国粉彩轧道八卦如意交泰瓶
【转心瓶】
清粉彩万花转心瓶
清代创制的壹种瓶式。在壹个镂孔瓶内，套装壹个可以转动的内瓶，上绘各种纹样。转“转心瓶”瓶体由内瓶、外瓶、底座分别烧制组成。内瓶上部为外露的瓶口，瓶身似筒形，上有装饰绘画，有四季景物、山水人物、花鸟虫鱼等。动内瓶时，通过外瓶的镂孔，可以看见不同的画面，犹如走马灯。
【双联瓶】
清乾隆粉彩开光花鸟双连（扁）瓶
形制如连体双鱼，又称“连体瓶”、“双鱼瓶”或“合欢瓶”，在唐三彩中已出现，流行于清代。因两瓶联成壹体而得名。通常是两瓶的腹部粘连在壹起或自口至底通体相连。
清咸丰粉彩加金宝相花双联瓶
你不知道的“九大类”
共九类：青花瓷、粉彩瓷、斗彩瓷、颜色釉瓷、珐琅彩瓷、变色釉瓷、古彩瓷、新彩瓷、雕塑瓷
第一类：青花瓷
青花又称白地青花瓷器，它是用含氧化钴钴矿为原料，在瓷器胎体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。目前发现最早的青花瓷标本是唐代的；成熟的青花瓷器出现在元代；明代青花成为瓷器的主流；清康熙时发展到了鼎峰。明清时期，还创烧了青花红彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等品种。
第二类：粉彩瓷
粉彩瓷又叫软彩瓷，是景德镇窑四大传统名瓷之一。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
粉彩瓷的彩绘方法一般是，先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊法作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”，在表现技法上，从平填进展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。
早在清朝康熙后期，景德镇的粉彩瓷就已问世，雍正时相当精致，乾隆年间达到很商的艺术水平。“珠山八友”留下很多粉彩画的瓷器珍品，其领袖人物王琦，将一般的绘瓷方法应用于绘瓷板人物像，画持精深，画风新颖，被人们称为“神技”。
新中国成立后，粉彩瓷更有长足的发展，许多具有健康、清新、大方特色的新作琳琅满目。艺术瓷厂生产“福寿牌”粉彩瓷获国家金奖。粉彩瓷的装饰形式多种多样。有摘枝式、图案式、开光式、通景式、单面彩式、双面彩式等。每种形式都是结合造型特点来确定的。
粉彩瓷装饰画法上的洗染，吸取了各姐妹艺术中的营养，采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物，山水，花卉，鸟虫都显得质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒，简洁洗练的写意画，还有夸张变形的装饰画风。甚至把版画，水彩画，油画以及水彩画等姐妹艺术都加以融汇运用，精微处，丝毫不爽；豪放处，生动活泼。
粉彩的绘制，一般要经过打图，升图，做图，拍图，画线，彩料，填色，洗染等工序。其中从打图到拍图，是一个用墨线起稿，进行创作构思，如绘瓷决定装饰内容与形象构图的阶段。正式绘制时的定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，这样就可进行绘瓷。粉彩的描绘，着色技法是比较复杂细致的，一般如画，彩，填，洗，扒，吹，点等技法。其所用工具有画笔，填笔，洗笔，彩笔，笃笔，赤金笔，金水笔，玛瑙笔，扒笔等许多特制笔。
第三类：斗彩瓷
斗彩又称逗彩，是釉下青花和釉上彩色相结合的一种彩瓷品种。斗彩这个名称，明代的文献里未见记载。最早使用“斗彩”这一名称并给予解释的，见于清雍正年间的《南窑笔记》：“成、正、嘉、万俱有斗彩、五彩、填彩三种，先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩”。《南窑笔记》的作者认为，凡是釉下青花和釉上彩色拼成完整图案的称为斗彩。
陶瓷史上最为盛名的斗彩是明代成化斗彩，其中斗彩鸡缸杯更是精美绝伦，这与成化瓷器修胎极精致细薄和施釉极晶莹润白有关。清代康、雍、乾三朝也都有艺术价值极高的斗彩瓷器制作。斗彩是中国古代陶瓷历史中的一只奇葩，是由江西景德镇窑烧制的一种彩瓷。斗彩这种陶瓷的装饰方法，既不同于釉下青华的装饰，也不同于釉上五彩，釉上粉彩，釉上珐琅彩和素三彩等釉上彩绘的装饰，它是将釉下青花和釉上五彩相结合，一同装饰于同一件瓷器面上，形成釉下青花与釉上五彩相互争奇斗艳的艺术表现力。
根据目前文物调查和考古发掘的结果，斗彩瓷器最早出现在明宣德时期的景德镇御窑厂。斗彩是预先在高温(1300°C)下烧成的釉下青花瓷器上，用矿物颜料进行二次施彩，填补青花图案留下的空白活涂染青花轮廓线内的空间，然后再次入小窑经过低温(800°C)烘烤而成。斗彩以其绚丽多彩的色调，沉稳老辣的色彩，形成了一种符合明人审美情趣的装饰风格。
第四类：颜色釉瓷
在釉中加上某种氧化金属，焙烧后，就会显现某种固有色泽，故称“颜色釉”。釉料中加入不同的金属氧化物为着色剂，在一定温度与气氛中烧成，会呈现不同色泽的釉，成为颜色釉。它有三种划分方法：一是按烧成温度分类，分高温颜色釉(1300度左右)、中温颜色釉(1200度左右)和低温颜色釉(1000度左右)，若以1250度为界，分为高、低两种。二是按烧成后的火焰性质分为氧化焰颜色釉、还原焰颜色釉两种。三是按烧成后外观特征分类，可分为单色釉、复色釉(花釉)、裂纹釉、无光釉、结晶釉等。
传统颜色釉有：以铁为着色剂的青釉；以铜为着色剂的红釉；以钴为着色剂的蓝釉。历史上，许多时代都有颜色釉的杰出代表作，如宋代的青釉和钧红，明代的霁红，清代的郎窑红、乌金釉、茶叶末等。颜色釉与普通色釉的不同在于颜色釉的特殊烧制工艺和配方。颜色釉的釉面，必须经过1250摄氏度以上的高温煅烧,才能显现出它光若流油，色若虹霞，纹若流云飞瀑的独特魅力。
颜色釉五彩缤纷种类繁多。青色的如：豆青、影青、粉青、龙泉天青等；红紫色的如：祭红、郎窑红、均红、玫瑰紫、美人醉、釉里红、火炎红等。黄色的如：钛黄、象牙黄、蟮鱼黄、粉黄等。绿色的如：翠绿、孔雀绿、金星绿、哥绿等；黑色的如：乌金、铁锈花、无光黑。其他还有结晶釉、窑变花釉、茶叶末、钛花釉、裂纹釉、唐三彩、龙泉釉、蜡光釉、金砂釉、变色釉、"三样开泰"、霁蓝釉等。另外还有低温颜色釉如：西洋红、胭脂红、孩儿面、粉红、辣椒红；鹦哥绿、苹果绿、浅绿、鱼子绿、瓜皮绿、炉均翠苦绿、浇绿；正黄、浇黄、淡黄、鱼子古铜、黑地浇紫等。
第五类：珐琅彩瓷
珐琅彩瓷的正式名称应为“瓷胎画珐琅”。是国外传入的一种装饰技法，后人称“古月轩”，国外称“蔷薇彩”。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。据清宫造办处的文献档案记载，其为康熙帝授意之下，由造办处珐琅作的匠师将铜胎画珐琅之技法成功地移植到瓷胎上而创制的新瓷器品种。
珐琅彩盛于雍正、乾隆时，属宫廷垄断的工艺珍品。所需白瓷胎由景德镇御窑厂特制，解运至京后，在清宫造办处彩绘、彩烧。所需图式由造办处如意馆拟稿，经皇帝钦定，由宫廷画家依样画到瓷器上。珐琅彩瓷创烧于康熙晚期，雍正、乾隆时盛行。清代后期仍有少量烧制，但烧造场所已不在清宫中而移至景德镇。
初期珐琅彩是在胎体未上釉处先作地色，后画花卉，有花无鸟是一特征。康熙朝珐琅彩瓷器多以蓝、黄、紫红、松石绿等色为地，以各色珐琅料描绘各种花卉纹，其色彩、绘画、款式皆同于当时的铜胎画珐琅器。珐琅彩瓷器没有大的器物造型，绝大多数是盘、碗、杯、瓶、盒、壶，其中碗、盘最多，只是每一品种都有不同的变化。另外还有一个品种是宜兴紫砂陶胎外绘珐琅料彩，这也是难得一见的。
珐琅彩瓷器在胎质的制作方面是非常讲究的。胎壁极薄，均匀规整，结合紧密。在如此的胎质上又施釉极细，釉色极白，釉表光泽没有桔皮釉、浪荡釉，更没有棕眼的现象，确可用“白璧无瑕”来赞誉。珐琅彩瓷的特点是瓷质细润，彩料凝重，色泽鲜艳靓丽，画工精致。制作珐琅彩瓷极度费工，乾隆以后就销声匿迹了。
康熙的珐琅彩瓷大多作规矩写生的西番莲和缠枝牡丹，有花无鸟，显得单调。而雍正以花卉图案居多，山水、人物也有。当时尤为突出的是画面上配以相呼应的题诗。雍正时这些题诗的书法极佳，并于题诗的引首、句后配有朱文和白文的胭脂水或抹红印章，其印面文字又往往与画面及题诗内容相配合，如画竹的用“彬然”、“君子”章；画山水的用“山高”、“水长”章；画梅花的用“先春章等。
珐琅彩瓷器可以说秉承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制的技术上几乎是最精湛的。在乾隆时期出现了很多极其优秀的陶瓷作品，但珐琅彩在制作程序和用料上是其他众多品种无法比拟的。画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶尖的专业画师，所以这些器物可以代表当时最高的艺术水平，最高的工艺水准。
第六类：变色釉瓷
亦称“异光变彩釉”。釉色随光源不同而变化。以高级细瓷的白釉釉料作基釉，以金属氧化物、非金属氧化物及铈、镨、镱等混合稀土氧化物为着色元素，经一定工艺处理，制成釉浆，施于坯体表面，在适当的烧成温度下，产生物理与化学变化，生成一种新的固溶体。能在不同的光源照射下改变颜色，如在太阳光下呈淡紫色，在日光灯下显天青色，在水银灯下是深绿色，在高压钠灯下呈橙红色等。
第七类：古彩瓷
古彩：又名硬彩，为别于清代粉彩，一般称明代五彩和清代康熙五彩为古彩。五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”(在800-900度之间烧成)二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
古彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。古彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。是技术的优秀传统之一。就年代说，包括大明彩和康熙彩；就色彩说，有三彩、五彩和红绿彩。其技法特点是单线条平面，线条刚劲有力，笔画简练生动，色彩对比强烈，形象概括夸张，民间风格浓厚，装饰性强。
第八类：新彩瓷
瓷器釉上彩的一种。旧称洋彩，出现于清末，是从国外引入的一种陶瓷装饰方法。因当时采用进口彩料，画面具西洋风格，故又名“洋彩”。先用五彩颜料在白瓷表层绘以各式画面或图案，再入彩炉烘烤，这种瓷器，称新彩瓷。新彩瓷，系清末民初逐步发展起来的一个新品种。建国后，几经改进，使新彩装饰技法得以丰富和发展，并与现代工艺技术相结合，成为广泛采用的装饰形式。
景德镇现时流行的新彩中除颇有中国写意画风格的扁笔新彩外，还有鲜艳明快的刷花、喷彩，规整秀丽的平印、丝印贴花等。经过一系列改革创新，装饰格调已形成了艺术的地方特色。新彩包括贴花、绘画、刷花、喷花、印花、薄膜移花、描金加彩、套色印金、腐蚀金彩和各色电光彩等。其特色是色彩丰富，装饰多样，毛坯造型秀丽，花纹生动，格调新颖。1984年宇宙瓷厂生产的“高领牌”45头新彩西餐具获国家银质奖。
第九类：雕塑瓷
雕塑瓷顾名思义就是通过雕塑而烧制成立体陶瓷的艺术品，简称瓷雕。它的制作需经模印、锒嵌和镂、堆、塑、雕刻等多道手工工艺操作自经高温烧炼才能完成。由于操作的方法不同，可分为圆雕、堆雕、镂雕、浮雕、雕镶、雕刻等种类。每类雕塑都有自己的特色，从陈列美术品到日用生活器皿以及玩具等都可通过雕塑使之具有诱人的艺术魅力。
景德镇的陶瓷雕塑历史悠久，可以追溯到一千四百多年前。据史书记载，隋代就有狮、象大兽进献皇宫。两宋时期吸收陶、陶马、石刻、泥塑等雕塑艺术提高技艺。明代出现许多精雕细刻的瓷佛像，颇负盛名。清代的镂空转心瓶，公道杯等都是着名的瓷雕产品。
新中国成立后，瓷雕更飞快发展，当代的景德镇，瓷雕工艺精湛，工艺种类齐全，有园雕、捏雕、镂雕、浮雕等；产品多样，有佛像尊神、花草鱼虫、亭台楼阁、动物玩具等；造型优美、形神兼备、千姿百态、栩栩如生；装饰丰富，有高温色釉、釉下五彩等；艺术表现力强，有的庄重浑厚，有的典雅清新，有的富丽堂煌，鲜艳夺目。雕塑瓷厂生产的“散花牌”瓷雕产品获全国优秀新产品奖。“观音”、“关公”、“牡丹仙子”、“天女散花”、“八仙”、“三星”、“水浒”一0八将”等都是广受欢迎的名品。
不说不知道大理石瓷砖竟然这么好
大理石瓷砖，摒弃了天然大理石石材脆弱及易碎的属性，在产品硬度方面，大理石瓷砖坚硬且耐磨，大理石瓷砖不仅复活了瓷砖，赋予了瓷砖生命，同时，回归了天然大理石石材原有的面貌；是非常适合家居装饰的一种材料，有很多优点。
层次丰富
大规格瓷砖产品表面的纹理层次错落有序，每一道纹理都内涵了大自然鬼斧神工，丰富的纹理呈现及色彩仿佛即是演绎着一场又一场盛大的装饰宴席，层次丰富的纹理效果更是满足了人们对完美装饰的需求。
质感细腻
大理石瓷砖在精湛的陶瓷工艺及高级的陶瓷设备支持下，不仅具备了瓷砖该有的坚硬物理性质，而且也缔造了大理石瓷砖产品质感细腻的效果，大理石瓷砖的质感细腻也给以了产品本身更多表现力。
流畅、和顺、纯、柔润。大理石瓷砖产品都是精工完美象征，每件大理石瓷砖产品都是那么流畅，那么和顺，而且很纯，更是一种柔和。
逼真度
就瓷砖性质来讲，大理石瓷砖就是仿天然石材的一类瓷砖，逼真度是大理石瓷砖挑选的第一个参数，强调其逼真度，将瓷砖与天然大理石进行比照，在除去杂质的前提下，相似度高者为佳。
重复度
现代仿古砖的纹路特点在于其天生与众不同及走向不定的变幻，为了避免重复肌理带来空间的生硬感，瓷砖上的石纹应该尽量不出现重复，抽取几箱瓷砖平铺于地面，看花纹是否重复，重复度越低，装饰效果越好。
高清度
进口的喷墨打印机是制造大理石瓷砖重要设备，高精度喷墨打印技术可以完美还原天然石材的自然色泽，真实且立体：画面至少需为精度３６０ＤＰＩ高精喷印，现场鉴别花纹是否清晰，距离瓷砖１０ＣＭ处肉眼看不出网格或者拉线为高品质。
紫砂壶知识爱好者必读30法之一
在紫砂壶中有许多紫砂文化在壶友中口口相传，也在很多在网络上流传，但这其中是龙蛇混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在专家看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，为了让爱壶者更能懂壶，现将这些误区解读给大家。
01— 紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一
正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。
02— 紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。
正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。
03— 紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥
正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。
04— 紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好
正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值比得上现在的新壶。
05— 紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要 好和水平高。
正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。
06— 紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。
正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调，而且造型精美的工艺品价值就成了廉价品了。
07— 紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。
正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。
08— 紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。
正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯子要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？
09— 紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。
正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢！
10— 紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美之壶。
正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，有时候去厂家买货还不如去厂家的代理商处买货来的价格实惠。
如果你真懂紫砂壶或者在丁山当地有真正的朋友，那在丁山是一定可以满载而归了。
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