鉴别瓷器。
“南北山头多墓田，清明祭扫各纷然。纸灰飞作白蝴蝶，泪血染成红杜鹃。”（南宋·高翥《清明日对酒》）。
清明节，对于现在的我们来说，是祭祖扫墓的日子。其实，在古人看来，清明不仅是祭祖之日，还是出游之日。《历书》说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时当，因此得名。”清明日，万物长，百花开，当真是游春的好时节。所以，古人把他们的游兴也绘制在了瓷器上，使得瓷上清明也氤氲着春天的芬芳。
打马游春丽人行
“问西楼禁烟何处好？绿野晴天道。马穿杨柳嘶，人倚秋千笑，探莺花总教春醉倒。”
这是明代诗人王磐的《清江引·清明日出游词》，写的便是清明时节，晴天绿野，杨柳依依，美女如云，秋千荡漾的情形。上图是一只清代康熙年间的青花将军罐，它高40.5厘米、底径18.7厘米、口径13.4厘米，描绘的便是春日仕女打马出游图。只见风含情，柳含笑，有仕女五六人，“巧笑倩兮，美目盼兮”，她们骑着马，在乡间野外游春，马儿欢腾，有的踢踏，有的欢腾，有的驻足，热闹非凡。更奇怪的是这些骏马，身上都有深蓝色斑点，看上去是那么与众不同。
携子出游乐陶陶
“莫辞盏酒十分劝，只恐风花一片红。况是清明好天气，不妨游衍莫忘归。”
这是宋代学者程颢的《郊行即事》，写的便是清明时节，柳巷乱红，春山四碧，流水悠悠之美景。上图是一只清代光绪年间的浅绛彩赏瓶，它高23.5厘米、底径10.4厘米、口径8.5厘米，描绘的便是一老者携子孙出游的情形。只见桃红柳绿，春意盎然，亭台楼阁，如诗如画，一鹤发童颜的老者，由两个憨态可掬的孩子陪同着，正在野外赏春。在瓶的另一边，还有题诗——“别营金马多华日，花前常伴子孙游”。在古人看来，不仅要福寿双全，更要子孙兴旺，才是人间最幸福的事情。
清明雨中寻酒家
“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂，借问酒家何处有，牧童遥指杏花村”
这是唐代诗人杜牧的《清明》，描写清明时节，出游遇雨，想避雨酒家的事情。图3便是一对民国年间由制瓷名家王大凡所制的粉彩瓷，高46.3厘米、口径11.1厘米、底径13.7厘米，描绘的正是杜牧诗意。只见云遮雾罩，细雨纷纷，远山朦胧，篱笆静默，柴门犬吠，柳枝低垂，槐树生长，一中年文士正在问路，牧童指向远方。还有一个更小的孩子，好像还少不更事，手拿柳枝，只管自顾自玩耍；牧童座下的老牛，它不管人世间的事情，抬蹄只管走着。
清明印象民俗风
“梨花风起正清明，游子寻春半出城。日暮笙歌收拾去，万株杨柳属流莺。”
这是南宋诗人吴惟信的《苏堤清明即事》，宋朝的繁华从中可窥一斑。当然，宋朝的民俗风还要看北宋画师张择端的《清明上河图》。上图是一只清代乾隆年间的珐琅彩盘，直径35.1厘米，图案便是“清明上河”之再现。只见红绿鲜明，房屋错落有致，人物并行不悖，清晰可见，真是美轮美奂。左上角有“清明上河图，大宋宫廷画家、翰林大学士张择端”，底部有“大清乾隆年制”的字样。
无论瓷上清明是怎样的风景秀美，或者千姿百态、各具形态，文化都要传承下去，美好的记忆也要传承。而这些藏品，早已成为文化的载体，永恒的记忆。
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顺治瓷器款识及图案特点
顺治皇帝是满族入关之后的第一个皇帝，由于朝代更替、百废待兴，瓷器烧造一度处于停滞状态。顺治一朝总共十八年，顺治八年开始烧造瓷器。花了很长时间也没有烧造出比较精致的瓷器，这个情况在民窑瓷器上也有所体现，这个时期的民窑瓷器大多都很粗糙，具有典型明末清初瓷器特征：胎体厚重，釉面青白。
顺治时期民窑瓷器多以重器为主，这个时期瓷器鉴定的难点在于与康熙早期以及崇祯时期之间的区别。这三个时代挨得非常近，时间间隔非常短，所以在给我们鉴定上提供了很多难点，但是大家根据不同的标本去鉴别去分析的话，还是可以发现顺治瓷器和其他两朝瓷器还是有很明显的区别，尤其是带有年款的瓷器很容易被区分出来。顺治时期瓷器比较常用的一些款识有“玉堂佳器”、“伊香斋”、“博古斋”等等。而“玉堂佳器”款识有篆书、隶书、楷书。
顺治时期瓷器表面的人物图案主要体现在飘逸，并且注重产品的一种烘托，通过产品来烘托人物，形成一种远山近水、亭台楼阁集于一身的绘画手法。绘画相对来说是比较细腻的，同时也使用到了分水法。为什么要瓷器表面会画这样飘逸的一个图案呢？这主要跟当时的社会环境有很大的关系，由于战乱不断，老百姓深受其害，因此内心追求一种隐逸闲适的生活。
今天给大家带来了一件清代顺治青花瓷器的高清大图，下面请各位藏友一起来欣赏吧！
p1清代顺治青花云龙纹香炉
这件瓷器名为：清代顺治青花云龙纹香炉，这件香炉是一件比较典型的顺治青花重器。明清两朝，香炉器型品种非常丰富，多达二三十种，此炉的款式是浅钵式。这种香炉器型，在明末清初时期比较常见的。此炉造型特点为：束颈，浅腹，圈足，涩底，胎体厚重，釉面呈青白色，唇口，器足高深。香炉表面的青花云龙三现纹饰在这个时期也是很常见的，多呈现于香炉、花觚、圆罐等瓷器表面。这件香炉上面的龙纹非常生动有趣，将龙的生猛活泼的特点展现得淋漓尽致。制作此炉所用青料为上等浙料，青花发色十分浓郁。
聚宝盆图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的聚宝盆纹饰。聚宝盆是传说中能变出金银的盆子，这一图案在明清两代流行，图案为一个盆子里堆满了金银珠宝，有的图案中还在上方写上黄金万两或日进斗金的合体字，旁边站着童子。
那么聚宝盆的出处是什么呢？民间传说，元末明初时，有个名叫沈富的人，家住南京水西门。沈富心地善良，见到有人捕杀乌龟、青蛙，都会劝阻或买下来放生。一天晚上，沈富梦到一帮青衣人求他救命。第二天，他见一人抓了一百多只青蛙准备宰杀，沈富出钱买下青蛙并将它们放生。这天晚上，青蛙一直吵闹个不停。沈富觉得奇怪，走过去发现群蛙围在一个瓦盆前不肯离去。沈富觉得很奇怪，就把这盆带回了家。一天，沈富的妻子洗手时，不小心把银戒掉在盆里，一时间盆子里堆满了戒指。之后，沈富又用金银首饰试，也是一样。沈富用这些钱买地造房，很快富甲天下，被誉为“江南第一富家”。据《五杂俎》记载，当年的玄武湖，是他家的花园。当时的习俗称富人为“万户”，沈富被称为“沈万户”，他在兄弟中排行老三，又称“沈万三”。沈富得到的那个盆，就是传说中的聚宝盆。民间传说在明朝建立时，沈富捐资修建了一半的南京城，也有一说是明太祖朱元璋下令让他完成这一项工程。在修建正南门时，突然出现了一件怪事，快要城门修好的会倒掉，沈富束手无策，在经人指点后，他找宰相刘伯温，刘伯温掐指一算说，当年那群青蛙为了报恩，从水妖那里借来了聚宝盆，如今水怪来讨要聚宝盆了。你只要把盆埋在城墙下，就没事了。沈富按照刘伯温的话把盆埋在了南京城墙下，南城门也很快被修好。从此以后，人们又把南京的正南门称为聚宝门。人们根据这个传说，绘制出聚宝盆图案，以求富贵。
聚宝盆的寓意是招财进宝、日进斗金，是衣食无忧、富贵满堂的吉祥祝福。
浅谈中国瓷器传统吉祥图案
为了方便地深入研究中国传统吉祥图案，人们依据各种标准，将其划分出不同的类别体系，其中较为普遍的分类标准有：依据吉祥图案的应用载体，可将其分为建筑装饰图案（如石刻、砖印及木结构上的彩画等）家具装饰、印染织绣图案、瓷器图案、漆器图案、彩陶图案等。依据吉祥图案的题材可分为人物类、祥禽瑞兽类、植物类、文字类、几何纹、器物组合类等。在这里，本文试以吉祥图案的审美特征为标准，将其分为以下几类：
1.汉语言谐音的运用
中国人逢遇喜庆吉祥，偏好讨个“口彩”。这其中就应用了汉语的一个重要特征：汉字有许多读音相同，字义相异的现象。利用汉语言的谐音可以作为某种吉祥寓意的表达，这在吉祥图案中的运用十分普遍。例如，一只鹌鹑与九片落叶组成“安居乐业”（鹌居落叶）；鱼谐音“余”，馨谐音“庆”梅谐音“眉”、喜鹊代“喜”花生代“生”等等。以上各例，就可分别组成“吉庆有余”“喜上眉梢”，“早生贵子”（枣，花生，桂园，莲子）等吉祥图案了。
2.对动物生态属性的借助
自然界的各种动植物由于生态、环境、条件、遗传等因素，形成了各种不同的生态属性，人们就借物喻志，附会象征。例如狗的不侍二主喻为忠、羊羔跪而吃奶喻为孝，鹿的不食荤腥、性情温顺比作仁，马之顺从主人谓之义。儒家提倡的忠孝仁义等抽象的概念就有了具体的象征物。又如鸳鸯雌雄成对，形影不离，用雌雄鸳鸯并浮水面，即“鸳鸯戏水”寓意夫妻恩爱。
3.对有代表性事物的寓意
用代表性事物来寓意吉祥喜庆，是吉祥图案对素材较为直接的应用方式，能给人最为直观的祈福印象。例如金钱、玉石、元宝等都是属于财物象征的，将其直接应用于工艺品上，表示对富贵的追求；灯彩是传统的喜庆之物，将灯笼绘上五谷、寓意五谷丰登，丰衣足食。笔墨纸砚、琴棋书画用来寓意书香雅阁，文人雅士；具有宗教渊源的吉祥图案，是典型的用各家有代表性的物品寓意吉祥的范例。多见的是道教的“明暗八仙”和佛教的“八宝”、“八吉祥”。
4.吉祥文字的直接应用
文字本身就具有很好的装饰性，其各种变体或书法形式都有较强的表现张力，因此直接将吉祥文字装饰在客体上是一种很好的表现手段。常用的吉祥文字有“福”、“禄”、“寿”、“喜”四个字。它们组成的吉祥图案是中国传统吉祥图案中的一个重要分支。用各种书法或变体形式可以组成“百福”、“百禄”、“百寿”、“百喜”图，常与室内艺术品或屏风雕刻结合起来，体现出书法艺术、民族艺术和传统文化相应相生，颇具意味。
5.古代诗情画意的应用
古代试词歌赋历史悠久，沉淀深厚，常借用比、兴之法，借物以言志，思路广阔如野鹤行云，这些特点被吉祥图案巧借，可以营造浓厚的文化气氛。例如，古人有人云“与人之善，如入芝兰之室，久不闻则其香化矣“，在吉祥画里，人们习惯芝兰同用，比喻君子之交；菊花秋季开放，凌霜耐寒，多为文人所咏唱。人们爱它的清秀神韵，并赋予它高尚坚强的情操。吉祥图案中的菊花又被赋予吉祥长寿的含义，其它如“落花流水”图案也与唐诗宋词的意境相仿。
6.综合运用多种象征手法
有很多吉祥图案是综合运用了以上象征手法的艺术成果。综合手法的最大特点是可以赋予图案更丰富的含义。使作品成熟丰满。例如“三多图”由石榴、桃、佛手组成，寓意多福（佛）多寿（桃）多男子（石榴，石榴子多），三多组合在一起，便成了人生幸福美好的象征。
四、中国传统吉祥图案的造型特点
中国传统吉祥图案在遵循变化与统一的总原则的前提下，较为突出的造型特点有如下几个方面：
1.具象题材、抽象运用
吉祥图案中的主要题材均直接或间接取自自然界和平民生活中常见的动植物、器皿、用具等。这些具象的事物，吉祥图案在造型中不受具体形象的限制，往往服从视觉上的快感，而突破平凡的樊笼，体现出抽象形式的艺术美感。
2.对称与均衡是构图的惯用手法
吉祥图案常常存在一中心线（或中心点），在其左右、上下或四周（三面、四面、多面）配置同形、同色、同量或不同形（色）但量相同或近似的纹样，这种组成形式称之为对称与均衡的构图。其中，对称与不对称是依据样纹占据空间位置的状况而言的，它交代了吉祥图案组织单元的布局；而均衡与不均衡指的是纹样各部分力量分布的状况，它决定着吉祥图案的平衡美感，通过对称与均衡的构图手法，吉祥图案表现出一般描绘图案不同的视觉效果，更加具有组织性，这正是吉祥图案具备装饰属性的重要前提。
3.繁复求变，乱中有序
传统图案的繁复是有别于现代美术的一大特征，但传统吉祥图案的繁复有别于现代应用美术图案的一大特征，但传统吉祥图案的繁复绝不是简单的罗列，单纯的重复，它更加讲究在纷繁中体现出节奏和韵律，对比与调和，将疏密、大小、主次、虚实、动静、聚散等做协调的组织，做到整体统一、局部变化，局部变化服从整体，即“乱中求序”、“平中求奇”。这更增加了吉祥图案的层次和内涵，但从装饰应用的角度看，它对加工工艺的要求显然是比较苛刻的。
这些瓷画上的清明图让我们感知到古代清明习俗
《历书》说：“春分后十五日，斗指丁，为清明，时万物皆洁齐而清明，盖时气清景明，万物皆显，故得名清明。”二十四节气的第五个节气。
说起清明节，人们脑海中总是会想起“清明时节雨飞，路上行人欲断魂。”的诗句，一缕忧伤与哀思自然萦绕于心。
其实，古代诗词中涉及清明节的内容，不少都描述了古人欢欢喜喜过清明的景象。比如，王维就写道：“蹴鞠屡过飞鸟上，秋千竞出垂杨里。少年分日作遨游，不用清明兼上巳”。柳永笔下的清明就更加热闹，简直是载歌载舞：“乍疏雨，洗清明。风暖繁弦脆管，万家竞奏新声。盈盈，斗草踏青。”
可见，清明节是有着丰富的人文内涵和久远的文化礼俗的。
除了讲究禁火、扫墓，还有踏青、荡秋千、蹴鞠、打马球、插柳等一系列风俗的活动。在这个节日中既有祭扫新坟生别死离的悲酸泪，又有踏青游玩的欢笑声，是一个极具特色的节日。
今天，就让我们从古玩瓷器中，一窥古人清明习俗的二三踪迹。
清明扫墓祭祖思先人
清明节扫墓祭祖已成为固定的风俗传统：铲除杂草，放上供品，于坟前上香祷祝，燃纸钱金锭，或简单地献上一束鲜花，以寄托对先人的怀念。
在古代，清明祭祀的参与者不仅有平头百姓，还有君王大臣，大家都要祭拜先人亡魂。从唐朝开始，朝廷就给官员放假以便于归乡扫墓。据宋《梦粱录》记载：“每到清明节，官员士庶俱出郊省墓，以尽思时之敬。”参加扫墓者也不限男女和人数，往往倾家出动。这样清明前后的扫墓活动常成为社会全体亲身参与的事，数日内郊野间人群往来不绝，规模极盛。
踏青郊游赏春光
虽然清明是一个追思先人的传统节日，但其民俗文化内涵并非只此一项。在春光明媚的清明前后，尽情地亲近自然、到郊外踏青游玩，是清明节的另一项重要活动。
旧时，清明时节的郊野之中，众人春游的场景是非常盛大热闹的，当时游乐活动在清明节中占有很重要的位置，差不多与祭祀平分秋色。
另外，古代的女子平时讲究“大门不出，二门不迈”。而清明节这天的祭祖、踏青是古代女子出门的好时节，她们在这一天会精心打扮，早早出门去祭奠先人，然后就踏青游玩，于是，便有了“女人的清明，男人的年”这个说法。
放风筝
在古代，放风筝不但是一种游艺活动，更是为了祈求放走晦气，消灾解难。许多人在清明节放风筝时，把自己知道的灾祸疾病写在风筝上，然后等风筝升到天空中时就剪断风筝线，让它随风飘逝，希望带走所有的秽气，带来好运。
蹴鞠
蹴鞠是是现代足球运动的前身，也是古代清明节人们喜爱的一种游戏。相传是黄帝发明的，最初用来训练武士。
蹴鞠在唐宋时期最为繁荣，经常出现“球终日不坠”，“球不离足，足不离球，华庭观赏，万人瞻仰”的情景，《宋太祖蹴鞠图》描绘的就是当时情景。宋徽宗也是著名的球迷之一，还养了一支自己的球队。而后，蹴鞠逐渐由对抗性比赛演变为表演性竞技。到了清代，在史籍上有关蹴鞠活动的记载，就寥寥无几了。
除了以上这些，由于古代清明节还有祭祀祖先和野餐的需求，所以也延伸了很多节日相关的美食，比如青团、香椿芽拌面筋、嫩柳叶拌豆腐等。因此，也有“吃清明”一说。
好了，今天就介绍到这里吧。不过我们需要记住无论瓷上清明是怎样的风景秀美，或者千姿百态，文化要传承下去，美好的记忆也要传承。而这些藏品，就是最好的文化载体，永恒的记忆。
麻姑献寿图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的麻姑献寿纹饰。麻姑献寿图为一位仙女手捧寿酒或仙桃的图案。这一吉祥图案，也是随着道教的影响而广为流传。麻姑献寿又常和福禄寿三仙同时出现。
麻姑是道教传说中的神仙，最早的记载见于葛洪《神仙传·麻姑传》：“汉孝桓帝时，神仙王远，字方平，降于蔡经家……经父母、兄弟相见。独坐久之，即令人相访(麻姑)。……麻姑自说云：接侍以来，已见东海三为桑田。……麻姑鸟爪。蔡经见之，心中念言，背大痒时，得此爪以爬背，当佳。方平已知(蔡)经心中所念，即使人牵经鞭之。谓曰：‘麻姑神人也，汝何思谓爪可以爬背耶？’但见鞭著经背，亦不见有人持鞭者。……宴毕，方平、麻姑命驾，升天而去，箫鼓、道从如初焉。”
民间有不少关于麻姑的传说，其中一说认为她是东汉时地方官吏麻秋的女儿。麻秋被派去监工修筑城墙，役工们每天被麻秋逼迫着从日出干起，到天黑鸡叫时才能休息。麻姑对役工们十分同情，就偷偷学鸡叫，引得所有的鸡都跟着一起叫，这样役工们就能早点休息了。这事让麻秋发现后，就把她关起来。麻姑找机会逃到了深山里，并被王母娘娘救起。在王母娘娘的指引下，麻姑在海上的仙山修道。数年后，麻姑得道成仙。三月三日王母娘娘过生日时，麻姑带上仙桃和美酒为王母娘娘贺寿。百姓们根据这一传说，创作出麻姑献寿图案。
其寓意是健康长寿、富贵吉祥、福寿双全。
宝相花图案
接下来由小编为大家介绍一下瓷器上的宝相花纹饰。宝相花又称宝仙花、宝花花，是古代最常见的吉祥纹样之一。宝相花综合了牡丹、荷花、菊花等诸多花卉的成分、特点，重新组合而成。隋唐时宝相花纹样主要被应用于佛教建筑装饰，敦煌壁画中也有大量的宝相花图案。曾经在江苏省高邮市出土的唐代菩提纹瓦当上有宝相花的图案，主题纹饰为宝相花，叶纹呈三层横向S形展开，这是唐朝时期将宝相花图案运用到建筑中的最好代表。明代时，宝相花已成为旋子画的主要摹本，开始用于宫殿彩画。清朝苏州园林建筑中，宝相花纹样也十分常见。
在佛教文化中，庄严的佛像被称为宝相。佛教在东汉时传人我国，魏晋南北朝时，佛教在民间流传。在佛教装饰艺术的影响下，植物花卉题材的纹饰渗透到了包括陶瓷装饰、建筑装饰和金属器皿装饰等领域。宝相花最初由莲花演变而来。自南北朝开始，莲花纹饰便被大量运用在石窟装饰艺术中。这种图案发展演化到隋唐时期，造型更加饱满。从花形看，除了莲花，还有牡丹花的特征，花瓣多层次的排列，使图案具有雍容华丽的美感，经过艺术加工，形成一种非常独特的纹样，这种图案被称为宝相花。
寓意庄重、富贵、高洁、吉祥如意。
乾隆瓷器上的百花图案
我们最亲爱的乾隆皇帝爱花的程度，在瓷器上是显现无疑！
下面请欣赏满屏的花花：
看着这种浮夸的纹饰，估计大家又会把它的创烧与那位最近很火的“农家乐审美”皇帝——乾隆帝联系起来。其实钟爱这种百花齐放的皇帝，不止只有乾隆一人哦，实际上，这种纹饰还真不是乾隆皇帝开创的。它的创烧时间是雍正晚期。
请接着往下看~
乾隆：总算为朕的审美扳回一局
为了达到满身是花的效果，器物上花朵的形状、大小、正侧各不相同，繁密之极。这种纹饰还有一个特点，就是只画出花朵本身，不露出花朵的枝条，看起来像悬浮在空中一样。由于以上两点原因，这种纹饰又被称为“百花不落地”“万花锦”“万花堆”“万花献瑞图”等。
创烧之初的百花不露地纹，其实还没有那么繁密，可以看到少量的地色。
清雍正 珐琅彩万花锦碗
但是乾隆皇帝对这种纹饰发展的贡献在于：他把仅剩的那点地色也填满了花，达到了令后世叹为观止的效果……
清乾隆 粉彩百花觚 南京博物院藏
这种纹饰的产生有其时代原因。雍正、乾隆时期的大清帝国，在统治阶级看来是四海升平，一片繁荣昌盛的景象。这种穷极工巧、繁缛富丽的花纹，正是当时统治者心态的反映。
清乾隆 粉彩百花葫芦瓶 中国国家博物馆藏
实际上，绘制这种纹饰并不需要多高的美学修养，更重要的是用不同尺寸的花朵画满瓷器表面。相比在瓷器上绘制山水、人物，绘制百花不露地纹样，更重要的是耐心。
清嘉庆 粉彩百花不露地杯
因此，乾隆朝以后的嘉庆朝，乃至更晚的道光、同治、光绪直到民国时期，这种纹样仍然时有烧造。
清光绪 粉彩百花不露地盘
民国 百花不露地杯一对
「粉彩小碎花」是时代审美，它代表了当时清代宫廷御用瓷器最高昂的造假、最尊贵的档次、最贵重的身份。这些皇帝们真是可爱极了~
中国向来讲究“百花齐放”不是么？
赏瓷器看纹饰图案里的文化内涵
中国有着悠久的文化历史。体现在中国历代瓷器上的纹饰图案的文化内涵是丰富多样的。归纳起来大致有神话传说、历史人物故事、宗教文化、飞禽走兽、花卉翎毛，以及风俗习惯等。释其文化寓言，既有趋吉避凶的吉祥，又有美好的憧憬。中国历代对吉祥图的向往都有典籍可鉴。表现在中国历代瓷器的吉祥纹饰，反映了中华民族几千年来人们对美好生活的企盼和向往，已成为中华民族优秀传统文化的重要组成部分。
以植物为纹饰
大多以松、竹、梅、兰、牡丹、莲花、桂花、桃、柿、石榴等植物为纹饰图案。
岁寒三友：图案为松、竹、梅或松、竹、梅、兰。松，经冬不凋；竹，清高有节，宁折不屈，虚怀大度；梅，不惧风雪严寒，故称“岁寒三友”、“岁寒四友”。寓意人的高尚品德和气节。
四君子：图案为梅、竹、菊、兰草四种花卉，俗称为“四君子”。
五世同堂：图案为五个柿子和海棠花。这种图案以谐音寓意，表示长命百岁，五世同堂，幸福美满的家庭。
玉堂富贵：图案为玉兰花，海棠花和牡丹花。以玉兰花（玉）、海棠花（堂）、牡丹花（富贵）寓意“玉堂富贵”。
榴开百子：图案为笑开嘴的石榴和葡萄。古代人希望子孙满堂，多子多福，人丁兴旺。故以石榴、葡萄象征着子女众多，香火兴旺。也有“莲生贵子”等。
为官清廉：图案为鸡冠花、莲花纹。鸡冠花（为官），莲花（清廉）。莲花出污泥而不染。寓意为官清廉。
以动物为纹饰
如羊、马、喜鹊、孔雀、鹤、鸳鸯、麒麟、怪兽、鱼类、大象、蝙蝠、鹭、鹌鹑等。
一路平安：图案为鹭、鹌鹑。以鹭鸟寓“路”，鹌鹑寓“平安”，祝愿旅途平安之意。
年年有余：图案为两条鲢鱼。鲢与年，鱼与余同音，寓意年年有富余。还有童子持莲，怀中抱鲢的图案，寓为“连年有余”。
福在眼前：图案为蝙蝠和古钱。古钱是内方外圆，借“孔”为眼，钱与前同音，寓意“眼前是福”。
福至心灵：图案为蝙蝠、寿桃、灵芝。寿桃形状似心，借灵芝的“灵”字，寓意幸福的到来使人变得聪明伶俐。
五福捧寿：图案为五只蝙蝠一个寿字。五福：寿、富、康宁、修好德、考终命。通俗讲，就是一求长命百岁，二求富贵荣华，三求吉祥平安，四求行善积德，五求人老善终。还有五福临门图案。寓意为多福多寿，福寿无边，福寿齐眉，福寿双全，福寿三多。
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