古代粉彩瓷器。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩
是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受
珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，粉彩是一种釉上（在瓷胎上）彩绘经低温烧
成的彩绘方法。粉彩也叫“软彩”，是釉上彩的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上
进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。粉彩瓷器是在康熙五彩基础上，受珐琅彩制
作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，始见于康熙晚期，后历朝流行不衰。
康熙粉彩出现以后很受欢迎，随着工艺的成熟，官窑、民窑生产越来越多，与青花、五彩形成最主要的三大品种。粉彩和珐琅彩几乎同时出现。珐琅彩在宫廷造办处上彩烧制，粉彩则在景德镇烧制。粉彩的配彩工艺和珐琅彩有一定的联系，但它主要和五彩工艺接近，两者基本原料相同，熔剂和配彩方法没有太大的差别。硅酸盐科学工作者指出，五彩和粉彩都属S1O2-K2O--PbO系统的彩料，不同的是粉彩彩料品种更多，在绘瓷用彩时需要调和含砷的乳白玻璃作为使色彩更柔和、出现粉润效果的乳浊剂，粉彩瓷器烧彩温度低于五彩，大约在750℃左右。调色粉润，有层次，符合水粉画要求的透视感和立体感。
第一，粉彩彩色用得不太多，很多画面内容用彩尚用五彩的彩料。经常见到的康熙粉。彩有粉白、淡绿，翠绿、矾红和胭脂红等。例如北京故宫博物院珍藏的"大清康熙年制"铭款粉彩折枝花卉纹水丞，花瓣的用彩是胭脂红、蓝彩（低温蓝彩）、淡黄、占装饰面积相当大的干、枝。叶等部分，则用当时五彩瓷器上常用的翠绿、酱紫等色。和雍正、乾隆工艺成熟的粉彩相比，一眼就能看出其独特的风格。用彩种类较少，彩料敷得比较厚一些，调染的层次不多，构图比较简洁，可能有五彩的色料和习惯的技法影响，一画面内容安排、颜色的调配、线条的使用等方面都比较硬朗，粉润的艺术效果尚不够理想。而雍正、乾隆粉彩则画面大，用彩柔和、由粗到细层次分明，画面妩媚，阻柔之气很明显，康熙粉彩则阳刚之气很明显。
第二，在绘画技巧上、康熙粉彩画面上凡用五彩的地方就用双钩法勾画轮廓，平涂法填彩，或用没骨画法直接画花纹的主干、枝叶，支撑起画面的骨架。而画花瓣、花蕊的地方则用调色洗染法，配出的每一种彩料都调染出深浅浓淡不同的层次，画面阴阳背向清楚。用手抚摩，高低不同的感觉很清楚。工匠作画之后。再在作画的地方罩一层薄薄的玻璃白，烧成之后就有一层晶莹明亮的软玻璃，使彩色稳固，不退色，也不剥落，增加许多美观。凡有雪景的场面，在绘画填彩完成之后后，单独用玻璃白粉调成的粉料点缀，做出雪花飘飞和盖雪积雪的效果
第三。粉彩瓷器，官窑作坊的御窑厂烧制。民窑作坊也烧制。从社会上看到的情况，民窑作品无论是品种还是数量都比官窑多。它与珐琅彩瓷器不同，珐琅彩没有民窑烧制的，因为康熙珐琅彩在宫廷造办处珐琅作烧制，其烧制过程严格保密，人们不但不知道其工艺秘密，连珐琅彩瓷器是什么都看不到，因为它是"宫中秘玩".然而粉彩就完全不同了，它在景德镇烧制，景德镇的御窑厂保密程度远远比不上宫廷内务府。当时景德镇的官窑规模有限，实行官搭民烧，宫廷需要的任务相当一部分分配给民窑来完成。很可能官窑作坊为了完成宫廷旨意，也把粉彩的工艺传授给接受任务的民窑，或民窑中聪明的工匠看到这种作品后模仿出来，或有心的工匠、作坊主在和御窑厂工匠接触中切磋技艺、互相交流时学到的。一旦民窑作坊掌握了这种工艺，作坊主就会根据自己利益的需要、市场的要求而大量生产，在受到市场欢迎、给予作坊主带来利润的的情况下在民窑中普及，甚至提高艺术水平，使之种瓷器品种得到发展。
如何区分官窑和民窑粉彩？根据北京故宫博物院收藏的康熙粉彩瓷器看，区分官窑和民富粉彩主要看器物有没有署皇帝年款。有署"大清康熙年制"、"康熙年制"铭款的则为官窑，不署皇帝年款者为民窑。因为粉彩是康熙后期发明的，对书写年款已经有明确规定，生产者比较规范。山西阳城人张齐仲于康熙十五年任景德镇县令、随大军剿除吴三桂叛军，到景德镇后招抚流亡，发给耕牛、种子、安集窑户，十六年他颁布了"禁镇户瓷器书写年号及圣贤事迹"的命冷，所以民窑粉彩瓷器不署皇帝年款。官窑粉彩工艺水平较高，胎质比较精细，彩料的配制和绘画都相当精美，民窑则粗放得多。
粉彩瓷器主要器物有碗、净水碗、盘、瓶、炉、灯等。装饰花纹主要有图案、花卉、仕女、龙、凤等。
第四，谈、细、匀、柔、悄的风格。粉彩和五彩艺术效果的区别在于，粉彩用玻璃白打底和调配，画上以后用净笔轻柔地洗齐，根据画图构思来调整彩色的浓淡关系，各种绘画内容都真实自然，所以粉彩作品线条的使用和色彩的调配柔和，加上烧成温度比较低，故粉彩又称"软彩".五彩色料基本没有层次，显色暴烈;而粉彩显色淡雅、层次丰富，色彩妩媚，柔中见挺，柔中见刚;五彩绘画时线条顿挫多变，粉彩线条圆润平和，匀而不板;五彩运笔快速恣放，彩线条起、转、顿、收都很含蓄，无论是花卉树木、庭园景色，还是人物故事，画面都不露笔锋;五彩画山石树干用排笔排线做出阴阳明暗的效果，粉彩用水粉画的皴擦手法做出透视效果、总括起来，粉彩在艺术上讲究谈、细、匀、柔、俏、迎合了皇室寄宫廷到达官显贵一类人群的欣赏要求，民间也很喜欢，因而迅速得到发展。
第五，粉彩工艺发明以后，大约到康熙后期，在引进珐琅用料的基础上，将金细用在粉彩上，在白地、紫地、黄地粉彩上出现玫瑰，胭脂红、这样的粉彩的色彩更加丰富，到雍正粉彩，工艺就进一步成熟起来。康熙粉彩是初创时期的粉彩，艺术水平相当高，有很高的收藏价值。
康熙粉彩瓷器部分拍卖成交纪录：
清康熙 粉彩人物大瓶编号：0078成交价：RMB 2.750,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
场
清康熙 青花粉彩福山寿海盘编号：0541成交价：RMB 2,506,000拍卖日期：2014-10-30拍卖专场：
瓷器 玉器 工艺品
清康熙 粉彩人物纹罐编号：0169成交价：RMB 2,341,000拍卖日期：2007-11-11拍卖专场：瓷器
玉器 书画 杂项
清康熙 粉彩花鸟大瓶编号：0081成交价：RMB 2,280,000拍卖日期：2012-12-16拍卖专场：瓷器专
青花粉彩游春图双 咨询价 11902.5万 2011-12-16 拍卖专场：瓷
清 黄地洋彩「福寿连 4000-6000万 万 10706万 2012-10-09拍卖专场：瓷器
清 粉红地「锦上添花 2000-3000万 万 9922万 2010-10-07拍卖专场：瓷器
清 黄地粉彩福寿万年 1800-2500万 万 9026万 2010-12-02拍卖专场：瓷器
清粉彩九桃天球瓶 8000-12000万 万 9026万 2011-10-05拍卖专场：瓷器
清胭脂红轧道锦地洋 3000-4000万 万 7010万 2011-04-08拍卖专场：瓷器
本次征集范围
名家字画：中国古代及近现代名家书画
精品陶瓷：古代各窑口到代官窑器,以宋五大名窑、元、明、清官窑瓷为佳。
翡翠玉器：高古玉,明清和田玉，A级翡翠为上，要求玉质佳、雕工精。
杂项清玩：竹木牙雕、文房四宝，田黄，鸡血石，金银器，青铜器等
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咸丰瓷器鉴定及拍卖成交价格
清朝咸丰时期，共持续了十一年，为清朝历代持续时间最短的。这个时期国家政治腐败，经济衰退，官窑基本停烧，民窑也受到战争影响。今天我们就来具体说说，怎么鉴定清代咸丰朝间生产的瓷器。
清代总体来说，是中国制瓷史上的集大成时期，其制瓷水平达到了前所未有的高峰。但到了咸丰朝，在太平天国农民起义和外国列强纷至沓来等一系列内忧外患的冲击下，清王朝国力衰落已极。咸丰五年，景德镇御窑迫于战乱而停烧。
首先是咸丰瓷中有一部分和道光瓷很难区分，事实上帝王虽已更跌，但制瓷、制瓷工匠并无任何改换。从总的情况来看咸丰瓷和乾隆、嘉庆瓷比较，显得胎质疏松，波浪釉明显。
第二是咸丰朝的单色釉器，以霁蓝、天蓝、芸豆红、粉青、仿均、仿哥、甜白、绿釉、茶叶末釉为多见。其中以仿哥堆花工艺、茶叶末釉，蓝釉描金最为突出。其仿宣德白釉盘，细沙底、刻咸丰官款。
第三咸丰青花并无特殊之作，其仿康熙、仿乾隆的青花瓷器已算上品，成色比较稳定。一般制品青色比较暗淡，釉里红器则多浅淡。虽然青花质量不及前朝，但是其中也有制作精美的，数量稀少导致存世数量更少，沿用古话“物以稀为贵”，咸丰时期的精品青花还是具有一定收藏价值的。
第四是咸丰的彩瓷以粉彩为主，其特征之一是多用雪青紫色。压凤尾纹的轧道工艺已少见，乾隆、嘉庆时期盛行的“万花堆粉彩器”也几乎绝迹。粉彩多白底绘画，器物边口部分往往描金，但精致之作较少。另外斗彩制品极少，所见斗彩和道光官窑器相似。官窑制品有少数小件器，民窑器则粗俗不堪。
最后是咸丰官窑款识：咸丰官窑款改变了前朝以六字篆书款为主的局面，而以“大清咸丰年制”六字楷书青花款为主。多数为两行六字，无边框、在少数官窑粉彩器上也有六字篆书款，亦有抹红款、刻款和少数描金款。
此外，藏友也需注意，因咸丰五年景德镇被战争破坏，所以传世官窑瓷品均为咸丰五年前制。因此由于咸丰朝的官窑器少，民窑器因战争动乱，传世亦少，所以传世的官窑器物显得尤为珍贵。
斗彩瓷器特征及拍卖成交价格
中国瓷器命名，往往有着非常独特的韵味。而“斗彩瓷器”中的“斗彩”，就是因为其本身的釉彩相辅相成，有“霜女素娥斗婵娟”的诗意，也有艺术上的撞色相配，对比强烈，能呈现极为惊艳的艺术效果。那么斗彩瓷器应该怎样去鉴赏呢？
首先，斗彩瓷器有另一个名称：“逗彩瓷器”，它使用的两种彩料各有特色，一个是明晰清新的釉下青花一个是明丽夺目的釉上彩，两相结合，是斗彩瓷器的一个重要特点。所以在鉴赏的过程中，应当关注这两种烧造方式不同的釉彩的结合情况。斗彩瓷器的两种釉彩往往是上下相呼应的，釉上彩之下的釉面平滑，映出其下的青花，颜色鲜明，如果遇到模糊不清的青花纹饰，则很可能不是真品斗彩瓷器。
而在历史上，明代就已经有窑口开始烧造斗彩瓷器了。但此时的斗彩瓷器烧造工艺还不成熟，特别是因为斗彩瓷器对于窑口的温度、气氛都有很高的要求，先画青花挂釉，入窑第一次；烧造完成后在釉面上绘制彩料，进行第二次烧制。工序复杂且要求繁多，出窑的成品少，除了名窑口几乎无窑敢烧，所以也从另一个角度保证了斗彩瓷器的质量。尤其是明成化年间的斗彩瓷器，更是值得玩赏。
而成化年间的斗彩瓷器，除了器型较小外，本身的艺术价值是非常高的。在小巧玲珑的器具之上，颜色鲜明的彩料夺人眼目，但是由于时代审美倾向，这一时期的斗彩瓷器纹饰都偏向稚拙，甚至有些孩童之气。这在成华斗彩鸡缸杯中表现得淋漓尽致，瓷胎极为轻薄，光可鉴人；而釉面又极为平整光滑，非常好地表现出了釉上彩与釉下彩的交融，绘制图案也鲜明精美，别有意趣，在拍卖行中拍出了天价。
总而言之，斗彩瓷器的鉴赏需要从三方面下手，首先瓷胎细薄，釉面光滑，其次釉上彩与釉下青花交相辉映，配合得当，且彩料明艳，；最后要看纹饰，斗彩瓷器的纹饰具有稚拙之气，即使是清仿明的瓷器也是如此。只要把握这几个要点，就能够很好地鉴赏斗彩瓷器了。
素三彩瓷器特点及拍卖成交价格
中国瓷器的色彩都有着极为生动的名称，其中“素三彩”就是一个颇具有代表性的名称，甚至有很多收藏爱好者会好奇，素三彩瓷器是什么样的瓷器呢？瓷器中有“素三彩”，那么有“荤三彩”吗？
首先明确一点，“素三彩”瓷器之所以被称之为“素”，是因为其中所采用的颜色虽包罗万象，却唯独没有红色。这是因为，在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”。所以顾名思义，素三彩瓷器通体无赤色，以浅黄、淡紫、柔绿为主，有时候会只采用两种颜色进行组合，素雅优美，“素三彩”的名号不虚串。在这个前提下，可以说是存在“荤三彩”瓷器的，而广义上的“荤三彩”瓷器，就是带有红色的瓷器。
除此之外，素三彩瓷器的“素”，还在于其坯体的“素”。由于素三彩瓷器在加之绘制之前都是直接采用的生坯，并没有进行前期的装饰与划刻，极为简洁洗练。后期的装饰也是较为简单的，往往是通过绘制花纹进行装饰，譬如常见的梅兰竹菊、山水花鸟等等，虽简洁亦不乏古典优美。尤其是加入黑白元素的素三彩瓷器，装饰以梅花，枝干苍劲而花朵清高，独具美感。
以传统的审美眼光来看，素三彩瓷器颜色选择较为素雅清淡，虽有独特的美态，但相较于以红色为主的瓷器，终究少了几分富贵煊丽。所以明代的素三彩瓷器在宋代素三彩瓷器的基础上，进一步发展，扬长避短，多采用深色，同时要二次施釉，一层釉料上再次叠加一层釉料，要求的工艺极高。但效果也极好。特别是梅瓶，以绿釉打底，施以墨釉，呈现出极有风韵与层次感的墨色，配合以梅花纹饰，观赏性极佳，是难得的素三彩瓷器。
由此可见，素三彩瓷器指的就是通体不带红色、并且是用素坯进行绘制的一种瓷器。因为在中国古代的传统文化意象中，只有红色为“荤色”，其余不是红色的颜色则是“素色”，所以带红色的瓷器也可以被戏称为“荤三彩”瓷器。而明代的素三彩瓷器因为其风韵独特并且层次感分明，具有极高的观赏价值与收藏价值。
元青花拍卖成交价格及鉴定
白地青花瓷（简称青花）发展到元朝，工艺已经相对成熟，发展非常兴盛，尤以景德镇成品为佳，称元青花。在元以前的宋朝，青花几乎完全以婉转清丽的面貌出现在世人面前，和宋词一样，如同一位隽秀涵雅的女子。而在元朝，满族人民的粗放、豪气，为青花器的发展带来一定影响，注入了别样的如草原般的辽阔风情。
1.元代青花狮纹双耳瓶,成交价格RMB9,568,000。高42.5cm。
元青花用釉、用料并非从始至终未改，而是经历了大致三个阶段。在元朝早中期，青花制造用影青釉与相对呈色浅淡的国产青料，所以这个阶段的元青花釉面光泽莹润，但是表面不够平滑。器身胎釉往往因空气湿度、温度而显出不同的浅淡杂色，如青蓝、淡牙黄等色，器足圈一般显水绿色。到了十四世纪中，元青花多改用白釉，用料也变成进口青料苏麻离青。这种料呈现出的靛青色比较艳丽，其中略显紫色；色阶浓淡明显，蓝黑色或蓝褐色斑点见于青料积聚处，该处釉面因此呈哑光状并有下凹。此阶段的元青花，整体釉色莹润光洁，釉面青伏白露而时有闪动感；不论是色泽、透明度还是光亮度都恰到好处，青花表现力更胜一筹。及至元末，青花用釉变成卵白釉，用料又变回国产料。此时段的小型器物出产较为普遍，多见碗、钵、罐、高足杯等物件。器物大多釉面手感温润，光泽柔和，其底部或者内足常见釉斑，釉斑周围或足边透出浅火石红边线。
2.元代青花缠枝牡丹纹大罐，成交价格RMB11,500,000。21×20×30cm。
不同于用釉的多变，元青花的纹饰风格整体上是始终向着一个趋势发展的，这个趋势的特点主要表现在广泛辉映文学主题、视觉效果明快，纹饰构图疏朗与饱满并重，整体气韵壮丽豪迈，走向大气而又不失精美的境地。纹饰技法也非常丰富，印花、刻花、浅浮雕等往往一器多法相施，绘制纹饰除以平涂法为主之外，通常还结合勾、皴、点、染之技。元青花纹饰分为主、辅两部分，主体花纹一般是花卉纹、戏剧人物像纹、龙凤孔雀纹等，其中龙纹是最具元代特色的；辅体花纹样式非常之多，总体不出像波浪纹、云纹、钱纹等写实图案和几何线条这两类。主体纹饰与辅体纹饰层次明晰，互相配合却又相得益彰。综上，元青花纹饰的整体视觉呈现效果是比较多样和明丽的。
3.元代青花牡丹花卉纹梅瓶，成交价格RMB9,890,000。高37.8cm；口径6cm。
至于款识，元青花带款者极少。除某些极特殊的纪年意义或者民窑出产的部分带有“福”等吉语款的日用小瓷，元青花基本均无款识。
历史上，元青花的仿制开始得非常晚，相对来说有比较充足的判别鉴定的对比基础。以这件元青花小香炉为例。这件香炉造型小巧古拙，釉面呈卵白稍有泛黄氧化，相对莹润但是平滑欠佳，器身多处有火石红，炉口边沿及底部大片蓝黑色小斑点。纹饰图案比较随性洒脱，色阶没有明确的层次起伏，色彩偏重偏深，精美度相对较小。
4.元代青花凤穿牡丹纹盘，成交价格RMB7,912,000。高5.1cm；口径29.2cm。
首先我们要明确，元青花虽然大器胎体会普遍偏于厚重，但是小器的胎体是都很薄的。这件香炉属于小器物，但胎体也显得比较厚实，可以猜测它的胎骨极大可能用的是含杂质较多的高岭土，所以胎体有笨重之感。第二个问题在于真正的元青花仅极少量底部浅清的火石红或是无火石红，浇泥色包浆的砂底虽然有砂眼，但是触感会比较滑润。反观这件青花，火石红分布过多，并且包浆干而不均，也没有自然深浅的过渡。同样的，第三点，真品釉面青料积聚处常见蓝褐或蓝黑色斑点，但是只有仿品才华大面积密集出现，并且斑点颜色浓重而不自然，即所谓的“仿过头”，这件香炉就是典型代表。最后一个问题就是它的纹饰，整体的色彩浓淡没有明晰的分层，颜色也偏深，绘制的技法也不够精巧，并不符合元青花纹饰明丽精美的一个特点。根据这几点，我们大致可以断定，这件香炉确实非元青花真品。
5.元代青花赶珠云龙纹罐，成交价格RMB9,624,800。高27cm；34.6cm。
6.元代青花缠枝牡丹纹大罐，成交价格RMB7,079,400。宽35.5cm，此罐纹饰从上往下分五层，颈上绘海水波涛纹，肩部绘缠枝莲纹，腹部饰六朵缠枝牡丹，或仰或侧，叶片丰腴，花边衬白色联珠，更添立体感，下腹饰卷草纹，胫部为仰莲瓣纹，每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满，为元青花大罐的典型风格。
7.元代青花云龙纹大缸，成交价格RMB6,900,000。高40cm；直径27cm；B26cm，此缸直口，鼓腹，至底渐收，平底。通体施青花纹饰：颈部饰有海水纹，肩部绘有缠枝花卉纹，腹部主题纹饰绘有一只矫健、张牙舞爪在云中穿行的矫龙，近底处绘有深莲瓣纹。釉面白中泛青，釉色莹润透亮，光洁滋润，时常会有闪动感。
8.元代青花人物大罐，成交价格RMB45,601,920。口径29.5cm；高20cm。
9.元代青花鱼藻纹梅瓶，成交价格RMB5,115,000。高44cm。
10.元代青花莲塘菱口折沿大盘，成交价格RMB3,980,280。39.8cm，元瓷鼎新，尤青花盘轶群而出，别具一格。青花盘皆匠心独运，举世无双，全然相同二例未有所见。因工序繁复，且所耗钴料有赖进口，造价不菲，青花盘产量大为受限，陶匠故而逐渐从简，盘改作圆形，白地绘青花为饰，省时减料，以求增产。
11.元代青花人物纹玉壶春瓶，成交价格RMB4,153,800。高31.7cm；口径8.6cm。
梅瓶瓷器及拍卖成交价格
梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型，是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。
元青花萧何月下追韩信梅瓶，市场估价：500000000；起拍价：30000000，成交价RMB685440000元。口部短小，肩腹部浑圆，下腹部瘦长，平底。通体绘有青花纹饰，肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹，牡丹可谓花中之魁，象征“雍容华贵，大气超凡”；整件器物造型端庄、稳重，胎质洁白致密，青花发色苍翠浓艳，而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩：萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待，都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石，显得错落有致。纹饰宜人漂亮，青花用料浓淡相宜，发色明丽，富有层次感，周身散发着美器的光泽，绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹，堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件，一件收藏于江苏省南京市博物馆，系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖，一件仍在海外下落不明。这是其中一件。
由于梅瓶造型独特，声名远播，因而受到人们长久喜爱，其造型还远播到朝鲜半岛和日本。
2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶，梅瓶小口，带盖，圆唇外卷，短颈，丰肩，肩下渐收，圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周，牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB 456,993,600元。
梅瓶流行于南宋时期，并且在当时发展兴盛，创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制，但以景德镇青花梅瓶最为精湛。
3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶，成交价RMB 138,301,200元。
梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器，其造型挺秀、俏丽，宋时称"经瓶"，明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称，直到清末《陶雅》一书中才出现，其得名有几种说法，其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信，该书解释为：“梅瓶，口小而项短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”
4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 117,955,500元。
早些时候，朋友家中拆迁得一瓶，自行查阅古典，研究数日，其后告知于众，为宋代吉州窑梅瓶。
5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶，成交价RMB 74,152,000元。
我不解，深究其来历，他给我讲解道，这瓶的制作工艺为支钉垫烧，瓶内修胎的是蛛丝拉纹，由古玩典籍得出，为宋代吉州窑口烧制的梅瓶，价居高位。
6.元 青花云龙纹大口梅瓶，成交价RMB 72,588,000元。
后于拍卖行买卖时，专家指出，该瓶并非南宋吉州窑所制，宋代时候，梅瓶没有此瓶的造型，虽装饰方法相似，都有一个延续性，但这个物件是属于清代北方地区的民间制品，而且是一个实用器。
7.元代 青花云龙纹梅瓶，成交价RMB 56,304,000元。
通过专家的讲解，知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法，因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷，鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺，全面考究才可以进行判别。
8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶，成交价RMB 55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大，气势夺人，其胎质坚挺，釉色莹润洁白，所绘荷塘美景，荷叶或舒或卷，莲花或静静盛开，或含苞待放，绘饰疏朗有致，自然流畅，显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准，极具收藏价值。
对于梅瓶的价格，专家也给出了讲解，当下梅瓶市场前景尚好，少则数十万，多则上千万，不过市场上的宋代梅瓶流通甚少，多为清代仿制，其价格远低于宋代梅瓶，所以在此提醒广大梅瓶爱好者，收藏需谨慎。
9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶，本品端庄典雅，挺拔饱满，外表装饰宣窑黄地青花之釉彩，以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹，花卉者芬芳盈枝，风姿绰约，果实者，饱满丰硕，寓意吉祥。运笔苍健，点染深沉，颇获宣青神髓，肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感，又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩，色泽匀净明亮，极见精准细致，犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻，白釉莹美似玉，抚之极其温润，中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款，笔道清晰规整，“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格，由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB 59,800,000元。
10.粉彩山水福（禄）鹿纹梅瓶，成交价RMB 47,271,900元。
11.元代 青花鱼草纹梅瓶，成交价RMB44,877,600元。
12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶，小口卷边，短颈，丰肩，敛腹，浅圈足。通体青花纹饰，肩上绘莲瓣一周，腹饰上下两层折枝花果纹饰，上层为桃、石榴、海棠，下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹，花纹间加青线。青花呈色浓艳，有深蓝色结晶斑，线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB 42,335,760。
13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ，成交价RMB48,800,000元。
14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶，成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇，弧肩丰盈，下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹，写生淡雅，花实饱满，枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。
15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶，成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠，冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈，六方腹，矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道，肩及底边各饰莲瓣纹一周点边，其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。
磁州窑瓷器及拍卖成交价格统计
磁州窑作为民窑，主要消费群体是普通民众。为了提升产品的档次，扩大消费群体，迎合社会士人阶层的需求，匠人们引入了诗词歌赋作为装饰。磁州窑瓷器烧造明显吸收了唐代长沙窑的因素，长沙窑产品器表题写诗句以及釉下彩画都为磁州窑所继承并发扬光大。
其装饰题材，尤其是文字装饰，既反映了市井阶层的一声叹息，也映照着士人阶层的闲适淡泊。可以说，磁州窑瓷器装饰中既有吃喝玩乐的苟且，也有清新脱俗的远方。
这类云纹亦见于少数模制定窑白瓷，台北故宫博物院藏有一例（《定窑白瓷特展目录》，台北故宫博物院，1987年，No.62）。饰有这类云纹的其他磁州窑制品，都是少数装饰技巧和风格均与银器相近的器物
宋 磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶（一对）成交价4,536,750万
在2011年9月28号美邦国际(新加坡)举行了一场磁州窑瓷器,总共拍出19件建州窑瓷器,本公司征集11件磁州窑瓷器,都以过佰万的价格成交。这俩年来，收藏市场的日渐火爆，以姓艺术欣赏水平与养生意识的逐步增强，兼具艺术收藏价值与升值空间的磁州窑瓷器逐渐成为众多藏家的心头挚爱。
磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
【磁州窑瓷器价值】磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品，中国古代北方最大的民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，有“南有景德，北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带，磁县宋代叫磁州，故名。
磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称，开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径，同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。
磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
磁州窑是中国著名的汉族民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。素有"南有景德，北有彭城"之说。磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。磁州窑系庞大黄河南北均有此类风格制品，清末民初，此窑大量生产青花制品，覆盖华北华南广大地区，兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。
现代已成为中国最大的瓷区之一，其产品深受世界各国人民喜爱。具有极高的欣赏、收藏、使用价值。
多年来，九洲国际始终坚守行业道德，追求专业化服务方向，遵从良性竞争规则，倡导行业规范自律，积极配合***管理部门探索文物艺术品拍卖发展思路，参与并促进了诸如境内民间珍贵文物“定向拍卖”和“海外回流文物复出境”等系列政策法规的出台，赢得了行业内外的支持和信赖。九洲文化艺术有限公司在2008至2016年沪杭地区成交量位居包含内地及港澳台拍卖公司的成交排行榜首位，领航中国艺术品市场。磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏
磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录
磁州窑瓷器公司近期成交记录：
磁州窑白地褐花小口瓶------成交价：RMB6,739,600---成交日期：2015-12-01
北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价：RMB4,472,628---成交日期：2014-11-04
北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价：RMB5,472,628---成交日期：2014-11-04
宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶----成交价：RMB1,200,000---成交日期：2016-07-18
宋磁州窑剔花花卉纹烛台----成交价：HKD4,517,500---成交日期：2014-10-07
北宋/金11/12世纪磁州-------成交价：HKD2,120,000---成交日期：2015-04-05
宋磁州窑风花雪月酒色财气梅--成交价HKD5,750,000---成交日期：2014-10-07
磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价：RMB4,620,000---成交日期：2014-11-22
磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价：RMB4,620,000---成交日期：2016-04-22
磁州窑龙纹梅瓶---------------成交价：RMB4,427,680---成交日期：2015-01-23
磁州窑黑地剔花梅瓶---------成交价：RMB1,924,015---成交日期：2014-03-18
金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵--成交价RMB4,450,000---成交日期：2015-12-20
磁州窑白地剔花花卉纹梅瓶---成交价：RMB4,728,000---成交日期：2015-11-21
宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶------成交价：RMB1,200,000---成交日期：2014-12-20
金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵-成交价：RMB4,450,000---成交日期：2016-05-20
磁州窑白釉刻花四系壶---------成交价：HKD4,370,000---成交日期：2015-12-27
磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系，也是著名的汉族民间瓷窑，窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带，磁县宋代属磁州，故名。
磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏据考察，磁州窑创烧于北宋中期，并达到鼎盛，南宋、辽金元、明清仍继续烧制，烧造历史悠久，具有很强的生命力，流传下来的遗物也多。
雍正青花斗彩瓷器图片及拍卖成交价格
清朝雍正青花斗彩瓷器在其胚胎上用青料画花鸟等图案，罩上透明釉，放到窑中进行高温烧制而成，由于在画面中引入了粉彩和金彩，因此形成了斗彩加金彩、斗彩加粉彩的新工艺，这是对釉青花与釉上五彩相结合的斗彩瓷器取得了重大的突破。在瓷器的烧制中成功的模仿了成化斗彩鸡缸杯、天字罐等器物，使其斗彩更加的精致，釉下青花勾线，釉上填绘各种色彩，均填彩准确，不出边线，且追求色彩的变化。在一朵花内填以紫红黄绿等多种色彩，反映了雍正斗彩制作工艺已经是相当的成熟。甚至有的雍正斗彩瓷器所用釉上彩除红、黄、绿外尚有珍贵的胭脂红彩，使得所绘花卉更显富丽高贵，所以现在在我国的收藏市场上雍正时期的青花斗彩瓷器就受到许多收藏爱好者的青睐，其收藏价值和价格也是非常之高。
在其造型方面其胎质非常的坚密，特别是碗盘类器物都非常的精细、规整，多数的底足都制成光滑而滚圆的泥鳅背状，其器型是以线条优美著称于世，一般器物的转折棱角所制作得自然柔和，不似康熙时期的挺拔深硬，雍正时期所制的器物一般都比其他时期更加薄，胎体迎光透视则莹润无暇，略显是青色，所以器物的造型特别精致秀巧；在落款的识别上，一般是以书写款为主，位于瓷器的底部大致分为青花款、釉里红款、紫彩款、蓝料款以及胭脂红等几种款识，也有的是六字三行的，青花书写款最为常见，字体都是较为的清秀，横平竖直，现代的仿制大多在其用料上有着较大的区别，还有看起瓷器的年代感，因为清朝时期的战乱动荡，看起是否有着时代的特殊印记，这也是现代所无法仿制的，现在的市面上大多都是现所仿制，其收藏价值和价格相对而言就会低很多，足以展现了大清雍正青花斗彩瓷器的价值以及不可替代性。
粉彩、金彩、纹饰以及在填彩工艺上所取得的进步推进了整个瓷器史的发展，创新是无法有具体的数字进行讲述的，而且其瓷器在花鸟、人物作为装饰的题材进行修饰展现出了其超脱凡俗的特征，胭脂红的外部修饰使其的独特，斗彩云龙纹盖罐，小口，上腹圆鼓，下腹斜收，底内凹成圈足，带盖，面饰青花飞龙一条，壁绘斗彩朵云纹，间以绿彩朵云，肩、胫处以黄、红、绿为主绘制成莲瓣纹，这样的盖罐其价值是非常高的，欣赏价值也是非常高的，飞龙形象生动，动感强烈，色彩以釉下青花和釉上绿彩为主，秀雅清新，这就是雍正时期青花斗彩瓷器所具备的基本特征。
现在我们的瓷器市场上真正的雍正时期青花斗彩瓷器很少了，收藏爱好者的蜂拥而至使其价格飞速上涨，所以说雍正时期的青花斗彩瓷器的收藏价值也在飞速从上涨。
米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格
大部分瓷器，要么是白色，要么是青色，要么是红色，极少有黄色釉的，因而，当发现米黄釉瓷器的时候，很多人都为之深深折服，感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过，也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系，今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章，分享给大家。
米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝，我们都知道，唐朝是一个非常繁盛的朝代，很多东西都在这个朝代诞生，在国际上的影响力也是最大的。据悉，在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等，都曾烧制过米黄釉瓷器，不过因为工艺的缘故，并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。
唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器，即当时的茶叶末釉。明代时期，米黄釉瓷器有了新的发展，洪武时期的老僧人以茶叶末衍化，对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品，深受大家的喜爱。到了嘉靖年间，又研发除了新的品种：鱼子黄、鸡油黄等，清朝之后，则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。
米黄釉瓷器因为色彩的缘故，看起来熠熠生辉，给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特，时而恬静娇嫩，时而温润淡雅，风韵独存，个性不同。明清时期，对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的，只有皇室才能独享，因此，米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。
米黄釉瓷器的烧制方法有两种，一种是烧成白色的瓷器，然后在釉面上涂上含铁颜料，低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉，但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而，工匠们多会采用第一种方式进行烧制。
成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用，其他人是不能使用的。因此，当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱，也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险，对后世研究这段历史有很大的帮助。
到了弘治时期，米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功，也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩，而且看起来就像是鸡油一样，因而，弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄，堪称弘治官窑极品。
米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中，米黄釉瓷器的艺术价值极高，升值空间极大，因而想要收藏的人数不胜数。
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