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清代珐琅彩的鉴定与拍卖成交价格

清代珐琅彩的鉴定与拍卖成交价格

珐琅彩瓷器鉴别 古代瓷器的彩 瓷器的欣赏与鉴别

2020-11-16

珐琅彩瓷器鉴别。

清瓷绚丽,有目共睹,而珐琅瓷又是其代表。早在康熙时期,这种珐琅绘上瓷胎的手法就开始发扬光大,之后珐琅彩瓷器就一直作为皇室专用品,本身质量上乘,又因为年代较近品相亦佳,所以清珐琅瓷是釉上彩收藏中受关注度很高的一款瓷器。

首先,珐琅彩的瓷胎就不同凡响,由于是贡品,所以对坯体的胎质要求很高,总结而言就是要细腻而轻薄,器型要圆润完美,在修胎时非常注意整体线条的流畅性,瓷胎底部也必须完美、光洁,呈现出如糯米白的色泽与状态,在上釉后,珐琅彩瓷胎的圆润光洁会更明显——釉料是凸出的,且足毫米,与底的光洁相对,更显出立体而生动的韵致,鉴赏时必须注意这一点细节的对比。

当然,要弄明白清珐琅瓷的价值究竟有多高,还是必须从色彩、装饰图案入手。康熙时期的珐琅瓷颜色深浓、纹饰端庄,常见的装饰图案多为植物,如缠枝牡丹、西番莲;而雍正时期颜色清雅悠然,装饰也简单,重在对于瓷器上题诗的运用,且不论书法极好,为瓷增色,题诗常配有朱文白文的印章,章字配合全诗,如竹之“彬然”“君子”章、山水之“山高”“水长”章、梅花之 “先春”章,颇具风雅格调;其后,乾隆时期的工艺品都华丽雍容,珐琅彩也不例外,本来就带有异域风情的色料珐琅与这时期精致华美的装饰图案结合,成品非常有皇室特点,所以在鉴赏清珐琅瓷时可以根据风格、色彩判断其年代。

同时,清珐琅瓷与后世仿品有最显著的一个特征——那就是开片的运用。清珐琅瓷色泽泛青,略带金属质感,俗称“蛤蜊宝光”,在其上往往有细小、精致而有规律的开片纹,肉眼甚至不能察觉,但专业设备放大后即可见,这是很难仿造的。而最后一点是关于色料的使用,在鉴赏清珐琅瓷时,应当注意时间,在清后期,闭关锁国逐渐严重,珐琅彩料只靠进口是不足的,此时出现了本土珐琅彩色料,色泽没有那么明丽,但也可以使用,所以在清珐琅瓷上常常会出现两种色料混合使用的情况,这种情况到了乾隆之后更严重,所以珐琅彩的黄金年代是在康乾之间,这时期的色料足够所以器具色泽明丽、鲜妍、绚丽,收藏价值是最高的。

总之,清珐琅彩的收藏价值是很高的,鉴赏时主要应从瓷胎与釉料的对比、图案与年代的匹配、开片纹与色料的应用等方面来进行,才能充分评估一件清珐琅彩的价值。

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元青花拍卖成交价格及鉴定


白地青花瓷(简称青花)发展到元朝,工艺已经相对成熟,发展非常兴盛,尤以景德镇成品为佳,称元青花。在元以前的宋朝,青花几乎完全以婉转清丽的面貌出现在世人面前,和宋词一样,如同一位隽秀涵雅的女子。而在元朝,满族人民的粗放、豪气,为青花器的发展带来一定影响,注入了别样的如草原般的辽阔风情。

1.元代青花狮纹双耳瓶,成交价格RMB9,568,000。高42.5cm。

元青花用釉、用料并非从始至终未改,而是经历了大致三个阶段。在元朝早中期,青花制造用影青釉与相对呈色浅淡的国产青料,所以这个阶段的元青花釉面光泽莹润,但是表面不够平滑。器身胎釉往往因空气湿度、温度而显出不同的浅淡杂色,如青蓝、淡牙黄等色,器足圈一般显水绿色。到了十四世纪中,元青花多改用白釉,用料也变成进口青料苏麻离青。这种料呈现出的靛青色比较艳丽,其中略显紫色;色阶浓淡明显,蓝黑色或蓝褐色斑点见于青料积聚处,该处釉面因此呈哑光状并有下凹。此阶段的元青花,整体釉色莹润光洁,釉面青伏白露而时有闪动感;不论是色泽、透明度还是光亮度都恰到好处,青花表现力更胜一筹。及至元末,青花用釉变成卵白釉,用料又变回国产料。此时段的小型器物出产较为普遍,多见碗、钵、罐、高足杯等物件。器物大多釉面手感温润,光泽柔和,其底部或者内足常见釉斑,釉斑周围或足边透出浅火石红边线。

2.元代青花缠枝牡丹纹大罐,成交价格RMB11,500,000。21×20×30cm。

不同于用釉的多变,元青花的纹饰风格整体上是始终向着一个趋势发展的,这个趋势的特点主要表现在广泛辉映文学主题、视觉效果明快,纹饰构图疏朗与饱满并重,整体气韵壮丽豪迈,走向大气而又不失精美的境地。纹饰技法也非常丰富,印花、刻花、浅浮雕等往往一器多法相施,绘制纹饰除以平涂法为主之外,通常还结合勾、皴、点、染之技。元青花纹饰分为主、辅两部分,主体花纹一般是花卉纹、戏剧人物像纹、龙凤孔雀纹等,其中龙纹是最具元代特色的;辅体花纹样式非常之多,总体不出像波浪纹、云纹、钱纹等写实图案和几何线条这两类。主体纹饰与辅体纹饰层次明晰,互相配合却又相得益彰。综上,元青花纹饰的整体视觉呈现效果是比较多样和明丽的。

3.元代青花牡丹花卉纹梅瓶,成交价格RMB9,890,000。高37.8cm;口径6cm。

至于款识,元青花带款者极少。除某些极特殊的纪年意义或者民窑出产的部分带有“福”等吉语款的日用小瓷,元青花基本均无款识。

历史上,元青花的仿制开始得非常晚,相对来说有比较充足的判别鉴定的对比基础。以这件元青花小香炉为例。这件香炉造型小巧古拙,釉面呈卵白稍有泛黄氧化,相对莹润但是平滑欠佳,器身多处有火石红,炉口边沿及底部大片蓝黑色小斑点。纹饰图案比较随性洒脱,色阶没有明确的层次起伏,色彩偏重偏深,精美度相对较小。

4.元代青花凤穿牡丹纹盘,成交价格RMB7,912,000。高5.1cm;口径29.2cm。

首先我们要明确,元青花虽然大器胎体会普遍偏于厚重,但是小器的胎体是都很薄的。这件香炉属于小器物,但胎体也显得比较厚实,可以猜测它的胎骨极大可能用的是含杂质较多的高岭土,所以胎体有笨重之感。第二个问题在于真正的元青花仅极少量底部浅清的火石红或是无火石红,浇泥色包浆的砂底虽然有砂眼,但是触感会比较滑润。反观这件青花,火石红分布过多,并且包浆干而不均,也没有自然深浅的过渡。同样的,第三点,真品釉面青料积聚处常见蓝褐或蓝黑色斑点,但是只有仿品才华大面积密集出现,并且斑点颜色浓重而不自然,即所谓的“仿过头”,这件香炉就是典型代表。最后一个问题就是它的纹饰,整体的色彩浓淡没有明晰的分层,颜色也偏深,绘制的技法也不够精巧,并不符合元青花纹饰明丽精美的一个特点。根据这几点,我们大致可以断定,这件香炉确实非元青花真品。

5.元代青花赶珠云龙纹罐,成交价格RMB9,624,800。高27cm;34.6cm。

6.元代青花缠枝牡丹纹大罐,成交价格RMB7,079,400。宽35.5cm,此罐纹饰从上往下分五层,颈上绘海水波涛纹,肩部绘缠枝莲纹,腹部饰六朵缠枝牡丹,或仰或侧,叶片丰腴,花边衬白色联珠,更添立体感,下腹饰卷草纹,胫部为仰莲瓣纹,每层纹饰皆以两道弦纹作间隔。器底无釉。此罐器型浑圆饱满,为元青花大罐的典型风格。

7.元代青花云龙纹大缸,成交价格RMB6,900,000。高40cm;直径27cm;B26cm,此缸直口,鼓腹,至底渐收,平底。通体施青花纹饰:颈部饰有海水纹,肩部绘有缠枝花卉纹,腹部主题纹饰绘有一只矫健、张牙舞爪在云中穿行的矫龙,近底处绘有深莲瓣纹。釉面白中泛青,釉色莹润透亮,光洁滋润,时常会有闪动感。

8.元代青花人物大罐,成交价格RMB45,601,920。口径29.5cm;高20cm。

9.元代青花鱼藻纹梅瓶,成交价格RMB5,115,000。高44cm。

10.元代青花莲塘菱口折沿大盘,成交价格RMB3,980,280。39.8cm,元瓷鼎新,尤青花盘轶群而出,别具一格。青花盘皆匠心独运,举世无双,全然相同二例未有所见。因工序繁复,且所耗钴料有赖进口,造价不菲,青花盘产量大为受限,陶匠故而逐渐从简,盘改作圆形,白地绘青花为饰,省时减料,以求增产。

11.元代青花人物纹玉壶春瓶,成交价格RMB4,153,800。高31.7cm;口径8.6cm。

梅瓶瓷器及拍卖成交价格


梅瓶是中国古瓷中常见的一种造型,是对小口、短颈、丰肩、窄胫一类造型瓷瓶的统称。

元青花萧何月下追韩信梅瓶,市场估价:500000000;起拍价:30000000,成交价RMB685440000元。口部短小,肩腹部浑圆,下腹部瘦长,平底。通体绘有青花纹饰,肩部绘杂宝及缠枝牡丹花纹,牡丹可谓花中之魁,象征“雍容华贵,大气超凡”;整件器物造型端庄、稳重,胎质洁白致密,青花发色苍翠浓艳,而瓶中所绘人物的生动神情尤其精彩:萧何策马狂奔时的焦虑、韩信河边观望的踌躇不定、老艄公持桨而立的期待,都被表现得淋漓尽致。而空白处则衬以苍松、梅竹、山石,显得错落有致。纹饰宜人漂亮,青花用料浓淡相宜,发色明丽,富有层次感,周身散发着美器的光泽,绘有象征“身份尊贵、帝王之气”宝莲纹,堪称元末明初青花瓷中的绝品佳作。。像这样的青花梅瓶全世界只有三件,一件收藏于江苏省南京市博物馆,系该馆的“镇馆之宝”号称十亿元不卖,一件仍在海外下落不明。这是其中一件。

由于梅瓶造型独特,声名远播,因而受到人们长久喜爱,其造型还远播到朝鲜半岛和日本。

2.元青花缠枝牡丹纹梅瓶,梅瓶小口,带盖,圆唇外卷,短颈,丰肩,肩下渐收,圈足。主体部分饰上覆下仰的盛开牡丹纹各一周,牡丹纹为青花地上绘饰白色轮廓线及圈点纹。辅助纹饰为如意纹、花卉等图案。成交价RMB  456,993,600元。

梅瓶流行于南宋时期,并且在当时发展兴盛,创新创造了多种多样的造型。宋代梅瓶各地瓷窑都有烧制,但以景德镇青花梅瓶最为精湛。

3.明永乐 青花如意垂肩折枝花果纹梅瓶,成交价RMB  138,301,200元。

梅瓶最初是作盛酒或其他液体的用器,其造型挺秀、俏丽,宋时称"经瓶",明朝以后被称为梅瓶。“梅瓶”这一雅称,直到清末《陶雅》一书中才出现,其得名有几种说法,其中民国初年许之衡《饮流斋说瓷》较为可信,该书解释为:“梅瓶,口小而项短,肩极宽博,至胫稍狭折,于足则微丰。口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。”

4.元 釉里红云龙纹大口梅瓶,成交价RMB  117,955,500元。

早些时候,朋友家中拆迁得一瓶,自行查阅古典,研究数日,其后告知于众,为宋代吉州窑梅瓶。

5.青花珐琅彩墨彩粉彩缠枝花卉纹梅瓶,成交价RMB  74,152,000元。

我不解,深究其来历,他给我讲解道,这瓶的制作工艺为支钉垫烧,瓶内修胎的是蛛丝拉纹,由古玩典籍得出,为宋代吉州窑口烧制的梅瓶,价居高位。

6.元 青花云龙纹大口梅瓶,成交价RMB  72,588,000元。

后于拍卖行买卖时,专家指出,该瓶并非南宋吉州窑所制,宋代时候,梅瓶没有此瓶的造型,虽装饰方法相似,都有一个延续性,但这个物件是属于清代北方地区的民间制品,而且是一个实用器。

7.元代 青花云龙纹梅瓶,成交价RMB  56,304,000元。

通过专家的讲解,知晓了支烧不是鉴别梅瓶的方法,因为支烧工艺一直到现在都被广泛应用于民间陶瓷,鉴别梅瓶应当依据其年代、器形、装饰以及修胎工艺,全面考究才可以进行判别。

8.雍正 粉彩花鸟纹梅瓶,成交价RMB  55,269,000。雍正官窑型制严谨硕大,气势夺人,其胎质坚挺,釉色莹润洁白,所绘荷塘美景,荷叶或舒或卷,莲花或静静盛开,或含苞待放,绘饰疏朗有致,自然流畅,显示出雍正官窑瓷器最高工艺水准,极具收藏价值。

对于梅瓶的价格,专家也给出了讲解,当下梅瓶市场前景尚好,少则数十万,多则上千万,不过市场上的宋代梅瓶流通甚少,多为清代仿制,其价格远低于宋代梅瓶,所以在此提醒广大梅瓶爱好者,收藏需谨慎。

9.清乾隆 黄地青花折枝花卉梅瓶,本品端庄典雅,挺拔饱满,外表装饰宣窑黄地青花之釉彩,以撷其苍妍璀璨之华贵。腹部主题纹饰为上下交错的三组折枝花果纹,花卉者芬芳盈枝,风姿绰约,果实者,饱满丰硕,寓意吉祥。运笔苍健,点染深沉,颇获宣青神髓,肩部和胫部绘就细密的莲瓣蕉叶辅助纹饰铺陈出宣窑青料苍雅浑厚的观感,又与主题纹饰疏朗清雅的布局形成鲜明对比。青花纹饰之外皆敷设黄彩,色泽匀净明亮,极见精准细致,犹如青花纹饰镶嵌其中。底部圈足修整细腻,白釉莹美似玉,抚之极其温润,中心书写“大清乾隆年制”六字篆书款,笔道清晰规整,“乾”字写法为典型唐英榷陶时期之风格,由此可断本品为唐窑之物。成交价RMB  59,800,000元。

10.粉彩山水福(禄)鹿纹梅瓶,成交价RMB  47,271,900元。

11.元代 青花鱼草纹梅瓶,成交价RMB44,877,600元。

12.明永乐 青花瑞果纹梅瓶,小口卷边,短颈,丰肩,敛腹,浅圈足。通体青花纹饰,肩上绘莲瓣一周,腹饰上下两层折枝花果纹饰,上层为桃、石榴、海棠,下层为樱桃、枇杷、荔枝。近足处饰蕉叶纹,花纹间加青线。青花呈色浓艳,有深蓝色结晶斑,线条略为晕散。盖子为明末制品。成交价RMB  42,335,760。

13.清 斗彩穿花龙凤纹梅瓶 ,成交价RMB48,800,000元。

14.明永乐 青花折枝瑞果纹梅瓶,成交价RMB 38,141,200元。短颈圆唇,弧肩丰盈,下腹渐敛。青花绘寿桃、石榴、山楂、荔枝、枇杷、樱桃六组折枝果纹,写生淡雅,花实饱满,枝叶茂密。肩足分别画俯莲及仰叶纹。底涩胎不施釉。

15.元代 青花铜鎏金掐丝珐琅人物故事纹梅瓶,成交价RMB29,587,200元。瓶口加镶波浪形口缘掐丝珐琅冠,冠边及底座同饰蓝地白波纹及折枝番莲花间隔梅花朵纹饰。器肩两侧各加象头形耳一只。短颈,六方腹,矮圈足。颈底与肩各饰凸陵纹一道。颈饰缠枝花纹一道,肩及底边各饰莲瓣纹一周点边,其上矮短下则长形。器腹画花卉图人物一周。底为掐丝珐琅三足座。

吉州窑瓷器鉴赏与拍卖成交价格


吉州窑虽为民窑,其所出的瓷器质量却很好,宋朝时与名窑齐名,历史悠久,颇负美名,并且吉州窑瓷器还具有非常强烈的个体风格与明显特征,可以作为辨伪的要点,主要表现在如下几个方面。

首先,吉州窑瓷器往往融合了江南地区本身的秀美与汉族传统的端庄两种特性,这两种特性的交融,使得吉州窑瓷器具有非常灵动、丰富的变化。所以就可以以此来判定吉州窑瓷器的真假——体现在胎质上就是较为均匀、同时略带粗砺的肌理以及非常轻薄的瓷胎壁,因为吉州窑瓷器的瓷胎中就含有大量的沙质,所以这种重量比较大的瓷器都要求瓷胎尽量的轻薄,而轻薄的瓷胎最好的组合就是较为厚重的釉料,所以在鉴别吉州窑瓷器时可以根据其施釉的厚度来判断真伪,真品的釉一定是厚而丰润的,不显干涩。

而吉州窑瓷器中轰动一时的当属黑釉瓷,这种瓷器完美体现了吉州窑釉厚而润泽的特点,呈现出来的黑色不仅美观稳定,而且带有玉面的质感。又因为吉州窑黑釉瓷器的矿物质含量远远高过其他窑口出品,所以吉州窑黑釉瓷器往往泛着其他矿物质的光芒,比如高贵的淡紫、温润的浅红等等,而如果遇到一件藏品是非常深而纯粹的黑色,则很有可能是后世的仿品,因为吉州窑黑釉是没有纯黑色的。而且黑釉瓷产量极大,存世量也较多,是非常具有江南特色的瓷器。

除此之外,吉州窑瓷器中的绿釉瓷器也是颇具美名的。绿釉瓷器的瓷胎颜色相比较于黑釉瓷器而言会稍微白一些,而呈现出来的绿釉效果也不会像黑釉一样夹杂其他的颜色,就是非常纯净、通透、温润的绿色,但是应当注意,由于绿釉瓷器是由低温烧制而成的,所以很容易出现掉釉的情况,现在市面上已经比较难以见到品相佳并且釉面完整的吉州窑绿釉瓷器了,所以如果遇到品相极好的,应当注意鉴别,如为真品,则价格是不低于黑釉瓷的。

最后,在吉州窑瓷器的边缘部分,基本都会出现少釉的情况,比较典型的是在瓷器口边缘形成的一圈或者两圈黄色的纹路。 还有一个辨别真伪的巧方法就是将吉州窑瓷器置入水中,如果是出土的真品,那么随着水分迅速填满瓷胎里的空隙,整个瓷器会显得非常温润、自然,这是由于其胎质本身就多空的缘故,如果是后世仿品,既没有吉州窑特有的坯泥,又没有这样的工艺,自然就无法达到真品这样的效果。

清代天蓝釉瓷器图片及拍卖成交价格


天蓝釉是从天青演变而来的一种高温色釉,在清朝的康熙年间开始烧制,因为它的颜色浅且发蓝,像极了天蓝色,因此而得名。天蓝釉因为在其原料中具有着铜、铁、钛等金属元素所以烧制出的成色非常的稳定,光润度较高且可以与豇豆红相媲美,在康熙时期由于是初步的烧造所以都是小件的文房用具,直到后期的雍正、乾隆时期才出现瓶、罐等其他形状。

蓝釉瓷器最早在唐三彩就开始烧造了,经过几朝的发展,直到康熙时期才迎来了全盛时期而天蓝釉就刚好在这一时期被世人所熟知,产量也是非常高,主要用来朝廷、皇家贵族的使用,由官窑烧制的占大多数,在其瓷器的釉层上有厚薄之分,薄的犹如玻璃一般,厚的则较为的厚实,光泽度就没有薄的成色好,其颜色是以茄皮紫色为主。在官窑中的天蓝釉瓷器具有着色泽鲜艳、做工精细、玻璃光泽度高是它所独有的。

由于天蓝釉色泽较浅,凭借其色就透露出一丝高贵、淡雅之气,整体的器型其釉质非常的细腻且做工较为的均匀,虽然有模仿明朝宣德年间的孔雀蓝釉色泽偏蓝,施釉不均匀,但是产量不多很少。例如:北京故宫博物院收藏的天蓝釉暗花饕餮纹螭耳尊,其外观上有着使用尖状工具刻画成饕餮纹,线条非常的纤细且清晰,线条的流通感十分的强,是为数不多在天蓝釉瓷器中的精品。

天蓝釉瓷器在造型上十分丰富,在其瓷器的底部是以白釉为主,且在其上刻有“大清康熙年制”六字三行的字样,没有边栏,这也是进行天蓝釉辨别的主要方式之一,因为有着深、浅两种色泽,浅色的产量较多,有在其口沿涂酱汁的、也有其天蓝釉瓷器外底与其器身颜色统一的天蓝釉瓷器,其价格也是非常高昂的,收藏价值也非常高。

作为名贵品种的天蓝釉瓷器,由于烧制难度较大,只有官窑进行烧制所以存世量较少。现在我国的瓷器市场上天蓝釉瓷器受到的关注度是非常高的,一方面是因为它的外观,光润度非常高,在其釉色上也是其他瓷器所不能比拟的,另一方面是因为原料的提纯掌控难度较大,市面上成功的天蓝釉瓷器很少,在价格以及收藏价值上会高出很多,随着时间的流失它的价值以及它所包含的文化会使它的价格变得更加的高昂。

出现的天蓝釉瓷器仿品在署年款的时候一般是六字三行,外围就是青花双线圈,另一类是青花篆书六字三行,没有边栏,现代的仿制在其刻画上就有着非常大的差别,其次是在成色上、刻画的工艺上不及康熙时期的烧制,发展到乾隆时期之后天蓝釉瓷器的造型以及产量大量的减少,开始走向了下坡路,天蓝釉瓷器的兴盛时期也留在了康熙时期。

磁州窑瓷器及拍卖成交价格统计


磁州窑作为民窑,主要消费群体是普通民众。为了提升产品的档次,扩大消费群体,迎合社会士人阶层的需求,匠人们引入了诗词歌赋作为装饰。磁州窑瓷器烧造明显吸收了唐代长沙窑的因素,长沙窑产品器表题写诗句以及釉下彩画都为磁州窑所继承并发扬光大。

其装饰题材,尤其是文字装饰,既反映了市井阶层的一声叹息,也映照着士人阶层的闲适淡泊。可以说,磁州窑瓷器装饰中既有吃喝玩乐的苟且,也有清新脱俗的远方。

这类云纹亦见于少数模制定窑白瓷,台北故宫博物院藏有一例(《定窑白瓷特展目录》,台北故宫博物院,1987年,No.62)。饰有这类云纹的其他磁州窑制品,都是少数装饰技巧和风格均与银器相近的器物

宋 磁州窑风花雪月酒色财气梅瓶(一对)成交价4,536,750万

在2011年9月28号美邦国际(新加坡)举行了一场磁州窑瓷器,总共拍出19件建州窑瓷器,本公司征集11件磁州窑瓷器,都以过佰万的价格成交。这俩年来,收藏市场的日渐火爆,以姓艺术欣赏水平与养生意识的逐步增强,兼具艺术收藏价值与升值空间的磁州窑瓷器逐渐成为众多藏家的心头挚爱。

磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏

【磁州窑瓷器价值】磁州窑是汉族传统制瓷工艺的珍品,中国古代北方最大的民窑体系,也是著名的汉族民间瓷窑,有“南有景德,北有彭城”之说。窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇与一带,磁县宋代叫磁州,故名。

磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛,南宋、元明清仍有延续。磁州窑以生产白釉黑彩瓷器著称,开创了汉族瓷器绘画装饰的新途径,同时也为宋以后景德镇青花及彩绘瓷器的大发展奠定了基础。

磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏

磁州窑是中国著名的汉族民间陶瓷窑系,位于今河北省邯郸市彭城和磁县等地,是北方陶瓷的代表。素有"南有景德,北有彭城"之说。磁州窑是宋代成就突出,富有民间特色的瓷窑。磁州窑系庞大黄河南北均有此类风格制品,清末民初,此窑大量生产青花制品,覆盖华北华南广大地区,兰花花碗、盘等用品。代表民间青花的盛世。

现代已成为中国最大的瓷区之一,其产品深受世界各国人民喜爱。具有极高的欣赏、收藏、使用价值。

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磁州窑的收藏价值吉州窑瓷器市场分析汇总记录

磁州窑瓷器公司近期成交记录:

磁州窑白地褐花小口瓶------成交价:RMB6,739,600---成交日期:2015-12-01

北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价:RMB4,472,628---成交日期:2014-11-04

北宋磁州窑白釉刻花梅瓶----成交价:RMB5,472,628---成交日期:2014-11-04

宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶----成交价:RMB1,200,000---成交日期:2016-07-18

宋磁州窑剔花花卉纹烛台----成交价:HKD4,517,500---成交日期:2014-10-07

北宋/金11/12世纪磁州-------成交价:HKD2,120,000---成交日期:2015-04-05

宋磁州窑风花雪月酒色财气梅--成交价HKD5,750,000---成交日期:2014-10-07

磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价:RMB4,620,000---成交日期:2014-11-22

磁州窑红绿彩撇口瓶---------成交价:RMB4,620,000---成交日期:2016-04-22

磁州窑龙纹梅瓶---------------成交价:RMB4,427,680---成交日期:2015-01-23

磁州窑黑地剔花梅瓶---------成交价:RMB1,924,015---成交日期:2014-03-18

金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵--成交价RMB4,450,000---成交日期:2015-12-20

磁州窑白地剔花花卉纹梅瓶---成交价:RMB4,728,000---成交日期:2015-11-21

宋磁州窑黑彩牡丹纹梅瓶------成交价:RMB1,200,000---成交日期:2014-12-20

金磁州窑黑釉剔花牡丹纹大钵-成交价:RMB4,450,000---成交日期:2016-05-20

磁州窑白釉刻花四系壶---------成交价:HKD4,370,000---成交日期:2015-12-27

磁州窑是中国古代北方最大的一个民窑体系,也是著名的汉族民间瓷窑,窑址在今河北省邯郸市峰峰矿区的彭城镇和磁县的观台镇一带,磁县宋代属磁州,故名。

磁州窑瓷器为什么这么贵民间磁州窑出土价值千万出世鉴赏据考察,磁州窑创烧于北宋中期,并达到鼎盛,南宋、辽金元、明清仍继续烧制,烧造历史悠久,具有很强的生命力,流传下来的遗物也多。

越窑秘色瓷拍卖成交价格与鉴赏


越窑秘色瓷作为贡品,是唐王室专用瓷器。其制作工艺复杂,形状、颜色等颇有越窑特点,是越窑所出瓷器中的极佳品,且品控较佳、质量上乘,是收藏家们的心头好。

1.五代越窑秘色瓷牡丹花纹净水杯,拍卖成交价格:5,194,000元,尺寸:高17.2cm。高足,花瓣托,花口净水杯,全器满施青釉,釉质匀净凝腻。杯口沿为六轮花瓣,杯腹暗花刻三朵大牡丹花纹为主饰,其间等分暗刻三组上下二朵花叶纹。托座口沿亦为花瓣形,上沿则为镂空几何形小朵云纹。底足为渐进式三层梯形深足。器形规矩端朴,釉色青翠静雅,纹饰豪放舒坦。

首先,从釉色上来说,虽然有人曾评价秘色瓷为“色似越瓷,而清亮过之”,并且其为有记录的最早的宫廷瓷器这一点几乎已成为共识,但越窑秘色瓷却瓷如其名,一直如谜,人们只知它是皇家御用,而它的配方,制胚,上釉到烧造的整个过程却不甚了解,仅仅是工匠在制作过程得知部分手法而不得全解。

2.晚唐五代 越窑秘色瓷五管盖尊,拍卖成交价格:29,337,745元,尺寸:口径8.3cm;高33.5cm。

直到1987年考古出土了越窑秘色瓷,其色明净透亮,其釉面苍翠青碧,晶莹润泽,如镜面、如湖水,才印证了书中所言。

3.秘色瓷净水瓶,拍卖成交价格:2,415,000元,尺寸:高26cm。

而从造型上来说,越窑秘色瓷的品种也很是丰富,有碗、壶、罐和雕塑等,并且越窑秘色瓷作为贡品,为了取巧,工匠在制作过程中也是绞尽脑汁,为的是取平常器物之形状的不同,因此其造型之多之奇,连一个小小的茶杯都有数种装饰,这当然让皇室贵族对越窑秘色瓷爱不释手,也让后世的收藏家们心向往之。

4.唐代 秘色瓷龙纹葵口水洗连酸枝木座,拍卖成交价格:30,153元,尺寸:直径12.5cm;高5.5cm;直径10.5cm。这件秘色瓷龙纹葵口水洗造型精丽,圆整。口沿为六葵瓣状、瓷身作四道箍边、分上下两道、中饰唐草枝蔓纹饰,此器最为难得的是从上往下看时如绽放的葵花,花瓣折和可爱有致,底壁刻花如葵之花蕊。刻画不追求面面俱到,往往笔不到而意到,飞舞灵动,有吴道子用笔之画意,颇具唐风。

当然,越窑秘色瓷的出色还在于瓷土、釉色和温度的完美协调上,瓷土需要多次粉碎,并需要清洗去杂质,再多日静置,等待瓷土腐化,最后才能捏拉、锤练,如此复杂的工序才是成就越窑秘色瓷的基础。

5.晚唐/五代 越窑秘色青瓷盒,拍卖成交价格:1,862,700元,尺寸:直径17.5cm。此盒的釉质极其平滑,入手温润如玉,为晚唐五代越窑成熟期的佳作。越窑圆盒以尺寸较小的粉盒、油盒居多,如此镜盒大小者极为珍罕。

釉色的提纯是为了剔除其中杂质,有了纯净的釉色后再反复上釉,从而提高釉面的光洁度。静置一段时间后,将越窑秘色瓷放入匣中,并用釉水密封缝隙。

6.五代 秘色瓷麒麟童子纹碗,拍卖成交价格:1,100,000元,尺寸:高6.1cm;口径17.2cm。撇口,斜弧腹,圈足。内青釉,刻麒麟童子。麒麟在中国传统吉祥纹饰中为“四灵”之首,地位显赫。《礼记·礼运》云:“麟凤龟龙,谓之四灵”,往往借喻杰出的人。这里借麒麟,保佑童子,喻传宗接代。应该说,它是明清瓷“麒麟送子图”的鼻祖,弥足珍贵。

而烧制过程中也要设法精准地控制釉色,并且秘色瓷的尊贵在于,除开了釉色的配方外,几乎所有颜色变化都要靠窑炉火候来控制,仅仅是通过不同的火候、时间甚至窑烧状态等,就能烤制出各有特点、千钟千色的越窑秘色瓷,并且件件不同。

7.明 越窑秘色暗刻莲瓣纹葵口盘,拍卖成交价格:805,000元,尺寸:高6.5cm;口径25.4cm;足径14cm。此五瓣葵口盘,斜壁深腹,盘心刻画四只姿态各异的蝴蝶翩翩起舞,飞翔于莲花间。口沿部亦有五只蝴蝶穿梭于葵口内。

这个过程还很有风险,因为在烤制过程中,釉色的不同决定了其使用价值,如有裂痕或是釉色不均等次品的出现,则不能作为贡品入宫,所以要想得到完美的秘色瓷,从处理瓷土到烧窑,每一步都要做到极致。

8.唐晚期 越窑秘色玉环底碗,拍卖成交价格:672,000元,尺寸:高6.5cm;直径17.3cm。碗广口,斜腹壁呈45度,玉环底。通体满施青釉,釉薄均匀,半透明状。足部露胎,有支烧痕迹,胎壁轻薄,胎质细腻致密,胎骨精细轻盈,呈灰色。

越窑秘色瓷除了釉色之神秘、造型之奇巧外,这个“秘”字当中还有多少的神秘内涵呢?恐怕只能随着考古新发现慢慢探究了。

9.唐晚期 越窑秘色八棱盖罐,拍卖成交价格:560,000元,尺寸:高23cm。直口,短颈,斜折肩,八棱形深腹,宝塔式盖,八面飞檐,胎质细洁,青绿釉,微泛黄,与法门寺地宫出土三件秘色瓷釉色极为相像。

10.五代 越窑秘色鹦鹉纹粉盒,拍卖成交价格:529,000元,尺寸:高7.4cm;直径10cm。粉盒深腹,高圈足外撇,支钉烧,盖微隆,面平整。盖面用细线划花技法装饰双鹦鹉纹,两只鹦鹉首尾相接,回首对望,情态生动,刀法娴熟,充满艺术魅力。通体内外施青釉,色泽青绿,为五代越窑秘色瓷之精品佳作。

11.唐 越窑秘色瓷碗,拍卖成交价格:168,000元,尺寸:高7.8cm;直径13cm。撇口,深腹,高圈足外撇,器壁厚薄均匀,足内满釉可见支钉痕,碗身压出五条凹痕把碗分成五瓣形,为唐代典型的仿制金银器造型,造型秀丽,饱满。釉面细腻,颜色青绿深沉,犹如湖水般给人一种含蓄的美感,实为难得一见的秘色瓷精品。

12.唐 秘色瓷莲瓣口瓶,拍卖成交价格:1,706元,尺寸:高28cm。

宋代汝窑青瓷拍卖成交价格及鉴赏


汝窑乃北宋官窑中的佼佼者,其所出青瓷也品质极佳,一句“天青色等烟雨”口耳相传,可见汝窑青瓷之美丽深入人心,并且由于开窑时间较短,自南宋始出品甚少,是当之无愧的收藏界珍品。

1.宋 汝窑兽面青釉五足洗,拍卖成交价格:95,344,200元,尺寸:高5.1cm;口径13.9cm。

就目前而言,世界上有记录在册的传世汝窑瓷器,仅存67件,其中还包括部分残品;这个数字可以说是官窑系统中最少的了,即使在珍宝林立的台北故宫里,也只有21件,实在是“一瓷难求”。

2.宋 汝窑青釉花口瓶,拍卖成交价格:77,832,000元,尺寸:高26.7cm;口径8cm。

在历代的墓葬出品中,至今都没有一件汝窑青瓷面世,这也给收藏鉴定带来了难度——没有足够的参考物。

3.宋 汝窑青釉长颈瓶,拍卖成交价格:77,832,000元,尺寸:高25cm;口径4.2cm。

因此我们在鉴赏汝窑青瓷时,不能妄下结论,特别是汝窑青釉器和汝窑青瓷是有部分相似的,常常有鱼龙混珠的藏品,但要注意汝窑青釉器的价值较低,只是民窑所产,这与汝窑青瓷的出身与价值完全不一样的。

4.宋 汝窑青釉B型盏托,拍卖成交价格:41,710,500元,尺寸:高6.3cm;长17.6cm。

不同于其他名窑,花色繁多,据历代文献与藏家分享,汝窑青瓷的釉色仅八种。对此《遵生八笺》中高濂已有较生动的刻画,说颜色就是“其色卵白”,并且其中“汁水莹厚”,莹润“如堆脂”,可见坯体本身的莹润,又不仅仅如此,“汁中棕眼隐若蟹爪”,但“底有蘑细小挣针”,除了莹润之外又还独具汝窑青瓷的特色。

5.宋 汝窑青釉水仙盆,拍卖成交价格:34,523,000元,尺寸:高6.3cm;长20.4cm;宽14.2cm。椭圆形盆,侈口、深壁,平底凸出窄边棱,四云头形足;周壁胎薄,底足略厚。通体满布天青釉,极匀润;底边釉积处略含淡碧色;口缘与棱角釉薄处呈浅粉色。裹足支烧,底部有六个细支钉痕,略见米黄胎色。此种传世稀少、温润素雅的色泽,正是宋人所欲追求如雨过天青的宁静开朗的美感。

在汝窑古址里发掘出土的青瓷,釉色基本如文献记载所述,五彩纷呈,素净如月白、纯净如天蓝、莹润如天青、澄澈如粉青、温婉如豆青、质朴如卵白等等,但所有颜色,都是在一个基调上衍生出来的,那就是——天青。汝窑青瓷的天青色釉色是基础,也是一绝,是鉴赏时汝窑青瓷时不可忽略的一方面。

6.宋 汝窑青釉赏瓶,拍卖成交价格:29,187,000元,尺寸:高19.2cm;口径5.6cm。

在青瓷的装饰方面,早期汝窑青瓷很少有额外的装饰,除开花口盏托盘面、三足尊等器形有凸棱、弦纹外,其他汝窑青瓷基本是无多余装饰的,一般整体花纹都简单大气,如莲纹就很常见,还有龙纹、双鱼纹,还有构思精巧的铺首衔环。此外,近来出土的汝窑青瓷中开始出现较生动的装饰,如游龙、鸳鸯、野鸭、雄狮等等精巧入微的雕塑,或盘或蹲于炉盖上,非常抢眼,所以在鉴赏汝窑青瓷时,应当注意不能对其装饰的繁简一概而论。

7.宋 汝窑天青釉水仙盆,拍卖成交价格:32,000,000元,尺寸:高6.5cm;长22cm。

最后,汝窑青瓷的瓷胎也是鉴别真伪的重要依据,青瓷胎骨虽然坚硬,但土质是极为细腻的。又因为汝窑青瓷胎土中有铜元素,所以胎色反而微微泛红。收藏大家马未都就早有言论:“汝窑青瓷实乃夹生胎。”

8.宋 汝窑青釉瓜棱瓶,拍卖成交价格:16,274,304元,尺寸:高18.8cm。

何出此言?皆是因为汝窑青瓷烧制过程中是绝不能熟的,否则釉色会不理想。谁能想到“天青色”之底竟会泛红呢?所以鉴赏汝窑青瓷,必看瓷胎。

9.宋 汝窑青釉三足洗,拍卖成交价格:16,192,000元,尺寸:18×6cm。

10.宋 汝窑青釉双耳盘口瓶,拍卖成交价格:13,960,800元,尺寸:直径8.2cm;高20cm。

11.宋 汝窑青釉多棱方口洗,拍卖成交价格:12,900,000元,尺寸:4.2×12.5cm。

12.宋 汝窑天青釉高足盘,拍卖成交价格:14,000,000元,尺寸:高15cm。此高足碗,造型优美,古朴大方,施天青釉,釉色漂亮,釉层匀净,胎体结实,底有支钉痕迹,保存完好,十分难得。

13.宋 汝窑青釉纸槌瓶,拍卖成交价格:8,505,400元,尺寸:高20.7cm;口径7.2cm。

14.宋 汝窑青釉小笔洗,拍卖成交价格:7,783,200元,尺寸:高3cm;口径8cm。

米黄釉瓷器图片及拍卖成交价格


大部分瓷器,要么是白色,要么是青色,要么是红色,极少有黄色釉的,因而,当发现米黄釉瓷器的时候,很多人都为之深深折服,感叹米黄釉瓷器的精美与绝伦。不过,也有一部分人对米黄釉瓷器并不了解。没关系,今天小编就整理了一篇与米黄釉瓷器有关的文章,分享给大家。

米黄釉瓷器最早出现的时间是唐朝,我们都知道,唐朝是一个非常繁盛的朝代,很多东西都在这个朝代诞生,在国际上的影响力也是最大的。据悉,在当时安徽的淮南寿州窑、密县窑等,都曾烧制过米黄釉瓷器,不过因为工艺的缘故,并未出现非常正宗的米黄釉瓷器。

唯有汝窑的高温烧制才形成了真正的米黄釉瓷器,即当时的茶叶末釉。明代时期,米黄釉瓷器有了新的发展,洪武时期的老僧人以茶叶末衍化,对其极为推崇。宣德时期的浇黄更是米黄釉瓷器中的极品,深受大家的喜爱。到了嘉靖年间,又研发除了新的品种:鱼子黄、鸡油黄等,清朝之后,则又发展出了淡黄、菜尾、鼻烟、金酱黄等等。

米黄釉瓷器因为色彩的缘故,看起来熠熠生辉,给人一种尊贵无比的感觉。它的造型非常独特,时而恬静娇嫩,时而温润淡雅,风韵独存,个性不同。明清时期,对米黄釉瓷器的把控都是非常严格的,只有皇室才能独享,因此,米黄釉瓷器在明清时期也成为皇家御用或者是祭祀专用的器物。

米黄釉瓷器的烧制方法有两种,一种是烧成白色的瓷器,然后在釉面上涂上含铁颜料,低温烧制。第二种是素烧之后直接涂上黄色釉,但是第二种出来的釉色不如第一种光洁温润。因而,工匠们多会采用第一种方式进行烧制。

成化年间的鸡油黄仅供给宪宗皇帝本人使用,其他人是不能使用的。因此,当时的米黄釉瓷器不仅是宪宗皇帝的最爱,也见证了宪宗皇帝时期的艰难和凶险,对后世研究这段历史有很大的帮助。

到了弘治时期,米黄釉瓷器的发展已经渐趋完善了。这时候的米黄釉瓷器可以说是整个明朝时期最成功,也是最巅峰的时期。这时候的米黄釉瓷器不仅娇嫩,而且看起来就像是鸡油一样,因而,弘治时期的米黄釉瓷器最有名的就是娇黄和鸡油黄,堪称弘治官窑极品。

米黄釉瓷器艳丽的色彩、独特的地位和象征意义让这个瓷器深受世人的喜爱。无论是古人还是现代人对米黄釉瓷器的好感度都是极高的。尤其是在现在艺术品市场中,米黄釉瓷器的艺术价值极高,升值空间极大,因而想要收藏的人数不胜数。

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