仿古代瓷器的价格。
清光绪时期流传至今的瓷器中，仿乾隆制品占了较大一部分。从当时的社会情况角度出发，一是由于太平天国和捻军已被清政府镇压清剿，统治政权处于暂时巩固的阶段，所谓“同光中兴”，有社会局面相对稳定的生产基础；二是在这种情况下，以慈禧为首的宫廷权贵，枉顾国库步步空虚的事实，一味追求生活的奢靡和典礼仪仗的华贵，大肆延用各种精美器物彰显所谓“贵胄天命之姿”。
1.清光绪 仿乾隆粉青釉花铂，成交价估计25,000元，尺寸：高14.5cm；直径17.5cm。
因此御窑厂不断为宫廷及权贵之府烧制了数量可观的各式瓷器，如此大力的带动下，失意已久的瓷器行业有了一定程度的复苏迹象。
2.清光绪 仿乾隆百鹿尊，成交价估计35,000元，尺寸：高33.3cm。此尊圆口，垂腹，圈足，肩两侧有对称的鹿头耳，通体施白釉，器身绘粉彩山水百鹿图，百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一，目前留存於世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。
光绪时，由于制瓷业的复苏、对旧器形制的某种钟爱，加之情感上对康乾盛世的某种神往，和对其间瓷器工艺的赞叹，瓷窑大量生产仿乾隆瓷器。其中尤其有名的，当属光绪仿乾隆粉彩百鹿尊。此尊真品，瓷画如一幅清代山水卷，远山高耸雄伟，近林丛密茂盛，灵鹿千姿百态、另有嶙峋山石、秀美灵芝和花草相衬。整个画面色彩艳丽晶莹，立体感十足。
3.清光绪仿乾隆粉彩九桃瓶，成交价估价17,500元。尺寸：52×30cm。
仿品的形体外观、色彩及纹饰都与真品非常接近，但是器型线条较为笨拙，口薄壁厚导致器体更为沉重，青绿色釉面的平润度欠佳，底釉泛黄而修胎粗糙，群鹿的画面神态呆滞。款识上多仿“乾隆年制”的四字篆书样式，但是字体粗大，书写也不规整。最后，仿品双耳多以粉红彩牛头或胭脂彩螭耳代替。
4.清光绪仿清乾隆黄地粉彩描金六龙纹带盖赏罐 ，成交价估计RMB 400,000港元。尺寸：高47cm；口径23cm；足径21.5cm。
至于其他款类仿品，在仿制过程中，由于材料、技法或者艺术水平的差异，也出现了较大的几处变化。
5.清光绪仿清乾隆蓝地珐琅彩六开光洋人物双螭龙耳赏瓶，成交价估计160,000元。尺寸：高37.5cm；口径10.7cm；足径12.2cm。
首先是瓷器胎体虽仍然厚重，但是硬度不如乾隆时期。其次是用釉方面，主要是青白釉和白釉两种，不过白釉的色度已经接近近现代瓷釉。所以用釉的整体釉质较为稀薄，釉面莹润感欠缺，质地也偏向松软，甚而常出现“波浪釉”等釉面不平润的现象。
6. 清光绪 乾隆款青花粉彩蝠寿纹双如意抱月瓶，成交价估计50,000元。尺寸：高24.5cm。
第三点变化在于其工笔虽然依旧较为细腻，但是由于社会和经济受到过动荡打击，其色彩已经有了简化的征兆；并且区别于乾隆年间完全的浓调艳彩，发色较为明丽，洋蓝就是典型代表。此外，光绪很多仿品出现底釉泛黄，足部修胎粗糙的问题。
7.光绪仿乾隆粉彩婴戏纹杯，成交价10,000港元。尺寸：高8cm。
最后是瓷器纹饰，光绪仿品上的纹饰主要是歌颂太平、祈求吉祥如意这类，图案绘制风格上多带有光绪特点，点染更加程式化，有的层次感较差。
8.清光绪仿乾隆款矾红描金云龙纹天球瓶形鼻烟壶，成交价格2,500元。尺寸:高7.5cm.
除仿制乾隆瓷器外，光绪瓷器在创新上也有所进步，例如出现了大量独特多变的造型，创新作品的笔法更加细腻而风格偏向朴实，纹饰变得明洁清新，整体绘制具有绢画效果。民窑款识极为丰富，其中又以“大雅斋”款识的产品最为精良。
9.清光绪 仿乾隆青花莲纹海棠形笔筒，成交价格估计3,000元。尺寸：高8.3cm；长6.3cm。
10.清光绪仿乾隆雕刻描金开光花鸟纹富贵尊， 成交价估计300,000元。尺寸：高51.5cm；口径18.5cm；足径17cm。
11.清光绪 仿清乾隆 蓝地雕刻鱼龙戏珠描金梅瓶，成交价格估计HKD 250,000元。尺寸：高55.5cm；口径11cm；足径21cm。
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大清光绪年制瓷器有什么特征？
大清光绪年制瓷器有什么特征？自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
官仿官
所谓官仿官是后代官窑仿前朝的一个名称的总称。在中国陶瓷史上历来就有后代仿前朝的记载，明清时期以本朝仿前朝官窑或御窑瓷的现象较为普遍，产生这种现象的原因主要出于两个目的：1、仿前朝官、御窑瓷是为了表达对先人的崇敬心情，以物寄思是它最主要的目的；2、尝试恢复古代制瓷工艺以满足帝王的情趣喜好。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
官仿官现象始于宋代，明清时最为流行，如图二的成化仿宋官高足杯便是最好的例证。我们知道，高足杯在两宋官窑产品中从未有过，成化以高足杯的形式出现主要还是要仿学宋官的釉色及开片纹的原理，好在杯的底足边缘以青花“大明成化年制”六字横款作了注明，否则就有可能闹出鉴别上的笑话。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
清三代陶瓷中以仿明代陶瓷的情况非常普遍，清三代仿的几乎都是明三代的典型代表作品，亦有少量是仿两宋瓷的，其中仿制最成功的非乾隆莫属。明清时的官仿官，为表示系仿前朝器物，大都使用寄托款（即标注前朝年号）和本朝款，清代官仿官现象一直延续至光绪。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
官仿官既是个特殊的现象，也是后人为敬仰先民而采取的另类表达心情的一种寄思方式，这种形式上的表述与中国传统文化中的人文观念是分不开的，也是事在情理中的具体表现.
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
博古纹
博古纹是中国瓷器装饰中一种典型的纹样，博古即古代器物，由《宣和博古图》一书得名。此书由宋徽宗敕撰，王黼编纂，始编于北宋大观初年(1107年)，成书于宣和五年(1123年)之后。全书共30卷，著录当时皇室在宣和殿所藏商至唐代铜器839件，集宋代所藏青铜器之大成，故而得名“博古”。后来，“博古”的含义被加以引伸，凡鼎、尊、彝、瓷瓶、玉件、书画、盆景等被用作装饰题材时，均称博古，在各种工艺品上常用这种题材作为装饰，寓意高洁清雅。古代瓷器上的博古图流行于明末至清代的景德镇窑瓷器上，特别是康熙朝瓷器上的博古图，有的用作主题纹饰，有的用作边饰，还有将博古图塑贴在器物上的也屡见不鲜。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
博古纹的出现使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员。这种题材自宋代产生后就广泛地出现在各种工艺品上，然而博古纹应用于瓷器装饰的历史并不长。据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末一一万历、崇祯年间。明万历、崇桢时期饰有博古纹的瓷器数量非常有限，目前所见多为青花和五彩器物，纹样多以花瓶、花架为主，构图简约，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
博古纹的出现使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员。这种题材自宋代产生后就广泛地出现在各种工艺品上，然而博古纹应用于瓷器装饰的历史并不长。据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末一一万历、崇祯年间。明万历、崇桢时期饰有博古纹的瓷器数量非常有限，目前所见多为青花和五彩器物，纹样多以花瓶、花架为主，构图简约，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
博古纹的出现使中国传统的装饰纹样又增加了一个新成员。这种题材自宋代产生后就广泛地出现在各种工艺品上，然而博古纹应用于瓷器装饰的历史并不长。据现有资料来看，博古纹作为瓷器装饰纹样兴起于明末一一万历、崇祯年间。明万历、崇桢时期饰有博古纹的瓷器数量非常有限，目前所见多为青花和五彩器物，纹样多以花瓶、花架为主，构图简约，绘画技法不高，纹饰多变形夸张，也没有形成定型的纹样。
清光绪仿乾隆 官仿官 青花开窗博古纹碗
清光绪瓷器的款识及底部特性
一．光绪时期瓷器的概况
自叶那拉氏（慈禧）在一八六一年十一月发动“辛酉政变”后，清当局与外国侵犯者团结弹压了平静天国和捻军，社会局面相对稳固，腐朽的封建政权在帝国主义支持下得到临时的巩固，进入所谓“同光复兴”的汗青时期，以慈禧为首的政治团体，一方面不停出卖国家主权；另一方面放肆搜索民脂民膏，以满意本身穷奢极欲的需求。在这种配景下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂连续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精致的瓷器和祭器，使恒久不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》纪录：光绪元年和二年（1875年和1876年）先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。别的，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。光绪十年（1884年）为慈禧五十寿辰赏赐用瓷的烧制，耗费白银一万五千两；光绪二十年（1894年）慈禧六十寿辰大典，仅烧制头批瓷器就耗银八成九千九百两，第二批有补入三万一千二百两。仅一些大典，光是赏赐诸官吏和更换祭器而特制的瓷器，就用去了数十万两白银，它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数目最多的一次，造型式样险些包罗了传统的各类琢、圆器。厥后，光绪三十年（1904年）慈禧七十岁“万寿庆典”时，又耗银三万八千五百两，用于烧制成套的餐具和圆器类。
以上见于《清档》有纪录有积年御制瓷器，共用去白银三十万两之巨，着实令人震动。
绿地粉彩藤萝月季斑纹奓斗
粉彩山河万代纹碗
其时，朝野的文人雅士特殊推许前朝的瓷器,论瓷之风颇盛,经常见诸清末的“条记”、“札记”一类；又入侵者放肆惊略，前朝瓷器大量散失，数目稀疏，有的己成为商品在市场上出售，代价可观。因此，古董商以此为趋利之道，竞相仿制，鱼目混珠；以赝代真，而这也在肯定水平上刺激了景德镇的仿古作之风。此时，为了刻意摹古，不吝财物，著意进步质量，讲求工艺，足以乱真的艺术成绩为后代所推许。摹古器品种有仿康熙的青花、五彩、洒蓝、孔雀绿、三彩、茄皮紫等；三彩器中以仿“储秀宫制”的云龙大盘为最。仿康熙的青花、粉彩、斗彩瓶、樽、盘等大器，造型鸠拙，纹饰粗率。仿元代钧窑的器物，被称为“软钧”或“马钧”，釉面颇有元钧结果，但足底工艺过细，底部露胎或涂黑浆；仿钧的佳构每每真伪难辨。
“体和殿制”款青花花草纹花盆、盆托
白里红五蝠外黄地粉彩盘
此时，还出现了一类新创品种：浅绛彩，色调淡雅。仿新罹山人等画意的人物花鸟和山川等画面,每每写有题句,并署有干支纪年款和作画人的姓名;别的的瓷器的绘画风格,深受同期间的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等名家的影响。以白瓷钻刻笔墨或纹饰的新工艺此时也较为盛行，瓷塑和雕瓷的技能程度的所进步，此中李裕元的反瓷（无釉瓷）镂雕作品成绩更为突出。
淡黄地粉彩荷莲花方花盆
粉彩龙凤纹碗
二、各品种特性
青花——具有清代晚期青花色料色泽的特性，呈黑褐色或浅蓝色，另有的呈明艳泛紫的洋蓝色。由于色调都有漂泊不定的期间弊病，因而所绘纹饰多不敷清楚，线条含混，笔触呆板平庸。但仿康熙青花的一类，有赏瓶、玉壶春瓶、螺口盖罐、荷叶盖罐、大罐、青花开光双龙菱花式樽、龙凤纹茶壶、大海碗、云龙纹大般、缠枝纹成套餐具等等。仿乾隆青花器，有绘缠枝莲、三果、牡丹的蒜头瓶、鹿头瓶、贯耳樽、天球瓶等，其青花色泽黑褐、漂泊，器物形似而神非，民窑仿康熙青花尤多，工艺粗糙，款字马虎。亦有施酱白釉桨胎青花器，胎黄釉稠，青花色漂泊。
青花松鼠葡萄纹碗
青花婴戏图碗
粉彩——此时色泽多较浅淡，不敷鲜亮。但各种色地粉彩器制作工细，尚具有较高的程度。官、民窑器物许多，以署“风雅斋”款的粉彩器为最精；以出色红龙为饰，署“祥瑞快意”款的西餐具为此时创造的新品种；盛行的大器的赏瓶、天球瓶、龙凤樽等；光绪晚期多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和，条理清楚。“风雅斋”款器物多以黄、绿（浅绿或豆绿）、蓝（佛青）、红、紫等彩色为地，以珐琅彩中的蓝、白料彩绘纹饰。画面内容以鹦鹉、花鸟为主。用各种烘托墨彩绘画的也许多；在黄、绿色地上施墨彩花草，其墨彩外貌无光。“风雅斋”款的器物有瓶、樽、觚、盒、盖碗、盘、碗高足碗、碗等；大器有鱼缸和樽类，烧制颇为精致，绘画精致的花盆是颇讲求的观赏摆设品，型制许多，巨细规格不一，托底的盆奁又可单独作水仙花花盆。
粉彩鹭莲盘
黄地粉彩花草盘
三、胎釉特性
胎体仍显厚重，但与同治时相比，质量略有进步；瓷土筛炼较细，胎质较为紧密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，与康熙时相比，胎薄体轻，硬度不敷。民窑器多粗糙不规。釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略泛青，也有部门釉面为纯白色，与当代瓷釉面相近。
黄地墨彩花蝶纹羹匙
黄地紫绿龙葡萄纹碟
四、款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常接纳双行六字楷书"大清光绪年制"款，双行四字"光绪年制"楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭俊逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为"大清光绪年制"三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
绿地粉彩花鸟纹盖碗
藕荷地绣球芍药斑纹奓斗
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落"风雅斋"、"玉海堂"、"宜春堂"、"济世堂"、"天海堂"、"乐敬堂"、"满福堂记"、"长春宫制"、"储秀宫制"、"坤宁宫制"等的瓷器，此中以落"风雅斋"款的瓷器最为精致。
青花飞蝠纹笔筒
藕荷地绣球芍药斑纹奓斗
此时官窑中的“祥瑞快意”款的西式餐具，以及署“光绪三十四年（1908年）安徽太湖附近秋操怀念”款的牡丹吸杯等，型制新颖，令人瞩目。官窑器款识，除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，另有署“风雅斋”款的，画面上同时缀写“天下一家春”椭圆章式篆款。署“长春同庆”、“水庆长春”等款识的，也是官窑器中的精致之作。
清光绪瓷器有哪些特点
在清朝末期，政府腐败没落，百姓苦不堪言，中国内忧外患。以慈禧太后为首的清廷政府一边出卖国家利益，接连赔款赔地，一边收刮百姓钱财，过着穷奢极侈的生活，因而被后人唾骂不止。在这个背景下，长时间处于低迷的景德镇制瓷业出现一丝复苏的迹象。自光绪元年起，清政府投入了大量的银两用来烧制瓷器。比如说，为了给慈禧太后过六十岁大寿而烧制的首批瓷器就花费了八万九千九百两银子......于是在清代光绪时期景德镇御窑厂又为清政府烧制不少了精美的瓷器。那么，清代光绪时期的瓷器都有哪些特点呢？
1.清代光绪时期的瓷器和清代初期的瓷器相比，质量要差一些，看上去比较粗糙。因为烧制时间处于近代，距今年份比较近，因此无论是民窑还是官窑都有不少光绪瓷器流传下来，并且像瓶、缸、墩、花盆、樽等器型的瓷器的存世量相当大。
2.清朝雍正以来，制瓷业的仿古之风盛行，比如说仿官窑瓷器、仿哥窑瓷器......到了清代光绪时期时期瓷器的造型和前朝的同类型器物相比，基本上都是一样的。同时这个时期也创制出了一些具有时代气息的新瓷器品种，比如说：水墨五彩瓷、软彩瓷......
3.清代光绪瓷器的胎体和清代统治时期瓷器相比，要显得更坚硬细腻一些，但是仍然远远比不上清代前期的瓷器，并且清代光绪民窑瓷器比较粗拙。
4.清代光绪瓷器的釉面光洁而细薄，虽然釉色的主调依然是青白色，但是已经可以看出更加偏于现代瓷器的那种纯白色调。
5.清代光绪粉彩瓷器的颜色鲜艳，因为含粉质比较多，彩料并不细腻，附着得比较稀疏。精美细致的大雅斋款粉彩瓷器在这个时期里显得鹤立鸡群，到了民国出现仿制的大雅斋粉彩瓷器，烧制工艺虽然精湛纯熟，但是上釉不均匀，材料质地厚，纹饰不清晰，与真品相比显得东施效颦。
6.青花瓷的烧制历史源远流长，从明代算起已经走过五百余年。到了清代光绪时期，青花瓷的烧制工艺已经大不如前，大部分青花瓷色泽灰暗，色泽鲜亮的寥寥无几。这个时期所仿制的清代前期青花瓷，大多数质量都不行，只有较少一部分勉强能称作精品。
冬青釉瓷器特征及拍卖成交价格
冬青釉是属于青釉的一种，相传是在我国的北宋时期的东京由民窑所烧制的一种色如碧玉的青釉，也称之为冻青釉，而且发展到清朝雍正时期景德镇的御窑厂烧制的冬青釉十分成功，更是在乾隆时期加入了许多装饰的技法，比如说：冬青釉描金、冬青釉粉彩等。也有一种说法是明朝永乐时期被烧制出，色泽较重，犹如宋元龙泉釉的效果，被称之为“仿龙泉釉”。
釉色青中带绿，釉层较厚，存在着小气泡和垂流的现象，深色呈青翠、浅色呈青豆色，釉面光洁无橘皮纹。到明朝宣德年间时的冬青釉手工描绘的金边是最为突出的特征，而嘉靖时期的冬青釉其色泽在豆青和粉青釉之间，釉面比较的肥厚，光亮洁净，没有开片，在技法上没有做出较大的差距，改良的程度也较少。虽然说清朝康熙年间的冬青釉色泽比豆青浅，釉薄但却坚硬，肥润没有开片，冬青釉的里外都为一种颜色，色泽的润度、饱满度是其他朝代所烧制的冬青釉无法比拟的。
冬青釉追求的就是其釉面温润、釉层透彻、自然金边、冬青釉色等四个汝窑烧制瓷器的特征，将四者在同一个瓷器上进行呈现，可以说在瓷器艺术史上最为突出的一笔。冬青釉汝窑的最大特点就是把“金边”工艺进行创造、灵活的使用使其瓷器的外表不失生动、典雅的意韵。由于制作工艺的复杂程度较高，拥有这项技艺的工匠师傅又较少，耗时长所以说保留下来的冬青釉瓷器较少，市面的需求量却很高，出现的许多仿品但是都在润度、色泽、工艺上有着较大的区别：
一釉质肥厚且润度较高，通常经过长期的氧化会出现发黄等情况，
二 是其釉层较清透、明亮感较强，瓷器的整体层次感较强，浅浅的青色透过青色透过釉层从内向外发出的色泽是现代仿制不来的，就像羊脂玉般的光泽；
三如果存在着开片的话其开片非常的均匀，以蟹爪纹和冰裂纹相结合，主要是以大开片为主，个别存在着小开片；
四 总所周知，冬青釉最著名、显著的特征就是其瓷器自然形成的金边，并不是由人为描绘而形成的，这样的自然形成需要原料、温度以及工艺精湛的技师才可烧制而成，而现代仿制的主要是以人为的描边为主。
冬青釉瓷器的金边是大家都知道的，但是其冬青釉的胚体也是比较特殊的，它是运用纯净的香灰胚质，因为它非常的坚硬而且具有着热涨冷缩的性能，轻轻的敲击其瓷器就会发出清脆的声音，造就冬青釉的不仅仅是金边和其胚体，更是加入了时代的特征以及工匠人失败多次之后成功的例子，而现代的冬青釉瓷器却缺失了这一特征，迅速、便捷成为烧制人的唯一目标，这就是为什么现在的收藏爱好者都喜欢年代久远冬青釉的原因。
斗彩瓷器特征及拍卖成交价格
中国瓷器命名，往往有着非常独特的韵味。而“斗彩瓷器”中的“斗彩”，就是因为其本身的釉彩相辅相成，有“霜女素娥斗婵娟”的诗意，也有艺术上的撞色相配，对比强烈，能呈现极为惊艳的艺术效果。那么斗彩瓷器应该怎样去鉴赏呢？
首先，斗彩瓷器有另一个名称：“逗彩瓷器”，它使用的两种彩料各有特色，一个是明晰清新的釉下青花一个是明丽夺目的釉上彩，两相结合，是斗彩瓷器的一个重要特点。所以在鉴赏的过程中，应当关注这两种烧造方式不同的釉彩的结合情况。斗彩瓷器的两种釉彩往往是上下相呼应的，釉上彩之下的釉面平滑，映出其下的青花，颜色鲜明，如果遇到模糊不清的青花纹饰，则很可能不是真品斗彩瓷器。
而在历史上，明代就已经有窑口开始烧造斗彩瓷器了。但此时的斗彩瓷器烧造工艺还不成熟，特别是因为斗彩瓷器对于窑口的温度、气氛都有很高的要求，先画青花挂釉，入窑第一次；烧造完成后在釉面上绘制彩料，进行第二次烧制。工序复杂且要求繁多，出窑的成品少，除了名窑口几乎无窑敢烧，所以也从另一个角度保证了斗彩瓷器的质量。尤其是明成化年间的斗彩瓷器，更是值得玩赏。
而成化年间的斗彩瓷器，除了器型较小外，本身的艺术价值是非常高的。在小巧玲珑的器具之上，颜色鲜明的彩料夺人眼目，但是由于时代审美倾向，这一时期的斗彩瓷器纹饰都偏向稚拙，甚至有些孩童之气。这在成华斗彩鸡缸杯中表现得淋漓尽致，瓷胎极为轻薄，光可鉴人；而釉面又极为平整光滑，非常好地表现出了釉上彩与釉下彩的交融，绘制图案也鲜明精美，别有意趣，在拍卖行中拍出了天价。
总而言之，斗彩瓷器的鉴赏需要从三方面下手，首先瓷胎细薄，釉面光滑，其次釉上彩与釉下青花交相辉映，配合得当，且彩料明艳，；最后要看纹饰，斗彩瓷器的纹饰具有稚拙之气，即使是清仿明的瓷器也是如此。只要把握这几个要点，就能够很好地鉴赏斗彩瓷器了。
乾隆瓷器的特征及成交
乾隆瓷器:
清乾隆(公元1736-1795年，清高宗爱新觉罗·弘历年号)一朝六十年，是清代封建社会发展的鼎盛时期，瓷器生产取得了空前的繁荣，青花瓷也达到了登峰造极的程度。《古铜器考》一书称赞当时的制瓷业是"有陶以来，未有今日之美备"。制瓷业集我国历朝名窑之大成，制做了许多精巧无比的瓷器，不仅官窑成就显著，民营窑场也兴旺发达。此时，景德镇御窑厂规模庞大，在督陶官的管理下，每年烧造各种瓷器都在数十万以上，送入宫中，烧出的瓷器无论是工艺技巧还是装饰艺术都已达到了炉火纯青，出神入化的地步。清代许之衡在《饮流斋说瓷》中形容当时瓷器"至乾隆，精巧之至，几于鬼斧神工"。
一、乾隆瓷器鉴定——胎体1、胎质特征：前期胎骨坚硬细密，后期略微疏松，胎体相对前朝略厚重。
2、胎色特征：大多洁白细腻，仿宋代名窑器物的胎体也有黑色或灰色。
二、乾隆瓷器鉴定——釉质1、釉料特征：釉面匀净、光润，肥腴坚质，后期釉面有波浪纹。
2、釉色特征：大多青白色，也有粉白色，粉彩瓷器一般里面和器底施松石绿釉。
三、乾隆瓷器鉴定——彩料乾隆青花料也是采用浙江料，提炼精细，发色浓艳，主要仿永宣时期“苏麻泥青”的效果，人工细笔点触模仿其晕散和深入胎骨的特征。
四、乾隆瓷器鉴定——器型乾隆器型丰富无比，除前期器型无所不有之外，还有些创新品种。主要有：盘、碗、壶、瓶、碟、尊、花盆、香炉、香薰、钵、盒、缸、橄榄瓶、天球瓶、转心瓶、蒜头瓶、琮式瓶、灯笼瓶、胆式瓶、马蹄瓶、双联瓶、活环葫芦瓶、僧帽壶、葫芦壶、石榴尊、三牺尊、象耳尊、百鹿尊、葫芦瓶、棒槌瓶、梅瓶、弦纹瓶、花觚、笔筒、云耳瓶、石榴尊、仿铜尊等。
五、乾隆瓷器鉴定——纹饰1 、装饰方法：主要以绘画为主，另有堆塑、镂空、刻花、印花、贴花、活环、转心等装饰工艺。
2、纹饰纹样：乾隆时期瓷器纹饰都非常精美，风格华丽、繁缛，画工精巧，图案层叠繁复、排列整齐、绘画精巧。纹饰主要以各种植物花卉、人物故事、花鸟动物、山水风景为主。其纹饰都是以前朝流传纹饰加以改革和创新，我们可以在前朝各个纹饰的发展脉络进行分辨。
六、乾隆瓷器鉴定——款识乾隆瓷器款识风格和样式都比较多，其中以楷书、篆书为主，多数是“大清乾隆年制”六字篆书款，字体紧凑工整，也有仿前朝款识，另外，乾隆斋堂款款识也是比较多的。
乾隆时期是历史上制瓷业的顶峰时期，无论对于已有瓷器品种的改进精致，还是摹古瓷器都制作精巧，后世无法企及。青花瓷在历朝都是主流品种，乾隆也不例外，乾隆青花特点是发色沉稳、典雅、厚重，并有各种其他有色的青花品种；乾隆粉彩和珐琅瓷器在这一时段受西方绘画的影响，风格独特；在单色釉方面，乾隆瓷器除了继承、精益求精之外还略有创新。
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清光绪仿明五彩炉
我家祖传一尊五彩鼎式香炉，高17厘米，直径22厘米，造型优雅，胎质洁白，炉里外均施满釉，炉颈的两侧，各配置一翘式长耳，正中款为“大明万历年制”楷书，笔迹规整，不知是否真品？
上海张海文
这尊造型典雅的香炉，根据釉色器型判断，应为清光绪早期的仿品，但仍然有较高的收藏价值。大清晚期朝廷风雨飘摇，政治腐败，民不聊生。清末朝野文人雅士特别推崇前朝的瓷器，经过列强侵略者的大肆掠劫，前期瓷器大量散失，数量稀少，古玩商为谋取暴利，竞相仿造，以赝品冒充真品，这也大大刺激了景德镇的仿古造假之风。
这尊光绪仿明万历五彩鼎式双耳炉，正中为寄托款“大明万历年制”楷书，笔迹遒劲有力，不是普通的工匠能够书写的。炉面为三幅开光的双龙戏珠图案，六条五爪金龙，红黄绿青蓝紫，七彩缤纷，腾云驾雾，每幅双龙图案，龙的色彩有所不同，交叉配色，富有变化。画面宝珠呈红色和黄色，神龙上下，祥云缭绕，如意宝器相伴，看上去十分丰满大气。三足鼎立，云海翻滚，色彩艳丽，细腻生动。炉身有接口，也是仿明代瓷器工艺特点。
这尊仿明万历五彩鼎式香炉，瓷器釉面似乎还不够平光，呈现桔皮的凹凸感，俗称“桔皮纹”，这是刻意为之。清乾隆时期仿明的“桔皮纹”还细精一点，清末时期就是这种形态，龙爪画得显软。桔皮釉的产生，据科学分析由于釉浆的高温粘度不大，流动性差，或釉层太薄，或釉层不均匀，或烧成温度过低，使得釉面熔化不良，或烧成时冷却过慢，造成釉面析晶，或坯体表面修整不善，施釉不足，无法弥补坯体表面的不平等，故出现鬃眼和“桔皮纹”。
五彩现称古彩，对比强烈而鲜明的平涂色彩。五彩瓷一般可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，然后罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。
五彩瓷，清嘉庆至民国均有仿制，其特点为:胎体坚硬，大都显得过轻或过重，釉表有新品的浮光，铀面混浊不清，釉胎结合比较疏松，仿品纹饰绘画不清，运笔板滞泛力，线条生硬，笔意时断时续，缺乏神韵，仿品施彩没有真品因岁月的流逝而泛出的“蛤蜊光”，往往是火光气十足，收藏者须留心甄别。
古陶瓷收藏鉴赏家钱汉东
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