永乐年制瓷器特征鉴别。
大清光绪年制瓷器有什么特征？自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
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清光绪仿乾隆瓷器特征及成交价格
清光绪时期流传至今的瓷器中，仿乾隆制品占了较大一部分。从当时的社会情况角度出发，一是由于太平天国和捻军已被清政府镇压清剿，统治政权处于暂时巩固的阶段，所谓“同光中兴”，有社会局面相对稳定的生产基础；二是在这种情况下，以慈禧为首的宫廷权贵，枉顾国库步步空虚的事实，一味追求生活的奢靡和典礼仪仗的华贵，大肆延用各种精美器物彰显所谓“贵胄天命之姿”。
1.清光绪 仿乾隆粉青釉花铂，成交价估计25,000元，尺寸：高14.5cm；直径17.5cm。
因此御窑厂不断为宫廷及权贵之府烧制了数量可观的各式瓷器，如此大力的带动下，失意已久的瓷器行业有了一定程度的复苏迹象。
2.清光绪 仿乾隆百鹿尊，成交价估计35,000元，尺寸：高33.3cm。此尊圆口，垂腹，圈足，肩两侧有对称的鹿头耳，通体施白釉，器身绘粉彩山水百鹿图，百鹿尊是清乾隆早期为宫廷制作的最为华美的装饰瓷器之一，目前留存於世的百鹿尊，不仅国内的博物馆，如北京故宫、上海博物馆和景德镇博物馆中有馆藏，部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影。
光绪时，由于制瓷业的复苏、对旧器形制的某种钟爱，加之情感上对康乾盛世的某种神往，和对其间瓷器工艺的赞叹，瓷窑大量生产仿乾隆瓷器。其中尤其有名的，当属光绪仿乾隆粉彩百鹿尊。此尊真品，瓷画如一幅清代山水卷，远山高耸雄伟，近林丛密茂盛，灵鹿千姿百态、另有嶙峋山石、秀美灵芝和花草相衬。整个画面色彩艳丽晶莹，立体感十足。
3.清光绪仿乾隆粉彩九桃瓶，成交价估价17,500元。尺寸：52×30cm。
仿品的形体外观、色彩及纹饰都与真品非常接近，但是器型线条较为笨拙，口薄壁厚导致器体更为沉重，青绿色釉面的平润度欠佳，底釉泛黄而修胎粗糙，群鹿的画面神态呆滞。款识上多仿“乾隆年制”的四字篆书样式，但是字体粗大，书写也不规整。最后，仿品双耳多以粉红彩牛头或胭脂彩螭耳代替。
4.清光绪仿清乾隆黄地粉彩描金六龙纹带盖赏罐 ，成交价估计RMB 400,000港元。尺寸：高47cm；口径23cm；足径21.5cm。
至于其他款类仿品，在仿制过程中，由于材料、技法或者艺术水平的差异，也出现了较大的几处变化。
5.清光绪仿清乾隆蓝地珐琅彩六开光洋人物双螭龙耳赏瓶，成交价估计160,000元。尺寸：高37.5cm；口径10.7cm；足径12.2cm。
首先是瓷器胎体虽仍然厚重，但是硬度不如乾隆时期。其次是用釉方面，主要是青白釉和白釉两种，不过白釉的色度已经接近近现代瓷釉。所以用釉的整体釉质较为稀薄，釉面莹润感欠缺，质地也偏向松软，甚而常出现“波浪釉”等釉面不平润的现象。
6. 清光绪 乾隆款青花粉彩蝠寿纹双如意抱月瓶，成交价估计50,000元。尺寸：高24.5cm。
第三点变化在于其工笔虽然依旧较为细腻，但是由于社会和经济受到过动荡打击，其色彩已经有了简化的征兆；并且区别于乾隆年间完全的浓调艳彩，发色较为明丽，洋蓝就是典型代表。此外，光绪很多仿品出现底釉泛黄，足部修胎粗糙的问题。
7.光绪仿乾隆粉彩婴戏纹杯，成交价10,000港元。尺寸：高8cm。
最后是瓷器纹饰，光绪仿品上的纹饰主要是歌颂太平、祈求吉祥如意这类，图案绘制风格上多带有光绪特点，点染更加程式化，有的层次感较差。
8.清光绪仿乾隆款矾红描金云龙纹天球瓶形鼻烟壶，成交价格2,500元。尺寸:高7.5cm.
除仿制乾隆瓷器外，光绪瓷器在创新上也有所进步，例如出现了大量独特多变的造型，创新作品的笔法更加细腻而风格偏向朴实，纹饰变得明洁清新，整体绘制具有绢画效果。民窑款识极为丰富，其中又以“大雅斋”款识的产品最为精良。
9.清光绪 仿乾隆青花莲纹海棠形笔筒，成交价格估计3,000元。尺寸：高8.3cm；长6.3cm。
10.清光绪仿乾隆雕刻描金开光花鸟纹富贵尊， 成交价估计300,000元。尺寸：高51.5cm；口径18.5cm；足径17cm。
11.清光绪 仿清乾隆 蓝地雕刻鱼龙戏珠描金梅瓶，成交价格估计HKD 250,000元。尺寸：高55.5cm；口径11cm；足径21cm。
光绪瓷器有什么特征？
光绪瓷器有什么特征？自辛酉政变之后，清政府和外国侵略者联合镇压了太平天国和捻军，社会局面相对稳定，封建统治政权得到了暂时的巩固，进入所谓“同光中兴”的历史时期。以慈禧为首的统治集团，一方面不断出卖国家主权；另一方面则大肆搜刮民脂民膏，以满足自己穷奢极欲的生活。在这种情况下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂陆续为清代宫廷和东西两厂烧制了数量可观的精美瓷器和祭器，使长期不景气的制瓷业稍有复苏。下面Neil为大家简单介绍下光绪瓷器鉴定特征：
1、光绪瓷器鉴定造型特征：光绪瓷器除了沿用传统样式外，新创的器型有官窑荷叶式盖罐和加铜丝提梁的茶壶，以及器体较大的盆、碗、面盆、花盆及“大雅斋”款的瓶、盆之类，制作规整，样式较多。
2、光绪瓷器鉴定胎体特征：胎体仍然厚重，但和同治时相比，质量略提高；瓷土筛廉较细，胎质较为慎密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，和康熙时相比，胎薄体轻，硬度不足，民窑器多粗糙不规。
3、光绪瓷器鉴定釉面特征：釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略微泛青，也有部分釉面为纯白色，和现代瓷釉面相接近。
4、光绪瓷器鉴定纹饰特征：光绪纹饰非常丰富，凡是在清代能见到的纹饰，光绪朝都有绘制。官窑青花纹饰画法有三种。第一种单线平涂法，此法应用很广，其中以仿康熙雍正的缠枝莲纹最多，这是工匠将传统画法简化；第二种为单线平涂法加点染法，用于仿清三代青花，在画风上多带有光绪特点，在点染上更加程式化；第三种是光绪朝流行画法，多用于创新作品，纹饰清新，笔法细腻，风格朴实，具有绢画效果。
5、光绪瓷器鉴定款识特征：光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常采用双行六字楷书“大清光绪年制”款，双行四字“光绪年制”楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭飘逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为“大清光绪年制”三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落“大雅斋”、“玉海堂”、“宜春堂”、“济世堂”、“天海堂”、“乐敬堂”、“满福堂记”、“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等的瓷器，其中以落“大雅斋”款的瓷器最为精美。
清光绪瓷器的款识及底部特性
一．光绪时期瓷器的概况
自叶那拉氏（慈禧）在一八六一年十一月发动“辛酉政变”后，清当局与外国侵犯者团结弹压了平静天国和捻军，社会局面相对稳固，腐朽的封建政权在帝国主义支持下得到临时的巩固，进入所谓“同光复兴”的汗青时期，以慈禧为首的政治团体，一方面不停出卖国家主权；另一方面放肆搜索民脂民膏，以满意本身穷奢极欲的需求。在这种配景下，从光绪元年开始，景德镇御窑厂连续为清王朝宫廷和东西两陵烧制了不少精致的瓷器和祭器，使恒久不景气的制瓷业稍有复苏。据《清档》纪录：光绪元年和二年（1875年和1876年）先后烧制过大量的青花、粉彩和各色釉大器。别的，为宫内各殿专烧的御用琢、圆器也不在少数，署款有“长春宫制”、“储秀宫制”、“坤宁宫制”等。光绪十年（1884年）为慈禧五十寿辰赏赐用瓷的烧制，耗费白银一万五千两；光绪二十年（1894年）慈禧六十寿辰大典，仅烧制头批瓷器就耗银八成九千九百两，第二批有补入三万一千二百两。仅一些大典，光是赏赐诸官吏和更换祭器而特制的瓷器，就用去了数十万两白银，它是光绪时期宫廷制瓷规模最大、数目最多的一次，造型式样险些包罗了传统的各类琢、圆器。厥后，光绪三十年（1904年）慈禧七十岁“万寿庆典”时，又耗银三万八千五百两，用于烧制成套的餐具和圆器类。
以上见于《清档》有纪录有积年御制瓷器，共用去白银三十万两之巨，着实令人震动。
绿地粉彩藤萝月季斑纹奓斗
粉彩山河万代纹碗
其时，朝野的文人雅士特殊推许前朝的瓷器,论瓷之风颇盛,经常见诸清末的“条记”、“札记”一类；又入侵者放肆惊略，前朝瓷器大量散失，数目稀疏，有的己成为商品在市场上出售，代价可观。因此，古董商以此为趋利之道，竞相仿制，鱼目混珠；以赝代真，而这也在肯定水平上刺激了景德镇的仿古作之风。此时，为了刻意摹古，不吝财物，著意进步质量，讲求工艺，足以乱真的艺术成绩为后代所推许。摹古器品种有仿康熙的青花、五彩、洒蓝、孔雀绿、三彩、茄皮紫等；三彩器中以仿“储秀宫制”的云龙大盘为最。仿康熙的青花、粉彩、斗彩瓶、樽、盘等大器，造型鸠拙，纹饰粗率。仿元代钧窑的器物，被称为“软钧”或“马钧”，釉面颇有元钧结果，但足底工艺过细，底部露胎或涂黑浆；仿钧的佳构每每真伪难辨。
“体和殿制”款青花花草纹花盆、盆托
白里红五蝠外黄地粉彩盘
此时，还出现了一类新创品种：浅绛彩，色调淡雅。仿新罹山人等画意的人物花鸟和山川等画面,每每写有题句,并署有干支纪年款和作画人的姓名;别的的瓷器的绘画风格,深受同期间的赵之谦、虚谷、任熊、任伯年等名家的影响。以白瓷钻刻笔墨或纹饰的新工艺此时也较为盛行，瓷塑和雕瓷的技能程度的所进步，此中李裕元的反瓷（无釉瓷）镂雕作品成绩更为突出。
淡黄地粉彩荷莲花方花盆
粉彩龙凤纹碗
二、各品种特性
青花——具有清代晚期青花色料色泽的特性，呈黑褐色或浅蓝色，另有的呈明艳泛紫的洋蓝色。由于色调都有漂泊不定的期间弊病，因而所绘纹饰多不敷清楚，线条含混，笔触呆板平庸。但仿康熙青花的一类，有赏瓶、玉壶春瓶、螺口盖罐、荷叶盖罐、大罐、青花开光双龙菱花式樽、龙凤纹茶壶、大海碗、云龙纹大般、缠枝纹成套餐具等等。仿乾隆青花器，有绘缠枝莲、三果、牡丹的蒜头瓶、鹿头瓶、贯耳樽、天球瓶等，其青花色泽黑褐、漂泊，器物形似而神非，民窑仿康熙青花尤多，工艺粗糙，款字马虎。亦有施酱白釉桨胎青花器，胎黄釉稠，青花色漂泊。
青花松鼠葡萄纹碗
青花婴戏图碗
粉彩——此时色泽多较浅淡，不敷鲜亮。但各种色地粉彩器制作工细，尚具有较高的程度。官、民窑器物许多，以署“风雅斋”款的粉彩器为最精；以出色红龙为饰，署“祥瑞快意”款的西餐具为此时创造的新品种；盛行的大器的赏瓶、天球瓶、龙凤樽等；光绪晚期多用含粉质较少的浅淡软彩，施彩较薄，色调柔和，条理清楚。“风雅斋”款器物多以黄、绿（浅绿或豆绿）、蓝（佛青）、红、紫等彩色为地，以珐琅彩中的蓝、白料彩绘纹饰。画面内容以鹦鹉、花鸟为主。用各种烘托墨彩绘画的也许多；在黄、绿色地上施墨彩花草，其墨彩外貌无光。“风雅斋”款的器物有瓶、樽、觚、盒、盖碗、盘、碗高足碗、碗等；大器有鱼缸和樽类，烧制颇为精致，绘画精致的花盆是颇讲求的观赏摆设品，型制许多，巨细规格不一，托底的盆奁又可单独作水仙花花盆。
粉彩鹭莲盘
黄地粉彩花草盘
三、胎釉特性
胎体仍显厚重，但与同治时相比，质量略有进步；瓷土筛炼较细，胎质较为紧密。仿康熙的器物，胎质粗细兼有，与康熙时相比，胎薄体轻，硬度不敷。民窑器多粗糙不规。釉汁稀薄，釉面欠莹润，质地松软，色调白中略泛青，也有部门釉面为纯白色，与当代瓷釉面相近。
黄地墨彩花蝶纹羹匙
黄地紫绿龙葡萄纹碟
四、款识
光绪官窑款识以楷书为主，楷、篆并用。官窑瓷器的款识通常接纳双行六字楷书"大清光绪年制"款，双行四字"光绪年制"楷款少见。楷书款近似颜柳笔法，峻峭俊逸，锋芒毕露。篆书款少见，多为"大清光绪年制"三行六字。篆款笔画圆润，与道光篆书款相似。
绿地粉彩花鸟纹盖碗
藕荷地绣球芍药斑纹奓斗
有堂名款的光绪瓷器也不少，如有落"风雅斋"、"玉海堂"、"宜春堂"、"济世堂"、"天海堂"、"乐敬堂"、"满福堂记"、"长春宫制"、"储秀宫制"、"坤宁宫制"等的瓷器，此中以落"风雅斋"款的瓷器最为精致。
青花飞蝠纹笔筒
藕荷地绣球芍药斑纹奓斗
此时官窑中的“祥瑞快意”款的西式餐具，以及署“光绪三十四年（1908年）安徽太湖附近秋操怀念”款的牡丹吸杯等，型制新颖，令人瞩目。官窑器款识，除了“大清光绪年制”青花或红彩款外，另有署“风雅斋”款的，画面上同时缀写“天下一家春”椭圆章式篆款。署“长春同庆”、“水庆长春”等款识的，也是官窑器中的精致之作。
晚清光绪瓷器的鉴定小技巧
晚清时期，中国统治者腐败无能，不仅无法保护领土安稳，同时也受到列强压迫，很多好东西都被迫流出国外，成为人家口袋中的宝物。除了对已有宝物的搜刮掠夺之外，洋人还大肆在中国掠夺优质古瓷，在他们的推波助澜下，当时的景德镇出现了仿古瓷买卖交易，因而在这个时期，仿康熙、仿乾隆青花瓷。
在当时，优质的仿品质量甚至有些都达到了康乾时期的水平，因此大部分作品都非常完美。除了官窑之外，民窑青花瓷也根据市场需求不断走商品化道路，风格迥异，粗细皆有。那么，晚清光绪瓷器的特点是什么？
一、胎釉
据专业藏家介绍，晚清时期的青花瓷胎土精良，胎质也比同治时期要好很多。这时候的陶土经过细致的淘洗，非常细腻，但胎体依然比较厚重。青花瓷的釉面分为两种颜色，一种是青白，一种是白色，这两者都是细白缜密，少数为纯白色。光绪时期的仿康熙青花与真品相比，胎土的筛练更为细致，而且胎壁薄，重量轻，但硬度不够，光绪青花整体给人一种釉汁稀薄之感，釉色也是白中泛清。
晚清光绪瓷器也有一部分是粉白色的，但上面有芝麻黑点，不够完美。釉色青白色的瓷器较为多见，釉层较薄，纹饰看起来有点轻浮，釉面不平整，波浪纹比较多。
二、纹饰
纹饰方面，光绪瓷器要比之前的瓷器纹饰更为丰富，而且凡是在清代能找到的纹饰，在光绪朝时期都有绘制，官窑的花纹一般有三种：
1、单线平涂法，这种应用很多，以仿康熙雍正时期的缠枝莲纹较为多见。
2、单线平涂加点染的方法，也是用来仿清三代青花的，画风上带有光绪特点，点染更加程序化。
3、光绪朝比较流行的画法，这种都是创新作品，纹饰非常清新，而且笔画细腻，给人一种绢画之感。
这种纹饰中，多以花卉绘画在瓷器留白处为特点，细节部分也会做一些处理，人物纹则比较草率，呆板，缺乏灵动性。
三、青料
光绪瓷器的青料分为四种：
1、传统的浙料，有淡蓝清新之感，为绘制官窑高档品专用。
2、色泽明艳的春兰青料，多为仿古瓷器使用。
3、色泽鲜艳的蓝色，带有一点紫色，何种被称为洋蓝，同治时期出现，光绪朝时期大量使用。
4、蓝中带黑色或者是灰色，这种杂质较多，为粗瓷所用，多在民间瓷器中看到。
以上几点就是鉴定光绪瓷器时所用的小技巧，你学会了吗？在进行收藏的时候不妨可以参考。
晚清光绪瓷器精品鉴赏：
1:清光绪御制松石绿地粉彩“大雅斋”仙芝寿桃大缸（一对），尺寸：直径51厘米；高43厘米，估价：RMB 4,800,000 ~ 5,800,000，成交价： RMB 7,015,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大雅斋”款。
大雅斋瓷器为晚清时期继慎德堂之后最为显赫的堂名款瓷器，其纹饰告别传统官窑常见的龙凤、缠枝花卉题材，代之为各式灵禽花卉，气息隽雅，意境清新，绘画施彩之精，独步一时，为同光御瓷所不能比，故时人陈浏赞曰：“大雅斋者，清孝钦后所制品也。以豆青地黑线双钩花者为最多，五彩者亦有之，所绘多牡丹、 萱花、绣球之属，豆青地者，横题‘大雅斋’三字，旁有‘天地一家春’印，章底有‘永庆长春’四字，亦有‘大雅斋’字在底者，虽甚近代而值亦颇昂。”本品是为其中珍罕之佳例，器形恢弘，气势雄伟，口沿绘画六组卷草莲花纹，口沿下方装饰一周黄地粉彩回纹，外壁通施翡翠色地，彩绘桃树两株，一株妍花盛放，一株硕果累累，桃枝遒曲多姿，树下水仙吐萼含苞，芬芳荡漾，南天竺数枝横欹而出，结出串串红果，更现灵芝倚地而生，共同构筑恭贺长寿、祥瑞迭现之寓意。本品之画工与施彩尤为精妙，堪称大雅斋瓷器之翘楚，所绘桃枝花叶尽显轻盈之姿，但见翠叶阴阳反侧，如沐清风之中，硕果粉嫩诱人，渲染逼真，彰显出甘熟欲滴的质感，更以丹青妙笔皴染出苍雅的枝干，与莹润曼妙的花果相称，秉承雍干二朝御瓷之画法，重现盛世之神韵。诸彩妍丽而不俗，出色匀净明亮，独具晚清彩瓷之中少有的品质。纵观全器，最为瞩目之处当为“大雅斋”之红章，其形制颇巨，呈椭圆状，中心留白楷书“大雅斋”，端庄大方，两侧绘画对称海水苍龙赶珠纹，其尺幅之大，绘画之精，形制之罕，皆不同于其它大雅斋瓷器。常见大雅斋瓷器都是配署“大雅斋“三字横款，右旁钤“天地一家春”篆体双龙椭圆章，本品款识则不同，为大雅斋瓷器当中极为罕见的一类，不曾出现于其它器形之上。
2:清光绪粉彩开光皮球花花鸟海棠式大尊（一对），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,200,000，成交价： RMB 4,025,000 ，成交时间：2011.12.07，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”款。
本品造型新颖别致，气势恢弘雄壮，呈海棠式，乃是摹自古青铜器而来，通体以白釉为地，匀净凝润，上绘粉彩皮球花纹，肩腹两侧分别堆贴铺首衔环耳，以蓝料绘铺首，金彩装饰圆环，腹部前后棱形开光，一面绘百鸟朝凤图，一面绘灵仙祝寿图，色彩鲜妍，于晚清瓷器当中堪称上乘之作。皮球花纹饰属于雍正一朝以来内府最尊贵的装饰，本品所饰皮球花纹式样丰富，前后不下十余种，随机分散装饰，效果华丽，妍而不俗，疏朗清雅，与同时期内府御瓷相比毫不逊色，格调之高更在后者之上。开光内右上方留空处署款为：“大法国总领事巨大人清玩，江海关道袁树勋赠”。后钤红彩阴文“印”字印章款。底部为“大清光绪年制”六字三行楷书款，笔道有力，结构端庄，与同时期御瓷写款无异。
3:清光绪粉彩描金百鹿图鹿头尊，尺寸：高度46厘米；上口20.6厘米；下口24.5厘米，估价：RMB 1,300,000 ~ 1,800,000，成交价： RMB 2,912,000 ，成交时间：2013.09.01，拍卖公司：香港嘉德利国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年首届拍卖会。
4:清光绪黄釉墨彩牡丹纹卷缸（一对），尺寸：直径53厘米×2；高46厘米×2，估价：RMB 2,500,000 ~ 2,800,000，成交价： RMB 2,875,000 ，成交时间：2013.12.01，拍卖公司：北京匡时国际拍卖有限公司，拍卖专场：2013年秋季艺术品拍卖会。
说明：拍品器身外壁施淡黄色釉，黄釉之上以墨彩满绘盛开的缠枝牡丹纹，牡丹花或单独开放娇艳无比，或枝蔓缠绕在一起竞相怒放，近口沿处则以矾红彩书“体和殿制”四字篆书款。体和殿系紫禁城内西六宫之一翊坤宫的后殿，光绪九年（1883年），为庆祝翌年慈禧太后五十寿辰，改建储秀宫，拆除宫门和院墙，将南面的翊坤宫后殿打通为穿堂殿，取名“体和殿”。光绪十年（1884年），她从长春宫移住储秀宫，自此宽敞得体的体和殿被用作慈禧太后的进膳之处，而为庆祝慈禧太后五十寿辰而专门制作的“体和殿制”款瓷器也于此时应运而生。
5:清光绪青花“天下第一泉”大盖罐（一对），尺寸：高40厘米，估价：RMB 1,800,000 ~ 2,200,000，成交价： RMB 2,645,000 ，成交时间：2013.11.16，拍卖公司：中国嘉德国际拍卖有限公司，拍卖专场：中国嘉德2013年秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”六字二行楷书款，光绪本朝。 著录：著录：《中国嘉德·瓷器·玉器·工艺品》1995年5月11日。编号24；《嘉德十周年精品录·瓷器·玉器·工艺品、家倶》第106页。。
此式“天下第一泉”盖罐，为晚清官窑之名品。其器庄重硕大，圆润饱满，胎质洁白，青花色调浓艳，绘工精细，在晚清官窑瓷器中堪称精品。器盖面绘龙戏珠纹，青花圈内，一只五爪巨龙盘踞，火球翻滚，祥云密布，巨龙侧首露齿，张牙舞爪，甚是威猛。肩部所篆“天下第一泉”五字古雅大气，尤为醒目，为此罐点题之装饰。下绘制一周青花轧道纹带以间隔，数个团寿纹均匀排列其中，团寿中部绘展翅祥蝠一只，寓意福寿双全，构思巧妙周到，于细节处彰显官窑风范。腹部正反两面书分别书清高宗纯皇帝乾隆所作两首《试中泠泉作》御制诗，内容与肩部篆字相互呼应，上下一体，字体工整优雅，描写一丝不苟。底以青花书“大清光绪年制”六字二行楷书款。胎釉精良，制法有度，青花色泽浓艳，尽显皇家气度。罐腹所书两首御题诗，一篇为《御制试中泠泉作》，另一篇为《壬午仲春月中澣试中泠泉作》。此二诗皆为乾隆帝赞咏中泠泉所作，分别收录于《清高宗御制诗集》二集卷二十三及三集卷二十。中泠泉，也称中濡泉、南泠泉，位于江苏省镇江市金山寺外，水味甘醇清冽，沁人心脾，有“天下第一泉”之美誉。乾隆皇帝南巡路过镇江时，曾专门品尝了中泠泉，并大加赞赏，故有此诗作之诞生。
6:清光绪御制黄地粉彩百鸟朝凤大瓶（一对），尺寸：高140厘米，估价：RMB 1,600,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,464,000 ，成交时间：2010.12.05，拍卖公司：北京保利国际拍卖有限公司，拍卖专场：5周年秋季拍卖会。
此对大瓶形制硕大，造型规整大方，气势恢宏，通体施黄地粉彩，釉色明快，满绘万寿无疆纹饰，瓶身开光绘百鸟朝凤、喜鹊登梅、凤戏牡丹等各种中国传统吉祥纹饰，绘制精细，釉彩精美，为清代晚期极为罕见的无款官窑大器，原配底座，更显奢华。
7:清光绪绿釉开光雕鱼龙变幻纹双耳瓶（二件），尺寸：高50.5厘米，估价：RMB 1,500,000 ~ 2,000,000，成交价： RMB 2,090,000 ，成交时间：2006.12.18，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2006秋季拍卖会。
钤印款识：“大清光绪年制”楷书刻款
瓶呈海亲式，撇口、鼓腹，腹两侧分饰兽首环耳，圈足，外撇，通体施绿釉，腹部海亲式开光凸起，开光内雕海水龙纹。造型优雅、端庄、釉色细润，识刻“大清光绪年制”楷书款，为光绪官窑之精品。
8:清光绪粉彩三阳开泰纹象耳尊，尺寸：58.6厘米，估价：RMB 600,000 ，成交价： RMB 1,512,000 ，成交时间：2015.05.22，拍卖公司：天津文物，拍卖专场：2015春季天津国拍“天津文物”专场。
钤印款识：“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
撇口，束颈，两侧各饰一象耳，溜肩，鼓腹，高圈足外撇。口沿一周描金，下饰绿地粉彩几何状贯套开光内朵花纹，颈部以胭脂紫釉为地，上绘缠枝宝相花纹，下绘仰变形如意纹，胭脂紫釉带下另绘一周绿地仿轧道卷草纹和金彩覆变形如意云头纹，其中如意云带均呈凸起状。胫部和足墙依次饰金彩仰变形如意云头纹、绿地仿轧道卷草纹、胭脂紫地缠枝宝相花纹和墨地金彩卷草纹，如意云带亦呈凸起状。腹部绘绿草茵茵，寿石嶙峋，月季、梅花、南天竹等花卉盛开，争芳吐艶。两只山羊对立于草坪之上，一羊张望，一羊回首，不远处另有一羊卧在山坡石旁，空中明日半隐于茂盛的树叶之后。“三阳开泰”因其吉祥寓意历来是各类清宫器物上的喜见题材，年节时分使用尤多，御茶膳房即有三阳开泰洋彩黄地珐琅瓷碗和三阳开泰撇口珐琅瓷碗两款常规品种。本品体量硕大，造型周正，颇富气势。北京故宫博物院藏有一件清光绪“慎德堂制”款粉彩三阳开泰纹贯耳撇口瓶，纹饰构图、布局与本品如出一辙，仅方向相反，彩绘设色几无区别。由于故宫藏品原系清宫旧藏，来源清晰，故本品之尊贵等级也可因之得到体现。
清光绪官窑青花龙纹盘
【官窑青釉方花盆】
官窑青釉方花盆，宋，高9.2cm，口边长15.3cm，足边长13.0cm。
花盆呈长方体形，敞口，器口镶铜，直壁，平底中央开有一渗水圆孔。器底承以四矮足，底足露胎处呈黑褐色，俗称“铁足”。通体施粉青色釉，釉面开片，开片较大，裂纹遍布器身。此盆造型规整，釉色青润。宋代官窑、哥窑和龙泉窑的器物，往往在足部无釉处为黑褐色，即所谓“铁足”。成因是此类器物胎骨含铁量特高，在还原作用较强的足部露胎部分就呈现此色。
【官窑青釉蒜头瓶】
官窑青釉蒜头瓶，宋，高13.2cm，口径3.2cm，足径5.7cm。
瓶直口，颈部细长，腹部由凹凸的棱线形成似蒜头状的形体，圈足。通体施青灰色釉，釉面开片，开片较大且遍布器身。此瓶釉面肥厚润泽，闪现一种酥油般光泽，具有独特的艺术魅力。在造型上也颇具特色，器身于稳重端庄中以凹凸变化的棱线突出其精巧。
【耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗】
耀州窑青釉刻花菊瓣纹碗，宋，高5.1cm，口径13.2cm，足径4.1cm。
碗敞口，圈足。里外均刻菊瓣纹，碗心印一团花。通体施青釉，釉色青中泛黄，足边无釉。此碗为宋代耀州窑青瓷的代表作品。在装饰方面，以碗心的一朵团花为中心，放射状地向外刻出一片片菊瓣纹，布局舒朗匀称，线条活泼流畅又不失规整，反映出当时艺师们的审美观念，代表了耀州窑瓷器刻花工艺的突出成就。耀州窑瓷器上的刻花装饰于北宋中期发展成熟，到北宋末期工艺更为精湛。本品口微侈，腹斜收，下承圈足，胎质紧密，制作规整，通体施白釉，釉面白润，外壁青花绘双龙戏珠纹，内壁青花双圈内绘云龙纹，呈升腾之势，龙纹为典型清晚期龙纹特征，龙头张牙舞爪，须发飘动，肘毛细节弱化，身上鳞纹为斜方格内点染青花点块，秃尾。周身云纹与龙身飘带几近一致，趋于火焰纹形象。外底心青花书“大清光绪年制”六字双行楷书款，款识字体较大，书写工整。 此类青花云龙纹盘，有清一代时有烧造，成为官窑定制，历代器物粗观均较为类似，布局完全一致，唯龙纹有历代不同的时代特征。本品为清代官窑典型器物，加之其制作规整，纹饰描画细腻，值得收藏。官窑器中，青花缠枝莲的盘子较为多见，龙纹的较为少见，故价值更高更好一些，此件全品的市场参考价为3万元。
清光绪仿乾隆粉彩瓷器鉴赏
光绪仿乾隆瓷，仿制得最多的是乾隆粉彩瓷器。乾隆粉彩瓷，是乾隆年间精湛的制瓷工艺最好的代表。乾隆时期经济繁荣，因此粉彩器用色明艳亮丽而浓墨重彩。器物主要部分是粉彩绘画，也常加绘金彩、黑彩，或与斗彩、青花五彩并施。粉彩绘画的突出优势，在于其粉润柔和的质感，经过技法的运用，往往能够准确地表现出仿画之物的真实质感和色彩。最独特的一点，乾隆粉彩器物的口、底部均施松石绿釉，故又称“绿里粉彩”。
1.清光绪粉彩雀梅纹罐,成交价格RMB435,925。高31cm。
光绪年间仿制乾隆粉彩瓷器，官窑出产的器物相对仿得十分精细，器物的形体、色彩、纹饰以及瓷画的还原，都保持了较高的工艺水准。与之相比，一些非精工细作之流的民窑所出的仿品自然要粗糙鄙陋得多。虽然有的或在外形纹饰、或在上釉上色、或在包浆修胎上有一定精细之处，但是细节上的耕耘始终欠缺水平，或者说仿制时过于追求板正，反而陷入成品呆滞的境地。
2.清光绪粉彩黄地九桃天球瓶，成交价格RMB403,200。高49.5cm，直口微撇，粗颈，圆腹。器身通体罩黄釉为地，粉彩绘九桃图，一株茁壮苍葱的桃树，枝繁叶茂，粉花绿叶，九枚嫣红熟透的硕桃悬挂枝头。外底青花书“大清乾隆年制”六字双行篆书款。硕桃寓有“福寿”吉庆之意，此类福寿纹器应是万寿节的用品。以桃纹装饰瓷器是雍正以来官式瓷器的题材和样式，至光绪朝仍有仿造。
以这件清光绪仿乾隆粉彩弦纹尊为例。
该器属于清晚期仿乾隆器的粉白瓷器典型，整体造型古朴雅致，釉面光亮温润，包浆自然。尊体绘有山水花鸟图案，配色亮丽，花鸟形态较为生动。尊底部落款为“大清乾隆年制”六字篆书。在器体中部有一条弦纹，这种在整体一致的线条中出现的纹理，很好地避免了造型上的单调，带来微浪起伏、节奏变化的动态美感。
3.清光绪粉彩花卉祝寿大盘，成交价格RMB345,000。直径36.9cm，此盘形制硕大，以粉彩绘灵芝花卉，桃树上结蟠桃五只，一只雉鸡鼎立树梢之上，形态生动，寓意福寿吉祥，长治富贵。画工细致精丽，清雅秀润，相映成趣。
根据专业拍卖行评估，这件瓷器约有5.2万元的拍卖均价。造成它价值难以高升的原因，在于此器仿制虽然“有其形”，但粉彩瓷器最终的部分——粉彩绘画却做得十分欠缺。瓷画整体色彩并没有问题，且绘制的花鸟也没有陷入呆滞呆板的情况，但是最大的问题出现在它经不住细考，即粉彩绘画工艺的水准较低。既没有将原画精美细致的特点延续，也没有光绪年代独有的清丽风格的融合，更经不起对其走笔细腻工整程度的推敲。相比于原画用墨的浓淡相宜和层次明晰，仿品的墨调过于浓厚，导致画面层次不够分明，有外浮之状而非立体之感。总体来说，胎体一般较为厚重、色彩多为浓厚而不够柔润、纹饰或者绘画都比较突浮但缺乏立体感，这三点是光绪仿乾隆制品比较明显、共通的弊病。
4.清光绪粉彩百蝶纹赏瓶，成交价格RMB317,800。高39.8cm，本品为晚清御瓷之隽品，形制规整端庄，胎釉精良，莹白温润，几近康雍二朝之水平，通体以粉彩“百蝶富贵”图，所见彩蝶翩翩起舞，姿态各异，设色华丽，俱不相同，笔意工整，翅质表现细腻，无论点、擦和线条均流畅生动，宛若趣意盎然的国画小品。“蝶”与“耋”谐音，因此百蝶寓有“寿至耄耋”之意。口沿下饰粉彩如意云纹，肩部两道弦纹间饰缠枝花卉托寿字纹，近足处饰莲瓣纹。
当然，其实光绪年间的仿乾隆制品，也是有非常难得的佳作的。这类作品往往出自工法精细的窑口，有着优良的烧制条件；且制作人一般经验丰富，尤其是进行粉彩绘画的人，必定画工水准极高、作画心态极稳，要么对原画仿摹得惟妙惟肖，要么以自己精湛的画工对原画进行改良或二次创作。如此精工细作，才能仿制出与乾隆原器可以假乱真的瓷器，甚至是超越前者的作品。
5.清光绪粉彩人物纹碗，成交价格RMB249,642。高8.6cm；直径18.6cm，此粉彩人物纹碗造型简洁，釉色温润，通体绘制粉彩人物，孩童形象栩栩如生，神态各异，画工精湛，画面生动，意趣盎然，具有很高的收藏价值。
6.清光绪粉彩柳燕纹胆瓶，成交价格RMB330,720。高17.8cm。
7.清光绪粉彩喜鹊登梅纹大缸，成交价格RMB259,900。直径53cm。
8.清光绪粉彩过枝花卉纹大盘，成交价格RMB253,000。直径523cm，内外以过枝技法画粉彩桃花、灵芝及牡丹图，设色淡雅，描绘精细，雅趣横生。圈足内落：“大清雍正年製”六字双行楷书款，为光绪官窯仿雍正朝粉彩之品种，品相完好，不为多见。
9.清光绪粉彩百鹿大盘，成交价格RMB231,000。直径62.5cm，光绪朝官窑善于烧制直径超过45厘米以上的大盘，以供宫廷和颐和园陈设。此盘形制巨大，而能周正。内外皆以粉彩绘百鹿图，山水、青松、百鹿之布局均来自乾隆百鹿尊。光绪朝有大量仿乾隆百鹿尊传世。此大盘则殊罕见，绘制之精在光绪百鹿尊之上，寓意“受天百禄”。如此光绪粉彩大器，前所未见，亦属难得精品。
10.清光绪粉彩描金竹石芭蕉玉壶春瓶，成交价格RMB220,000。高29cm，瓶以竹石、芭蕉图案描金装饰，仅见于光绪本朝。腹部主体为传统的竹石芭蕉纹饰，巧妙的在隙间加饰绶带鸟。运用描金技法，更增添整体的美感。
11.清光绪粉彩百蝠纹瓶，成交价格RMB207,000。高33.5cm，口长颈，颈粗，溜肩鼓腹，腹下渐收，高圈足外撇，器型古朴敦实。口沿饰如意云头，器身满布如意祥云百蝠纹，近足绘以蕉叶寿字纹，足墙光素，足内施以洁白釉，内书“大清光绪年制”六字楷书矾红款，字体清秀，结构疏朗，为常见光绪款识样式。
清光绪仿明五彩炉
我家祖传一尊五彩鼎式香炉，高17厘米，直径22厘米，造型优雅，胎质洁白，炉里外均施满釉，炉颈的两侧，各配置一翘式长耳，正中款为“大明万历年制”楷书，笔迹规整，不知是否真品？
上海张海文
这尊造型典雅的香炉，根据釉色器型判断，应为清光绪早期的仿品，但仍然有较高的收藏价值。大清晚期朝廷风雨飘摇，政治腐败，民不聊生。清末朝野文人雅士特别推崇前朝的瓷器，经过列强侵略者的大肆掠劫，前期瓷器大量散失，数量稀少，古玩商为谋取暴利，竞相仿造，以赝品冒充真品，这也大大刺激了景德镇的仿古造假之风。
这尊光绪仿明万历五彩鼎式双耳炉，正中为寄托款“大明万历年制”楷书，笔迹遒劲有力，不是普通的工匠能够书写的。炉面为三幅开光的双龙戏珠图案，六条五爪金龙，红黄绿青蓝紫，七彩缤纷，腾云驾雾，每幅双龙图案，龙的色彩有所不同，交叉配色，富有变化。画面宝珠呈红色和黄色，神龙上下，祥云缭绕，如意宝器相伴，看上去十分丰满大气。三足鼎立，云海翻滚，色彩艳丽，细腻生动。炉身有接口，也是仿明代瓷器工艺特点。
这尊仿明万历五彩鼎式香炉，瓷器釉面似乎还不够平光，呈现桔皮的凹凸感，俗称“桔皮纹”，这是刻意为之。清乾隆时期仿明的“桔皮纹”还细精一点，清末时期就是这种形态，龙爪画得显软。桔皮釉的产生，据科学分析由于釉浆的高温粘度不大，流动性差，或釉层太薄，或釉层不均匀，或烧成温度过低，使得釉面熔化不良，或烧成时冷却过慢，造成釉面析晶，或坯体表面修整不善，施釉不足，无法弥补坯体表面的不平等，故出现鬃眼和“桔皮纹”。
五彩现称古彩，对比强烈而鲜明的平涂色彩。五彩瓷一般可分为青花五彩和纯釉上五彩两种。青花五彩瓷是先在釉下用青花描画出所绘图案的蓝彩部分，然后罩釉烧成，再在其余部分各按所需绘彩，复入彩炉二次烧成。
五彩瓷，清嘉庆至民国均有仿制，其特点为:胎体坚硬，大都显得过轻或过重，釉表有新品的浮光，铀面混浊不清，釉胎结合比较疏松，仿品纹饰绘画不清，运笔板滞泛力，线条生硬，笔意时断时续，缺乏神韵，仿品施彩没有真品因岁月的流逝而泛出的“蛤蜊光”，往往是火光气十足，收藏者须留心甄别。
古陶瓷收藏鉴赏家钱汉东
清光绪官窑矾红洪福齐天纹盘
矾红
陶瓷低温釉上颜料。以三氧化二铁悬浊体着色的低温红釉和红彩。亦称“铁红”、“红彩”、“虹彩”。它的色泽往往带有一种如橙子般的红色。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
产生于宋代，为釉上多种彩的前驱，后沿用于明代万历红彩、铅粉86%配制而成。着色成分为三氧化二铁。制法将硫酸亚铁（青矾）煅烧、漂洗，加入铅粉作熔剂，磨细备用。如作颜色釉色料，则调成釉浆，施于陶瓷器釉面上，氧化焰以900℃左右低温烤烧之。明代嘉靖时，御器厂以矾红釉取代铜红釉。到清康熙时，矾红有了很大的进步，色泽鲜艳，华丽凝重。一般用于五彩、斗彩绘制纹饰，无一色釉器。嘉庆以后，矾红色泽均不甚佳，仅光绪时稍有起色。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
洪福齐天纹
一种典型的瓷器装饰中的吉祥纹样。指在器身上画许多满天飞舞的红色蝙蝠，取红蝠之谐音“洪福”，红蝠多画于器口沿边，寓意洪福之高与天齐，是一种吉祥图案。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
蝙蝠纹始见于明代，有在瓷器上绘百只蝙蝠，谐意“百福”。典型作品有北京故宫博物院藏乾隆粉彩洪福齐天纹葫芦瓶，瓶体用绿色绘天地，无数红蝠翻飞其间，一派洪福祥瑞的气象。清乾隆以后各朝，皆喜用红蝠纹寓示洪福齐天。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
其内外均以红彩装饰，内壁绘蝙蝠十二只，盘心饰五蝠相对，不同层次间以青花双线相隔，外壁绘八蝠，飞翔形态各异，装饰意味十足，灵动飘逸，且图案寓意吉祥，“百蝠”象征“百福”，又可谓洪福齐天。外底圈足内以青花书“大清光绪年制”六字楷书款。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
说明：矾红彩洪福齐天纹盘为清代官窑传统品种，在《光绪廿六年庚子大运传办瓷器清单》中第六十六项记载为“白地红五蝠五寸碟”。拍品内外壁均以矾红彩绘蝙蝠为饰，寓意“洪福齐天”，盘心五蝠紧凑，内壁、外壁分绘蝙蝠十二只、八只，形态各异，矾红彩在白釉的衬托之下，鲜艳爽目。
清光绪 官窑 矾红洪福齐天纹盘
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