清代瓷器鉴别。
1644年，清军入关，顺治帝迁都北京，从此我国进入最后一个封建王朝——清王朝的统治中。但实际上，到清顺治帝入主中原的这一年，清王朝并没有完全统一中国，当时还存在南明、李自成大顺、张献忠大西等政权，云贵等地区也还未被清军攻占，后来更有沙俄侵略与回疆叛乱。而完成我国包括台湾省在内的领土的基本统一，清王朝耗费了40余年的精力。在这40余年中，清王朝无时无刻不希望天下归一。
这种情感寄托反映到了清朝初期的社会状态上， 尤其是对瓷器生产这一类的手工业影响颇深。于是，在清代顺治到康熙初期，瓷器中有一类叫“一统瓶”的器物就大为流行起来。一统瓶又名象腿瓶，是一种创烧于明代万历年间的瓷瓶样式。一统瓶本来是因为形状犹如大象腿而得名，但是到了明末清初，清政权渴望四海归一、天下一统的心情非常迫切，因此也就少用象腿瓶这一名称，而多改称其一统瓶，取“大清一统天下”的寓意。此后历朝均有烧造，清初最为流行，多见青花、五彩及粉彩类。
清代一统瓶的基本形制为广口外撇，颈短，肩部宽与口沿外围相当，瓶身呈直筒状，平底无圈足。这与明代象腿瓶稍微有一点差异，明代时期一统瓶口沿有冲口，短颈的收束更明显，而肩部最宽，不像清代肩与口若，器体由肩往下逐渐内敛，底部外撇，整体细长而稳重。大体来看，明代的一统瓶要比清代更加修长纤秀，清代风格中更多豪劲爽利。
笔者曾在古玩城的一个小摊上看到摊主兜售一件号称是清代的青花一统瓶。这件一统瓶胎质紧密，但是釉面不够亮润。其高24cm，口沿直径8cm，瓶身绘刀马旦人物并配诗文，青花发色偏淡。器物底款“慎德堂制”，并有海外回流文物的红火漆印章。本来笔者以为是清代外销瓷，但是再仔细一看，却发现了不少问题。
①清代瓷器应当都是柴窑烧制，那么白胎瓷烧出来以后釉面应该白腻或者白中闪青，但是这件一统瓶明显发灰；②按照一统瓶流行的时间看，此时的青花发色应当发翠蓝或灰蓝，即使有发色灰暗的情况，也是浓郁中的灰暗，不是青料稀薄那种浅淡；③画工，清早期瓷器中刀马旦人物是很重要的一类题材，往往画得很活动，这件一统瓶却画得死板生硬；题写的诗文更像是以硬笔书法写的毛笔字体，不伦不类。
根据胎釉、青花发色和画工这三点综合来看，可以确定这只一统瓶就是一件现代仿古工艺品罢了。
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高古瓷器收藏看哪几点
高古瓷器窑口和种类的范围非常广，其囊括的装饰手法也是丰富多样的。高古瓷器一般指的是唐代之前烧制的瓷器，但是目前对于高古瓷器问世的时间仍有分歧，有人认为高度瓷器诞生于东汉时期，有人认为高古瓷器诞生于隋代，有人认为高古瓷器指的是宋元瓷器......但无论是哪一种说法，人们都一致认为高古瓷器至少是明朝之前各个朝代烧制的瓷器，将之与明清瓷器区分开来。不可否认高古瓷器具有源远流长的历史文化，始终散发着迷人的古韵，蕴含着浓浓的生活气息，古往今来无数瓷器收藏投资者都对其青睐有加。那么高古瓷器的收藏主要看几点呢？
第一点：从高古瓷器的历史价值来看
中国高古瓷器具有漫长的发展历史，历经四个不同阶段：起源阶段、成熟阶段、高峰阶段、衰落阶段，其中高古瓷器发展的高峰涉及多个朝代——唐朝五代时期、宋辽金时期、元明清时期。而从现今古董瓷器收藏的市场行情来看，市场收藏价格排名最高的高古瓷器为明清瓷器，价格接着往下走，依次是宋代瓷器、唐五代瓷器、六朝瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
第二点：从高古瓷器的艺术价值来看
关于高古瓷器的艺术价值，我们可以从一件瓷器的造型、装饰以及图案这三个方面来进行分析和评估。品相愈好的高古瓷器，收藏价值自然愈高。
第三点：从科学研究价值来看
一般来说，一件高古瓷器上面有纪念款或者是从纪年墓中出土的话，其就具有非常高的科学研究价值。但是这并不是评估高古瓷器收藏价值的主要因素，所以在评估高古瓷器价值的时候，能够起到的作用并不大。
第四点：从其他因素方面来看
评估一件高古瓷器的收藏价值，我们还可以从通过观察或考究这件瓷器的完残程度、规格大小、存世量、器型、地域因素、人文背景等等多个方面，来得出严谨的结论。
下面是高古瓷器近期拍卖价格
p1北宋定窑刻花双鱼盘
以上高古瓷器名为北宋定窑刻花双鱼盘，这件瓷器去年参加西泠印社春季拍卖会，在中国历代瓷器专场上以57,500元人民币成交。
p2宋白釉葵花形盏托
以上高古瓷器名为宋白釉葵花形盏托，这件瓷器去年参加西泠印社春季拍卖会，在中国历代瓷器专场上以115,500元人民币成交。
艺术陶瓷收藏该注意哪几点
艺术陶瓷收藏该注意哪几点?艺术陶瓷收藏用于家庭的柜中展示，壁间点缀，架上陈列，案头摆设，既可朝夕相对，又能陶冶性情。那么，艺术陶瓷收藏该注意哪几点呢?
1、应该量力而行。经济不十分富裕的，可以购买小彩盘，小花瓶以及陈设与实用兼备而有之的文具、茶具等。这类陶瓷的设计，如能达到形象美、情趣好、内涵深三个要求，就是较高的陶瓷艺术作品，陈设在壁间、案头，能给人赏心悦目、勃勃生机、余味无穷之感，有的还能给人一点思考，一点遐想，一点启迪。
2、艺术陶瓷作为商品，价格自然也受供需关系的影响，但并非价钱越高越好，这就需要我们去比较和鉴别。如釉下彩和青花，画功是否熟练、清晰，色泽是否莹润、透亮，注意有人拿釉上冒充釉下，以假乱真;釉下装饰注重工笔式写意，必须是手工绘制的，不是印花、贴花的，而且颜色要光亮。
3、对陈设艺术陶瓷的选购既要看整体效果，也要仔细查看器形是否周正，有无变形，釉面是否光洁，色度有无异样。比如颜色釉必须“明如镜”，釉色纯正，叫得出色釉的名称来。还要注意器身不能有黑点、起泡、砂点、脱釉等明显缺陷。
4、选购陈设艺术陶瓷要在白天光线好的地方，判别瓷质可轻轻弹叩，听声音是否清脆响亮，沙哑声是有裂纹的，再好看也不值钱，而且有裂纹的陶器不易保存。
制约中国陶瓷会展一统的若干因素
五年之前，中国陶瓷产品在北京、上海、广州等大城市的建材展中偏居一隅，五年前开始，中国陶瓷产品成为单列的专业展则从佛山开始。五年之后的今天，陶瓷展在广东广州、广东佛山、山东、四川、福建、江西等全国各地全面开花，确令人有眼花缭乱无所适从之感。
梳理陶瓷展发展脉络，可以看出我国陶瓷产业发展的历程以及现状。从陶瓷会展现实来看，上海、广州等大城市会展基础雄厚，配套、服务水平较高，佛山产业优势明显，展会比较专业，企业也较为集中，淄博、景德镇、夹江等地处于快速上升阶段，正奋起跟进。从商业竞争角度来说，诸多陶瓷会展竞相举办，群雄并起，一时间不知鹿死谁手，良性一面是：早期阶段的竞争往往并不是坏事，大家互相促进，恶性一面则是：当会展发展到一定阶段，势必要集中，但现实是陶瓷会展无法集中优势，大大拖慢了中国陶瓷会展一统的步伐。按照陶瓷会展业发展规律，在三五年之内，不说佛山之内，如果全国的陶瓷会展还没能一统，很显然，对于我国陶瓷产业在国际上的竞争非常不利。
要说制约中国陶瓷会展一统的若干因素，还先须以佛山为例。相比于全国，佛山只是一市，佛山陶瓷产业从石湾发源，由南庄鼎盛，到小塘、西樵、三水、乐从、官窑扩散，再到山东、四川、清远、河源扩张，从佛山陶瓷产业发展上来看市场规律极为明晰毋庸置疑，但因为佛山曾经的行政格局，使得五年前佛山陶瓷产业规划特别是会展规划方面存在不足。诚然，以当时状况，这也并非哪位领导可以左右。而现在，统一规划已经几易其稿。第二个主要因素则是经济势力的较量，产业体系下暗流涌动急流勇进，市场发展到一定阶段，必然要产生更高阶段的、新的竞争内容和竞争体系。在都意识到转变时，那就要看谁的起点高，谁的实力强，谁更有潜力。三，曾因为行政格局不同而造成的地域界限如石湾、南庄也是造成会展割据的主要因素之一，还有石湾自身狭小的地域限制等。当产业和会展已经主要不再是一个市内竞争的时候，已经转变为全国或者全球竞争的时候，很显然你的眼光当然也不能局限于一区、一市之内，不能固步自封，更不能自相矛盾或者自相残杀。四，文化和传统因素。在统一行政架构之后，因为历史原因仍然会造成意识、文化上的不协调。一种文化是否优秀，是否在不同区域同样时代的条件下能产生更大的造血功能，首先是看他本身能否有自知之明，其次才看他能否兼收并蓄，海纳百川。如果连自身的优点和缺点都看不到，遑论去如何发展了。在自知的前提下，要确立优势，发挥优势，应该扬长避短，而不是纠缠于细节纠缠于一时得失，甚至扬短避长，那样最终只会自己害苦自己。
跳出佛山的圈子，依然如此，像上述的政治、经济、地域、文化等制约中国陶瓷会展一统的因素甚至更为深远和无法调和。各省市间的不同行政格局，各大陶瓷产区的竞争，各地不同文化不同地域的差别，一时就更难理清，要统一集中可能性就更小了。大城市、佛山和福建、山东、四川等地这三种类别的会展竞争如三国鼎立，互相擎肘。但是，如两军对垒僵持不下，还须局部突破，最终赢得战争从而改变格局。
对于任何一个地方来说，发展陶瓷会展业，一不能不认清自己的地位和优劣势，二不能不考虑在全球范围的竞争态势，三会不会利用优势取得突破。从长远来说，要和陶瓷大国强国地位相称，陶瓷会展业的发展任重道远，尚需从零开始，各方共同努力。据大部分业内人士来看，佛山虽然具备了问鼎中国陶瓷会展第一的实力，然而还须首先完成自身诸多方面的调整统一。
明成化斗彩瓷鉴别需要看哪几点
斗彩瓷器首创于明代成化时期，而且斗彩瓷的审美来说，斗彩瓷器在明代成化时期达到了巅峰。作为斗彩瓷器中的佼佼者，明代成化斗彩瓷器受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐和追捧。明朝成华年间，制瓷工匠采用精妙的技艺，烧制了一件又一件扬名海内外的斗彩瓷器，这些瓷器以它的独特魅力征服了无数人，流传至今的明代成化斗彩瓷器堪称绝世精品。数百年来，各式各样的明代成化斗彩瓷器伪作层出不穷，清朝康熙、雍正、乾隆等时期皆在不断仿制。
明代成化斗彩瓷器的绘画工艺并不算复杂，具有一种古朴典雅之美，这也是明代成化斗彩瓷器最为出彩的地方。在清代康雍乾三朝，中国的制瓷工艺已经发展到了一个非常成熟的地步，但这个时期仿制的斗彩瓷器却远远不及明代成化斗彩瓷器，纹饰缺乏神韵，这就给人造成了一种东施效颦之感。
对于中国瓷器来说，明代成化斗彩瓷器可以说是不可或缺的一部分，几百年来都被古董收藏鉴赏家们视为珍宝。其格调高雅，给人一种清新脱俗的感觉，脱离明代永宣以来的豪爽之风，无数后世人为之痴狂。明代成化斗彩瓷器在当今收藏市场上备受瞩目，但是现如今的古董市场上真假掺买，那么明代成化瓷器收藏需要看哪几点呢？（为了更直观的了解斗彩的鉴别方式，以下我们会将之与珐琅彩进行对比。）
1.看胎土
因为明代成华斗彩瓷器早于清代雍正珐琅彩，所以在雍正时期，上等质量的胎土已经难觅踪迹。从瓷器的胎土来分析，成化斗彩瓷器要比雍正珐琅彩好一些，成化斗彩瓷器的胎土光洁细润，这是工艺纯熟的雍正珐琅彩所不及的。
2.看彩料
虽然明代成化斗彩瓷器和清代雍正珐琅彩的纹饰都突出胎体表面，但通过细致观察可以发现雍正珐琅彩要稍微高于成化斗彩瓷器。
3.看纹饰
明代成化斗彩瓷器和清代雍正珐琅瓷都属于官窑，上面描绘的纹饰都是由宫廷画师所绘，然后由皇上批准。但是明代成化斗彩瓷器上面的纹饰图案都是宫廷画师的原创，故而更加生动。而很多雍正珐琅瓷上面的图案，都不是宫廷画家的原创，相比之下画风显得呆板。
清代瓷器的款识有何特征
清代瓷器款识多而普遍，无论官窑、民窑器，除康熙初期外，大多留有各式款识。
顺治时期的官窑瓷器，年号款不多见，主要有楷书六字双行“大清顺治年制”、楷书四字双行“顺治年制”，均为青花书写，青花色泽比较深浓沉稳。另有少量“大清年造”、“大清年制”的，均是明末遗风。
顺治民窑以各种吉祥款、斋堂款、人名款为多。吉祥款如“雅”等，斋堂款如“望仙楼”、“百花斋”等，人名款如“许世文亢公制”等。
康熙早期款识字体以楷书为主。帝王年号款少见，多为干支纪年款、斋堂款、图记款、花押款。款识排列多种多样，有六字三行、六字双行、四字双行，四字十字形钱文排列等。
中期仍以楷体字为主，且大量出现帝王年号款。排列形式也趋向统一，以六字双行为主。
晚期则以楷书为主，另有少量篆书，排列形式也以六字双行为主。
康熙民窑器极少写年号款、纪年款的，大多数为赞颂款、吉祥款，尤其多斋堂款、图记款。
雍正款识以楷书六字两行和四字四行为主，有少量六字三行和六字一行的。此时篆书款也逐渐的多起来，有四字双行，六字双行，六字三行多种形式。
雍正民窑器仍以斋堂款居多。
乾隆时期的款识由康、雍时期的楷书为主变为以篆书为主。排列由六字二行为主变为以六字三行为主。书写材料除青花外，多种材料并用。
乾隆民窑除大量吉祥款、赞颂款外，也有不少写年号款的，但一般字体草率，有的甚至只是半边字，不可辨认。
嘉庆款识也以篆书六字三行为主。多用青花书写，也有红彩、金彩及刻款的。
民窑款识多为吉祥款、赞颂款、斋堂款之类，书写工整。也有写年号款的，字体草率。
嘉庆时期还兴起了一种篆书带方框的款式。篆书工整、框线整齐，似图章印鉴，故俗名印章款或图章款。
道光款以篆书为主，大多为六字三行式排列，也有极少一字横列的。
道光民窑器中，部分王公大臣烧制的斋堂款器，质量颇高，款字书写也见功力。
咸丰款识楷篆并用。款式则有六字三行、六字双行等。嘉庆朝始兴的篆书图章式款，此时大为盛行。
同治款识以楷书六字两行为主，青花书写色调浓艳，略有晕散。
民窑器除大量吉祥款外，也多年号款。年号款多为六字二行，也有四字双行者，均为红彩印章或篆书款，大多字迹草率，色泽暗涩。
光绪款识楷篆并用，以楷为主。款式多为六字二行。
民窑器多为篆书图章式款，篆书十分草率。民容器中的斋堂款器，制作上乘，款识也较精。
宣统官窑款仅见楷书，六字双行，以青花书写，字体工整秀丽，青花色泽明快，无圈栏。
醴陵瓷收藏需要注意哪几点
醴陵是一座非常美丽的江南城市，出产扬名天下的醴陵釉下五彩瓷器，故而醴陵素来被人们称之为“瓷城”。醴陵瓷具有古朴典雅的特点，它是中国瓷器中的佼佼者。
中国是东方古国，中国的瓷器文化源远流长、博大精深。迄今为止，醴陵釉下五彩瓷器已经问世将近2000年的时间。从东汉时期开始，醴陵就修建了规模比较大的制陶作坊。醴陵从公元一七二九年（清代雍正七年）开始生产粗瓷。在清代晚期到民国初期这段时间里，醴陵的制瓷业发展到了一个全新的阶段。醴陵窑首创了釉下五彩工艺，这大大地推动了中国制瓷史的发展。醴陵瓷器以鲜亮的色泽以及别致的造型，受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐和追捧。
对瓷器收藏有一定了解的朋友应该都知道，瓷器有官窑和民窑之分。在通常情况下，同一时期官窑瓷器的价值要比民窑瓷器高不少。并且瓷器收藏界向来注重物以稀为贵这么一个理儿，现如今大部分流传于世的官窑瓷器都被收藏在博物馆里面，民间出现的官窑瓷器可谓是寥寥无几。另外，官窑瓷器本身就是进献给皇室使用的瓷器，和民窑瓷器相比，它的造型更加精妙，质量也更加优秀。因此，官窑瓷器的艺术价值和收藏价值都要远远高于民窑瓷器。
现在古瓷收藏市场上，宋代官窑瓷器的收藏价值非常高，尤其是宋代汝窑瓷器，宋徽宗赵佶钦点汝窑瓷器为官窑，现如今北京故宫博物馆和台北故宫博物馆各自收藏了60多件汝窑瓷器，只有少量汝窑瓷器流落到民间，因此宋代汝窑瓷器屡屡在各个古董瓷器拍卖会上大放异彩。迄今为止，醴陵瓷仅仅问世了100余年。但是曾经有瓷器专家将醴陵瓷器和汝窑瓷器相提并论，由此可见醴陵瓷器的收藏前景非常值得瓷器收藏爱好者看好。随着时间发展，我国的科学技术越来越发达，制瓷工艺也越来越先进，生产量得到了很大的提高，能够批量生产醴陵釉下五彩瓷器。那么收藏一件醴陵瓷器需要注意哪几点呢？
1.需要注意这件醴陵瓷器的品相是否完好。
2.需要注意这件醴陵瓷器的用材是否昂贵。
3.需要注意这件醴陵瓷器是不是出自大师之手。
4.需要注意这件醴陵瓷器表面纹饰的艺术价值如何。
5.需要注意这件醴陵瓷器薄不薄，通常瓷器愈薄愈好。
6.需要注意这件醴陵瓷器的制作工艺是拉坯还是灌浆，手工拉坯的瓷器更有收藏价值。
钧窑瓷器应该从哪几点去鉴赏
论及宋瓷，钧窑瓷器是不可不谈的精品。钧瓷之美，世界闻名。宋徽宗时期，钧瓷禁止在民间出现，专供御用，而且只能生产三十六件。质量的上乘、技艺的精进、数量的稀少，一切都让钧瓷变得尤其珍贵。那钧窑瓷器应该从哪几点去鉴赏？
首先，钧窑瓷器的发展历史是较为复杂也较为曲折的。说起钧窑瓷器真正的起源，应该是在唐朝，但唐代的钧窑瓷器却远没有其后所出精美、通透。而发展到了宋朝，钧瓷发展进入了一个完善时期。不过，后来的靖康之变对于钧瓷的发展影响很大，因为靖康之变，钧瓷逐渐消失在大众的视野中。即使这期间会不断出现钧瓷，但依旧没有宋朝制造的美观。所以从历史源流的角度鉴赏，钧瓷的前后品类有着明显的区别，可以从此处着眼鉴赏。
其次，钧窑瓷器本身的品质也是极佳的，因为其制造过程中选材加工是非常严格的，无论哪方面出现错误，都无法制造出质量上等外形美观的钧瓷。从地理位置上来说，钧窑瓷器的原材料要求其瓷土产地最好在河南附近，同时必须是优质的瓷土与材料。同时，选择宜于钧瓷产生窑变的材料也是关键，这就对烧造环境有了较高的要求。除此之外，原材料还要经过一定时间的处理，风吹雨淋日晒这些都是必不可少的。材料选择完毕之后，由于种类和需求的不同，铸造的方法也是不同的，圆熟的技艺、经验的叠加而产出完美的瓷器，也是其鉴赏的要点之一。
最后，钧窑瓷器通过复杂的窑变工艺才形成了独具特色的釉面、底色，所以钧瓷的美不是简单的几步雕刻就能形成的，利用铜的氧化物增加色彩感，在还原条件下逐渐形成铜红釉，这些都为中国陶瓷工艺提高了一个档次。钧瓷的乳光状态更是为它增添了一丝神秘感，在远处就能感受到钧窑瓷器独特的艺术美。所以、艺术价值与收藏价值的双重叠加，更是钧瓷的鉴赏要点。
总之，钧窑瓷器的出现是中华民族一个伟大的奇迹，由不成熟到成熟，由单调到绚丽多彩。所以从以上几个要点鉴赏钧窑瓷器，更能体验到钧瓷之美。它独特的窑变釉色吸引了许多人的注意力，它的釉变色五彩缤纷，绚烂动人，像极了大雁归巢，归元于中国古典瓷器的审美；又明艳动人，温婉大方，在国内外甚至还有“不管家里多么有钱，都不如来一个钧窑瓷器”的说法。这样的钧窑瓷器，也难怪广受大众的喜爱呢！
天球瓶的寓意是什么
天球瓶的创作受西亚文化的影响，最早见于明代永乐年间，它们大多是蓝白相间的，嘴小，腹部圆，底部平。天球瓶在制作的时候最为主要的就是模仿明代初期的一些瓷器，在雍正、乾隆时期十分的受欢迎，那么你知道天球瓶的寓意都有哪些吗？
天球瓶的寓意是什么？
1、天圆地方
对于古人来说，认为天使圆的，大地是方形的，而天球瓶因其巨大而圆的瓶肚曲线，使得在古人眼中和天体和恒星的形象十分的相近。根据综合特点，瓶身形状一般为厚、圆、直颈，腹部大而平，底部稍凹。
2、福寿双全
福寿是一个流行的吉祥词，因此，我们经常可以看到蝙蝠和桃子会搭配起来一起出现在天球瓶的绘画中，红蝙蝠谐音“鸿福”，九桃代表长寿，故又称“福寿双全”，它意味着幸福、长寿、好运和和平。
天球瓶对古代皇室有何特殊意义？
天球瓶是一种瓷器鉴赏瓶，它口径小，颈部直，腹部圆，底部小凹。天球瓶的名字正是因为瓶肚的圆形十分的沉淀，就好像是从天上掉落似的，天球瓶的造型深受西亚文化的影响。就其基本形态而言，业界研究普遍认为它出现在战国和汉代时期，然而，真正的天球瓶史料是在明代永乐年间。
永乐年间，景德镇官窑生产出成熟的天球瓶，在宣德时期很流行。宣德以后，基本上是没有出现过断烧的情况。至清代雍正年间，仿古风格方兴未艾，仿烧天球瓶成为宫廷大型陈设瓷器之一。乾隆年间，皇帝本人也高度赞扬了瓷赏瓶，因此，皇家窑厂生产了许多天球瓶精品。
目前，在传世文物中，清代天球瓶依旧是拥有了很大的数量，尤其是御窑精品。雍乾时期的天球瓶，不仅延续了明代传统的青花、五彩风格，还增加了各种粉彩、珐琅、琅耀红等。然而，在许多种类中，无论是明清官窑，斗彩都很难单独用于天球瓶的制作中，因为对于斗彩来说烧起来太难了。
令人惊讶的是，清代御窑巧妙的做到了把斗彩和其他类型的彩绘很好的融合了起来，在天球瓶的装饰上，有粉彩加斗彩、青花加斗彩等品种。这样的作品往往具有非凡的价值，例如，在2018年5月的香港拍卖了一个53.9厘米高的清乾隆天球瓶，最终的价格达到1.3亿。
天球瓶拍卖成交价格：
1:清乾隆青花缠枝花卉纹天球瓶，尺寸：54.6厘米，估价：HKD 20,000,000 ~ 25,000,000，成交价： HKD 30,900,000 ，成交时间：2011.10.05，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2011年秋季拍卖会。
钤印款识：《大清乾隆年制》款。
2:清乾隆粉青釉饕餮纹天球瓶，尺寸：高54厘米，估价：HKD 2,000,000 ~ 3,000,000，成交价： HKD 26,420,000 ，成交时间：2009.05.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2009春季拍卖会。
3:清乾隆青花穿莲龙纹天球瓶，尺寸：高59.7厘米，估价：HKD 9,000,000 ~ 12,000,000，成交价： HKD 16,007,500 ，成交时间：2007.11.27，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2007年秋季拍卖会。
4:清雍正掐丝珐琅仿青花釉里红云龙纹天球瓶，尺寸：57.3厘米，估价：HKD 6,000,000 ~ 8,000,000，成交价： HKD 14,500,000 ，成交时间：2017.10.03，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2017年秋季拍卖会。
天球瓶硕大宏伟，长颈微束，宽肩鼓腹，圆唇、足底鎏金。通体掐丝细致，盘饰巨龙腾云，气势磅礡。红龙鹿角，长须曲卷，口满利齿，身躯矫健，密披细鳞，足皆三爪，锋利如刀，穿云逐追火珠。水波沧浪之上，卷云朵朵，或蓝或白，以色调深浅，交代层次远近，彷佛牡丹盛绽如潮。
5:清雍正粉彩玉堂富贵天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：HKD 12,000,000 ~ 15,000,000，成交价： HKD 12,040,000 ，成交时间：2014.05.28，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2014年春季拍卖会。
钤印款识：六字篆书款。
瓶微撇口，长颈，圆鼓腹，圈足。通体饰粉红、淡黄、粉白及矾红牡丹花丛、海棠及玉兰各一株，另一面留白处绘两只蝴蝶起舞飞扬。底青花书「大清雍正年制」篆书款。
6:清雍正粉彩牡丹玉兰蜂蝶图天球瓶，尺寸：51厘米，估价：HKD 5,000,000 ~ 7,000,000，成交价： HKD 11,320,000 ，成交时间：2006.04.10，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2006春季拍卖会。
7:清乾隆青花缠枝莲纹天球瓶，尺寸：高38.8厘米，估价：RMB 5,000,000 ~ 8,000,000，成交价： RMB 11,088,000 ，成交时间：2010.12.11，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2010秋季拍卖会。
钤印款识：“大清乾隆年制”篆书款。此瓶直口、长颈、圆腹、腹下渐收、浅圈足。通体白釉地绘青花纹饰，自上而下分绘灵芝、蕉叶等边饰，腹部浑圆，绘以青花缠枝莲纹，管套相连，笔触活泼细腻，圈足内书“大清乾隆年制”六字三行篆书款，其造型模拟传统陈设用天球瓶之造型，小器大样，既保留天球瓶的雄伟气势，又予人精巧新颖之感。器型小巧而便于把玩，是为乾隆时期宫廷小多宝阁内陈设把玩之物，专供皇帝本人赏玩，传世较少，以单色釉品类者多见，而青花器少见，十分珍贵。
8:清雍正青花釉里红云龙天球瓶，尺寸：高51厘米，估价：RMB 2,800,000 ~ 3,800,000，成交价： RMB 10,450,000 ，成交时间：2001.07.02，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：2001春季拍卖会。
钤印款识：“大清雍正年制”楷书款。口伤。
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