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清代民窑青花瓷盘收藏看哪几点

清代民窑青花瓷盘收藏看哪几点

怎么鉴别清代青花瓷器 民窑瓷器的收藏与鉴别 清代道光青花瓷器鉴别要点

2020-11-05

怎么鉴别清代青花瓷器。

清代民窑青花瓷盘在古董瓷器收藏市场上并不罕见,它是很多瓷器收藏爱好者都比较看好这一个收藏品种。不同的清代民窑青花瓷盘的价格或多或少都有所区别,那么哪一种清代民窑青花瓷盘值得我们收藏呢?收藏清代民窑青花瓷盘需要看哪几点?

第一点:看是不是“清三代”瓷器

所谓“清三代”指的是康熙、雍正以及乾隆三朝,大家都知道年份越早的藏品,收藏投资价值就越大,而清朝瓷器生产年份跨度是比较大的,大清自一六四四开国以来,在历史上一共存续两百六十余年,而“清三代”属于清朝早期,亦是清朝最繁荣的一个时期,在这一时期内国富民安,中国制瓷业的发展达到了历史上的第二个巅峰。中国瓷器工艺发展一片大好,生产出来的瓷器远销海内外多个国家和地区,尤其以景德镇窑为典型。“清三代”青花瓷盘采用上等原料,加之工匠技艺水平比较高,瓷器表面的纹饰生动流畅,可谓是艺术价值、历史价值和经济价值并重。还有一点,瓷器的年份距今愈久,流传下来的难度就愈大,故而存世量相对较少,就具有很大的增值空间。

第二点:看瓷器纹饰品种是否少见WwW.TaoCi52.coM

由于清代瓷器制作的工艺水平很高,画工的绘画技艺比较出色,青花瓷的纹饰丰富多样。比如说民窑青花瓷盘的主要纹饰就有:动物纹、人物纹、蔬果纹、风景纹、花卉纹......因此,可供我们选择投资收藏的品种非常多,我们应该选择一些纹饰比价少见的清代民窑青花瓷盘来进行投资。清代民窑青花瓷盘纹饰主要体现了当时的人文风俗,反映了社会各个阶层人士的审美观,因此具有很大的历史价值。瓷器的纹饰品种不同,存世量也有所不同,就导致各种纹饰品种的清代民窑青花瓷盘的市场价格或多或少存在差异。因此,要判断哪一种纹饰品种的清代民窑青花瓷盘市场潜力更大,其实是件很简单的事,传世量越少的纹饰品种,其收藏前景更加值得看好。

第三点:看瓷器尺寸大不大

瓷器的尺寸规格不一,尺寸越大的清代民窑青花瓷盘更加适合收藏投资。清代生产的瓷盘普遍尺寸较小,很少生产尺寸大的盘子,而且瓷盘越大越不好保存。因此,就目前清代民窑青花瓷盘在市场上的存世量来看,直径大的瓷盘并不多,故而收藏价值更大。

第三点:看瓷器品相好不好

众所周知,瓷器的品相保存得越好,收藏投资的价值就越大。不少清代民窑青花瓷盘距今年份已久,历经了战乱、磕碰等情况,或多或少有一些损坏,保存完好的精品并不多。残瓷的价值远远不如品相完好的瓷器,而且不易售出。因此大家在投资收藏时,不可只图便宜罔顾品相。

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清代早期民窑青花瓷的特征


清代早期景德镇窑的瓷器生产,也像明代推行“官搭民烧”的制度,这不仅充分释放了民窑的生产潜力,调动了工匠的积极性,提高了民窑作坊的规模及烧造精细瓷器的技术,而且由于当时官窑民窑相互影响,相互促进,无形中也刺激了民窑青花瓷器业的进一步发展,这也是清初青花瓷器生产以民窑居多的一个重要原因。

至于清初景德镇民窑青花瓷的具体特征,有如下几点:

(1)胎釉:清初青花瓷器胎体厚重呈灰白或灰黄色,瓷化程度较好,胎釉结合紧密,多数釉面呈鸭蛋青,透明度较差,光泽度不强,个别釉面有缩釉,大部分有酱口,同时许多大件琢器底部不施釉,修胎也不太规整,盘碗底部厚重,口沿逐渐扁薄,圈足稍微向内收,有的器物足沿经过工匠仔细修琢后,还出现有泥鳅背现象,较光滑,底边还带有窑红即火石红。

(2)青料:清初青花瓷器大部是使用国产浙料绘制,大致有青翠淡雅与灰篮等种,总体呈色稳定,少数趋于灰暗,也有一些青花晕散和纹饰模糊现象。

(3)造型:清初青花瓷器多以生活用器为主,陈设器为辅,造型侧重于实用性,基本是延续明代的传统式样,形制上还多具有明代古朴浑厚之遗风。

(4)纹饰:清初青花瓷器的青花纹饰质朴自然,绘画一反已往单线平涂的方法,而是釆用多线平涂的技法,讲究匀称,疏密有致,相互辉映,粗犷豪放,同时纹饰题材丰富,常见有动物纹、植物纹、山水图、博古图等,龙纹高大雄壮,矫健有力,有腾云驾雾之势,麒麟纹常和挺拨的巴蕉叶画在一起,相映成趣,而且蕉叶纹中常留白。

总之,对清初民窑青花瓷器的鉴定,必须广泛地接触清初青花瓷器物,才能培奍和提髙鉴赏水平,也就是说只有这样,才能得出正确和中肯的鉴定结论,正如古人所说:“操千曲而后晓,观千剑而后识器”。这话说得很有道理,鉴定青花瓷又何尝不是如此。因此我们应遵循这一原则,就要多看,多对比,多分析以识别真伪。清代龚轼在《陶韵》中曾这样说过青花瓷:“白瓷青花一火成,花从釉里见透明,可参造化先天妙,无极由来无极生。”充分说明青花瓷的艺术魅力。你看,明明笔划简洁,却有一种由内而外的华贵,明明色调单纯,却有一种无法比拟的绚丽,明明恣肆风流,却有一种漫不经心的从容,明明清盈飘逸,却有一种温柔可融的意境……所以说与青花瓷相遇则是一种缘分,当你见到它时,定会立刻被它所震撼、所吸引、所痴迷!

清代青花瓷盘价格是多少


在艺术品拍卖市场中,成交数量最多的就是清代的瓷器,而在清代瓷器中,最受欢迎且屡创高价的就是清代青花瓷盘。清代艺术品尤其是康雍乾三朝时期,不仅造型、色彩夺目,且艺术水平达到了顶峰,因而成为很多瓷器爱好者收藏的首选。甚至在收藏界中还有这样的说法:瓷器就要玩清三代。

哪三代?不用说,自然是康雍乾,因为只有这个时期的青花瓷才是最高最好的。不仅如此,在艺术品拍卖中,清代瓷器一直是拍卖会上的宠儿,凡是出现,竞争力度都非常大,成交价格也非常吓人,过亿元的非常常见,这也让很多藏家在面对清代青花瓷盘的时候由不淡定变得逐渐淡定。那么,为什么清三代的青花瓷瓷盘如此值钱呢?据专业藏家介绍,这个时期的瓷器之所以受人喜爱,与其工艺造型有很大的关系。以康熙时期的青花瓷器为例,其造型不仅端庄,画工也非常精美而且烧制技艺高超,所以每一件作品都是非常完美,后世人追捧的自然就多。

那么,清代青花瓷盘的价格都是多少呢?下面我们通过一些拍卖记录来了解一下:

2018年9月,清代青花一把莲纹大盘,市场成交价:700.00万港元

2018年11月,青花黄彩龙纹盘 (一件),市场成交价:418.00万港元

2018年6月,清乾隆 青花花卉福禄寿六,市场成交价格:207.00万人民币

2017年6月,清雍正柠檬黄地青花缠枝,成交价:943.00万人民币

2017年12月,清雍正御制青花松竹梅岁,市场成交价:379.50万人民币

从以上四个拍卖记录就能看出,清三代时期的青花瓷盘市场价格非常高,都在百万以上。而这些并不是最贵的,还有一些非常贵的瓷盘,不过在博物馆或者是私人收藏手中,因此未出现在拍卖会上。

由于清代青花瓷盘价格实在是太高了,诱使一些贪财的不良商家不惜采用各种手段仿制清代青花瓷盘。由于现代技术较高,再加上仿制技艺也不错,因而很多时候,经验不足的新手藏家很容易被忽悠到。对此,建议藏家在收藏清代青花瓷盘的时候,一定要睁大眼睛,不要轻信商家的宣传,对于有疑问有疑点或者是感觉不怎么好的清代青花瓷盘,一定不要下手。

另外,想要收藏也可以通过一些途径去获取,比如到正规的拍卖公司去参加竞拍,像北京诚轩、德艺轩、嘉德、香港苏富比、香港佳士得等,这些都是国内知名度比较高的拍卖会,里面的藏品多,获取藏品信息的来源也比较方便,对藏家来说是一个不错的选择。

清代青花瓷精品图片及价格

1:清雍正青花缠枝花卉盘,尺寸:直径39.5厘米,估价:RMB 2,800,000 ~ 3,600,000,成交价: RMB 3,450,000 ,成交时间:2014.10.25,拍卖公司:北京翰海拍卖有限公司,拍卖专场:2014秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”楷书款。

此件青花缠枝花卉纹盘,敞口弧壁,通体青花花卉为饰,外沿一周点缀回纹,内沿一周卷草纹,内外壁满绘各种缠枝花卉,盘心彩绘青花缠枝花卉纹为主体纹饰,分绘荷花,牡丹,山茶,雏菊等各色花卉,纹饰之间间以花叶,色泽鲜艳明亮,花叶变化丰富,层次分明,有永宣遗风,底青花双圈内书“大清雍正年制”楷书款。此盘纹饰源自明初青花瓷,景德镇珠山出土一件宣德款青花缠枝宝相花纹盘,见1998 年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。图版92 号。缠枝纹,全称“缠枝纹样”,俗称“缠枝花”,又名“万寿藤”。因其结构连绵不断,故又具“生生不息”之意,寓意吉庆。它是以藤蔓卷草经提炼变化而成,委婉多姿,富有动感,优美生动。雍正时青花工艺精细,修胎讲究,而此青花缠枝纹盘的绘画技巧可谓巧夺天工,繁复而不失华贵,尽显皇家风范。

2:清雍正洒蓝地白花缠枝花卉纹盘,尺寸:直径33.1厘米,估价:RMB 1,800,000 ~ 2,800,000,成交价: RMB 2,875,000 ,成交时间:2012.12.05,拍卖公司:北京保利国际拍卖有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会。

钤印款识:“大清雍正年制”款。

此盘体量颇大,敞口弧壁,底承矮圈足,盘底心双圈内青花书“大清雍正年制”六字二行楷书款,字迹规整,笔划有力。大盘内外壁均以洒蓝釉为底色,花卉以瓷堆白的手法,产生一种色彩的强烈对比。此类洒蓝釉堆白作品,制作工序复杂,先于素坯之上依图堆塑出缠枝花卉纹饰并覆上白釉,入窑素烧成为瓷胎,继而于素胎之处施上蓝釉二度入窑,方始成功。此盘纹饰制作细致,手法老到传神,所堆塑缠枝花卉与洒蓝釉面高底相间,富有层次和立体效果,极为养眼,而且蓝白相映,清新别致,深得雅趣风骨。整器胎体较厚,手感沉重,器型大气少有。洒蓝釉,又称“雪花蓝釉”、“洒蓝釉”。明宣德时景德镇所创,清康熙时烧制成熟。是在烧成的白釉器上,以竹管蘸蓝釉汁水,吹于器表,形成厚薄不均、深浅不同的斑点;所余白釉地仿佛是飘落的雪花,隐露于蓝釉之中。清康熙、雍正、乾隆时期的洒蓝釉瓷器呈色稳定,做工精细,由于烧造时的工艺复杂,成功率比较低,因此洒蓝釉瓷器在当时也是比较珍稀的一个品种。清代后期,洒蓝釉瓷器的烧造水平有所下降,胎和釉等方面都无法与清早期的器物相比。因此,从收藏的角度讲,清代的洒蓝釉瓷器仍是以康熙、雍正、乾隆时期的制品为最佳。以施釉技法而言,雍正年间对早明设计的模仿可谓唯妙唯肖,正如一件刊于陆明华著《明代官窑瓷器》(上海,2007年,图版5-33),属上海博物馆所藏之雍正作例。与万历盘以一般钴蓝釉下青花作留白绘饰不同,宣德作例及上海博物馆的雍正盘,皆在白釉上施一层均厚深蓝色釉,其中的氧化钴已溶解。现拍品上的蓝釉更是以覆盖细纱之竹筒吹洒上色,形成如此细致的洒蓝效果。雍正皇帝对烧制瓷器,一丝不苟,据载雍正曾多次亲自设计瓷器形制、规格等并命人依样烧造,由此可见雍正朝的器物堪称精品,此盘器物较大,烧造却十分精细,做工更是堪称绝妙,是一件值得收藏的珍品。

3:清雍正青花莲托八宝盘,尺寸:直径45厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,200,000,成交价: RMB 920,000 ,成交时间:2014.05.31,拍卖公司:北京盈时国际拍卖有限公司,拍卖专场:2014春季拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

盘折沿,弧腹,圈足。内口沿饰一周海水江崖,内壁绘缠枝莲托八吉祥纹。盘心为一朵八瓣宝相花,每瓣瓣尖各对应一朵缠枝莲花,每朵莲花的枝叶又各自卷曲成葫芦状。外壁绘六朵折枝花果,分别为莲花、桃、葵花、石榴、梅花和枇杷,寓意祥瑞。盘型硕大,绘画一丝不苟,工整精细,纹饰组合较为少见,繁密而不凌乱,整体风格极类明初永宣青花大盘。发色略显蓝灰,花果和八吉祥纹重笔点染,亦仿效永宣苏青效果,颇得形似。底款“大清雍正年制”六字楷书款,书体工整。且如此繁密花纹,青花依然清晰,无丝毫晕散,可见乾隆时期窑工们对青花的掌握及窑温的控制惊人的精准。

4:清雍正青花莲托八宝纹盘,尺寸:直径45厘米,估价:RMB 800,000 ~ 1,000,000,成交价: RMB 896,000 ,成交时间:2010.11.19,拍卖公司:北京华辰拍卖有限公司,拍卖专场:2010年秋季拍卖会。

钤印款识:款识:大清雍正年制。

说明:宽平折沿,敞口,斜弧腹,圈足,造型稳重,青花发色艳丽,纹饰讲究。外壁饰石榴、桃子、枇杷等吉祥蔬果,沿面饰海水纹,盘心以青花圈分内外区,内区饰缠枝莲花,外区以缠枝莲托吉祥八宝,布局对称,构图饱满繁复,与外壁装饰之疏朗形成对比。底款“大清雍正年制”六字楷书款,书体工整。

5:清雍正青花结带宝杵梵文盘,尺寸:17.4厘米,估价:HKD 300,000 ~ 500,000,成交价: HKD 875,000 ,成交时间:2017.11.29,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2017年秋季拍卖会。

钤印款识:双圈六字楷书款。

6:清雍正青花洞石花蝶纹盘,尺寸:直径21厘米,估价:RMB 600,000 ~ 800,000,成交价: RMB 862,500 ,成交时间:2018.07.15,拍卖公司:保利(厦门)国际拍卖有限公司,拍卖专场:保利厦门2018春季拍卖会。

钤印款识:「大清雍正年制」六字双行楷书款。

盘敞口,浅弧腹,圈足。通体青花纹饰,盘心双圈内绘洞石牡丹,一对蝴蝶于花丛中飞舞。盘外壁一侧绘洞石中牡丹枝叶舒展,盛开怒放,石竹陪伴在旁;另一侧绘洞石中菊花丛生,花开娇艳,一株修竹摇曳在侧,两只蝴蝶穿梭其中。菊花象征杞菊延年、九秋同庆之意,双蝶飞舞其上,「蝶」谐音「耋」,取八旬长寿之意。菊蝶相映,构成一派延年益寿之美图。所绘花朵或怒放或含苞,茎叶舒展自如,以青花浓淡表其阴阳向背。外底青花双圈内书「大清雍正年制」六字双行楷书款。雍正时期青花瓷器造型多样,装饰纹样丰富。装饰图案常见山水、人物、花草、虫蝶纹等。绘制柔丽工细,构图疏雅简洁,纹饰纤柔,画风深受恽南田没骨法的影响。许之衡《饮流斋说瓷》记有:「雍正花卉纯属恽派,没骨之妙可以上拟徐熙,草虫尤奕奕有神,几误蝇欲拂……」雍正瓷器清新秀丽的艺术风格在中国陶瓷艺术发展史上占有重要的历史地位,「前无古人,后无来者」的高超制瓷技术,令人称绝。许之衡《饮流斋说瓷》中对雍正瓷有「异彩发越,清茜可爱」的赞誉。《增补古今瓷器源流考》赞:「雍正时瓷质极佳,设色亦极精致。」雍正帝雅好花道,品味超俗,对秋菊之妍美极附深刻体味与标准,除了瓷器艺术品上饰菊花外,更喜欢用菊花造型制器,如菊瓣茶壶、菊瓣盘等,在画中也有雍正帝穿汉服扮陶渊明东篱赏菊,可见雍正对菊花喜爱之深。此盘画面构图得当,青花发色雅致,描绘细腻,如此类雍正御窑上品,其画稿必当出自宫廷画师之手。

7:清雍正青花缠枝花卉纹盘,尺寸:直径27.2厘米,估价:HKD 800,000 ~ 1,500,000,成交价: HKD 860,000 ,成交时间:2012.11.28,拍卖公司:佳士得香港有限公司,拍卖专场:2012秋季拍卖会(二)。

钤印款识:双圈六字楷书款。

盘敞口,弧腹,圈足。盘心饰缠枝花纹,内壁饰各式花卉纹,口沿下环饰卷草纹。外壁纹饰与内壁一致,上下环回纹、卷草纹各一周,底青花双圈内书「大清雍正年制」楷书款。此盘纹饰源自明初青花瓷,景德镇珠山出土一件宣德款青花缠枝宝相花纹盘,见1998 年台北出版《景德镇出土明宣德官窑瓷器》。

8:清雍正青花“蟠桃献寿”图盘,尺寸:27.2厘米,估价:HKD 600,000 ~ 800,000,成交价: HKD 740,000 ,成交时间:2011.04.08,拍卖公司:香港蘇富比拍卖有限公司,拍卖专场:2011年春季拍卖会。

青花瓷盘


那只摆在外婆家的供台上很多年了,据说是外公年轻时挖大河捡到的古董。当年,外公娶我外婆时,将这个瓷盘送给她,她很喜欢,用于酬客时盛鸡、鱼等佳肴,在饭桌上显得卓尔不群。后来日子渐渐好了,餐具多了,这个孤单的瓷盘就被拿到供台上,偶尔盛放点果子、点心,但通常都是空的,上面蒙着一层细灰。

小时候不懂事,与表兄弟们玩赏这个瓷盘,只注意到上面那个钓鱼的小娃娃,怪可爱的;看够了,又放回去,谁也不在意它。从我记事起,这只瓷盘就在供台上呆着,到前年夏天,至少默默地呆了30年。要说有什么变化,就是那供台换了个新的。

前年夏天,舅舅的一个朋友来访,我和表兄弟也在场。喝酒的时候,大舅叫我表兄拿香烟,表兄伸手去供台上摸,一划拉,将青花瓷盘给拨下来,“啪”的一声,碎成五瓣。客人低头瞅瞅瓷盘,很感兴趣地捡起来,拼到一起,细细察看一番,疑惑地问:“这盘子哪来的?”舅舅有些惋惜地讲了来历。客人说:“前些天,我在某市古董市场看见一个一模一样的,标价12000元呢!”舅舅脸色当时就变了,但不那么相信:“真的?”客人说:“是啊,因为它是明朝永乐年间的东西。”

第二天一早,舅舅就带着五块碎片上城了。傍晚回到家,满身臭汗,劈头盖脑将我表兄一顿大骂,还在他脸上揍一巴掌,吼道:“12000元,现在不值个零头!你这混账败家子!”表兄也是30多岁的男人了,有妻有儿,哪里经得住这样羞辱,当场和我舅舅吵起来。舅舅性子暴烈,抄起铁锹要铲他,我表兄赶紧夺门而逃。

很快,全村人都知道我舅舅家有个宝贝烂了,不值钱了,茶余饭后,对此谈笑风生。表兄当天晚上回家,我舅舅余怒未消,还是要打他,他只好再次出逃。我表嫂在家里六神无主,7岁的儿子不知道发生什么大事,只会哭。整个家庭阴云密布,十分压抑。我也呆不下去了,只好去500米外的表弟家暂住。

舅舅家原本和睦,日子岁岁平淡,却也其乐融融。只因那个青花瓷盘,一连十多天没有欢声笑语,不禁让我留恋瓷盘还默默地呆在供台上的日子。

其实,平淡的日子、平凡的人生——又何尝不是这样一只瓷盘?只有破碎了的时候,才忽然发觉它是那么地有价值,那么地美好。

■知识链接青花瓷

又称白地青花瓷,常简称青花,是中国瓷器的主流品种之一,属釉下彩瓷。

青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色,具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

原始青花瓷于唐宋已见端倪,成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。明清时期,还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

清代民窑青花瓷器价格怎么样?


清代民窑青花瓷器价格怎么样?

清代民谣瓷器,价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久,能保存下来还是非常之不错的。

收藏首选“清三代”

清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大,收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立,到1911年灭亡,历经260多年,民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期,尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期(简称“清三代”),是中国封建社会最后一段盛世,经济繁荣,社会富足,制瓷业发展达到新的高峰,青花瓷盘的生产非常讲究,用料上乘,做工精细,釉面润泽,绘画生动流畅,其价值自然就高。另外,越是年代久远的藏品,流传到现在就越不容易,其传世量也就越少,升值潜力就越大。

看准纹饰来收藏

清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样,宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等,非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映,也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘,这是因为青花加莲花与“清廉”谐音,且有出淤泥而不染之寓意;一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘,是期盼儿孙将来能有出息,家出俊才;平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘,是希望家庭富裕,年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同,如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少,菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大,传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高,而且更具有升值潜力,这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。

尺寸大价值高

清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小,宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看,尺寸大的盘子在当时生产量本来就少,加上盘子越大,流传下来就越不容易,所以,尺寸大的盘子存世量较少,更为珍贵。

从目前的古玩市场来看,我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子,直径28厘米以上的全品相(古玩行术语,指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看,尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大,如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子,目前,直径39厘米的市场价格为20多万元,直径28厘米的为4.5万元左右,直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看,直径大的盘子升值潜力会更大,这是收藏爱好者应该注意的。

尺寸大价值高

清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小,宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看,尺寸大的盘子在当时生产量本来就少,加上盘子越大,流传下来就越不容易,所以,尺寸大的盘子存世量较少,更为珍贵。

从目前的古玩市场来看,我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子,直径28厘米以上的全品相(古玩行术语,指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看,尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大,如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子,目前,直径39厘米的市场价格为20多万元,直径28厘米的为4.5万元左右,直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看,直径大的盘子升值潜力会更大,这是收藏爱好者应该注意的。

如何收藏清代民窑瓷器?


清代民窑瓷器,价格相对来说肯定没有官窑之高。但是毕竟历史这么悠久,能保存下来还是非常之不错的。那么,如何收藏清代民窑瓷器?

收藏首选“清三代”

清代民窑青花瓷盘生产年份的跨度很大,收藏爱好者宜选择年份早的品种收藏投资。清朝政府从1644年建立,到1911年灭亡,历经260多年,民窑青花瓷盘的生产一直没有间断过。清代早期,尤其是康熙、雍正、乾隆统治时期(简称“清三代”),是中国封建社会最后一段盛世,经济繁荣,社会富足,制瓷业发展达到新的高峰,青花瓷盘的生产非常讲究,用料上乘,做工精细,釉面润泽,绘画生动流畅,其价值自然就高。另外,越是年代久远的藏品,流传到现在就越不容易,其传世量也就越少,升值潜力就越大。

看准纹饰来收藏

清代民窑青花瓷盘绘画纹饰多种多样,宜选择纹饰较少的品种投资收藏。清代民窑青花瓷盘主要绘画纹饰有人物纹、动物纹、果蔬纹、风景纹、花卉纹及文字装饰等,非常丰富。这些纹饰既是那个时代社会文化和民俗民风的反映,也是不同阶层、不同身份的人审美和鉴赏能力的体现。如那时官宦人家和高雅之士爱选用青花“一束莲”大盘,这是因为青花加莲花与“清廉”谐音,且有出淤泥而不染之寓意;一些富裕家庭喜欢青花过墙龙纹盘和柳下双骏图盘,是期盼儿孙将来能有出息,家出俊才;平民百姓多使用青花釉里红鱼纹盘,是希望家庭富裕,年年有余。不同的纹饰品种传世量也不同,如“一束莲”、柳下双骏图等纹饰品种传世量较少,菊花纹、青花釉里红鱼纹等纹饰品种传世量较多。不同纹饰品种其市场价格差别也较大,传世量少的纹饰品种不仅升值快、价格高,而且更具有升值潜力,这也就是本文开头所述双狮纹大盘和菊花纹大盘价格差别大的原因所在。

清代瓷器

尺寸大价值高

清代民窑青花瓷盘尺寸有大有小,宜选择尺寸大的品种收藏投资。从存世量来看,尺寸大的盘子在当时生产量本来就少,加上盘子越大,流传下来就越不容易,所以,尺寸大的盘子存世量较少,更为珍贵。

成都清代民窖瓷器鉴定教你如何收藏清代瓷器?从目前的古玩市场来看,我们经常能看到的是直径22厘米以下尺寸的盘子,直径28厘米以上的全品相(古玩行术语,指无磕碰、无冲纹、无爆釉)大盘较难见到。从市场价格来看,尺寸大与尺寸小的盘子价格相差很大,如同样是清代雍正青花“一束莲”全品相盘子,目前,直径39厘米的市场价格为20多万元,直径28厘米的为4.5万元左右,直径22厘米的只有8000元上下。从收藏投资前景来看,直径大的盘子升值潜力会更大,这是收藏爱好者应该注意的。

清代一统瓶有何寓意 鉴别该看哪几点


1644年,清军入关,顺治帝迁都北京,从此我国进入最后一个封建王朝——清王朝的统治中。但实际上,到清顺治帝入主中原的这一年,清王朝并没有完全统一中国,当时还存在南明、李自成大顺、张献忠大西等政权,云贵等地区也还未被清军攻占,后来更有沙俄侵略与回疆叛乱。而完成我国包括台湾省在内的领土的基本统一,清王朝耗费了40余年的精力。在这40余年中,清王朝无时无刻不希望天下归一。

这种情感寄托反映到了清朝初期的社会状态上, 尤其是对瓷器生产这一类的手工业影响颇深。于是,在清代顺治到康熙初期,瓷器中有一类叫“一统瓶”的器物就大为流行起来。一统瓶又名象腿瓶,是一种创烧于明代万历年间的瓷瓶样式。一统瓶本来是因为形状犹如大象腿而得名,但是到了明末清初,清政权渴望四海归一、天下一统的心情非常迫切,因此也就少用象腿瓶这一名称,而多改称其一统瓶,取“大清一统天下”的寓意。此后历朝均有烧造,清初最为流行,多见青花、五彩及粉彩类。

清代一统瓶的基本形制为广口外撇,颈短,肩部宽与口沿外围相当,瓶身呈直筒状,平底无圈足。这与明代象腿瓶稍微有一点差异,明代时期一统瓶口沿有冲口,短颈的收束更明显,而肩部最宽,不像清代肩与口若,器体由肩往下逐渐内敛,底部外撇,整体细长而稳重。大体来看,明代的一统瓶要比清代更加修长纤秀,清代风格中更多豪劲爽利。

笔者曾在古玩城的一个小摊上看到摊主兜售一件号称是清代的青花一统瓶。这件一统瓶胎质紧密,但是釉面不够亮润。其高24cm,口沿直径8cm,瓶身绘刀马旦人物并配诗文,青花发色偏淡。器物底款“慎德堂制”,并有海外回流文物的红火漆印章。本来笔者以为是清代外销瓷,但是再仔细一看,却发现了不少问题。

①清代瓷器应当都是柴窑烧制,那么白胎瓷烧出来以后釉面应该白腻或者白中闪青,但是这件一统瓶明显发灰;②按照一统瓶流行的时间看,此时的青花发色应当发翠蓝或灰蓝,即使有发色灰暗的情况,也是浓郁中的灰暗,不是青料稀薄那种浅淡;③画工,清早期瓷器中刀马旦人物是很重要的一类题材,往往画得很活动,这件一统瓶却画得死板生硬;题写的诗文更像是以硬笔书法写的毛笔字体,不伦不类。

根据胎釉、青花发色和画工这三点综合来看,可以确定这只一统瓶就是一件现代仿古工艺品罢了。

醴陵瓷收藏需要注意哪几点


醴陵是一座非常美丽的江南城市,出产扬名天下的醴陵釉下五彩瓷器,故而醴陵素来被人们称之为“瓷城”。醴陵瓷具有古朴典雅的特点,它是中国瓷器中的佼佼者。

中国是东方古国,中国的瓷器文化源远流长、博大精深。迄今为止,醴陵釉下五彩瓷器已经问世将近2000年的时间。从东汉时期开始,醴陵就修建了规模比较大的制陶作坊。醴陵从公元一七二九年(清代雍正七年)开始生产粗瓷。在清代晚期到民国初期这段时间里,醴陵的制瓷业发展到了一个全新的阶段。醴陵窑首创了釉下五彩工艺,这大大地推动了中国制瓷史的发展。醴陵瓷器以鲜亮的色泽以及别致的造型,受到了广大瓷器收藏爱好者的青睐和追捧。

对瓷器收藏有一定了解的朋友应该都知道,瓷器有官窑和民窑之分。在通常情况下,同一时期官窑瓷器的价值要比民窑瓷器高不少。并且瓷器收藏界向来注重物以稀为贵这么一个理儿,现如今大部分流传于世的官窑瓷器都被收藏在博物馆里面,民间出现的官窑瓷器可谓是寥寥无几。另外,官窑瓷器本身就是进献给皇室使用的瓷器,和民窑瓷器相比,它的造型更加精妙,质量也更加优秀。因此,官窑瓷器的艺术价值和收藏价值都要远远高于民窑瓷器。

现在古瓷收藏市场上,宋代官窑瓷器的收藏价值非常高,尤其是宋代汝窑瓷器,宋徽宗赵佶钦点汝窑瓷器为官窑,现如今北京故宫博物馆和台北故宫博物馆各自收藏了60多件汝窑瓷器,只有少量汝窑瓷器流落到民间,因此宋代汝窑瓷器屡屡在各个古董瓷器拍卖会上大放异彩。迄今为止,醴陵瓷仅仅问世了100余年。但是曾经有瓷器专家将醴陵瓷器和汝窑瓷器相提并论,由此可见醴陵瓷器的收藏前景非常值得瓷器收藏爱好者看好。随着时间发展,我国的科学技术越来越发达,制瓷工艺也越来越先进,生产量得到了很大的提高,能够批量生产醴陵釉下五彩瓷器。那么收藏一件醴陵瓷器需要注意哪几点呢?

1.需要注意这件醴陵瓷器的品相是否完好。

2.需要注意这件醴陵瓷器的用材是否昂贵。

3.需要注意这件醴陵瓷器是不是出自大师之手。

4.需要注意这件醴陵瓷器表面纹饰的艺术价值如何。

5.需要注意这件醴陵瓷器薄不薄,通常瓷器愈薄愈好。

6.需要注意这件醴陵瓷器的制作工艺是拉坯还是灌浆,手工拉坯的瓷器更有收藏价值。

康熙民窑青花瓷


青花是指以氧化钴为呈色剂在生坯上描绘纹饰,然后罩上一层透明釉在高温中一次烧成的釉瓷器。氧化钴在釉下呈现出鲜艳的蓝色,因此人们习惯上将其称为“青花”或“蓝花瓷器”。清代是中国瓷器的顶峰时期,数量最大、艺术水平最高的当属青花。

元代以后,青花以鲜艳稳定的色彩、丰富多彩的纹饰以及釉下彩永不褪色的特点,逐渐取代其他品种成为景德镇瓷器的主流。入清以后,景德镇民窑得到了空前的发展,产品质量日臻精细。至康熙时,青花的艺术水平已达高峰,其中许多精品完全可以与官窑媲美。康熙民窑青花的色泽差异很大,早期以灰蓝或蓝黑为主,色泽深沉浓重;中期青翠艳丽,层次分明;晚期以灰蓝色为主,颜色浅淡灰暗。其中以色泽明快的中期青花最具代表性。

康熙青花除了以色泽艳丽明快著称外,独特的“分水”技法更是空前绝后,令人叹为观止。“分水”是青花瓷器借鉴中国水墨“皴法”用笔创造出的一种渲染技巧,明代末期已经出现,康熙时达到高峰。其方法是利用不同的料水对画面进行渲染,使画面呈现出明暗、浓淡等不同的色调效果,层次分明,具有较强的立体感。

一只康熙中期民窑山水纹盘,其口径为27.8厘米,底径17厘米,高约6厘米。边纹是两枚青翠的竹子图纹,盘内是一幅气势宏伟的山水画。远近的山峰层次分明,树木郁郁葱葱,颜色艳丽。两山之间有一条宽宽的河流,两岸住有乡民。河中央一条小船正在划过,右岸的几棵大树底下,坐着一位悠闲自得的垂钓者。整幅图画结构合理,画风纯朴,具有典型的清康熙时代特征。

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