老瓷器的气泡就鉴别。
工人正在进行烙画作品的创作。
手持一管铁烙笔，勾、擦、点、烘，一会儿工夫，就在一张宣纸上出现了一幅雍容华贵的“牡丹图”。4月19日，记者随“河南省非物质文化遗产新发现”采访团来到南阳市烙画厂，现场观看了工人们创造的“奇迹”。
“看着简单，烙起来难。”南阳市烙画厂厂长李哲说，烙画亦称烙花、烫画、火笔画，是以温度在300摄氏度至800摄氏度的烙铁代笔，利用炭化原理，不施任何颜料，在竹木、宣纸、丝绢等材料上取其相应温度进行勾、擦、点、烘，巧妙自然地把绘画艺术的表现技法与烙画艺术融为一体，形成自己独特的艺术风格。用这种方法创作出的书画作品为茶褐色，古朴典雅，精美绝伦。
南阳烙画相传源于西汉末年，鼎盛于明清，发展于现代。早期的烙画作品，多采用中国画和民间画相结合的表现手法。后来，尝试吸收西洋画的一些表现手法，也收到理想的艺术效果。烙画的材料从竹木发展到宣纸、丝绢，可做成10多米长的巨幅壁画，也可是直径不足1厘米的佛珠。同时，工艺也跟以前有所不同，过去是在火上加热烙铁，现在改为电烙，温度更容易控制，也更容易操作。
南阳烙画目前分为8个系列、20多个品种、上百个花色，可谓铁笔绘就大千世界。画轴系列包括丝绢、宣纸和树脂布，作品主要有人物、花鸟、山水、书法。板画系列有各类壁画、屏风、座屏、台屏和挂匾等，可反映国画、年画、工笔写意、书法、人物肖像、世界名画和抽象画等不同画种的风格。近几年又推出烙画彩蛋、贺年片、工艺圆珠笔杆，套色烙画、树脂布烙画等。
而今，品种多样的南阳烙画已经走遍世界，并被多个国家的博物馆收藏，被誉为“世界艺林一绝”。
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学院获W3世界卫浴设计贡献奖
昨日，记者从学院获悉，4月9日，由中国建筑卫生陶瓷协会、中国工业设计协会、厦门市人民政府联合主办的第二届W3世界卫浴设计大奖赛在上海新国际博览中心W3馆展示评选。学院在此次大奖赛中喜获2项银奖，并获最佳组织贡献奖。
本次大赛作品面向全球征集，汇集了来自高校、企业、室内设计师的486件参赛作品。评审的专家委员会包括国际工业设计大师、建筑和环境设计专家、专业院校教授、业界资深设计师及知名传媒。经过2011年11月专家委员会初评，产生了84件入围作品。4月9日，专家委员会从作品创新性、功能性、自身个性、未来性、美感等角度，对入围作品进行了认真细致的复评，最终评选出2个单项金奖及6个单项银奖，并从金、银奖中评选出最具市场潜力设计大奖1项。学院设计艺术学院研究生刘冰易、马辉的作品《泉》获得产品设计银奖；本科生汪康富、杜云强、夏翰青等人的作品《贝池》获艺术创意银奖（艺术创意金奖空缺）。
“W3世界卫浴设计大奖赛”由中国建筑卫生陶瓷协会、中国工业设计协会联合主办。
文化创意新区绘就“瓷都梦”
“2012年2月24日，是景德镇市发展历史上具有里程碑意义的一天，这一天陶瓷文化创意新区建设推进领导小组和陶瓷文化创意新区建设推进领导小组指挥部办公室正式成立。”市政府副秘书长、市新区办主任钟良贵如是说。
今年以来，近600名工人、12支土石方施工队伍陆续入场施工，新区施工现场机器轰鸣、热火朝天，陶瓷创意文化新区建设由此正式步入“实战阶段”，标志着陶瓷文化创意新区正式扬起远航的风帆，一座全新的现代化生态宜居新城，将在美丽的景德镇城西迅速崛起。这是景德镇市城市西移跨越发展迈出的重要步伐，也是加快绘就“瓷都梦”重要举措。日前，本报记者就新区建设的起因、经过、总体投入、对景德镇市未来发展的影响等等问题专访了市政府副秘书长、市新区办主任钟良贵。
新区建设势在必行
记者：钟副秘书长，您好！很高兴您能在百忙之中接受我的采访。新区的建设是景德镇的大事，市民非常关心，您能谈一谈景德镇市建设新区的缘由吗？
钟良贵：自2011年10月份新一届班子换届到位以后，市委、市政府在广泛征求各方意见的基础上决定启动建设一个新城区。
建设新区，起因主要有：一是景德镇的老城区人口负荷严重过载。近60万城市人口拥挤在老城区不到40平方公里的土地上，城市街道十分狭窄，交通拥堵日趋严重，城市的各项功能都承受着巨大的压力。大量的行政办公机构集中老城区，更加剧了城市空间资源的紧张。如果再任由城市自行蔓生发展，必然会导致城市生存环境进一步恶化。二是景德镇大遗址保护的需要。自景德镇创城以来，一千多年来老城区未曾改过址。初步估计现在老城区有考古价值的古遗址52处，窑址150多个，分布在老城区各个地方。举世闻名的明清御窑就在城市的中心地带。这些宝贵文物是我国古代文明辉煌成就的代表，国家文物局对此也高度重视，将景德镇市与陕西咸阳、浙江临安共同列为我国“十二五”重点保护的三个大遗址保护区，要求全地域进行保护。这意味着今后老城区只能逐步疏散人口，不能再进一步强化城市功能。
基于以上考虑，市委、市政府在做出进一步加强历史文化名城街区修复与保护决策的同时，决定选择一处耕地少、拆迁少、没有文物遗址，离老城区比较近，发展空间又比较大的区域，将老城区的行政办公和一些金融商务机构迁出，先期启动15平方公里，远景规划50平方公里，建设以陶瓷文化创意为特色的现代化新城区。
新区绘就“瓷都梦”
记者：请问新区主要建在什么位置？都会建设什么？是不是有学校？医院？银行等等配套设施？是怎样规划的？大概需要建几年才能达到一个新区的效果？
钟良贵：陶瓷文化创意新区位于景德镇老城区西侧，南部临高新片区，西北部临洪源罗家片区，是主城区的西端门户。新区起步区规划总面积约15平方公里，拓展区50平方公里，现状以农业用地、水域和自然村庄为主，山水生态环境优美，区位优势明显，对外有景婺黄高速、景鹰高速、206国道便捷连接，距罗家机场仅3公里；对内通过昌南大道、紫晶路、新平路可快速进入城市主干路网。
陶瓷文化创意新区属于景德镇市“十二五”期间城市总体规划重点建设的发展四大功能区域之一。规划建设陶瓷创意、发展服务、文化传媒、城市接待、旅游休闲等城市中心，城市空间按照“一带、三轴、三区、多心耀城”结构布局。建设总用地1170公顷，其中道路基础设施用地173公顷，公共服务设施用地174公顷，商业用地158公顷，居住用地428公顷，绿地和广场用地237公顷。预计未来新区人口规模为12万人。
陶瓷文化创意新区目标通过三至五年的建设，初步建成文化创意之城、陶瓷博览之城、商办聚集之城、生态宜居之城。计划用三年的时间基本建成15平方公里的启动区。
重点项目建设齐头并进
以学校、医院、规划馆、图书馆、体育馆、文广传媒中心、保障房和行政中心为代表的公共建筑，共计66万平方米，拟投资45亿元。
以银行、证券公司、保险公司、投资公司为主体的金融办公区，拟建面积50万平方米，投资40亿元。
以陶瓷创意中心、世界陶瓷文化博览园、陶瓷产业总部基地，五星级酒店为支撑的2.5产业（介于二产与三产之间，故称2.5产业）发展区，拟建面积120万平方米，总投资65亿元。
商业住宅地产，拟建270平方米，其中商业80万平方米，住宅190万平方米，总投资80亿元。
以上合计建设510万平方米，总投资超过200亿元。此外还要投资20亿元建设22条高标准的城市道路。在启动区的15平方公里土地上，建筑约占3.2平方公里，道路占1.5平方公里，合计不到1/3，剩余超过2/3的部分为绿地和水面，是名符其实的山水生态新区。
新区建设如火如荼
记者：听了您的介绍后，我彷佛看见了一个山水生态新区展现在了我的面前，很想马上就看到这样一个美丽的新城。景德镇市将投资200亿元建设这么一个新区，可见市委、市政府的重视程度，能不能请您介绍一下目前新区建设的进展情况？
钟良贵：目前，新区起步区建设正按照“一年出框架，两年见成效，三年基本建成”的目标加速推进。
一是高层次推进。市委书记邓保生今年先后十次视察了新区施工现场，亲自召开新区建设现场推进会，并多次对新区建设作出重要指示，要求新区建设坚定信心，只争朝夕；科学布局，有序推进；加强协作，尽到责任。市长刘昌林每月召开一次新区建设调度会。市人大、政协领导关心支持新区建设。今年三月初市委还配齐配强了新区班子，组建了新区党工委，分管副市长汪剑平兼任党工委第一书记。
二是高起点规划。聘请国际知名设计总监史蒂夫为新区城市规划顾问，同济大学规划设计院编制详细规划，深圳西伦土木公司对路网进行高标准设计，华中科技大学设计院承担南片区城市设计，科学构建新区道路骨架并建设综合管沟，超前建设市政管网系统。截止目前，做好了整个南片区市政路网的方案设计，已完成了城市设计方案。新区各公建项目责任单位与城市设计单位进行了对接，进一步优化公建项目设计方案。
三是高效率运转。今年以来，新区办围绕市委市政府赋予新区的发展定位，认真贯彻落实省委书记强卫在景德镇市调研时的重要讲话精神，坚持“白+黑，五+二”的工作机制，时不我待、只争朝夕，苦干加巧干，采取真抓实干的工作举措,攻坚克难。按照“四定两保”（定目标任务、定时间节点、定责任单位、定责任人和保质、保量）的要求，抓进度抢工期，轮班作业，和谐拆迁，努力创造新区速度、新区精神、新区效益。
四是高品位建设。新区党工委创新机制、提高效率、科学调度，全身心投入到新区建设的“大战役”中。公建项目与基础设施协同推进，整体招商整体开发。截止到7月1日，拆迁23604.5平方米，完成今年工作目标的85.3%；征地1767.5亩，完成今年工作目标的70.9%；完成迁坟3746组，完成今年工作目标的72.2%；完成土石方240.8万方，完成今年工作目标的41.1%。目前纬1路和纬2路已基本贯通，1号线与2号线将进行交汇。南片区路网工程进展迅速，路网建设采用BT模式，已与拥有特级资质的大型国有建筑施工企业江西建工建团签署了建设南片区路网的的战略合作协议，并与上海绿地集团进行了多轮洽谈，就与景德镇市新区区域整体开发达成了广泛共识，取得丰硕成果。各公建项目加速，新区医院召开了规划设计方案评审会；新区学校正在进行方案设计；广电传媒中心项目建设意见书已经市发改委批复同意；安置房红线已经划定，规划建筑方案已通过市规划委员会主任会议审批；保障房已完成红线的划定和初步设计方案工作；规划馆正在进行设计招标。
五是高标准管理。新区建设注重工程质量、施工安全以及预防腐败，始终做到高标准严要求：首先是加强对建筑工程安全生产实施监督管理，督促项目单位加强施工队伍的培训和教育，督促各方主体履行相应安全生产责任，防止建筑施工事故发生，做好爆破安全及山体滑坡、滚石隐患防范工作；其次是加强工程监理和质量检测的力量，对工程建设的决策、勘察、设计、施工的全过程进行监管。第三是加强对新区整个工作实时进行纪律和审计监督，变事后检查把关为预防为主，进一步完善征迁、项目建设资金核算、拔付等管理制度，杜绝腐败行为的发生。
张大千泼彩作品《山岚》
大千先生很少为自己作品解说，通常言谈间喜爱消遣自己赞誉对方，如问到核心深入问题，可以参与讨论，但从来不做任何辩解。对“泼墨”即“渲染”，有其独到经验与见地，常言：“作泼墨画不宜用井水，当用河水或湖水；先把砚台洗净再磨墨，墨才均匀。醮墨之前，先将毛笔舒开，浸泡了水，然后醮墨，才会匀畅。”泼墨需要大量墨水，也要一次磨够，切不能用隔日磨的墨，更不能用现成墨汁；因为如若不是现磨墨汁，画幅拓水裱背时，经水一染或刷，墨色会跟着化开，整张画就报废了。
大千画风的转变，经历了四十岁之前的“以古为师”，四十到六十之间为“自然为师”，六十岁以后“以心为师”。他的泼墨与泼彩画历经试炼突破传统，已渐瑧完美与成熟，气势磅礴。
1959年张大千眼患白内障有碍提笔写画，无法控制线条。午后的八德园一阵大雨过后，园中树木蓊郁朦胧，遂以泼墨法绘成“山园骤雨图”墨色层次丰富，景致也被表现得淋漓精致，从此开创了他泼墨泼彩的新纪元。
张大千 山岚
纸本镜心 1965年作
尺寸：53×40.5cm
1965年所作《幽谷图》和《山岚》是与张目寒、王季迁同游瑞士，从山中获得灵感。以泼墨泼彩大笔写意加些特殊皴法，只见山势高耸雄伟，山谷幽深，中间露出一线向阳面的光；峭壁的嶙峋，谷底山花烂漫，上方的雾气缭绕，万刃深涧神秘莫测，显现幽壑山谷的深不可测，一股清冽之气直透心脾。足可说明大千的泼彩与泼墨，已突破山水的极限，妙笔生花，登峰造极。
张大千绘画拾遗
张大千华山苍龙岭
百丈苍龙岭，垂天翼大云。明星怀玉女，大树老将军。不妨来痛哭，何以避尘氛。中岁夸腰脚，猱得旧群。华山苍龙岭水经注称其为搦岭，须骑马行者。千仞一脊，如蜕龙之骨，令人不敢左右视。岭尽为龙口，即韩昌黎投书处。
张大千华山长空栈
张大千 华山观瀑图
张大千 庚辰（1940年）作 荒江丛筱
题签：（张大千题）大千居士写荒江丛筱
本幅：荒江之滨，沙砾之地，丛筱生焉。多而不删，孤而不益，偃仰欹直，各任其天。此厩马万匹作曹将军粉本，自有超然领会处故也。庚辰十一月，大千张爰。
钤印：张爰之印、大千
收藏印：徐伟达鉴定印
张大千黄山剪刀峰
张大千 1937年作黄山九龙潭
张大千 1948年作 黄山松泉
张大千 1981年作 黄山云海
张大千嘉耦图
张大千 1982年作 江南茑乱草如茵
张大千金城 竹林高士 雄狮成扇
张大千 丁亥（1947年）作锦城风物美
上款“梓彝”即潘梓彝，江苏宜兴人，潘汉年之兄，民国年间江浙沪一带有名的富商，杭州的“颐园”即为他的别业。
1947年7月上旬张大千由上海返回成都，将行之前，绘四川锦江风物送予潘梓彝以作惜别，而张大千的思乡之情也流露无遗。题识：天中艳说锦江头，士女倾城作胜游。触忆故乡风物美，写成应待上归舟。丁亥端二，写似梓彝吾兄，时弟将还蜀也。大千弟张爰。
钤印：张爰、三千大千
张大千君子之风
《君子之风》画于1979年，这是张大千另一幅画荷佳作。荷花在中国文人的心目中一直被喻作“君子之花”、“圣洁之花”。而历代画家数张大千最爱画荷花，并以此自喻。
张大千的荷花和海棠最为著名，徐悲鸿曾赞赏张大千的荷花和海棠前无古人。他的《荷花》作品，曾被美、苏、英、法等国博物馆重金收藏。张大千画的荷花在海外屡创佳绩。1963年，他的巨幅《荷花》被美国著名刊物《读者文摘》用6万美元买下，创下当时中国画的最高价。1965年，在巴黎举办的张大千画展上，他的6幅泼墨荷花通景屏曾被美国藏家以14万美元购得，再创中国画最高价。张大千曾为毛泽东画荷，画中两叶藏荷舒卷自如，掩映于幢幢荷影中的是红荷及含苞欲放的花蕾，荷下，水波涟涟。与此图有异曲同工之妙。《水殿风来暗香满》画于1982年。画面上的荷叶荷花气势不凡、水墨淋漓。画荷花一枝，荷花茎杆长达八尺多，如此长的茎杆一笔到底，一气呵成。大文人程霖生曾说：张大千不可能有此魄力。后来有人以此询问张大千，张氏笑云：“我将纸放在长桌上，自己边走边画的。”荷花图是张大千经常画的题材，也是张大千成就卓著的画种。张大千认为画荷，最易也最难。易者是容易入手，难者是难得神韵。而张大千的画荷的心得便是：“看上去总要使它宛如矗立在水中央一般！”这幅墨荷图神韵天成，笔健墨丰，气势雄劲。题画诗及题款的书法风格是成熟时期的典型的“大千体”风格。
椒焚桂折佳人老，独托幽岩展素心。
岂惜芳馨遗志者，故乡如醉有荆榛。
张大千莱菔图
张大千一九五四年作 拟盛子昭山水
张大千甲申嘉平（1945年）作蟠桃献寿
蟠桃献寿图 写赠“萧母林太夫人”，为民国时期推动土地改革最力的官员萧铮之母。
萧铮（1905-2002），字青萍，浙江永嘉人。一生信仰孙中山的土地政策并推动不懈，曾任中国地政学会理事长、立法委员等职。
《蟠桃献寿》是张大千1945年初一幅相当郑重的祝寿之作。这时期张大千的仕女画，得惠于敦煌十分明显，他使用流利富有变化的线条表现对象，色彩则蹦纯色搭配，沉着明丽却不失和谐，仕女服饰上的纹样组合，多取自敦煌绘画中的装饰图案。除敦煌之外，四十年代也是张大千广泛从古代绘画中汲取营养的时期，山水画追溯宋前董巨，仕女画以敦煌壁画之沉稳古劲，结合宋明诸家的典雅，形成自己独特面貌。
此画另一特殊之处，左下方注明“张玉补裙花”。张玉，即张心德（约1922—1953），一名比德。他是大千四兄张文修之子，过继给张善孖，曾有很长时间都跟随张大千，大千在敦煌数年，张心德一直是他最得力的助手。据张大千之子张保罗说，张心德是张氏第二代中画艺最高者。张大千在敦煌临摹的壁画，凡佛像人物等主要部分，都是由他亲自勾勒上色，其缁亭台楼阁或背景装饰，则多由门人子侄和喇嘛画僧协助完成，题画时，往往会注明合作者名字，如《八十四窟西魏释迦像》中，大千即题：“张心德同画”。故《蟠桃献寿》有“张玉补裙花”之题识与钤印，既属沿袭敦煌旧制，亦彰显侄儿之才，这在大千画中也是不多见的。
张大千 1978年作 泼彩荷花
张大千泼彩山峡云岚
张大千 1946年作 葡萄
张大千溥儒乙酉（1945年）腊月山水画《对谈图》
乙酉腊月，湖上与大千先生合成是幅，并题。溥儒。
印鉴：旧王孙、溥儒、大千居士。
张大千溥儒壬申（1932年）二月四日山水画《秋山高士》
壬申二月四日，大千、心畲为敬作。
印鉴：阿爰、溥儒之印、李德仁、霁原、山右李长存道堂珍赏。
附属作品：张大千再传弟子李德仁边款:
1. 南张北溥第一合作。霁原题，德仁。
2. 此幅张大千太老师与溥心畲先生合作《秋山高士图》真迹，乃现存两家合写一幅作留。海霞恩师见而叹曰：此二先辈早年笔也。嘱余藏之。款书壬申二月四日，即民国廿一年也。是年大千与兄移居苏州网狮园。春日北上，将欲游朝鲜金刚山，途次北平，与心畲相会，席间作此。各家史传年表皆谓大千于民国廿三年迁居北平颐和园听鹂馆，始与心畲合作山水人物，时称南张北溥。而不知早其两年已有此幅之合作此图，是南张北溥艺术交会之最早例证。故其美术史价值远较二家寻常作品更为重要，后之鉴赏家莫可因幅小而小视之也。岁壬申二月，距原作一周甲，霁原李德仁题。
张大千青城秋意图轴
张大千 1976年作 青山高隐图
张大千（1899 — 1983）秋郊访友行书署年：己卯（1939）
画款：己卯夏五，避暑北山草堂，雨后凉适，为章父仁弟写此，爰。
书款：己卯夏日，写扇十二，握寄与章父仁弟沽上，爰青城山中上清宫。
印鉴：大千、大风堂、张爰私印、张大千、大风堂、鹤（肖形）
说明：上款章文即巢章。巢章，江苏武进人，字章甫、章夫、凤初，为大风堂门人。
张大千癸卯（1963）年作 山水
张大千山水人物
张大千 山中胜境
此幅张大千的《山中胜景》酣畅之中透现古意，洒脱之中不失法度，是大千临习石涛之佳作。根据两次题跋推断，该画创作于1934年左右，为张大千学画之“早年”，尚处于以习古为尚的阶段。他这一时期的学古，不仅体现为对前人笔墨之法的体味与学习，还表现在绘画精神层面上与古人的相期相会——所谓“足迹不经千万里，眼中难尽世间奇。笔锋到处无回头，天地为师老更痴”，正是石涛“搜尽奇峰打草稿”的神领之会。这是张大千高于他人的地方，学古而不泥古。当然，大千学石涛，有可乱真之作，是为画坛佳话，但此类作品对于理解大千的艺术，却没有太大的意义，因为可乱真的“石涛”仅是假“石涛”罢了，并不是张大千。所幸的是，这一幅“石涛”并非一张民国“古董画”，它在石涛的笔法身影中，流露出了张大千天然的利落灵秀、俊俏爽利的个人品性，是为古人与今人结合、训练与表现统一的创作性作品。对我们今天理解大千的艺术历程，价值颇大。
也许，大千创作此画的时候，他“极意效法石涛”，“唯恐不入”，对此画流露出自己的某些影子会有所“保留”；而三十年后，当他重睹旧物，却又因“唯恐不出”而对画中石涛有所“保留”。此一进一出，恰是大千艺术探索的某种缩影—以精研古人为入手之法，以师法自然之法，游于法度意趣之间，抒胸中欲达之意。或许这正是大千感慨“画事与年俱异，盖有不期然而然者矣”之原因。应该说，此画前后两个阶段的长题，恰是大千三十习古、六十创新两个阶段创作心境的重要表现，对我们深刻理解张大千意义颇大。此画虽为早年之作，然笔法纯熟潇洒，有石涛之劲而不失文雅之正，古意盎然而不滞于古板，灵气流动而不从于肤浅，一片荒寒却有渔夫独然乐于小桥流水间，大千之洒脱人生，恍如画境再生，实属难得！
张大千张善孖 白猿图
张大千张善孖 1931年作 虎啸平原 团扇
张大千张善孖 三异图
张大千春山楼观图
张大千沧浪渔笛图
张大千山茶蝴蝶
张大千赠刀图
张大千溪山初雪
张大千 张善孖 唐云 江寒汀 于非闇 启功 马公愚 王福厂
花卉人物走兽书法合扇 成扇
1.相思一夜庭花发，晓艳寒起生暗香，非闇
钤印：于照之印（白文）非闇（朱文）
2. 江关何物渺，衰柳数行秋 。短咏长吟去，前村闻酒楼，蜀人张爰
钤印：张爰（白文）大千（朱文）
3. 一犁春雨兆丰穰，水国人家插稻忙，白石山翁乡思永，画中风物出湖湘，两崖含月欲吞珠，奇想天开入画图，启功
钤印：启功（白文）元白（朱文）
4. 岩岩者石，肃肃者竹，我有爪牙，国受其福，虎痴善子
钤印：张泽（白文）阿孖（朱文）
5. 篆书有静穆之致，妙处在拙当胜，马公愚
钤印：公愚书画（白文）冷翁（朱文）
6. 大石居士
钤印：唐云（朱文）
7. 王在周成大室……乃为。临吴彝盖文于春往楼，福扣王
钤印：王（白文）福厂六十后书（朱文）麋研斋（朱文）
8. 寒汀
钤印：寒汀（朱文）
张大千山水画《金陵周处台》
张大千 1930年作 三美图
张大千笔下的仕女，有古代仕女画的遗意，但内在的精神，有时代的气息，更具有张大千心中仕女美的姿态风韵，颇有个性。张大千认为：“仕女面部设色不可太浓，仕女必须脱俗恬淡，有飘飘然之感。”形态美，气质美，微妙的动感美，是他理想中的仕女形象。此幅仕女图为大千早年之作，属于典型的陈老莲一派画法，这在张大千的人物画里是难得一见的。
张大千 1956年作 倚杖读书
张大千戊寅（1938年）秋月山水画水墨山水立轴
略渐江、垢区两家法。仲渔先生博笑。戊寅秋月，大千张爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千丁亥（1947年）春日山水画《溪山茅茨图》
款 识：
丁亥春日，拟董叔达笔于潇湘画廔。蜀郡张大千爰。
印鉴：张爰私印、三千大千。
张大千蕉荫仕女
名家画瓷：探求跨界新领域
艺术推广重在创新
在收藏界，代表中国几千年文化精髓的瓷器，由于近年来价格一再走高，使越来越多的收藏者被挡在了“高门槛”之外。不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域——古瓷玩不起，可以从新瓷入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
在这样的情况下，不仅是收藏爱好者和投资人将目光转向了当代名人瓷，而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
收藏寻找当代价值洼地
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”“中国陶瓷艺术大师”“陶瓷高级工艺美术师”等称号的名人作品。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价也不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。2010年中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画在北京以1300万元(含税)在京成交。这是继其“三顾茅庐”系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师、中国工艺品进出口总公司总工艺师陈烈汉介绍，从2006年至2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000元到8000元之间，现在已经涨到了7万元到8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009年至2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。科技的进步促进了整个陶瓷业的发展，比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化;名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶瓷则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
艺术推广重在创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美避风港或保险箱，随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现。不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。瓷都景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
除了是赝品、代工等现象扰乱市场，另一方面是大师们满足于现状，鲜于创新，也让名人瓷难有提高。陈烈汉表示，现在有不少大师日复一日、年复一年都在重复同一件作品。认为这就是所谓的个人风格，没有创新的动力，也不图进取，固步自封，在艺术方面没有更深的探索。其实艺术不应该是这样的，它需要不断地否定自己，才能不断创新。
名家画瓷是否受青睐
名家爱瓷、玩瓷，在瓷盘上挥毫抒情，很大程度上增加了瓷器的魅力。但专门为名画家与陶瓷大师牵线搭桥、完成作品的现象，还是近几年的事情。
京城很早就介入“名家画瓷”领域的某瓷坊的主人王先生，一直潜心这一领域的开拓。之前开过画廊，玩过古玩，也酷爱瓷器的他，坚信“名家画瓷”是一个具有很大前景的市场。因为这既有中国画名家的血统，也包含了瓷器本身的价值，艺术价值无可估量。据王先生介绍，曾经有一个拍卖公司拍过唐云用过的文房，略微有点图案的就能卖到十几万元。
而事实上，“名家画瓷”并不局限于书画界的名人与陶瓷大师联手合作，许多其他领域的名人对此亦有所涉足。一些影视名人也曾尝试着在陶瓷上留下自己的“笔墨”。
这种跨界的合作，在近年来的拍卖场上还是得到了不少藏家的追捧，拍出了不错的价格。比如范曾“老子演义青花画缸”的134.4万元、江宏伟“留得残荷听雨声 釉上彩瓷瓶”的13.4万元、徐乐乐“陆羽品茶图青花笔筒”的10.9万元等。
对于这种合作模式，陈烈汉认为，陶瓷艺术和绘画艺术历来是密不可分的。但是也必须认清一点，那就是搞绘画的人画得很有名，画陶瓷却不一定会很成功。因为从材料工艺方面来看，陶瓷绘画和纸面绘画是有本质区别的。很多美术家、画家在陶瓷领域还有学习的过程，并非所有名人画家来画陶瓷都能创作出艺术精品。
原中国工艺品进出口总公司总裁刘培金认为，如果为了一种商业目的，把艺术家聚集在一起搞一个创作的话，只是个“拼盘”而已，缺少比较高尚的艺术性。因为艺术品须是一种心态平静的状态下创作的作品。但是，不论是哪一个领域的艺术家来合作，只要能发挥出自己的艺术特色，那都将会成为另一种档次的艺术品。
由此看来，名家画瓷是否能够成功开拓新的艺术品领域，实现艺术陶瓷的高品位跨越，还需要在商业和艺术之间做出抉择。
艺陶界的跨界合作-名家画瓷 辟收藏新领域
艺术陶瓷价值日益上升 开辟收藏新领域创新艺陶
在中国艺术品的价值被深度发掘、价位一再冲高的2010年，收藏与投资的话题受到了前所未有的关注。书画、玉器、钱币、珠宝……等各个领域都有新生力量进入，而代表着中国几千年文化精髓的瓷器，更是由于被业内公认为“硬通货”而广受追捧。但是，由于近年来瓷器的价格一再走高，收藏的门槛也越来越高。在这样的情况下，不少投资和收藏的人将目光转向了当代名人瓷。而一些具有创新和探索精神的艺术家，也将触角伸入了“名家画瓷”的跨界合作当中。
中国瓷器一路走高 投资收藏另辟蹊径
对于瓷器收藏爱好者来说，瓷器越来越让他们“进退两难”：一方面，中国瓷器在各大拍卖中价格屡创新高。日前，珐琅彩鱼藻纹镂空套瓶在英国拍出5.5亿元，被人称为“天价”，并再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。即使不是这样的“天价拍品”，一件品相完好、流传有序的中国瓷器也动辄几百万元，甚至几千万元，非一般藏家能望其项背。而流散在古玩、旧货市场上的瓷器，价格倒是很有“杀伤力”，但不是在行内摸爬滚打多年的人，绝不敢轻易下手；另一方面，媒体又在不断揭露瓷器造假的种种伎俩。
不过，艺术并不仅存在于某一个板块，热爱陶瓷的人总能发掘新的领域。古瓷玩不起，我们可以从新的入手。当代名人瓷正是这样一个正在日益受到关注的热点。
所谓当代名人瓷，就是指民国时期一批著名陶瓷艺术家的作品和1959年获得国家首批“陶瓷美术家”称号的艺术大师创作的精品，以及后来获得国家“中国工艺美术大师”、“中国陶瓷艺术大师”、“陶瓷高级工艺美术师”等职称的名人的名作。
在名人瓷备受关注的同时，他们的作品也不仅止于几万元的价位，一些百万元甚至千万元的成交价不断出现，给名人瓷的发展起到了很好的标杆作用。中国工艺美术大师易炳萱《十二生肖花瓶》则拍出了240万。中国工艺美术大师张松茂创作的第二块《三顾茅庐》瓷板画就以1300万元（含税）成交。这是继其《三顾茅庐》系列之一于2005年卖出150万元之后，再次刷新了单件艺术陶瓷成交价纪录，被人称为“开创中国当代艺术陶瓷千万元时代”的作品。该件作品的购藏者认为，当代艺术瓷有着巨大的升值空间。这种升值空间也源于当代陶瓷艺术巨大的创作空间。
其实，早在2004年的时候，当代名人瓷就开始活跃，并受到了相当一部分人的关注。据中国陶瓷艺术大师陈烈汉介绍，从2006-2010年这5年时间内，当代名人陶瓷的价格增长了10倍左右。大部分国家级大师的作品在当时可能只卖到7000-8000元之间，现在已经涨到了7万-8万元之间。从市场占有量方面来看，不论是在礼品市场，还是在投资收藏市场，名人陶瓷的销量也在以30%的速度增长。
陈烈汉认为，当代名人瓷的主要优势在于，首先是工艺精湛。从2009-2010年之间，陶瓷艺术的水准超过了历代的水平。因为科技的进步促进了整个陶瓷业的发展。比如颜料、配釉等都趋向于标准化，同时，分工更趋细化，也使得工艺师可以集中精力搞创新。再加上烧成技术的提高，也促进了陶瓷走向精品化；名人瓷的第二个优势在于可以保真。传统的陶瓷能在市场上流通的非常少，赝品可以说能占到60%。当代陶资则不同。更重要的一点在于，从价格发展和市场占有量的趋势来看，当代名人瓷将是一个长期走高并且极具潜力的投资收藏领域。
投资收藏警惕代工 发扬光大仍需创新
然而，当代名人瓷并不是投资收藏的完美“避风港”或“保险箱”、随着其越来越受到关注，一些不好的现象也正在慢慢出现。最让投资者头痛的莫过于“赝品”和“代工”。
对于一般收藏者来说，能够从大师处订到工艺品当然是一件幸事，但是随着大师们受关注程度的提高，“千金难求一瓷”的情况也在日益显现，不少藏家手中有钱，但订不到心仪的作品。许多无良的商家也正是瞅准了这一空子，大量复制大师的作品，给市场带来了一定的混乱。“瓷都”景德镇就曾经集中销毁过冒充大师作品的所谓“名人瓷”。买到“赝品”固然让人窝心，但如果从大师处订来的也不是真品，而是“代工”的作品，恐怕就令人伤心了。而据业内人士介绍，现在这种“代工”的现象还不多见，但也不是完全没有，这给艺术陶瓷的发展带来了不好的影响，需要从业人员尽快提高自律能力，否则会影响到市场的发展，打击收藏家的信心。
18世纪的盛行瓷像画的欧洲
外销瓷的使用不但是当时欧洲人身份地位的象征，题材的选择、图案的描绘更成为他们思想表达的载体。不管是尊敬君主，还是讽刺君主，他们几乎都希望把相关的题材绘在瓷器上，而宗教题材除了《圣经》故事，当时的宗教改革也成为追捧的对象之一。当时的外销瓷几乎涵盖了欧洲人生活的方方面面。面对一个专为刮胡子用的瓷盘，收藏家感叹，欧洲贵族把这种乐趣做得实在精致。
五彩开光人物剃须盘布鲁塞尔皇家历史艺术博物馆藏
18世纪不少欧洲君主肖像被制作在外销瓷上
瓷器上的肖像画、名人画像或名人纪念图纹在18世纪的欧洲十分盛行，君主肖像或纪念图纹是较为常见的瓷绘标识。欧洲民众对18世纪各国君主褒贬不一，但多有瓷器留名。一个漂亮的珐琅彩瓷盒盖子上绘饰着西班牙国王查理三世的肖像，母模可能来自于一枚银币。有人认同他的作为，将其肖像制作在精美的瓷器上。
1789年法国革命爆发，路易十六夫妇寄希望于外国势力干涉与奥地利勾结，被国民议会以叛国罪于1793年先后处以死刑。国王的支持者及其逃亡贵族们受王室委托到中国定制了一批瓷器，有大瓷盘、带盖的瓷瓶等，秘密纪念路易十六及其家庭。模板来自于一幅具有传奇色彩的版画，画面是一个墓地，墓地上长着两棵像人物头像的垂柳，大的一棵直接从墓地里长出，是路易十六的剪影，小的一棵是王后玛丽·安托瓦内特，树下一位妇人神情悲伤作缅怀状。
此外，还有尼德兰联省共和国世袭执政威廉四世的肖像瓷瓶、里斯本达夫收藏的葡萄牙女王玛利亚一世与丈夫彼得三世伉俪肖像对碗、丹麦和挪威国王弗雷德里克五世肖像画装饰的瓷盘等等。
青花圣经图案纹盘英国大英博物馆藏
宗教改革纪念图像成瓷画装饰重要内容
宗教故事题材是西方文学和艺术创作的主要来源，从中世纪起，《圣经》一直启发着艺术家们的想象力。因此，也就不难理解，为何圣经故事成为外销瓷喜用的题材之一。且值得注意的是，宗教题材在外销瓷上的绘制，除了参考《圣经》外，还会与社会发展下的宗教现状进行紧密结合。
在启蒙运动时期，西方瓷商看中了新教广泛的社会群体和广阔的欧洲市场，因此，新教领袖和宗教改革的纪念图像也就成为了瓷画装饰的重要内容。伦敦的大英博物馆收藏的一个乾隆时期的外销瓷盘，就是为纪念马丁·路德宗教改革和宣扬路德新教而特制的。
宗教改革类瓷器针对性强，往往在信徒集中的区域或国家定向销售，如德国北部、法国南部、英国、荷兰、丹麦、瑞典和挪威等等，也有宗教团体委托定做，在教派内部分销。瓷绘创意使日常生活用具蕴含了欧洲人不同的宗教生活的灵魂和精神。
十八世纪欧洲仿中国克拉克瓷盘
动物图案和造型的设计也是欧洲人追捧的题材
在图饰和瓷塑造型方面，除了欧洲人颇为关注的事件、典故、神话、人物以外，对各种动物图案和造型的设计也乐此不疲，流露出早期畜牧经济的遗风。
在瓷塑造型艺术中，欧洲人似乎更喜欢清素淡雅的宠物狗，作为把玩或居室摆设，以昳丽取胜的雍正瓷窑也一反增华饰美的风格，投欧洲人所好。欧洲人制瓷业发展起来以后，各国都制作了一些不同姿形的瓷狗。
欧洲狩猎经济的遗存在瓷器图饰方面最集中的反映是纹章瓷，纹章瓷是17－18世纪很重要的一类外销定制瓷，这种瓷器以英国为主，荷兰、瑞典、法国、西班牙、葡萄牙等国均数量不等的定做过一些。有动物图案的纹章几乎占到了纹章瓷的三分之一，纹章瓷中的动物图样有狮、豹、狼、熊、马、牛、羊、鹿、鹰、鹳、鹤、鹭、鸥、燕、鹅、鸭等等，还有臆想和传说中的怪物，如双翼狮、双头鹰、独角兽、美人鱼等，真可谓百兽千禽，千奇百怪。
绘瓷和《绘瓷学》
民国时期（1911年－1949年）给人们留下的瓷器珍品，大多应是彩绘瓷器。这个时期产生了许多绘瓷高手，如程次笠、鄢儒珍、程小笠、吴寿祺、周小松、汪东荣、汪晓棠、许尚礼、潘陶宇、吴龙发、何许人、汪大沧、张志汤、胡颜标、王步及“珠山八友”等都是有很高造诣的代表人物。人所共知的“洪宪瓷”就是鄢儒珍1915年承制的。胎质纯白，画工精细，据说当时只生产了100件，为近百年陶瓷的珍品。现在地摊所售“洪宪年制”、“洪宪御制”、“居仁堂制”款的瓷器，均为仿冒品，藏者须慎重识别才是。
“珠山八友”更是当时绘瓷的顶尖人物，他们各有所长。王琦善写意人物，邓碧珊工粉采鱼藻，徐仲南精松竹、田鹤仙专梅，王大凡专粉彩人物，汪野亭尤工于青绿山水，程意亭善画山水花鸟，刘雨岑草虫尤为一绝。他们并非都是江西人，却云集景德镇，定时探讨瓷绘艺术，为民国时期绘瓷作出了很大贡献。
因为绘瓷相对兴旺，也促进了绘瓷的理论研究。此时出版了中国第一本专门研究绘瓷的著作《绘瓷学》。由于作者吴仁敬也是绘瓷高手，谙熟绘瓷的各种技艺与程序，所以他的著作不仅是有学术成果，也被当时教育部门指定为职业教科书。此书对于今天我们搞民国绘瓷收藏，仍有极大的帮助。
收藏绘瓷，首选就是绘瓷名家的作品。因为他们的作品代表着当时最高绘瓷艺术水准。其次收藏当时社会名流之订制品。这些绘瓷制品反映出他们的品位、好恶与社会状况，可以证史。三是收藏有明确纪年款的，这些虽非出自名家但彩绘精美、虽无款字但器形完整，彩绘内容有深刻文化内涵。
民国瓷器中还有一种瓷板画。它不是器皿，是纯粹为展示瓷绘的观赏品。主要内容有：一是传统绘画；一是人像画。而画人像画的大都熟悉西洋画法，通晓明暗关系，用光方法。留下来的作品，有一些是当时名人的画像。如今，传统画法的瓷板画，佳品也已很难觅得了，近年拍卖会上曾出现过，价格多在万元以上。
一般的民国绘瓷，现在价格多在几十元至几百元之间，还是可以被中华收藏网者接受的。所以从现在开始收藏民国绘瓷为时尚不算晚。
在市场旧货摊上，绘瓷还可以经常见到，一些底款伪为“康熙年制”、“雍正年制”，甚至“大明宣德年制”等，虽明知其伪，但只要工艺彩绘好，器形完整，亦可以民国瓷收藏之。笔者认为，彩绘佳，有堂号款或人名款者都值得收藏。因为这些款章可直接标定出民国瓷的印记。还有一些公司商号款的瓷器，以大宗货为多，其佳者亦可收藏。
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