古代瓷器鉴赏。
明清瓷器
雨岚
中国陶瓷的发展在明清时期已进入一个红红火火的时代，主要表现在瓷都景德镇瓷业的飞速发展，不仅数量大、品种多，且质量高、销路广。这一时期的青花瓷器在元代的基础上又有了新的发展，成了景德镇乃至全国瓷器生产的主流；借力于白瓷质量的提高，以及彩料和彩绘技术的改进和提高，各种彩瓷如成化斗彩、嘉靖、万历、康熙五彩、以及清代的粉彩、珐琅彩等更加绚丽多彩；红、蓝、黄、绿、黑等各种高温和低温单色釉瓷和仿古瓷更是色彩纷呈。尤其是明清时期官办御器厂的瓷器制品更是繁丽至极，对这一时期制瓷工艺的提高、瓷器品种的发展有着无可置疑的带领促进作用。
明清时期景德镇以外的民营陶瓷业的发展主要表现在两个方面：一是一些传统老窑转换思路，提高工艺，焕发生机，进入兴盛期，如福建德化窑的白瓷，江苏宜兴窑的紫砂、宜钧，广东佛山的石湾窑陶器，以及山西的珐华器、西南地区的重庆荣昌安陶等。二是一些偏远地区陶瓷业的发展，如云南地区的玉溪窑、建水窑等生产的青花器。这些民窑的产品装饰风格豪放粗犷，价格低廉，以满足当地民众的生活之需。有些品种如德化白瓷，以其独具特色的质感和釉色，成为全国制瓷业中一种具有代表性的品种。
本期“明清陶瓷专题”将向读者介绍的既有皇家专用的珐琅彩、五彩以及色釉瓷等官窑瓷器，也有民窑陶瓷中的奇葩——德化白瓷、宜钧、石湾陶器，以及建水窑青花瓷等，以期读者对这一时期的中国陶瓷品种有一个粗浅的了解。
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明清瓷器鉴赏与收藏
明洪武瓷器的鉴定
1、元明两代瓷器的砂底，露胎处均可见星点装或大片火石红斑。这种火石红斑，自元代开始出现，经明代，沿续到清代乾隆以后才完全消失。
2、釉面多为青白色，色泽清雅、柔和悦目。
3、所绘龙纹，不如元代凶猛，多为五爪龙。元代所绘的折枝或缠枝莲叶纹的叶形较大，为大花、大叶，到洪武时则明显缩小。
4、瓷器底足中心乳钉状突起，是元代器足遗传。
5、明代早期纹饰，大多简练娴熟，豪放生动。官窑器的纹饰精细秀丽，或多或少流露出元代风格。
明永乐时期瓷器的鉴定
1、在我国的陶瓷工艺史上，此时的鲜红釉、甜白釉和青花瓷器独树一帜，占有特殊地位，成为明清两代的典型。
2、永乐瓷器的造型清芳、圆润、灵巧。
3、永乐时胎土淘炼精细，胎体轻重适度，尤其以白砂底之细腻而著称。
4、釉面肥厚，莹润平净，无桔皮纹。臼釉器的口、底、边角与釉薄处多归白色或黄色，和l汁!手聚处闪浅谈和虾青色。
5、青花器造型工整精致色调凝重古雅，绚丽鲜艳，体态优美俊秀，用进口“苏泥勃青料”，烧造时有自然的晕散，形成浓重凝聚的结晶斑点，呈凸凹不平状。
6、圆器中的口沿，以手试之有锋利感。而后仿的口沿多圆润，不见棱角。这种器口特点，是我们断定年代初区分真伪的主要依据之一。
7、琢器胎体接痕微露，不及元代与明初时期明显。
8、常见器足有:里直外收式圈足、齐平式圈足、高深外撇式圈足，圈足露胎处多泛火石红斑。盘碗类，器心多微下凹，器底外凸，呈塌底状。
9、永乐时，开始书写帝王年号款，均为四字篆书。
明代宣德青花瓷器赏鉴
宣德青花胎体精密细腻，胎质洁白坚硬，薄厚适度。梅瓶、大盘、大罐多是无釉白色细砂底，用手抚摸十分光滑，足边有火石红斑点。中小件器物是釉底。釉面肥厚滋润，光泽柔和不刺眼，多白中泛青，俗称“亮青釉”。有桔皮纹，极少数有开片。釉中气泡密集，大小不一。青花用料有进口、国产两种，往往是根据纹饰的不同而决定使用那种钴料描绘那个部位的纹饰，从宫中传世品来看，以进口料描绘为主。这种进口青料来自波斯，叫苏麻离青(亦称苏泥勃青)。是郑和下西洋带回来的。明万历年间王世懋《窥天外乘》一书记载：“我朝则专设于浮梁县之景德镇，永乐宣德间内府烧造，迄今为贵，其时以腙眼甜白为常，以苏麻离青为饰”。清代蓝浦《景德镇陶录》也曾提到。与国产料有很大的不同，据化学分析，这种进口青料，含铁量特别高，含锰量低，故称“高铁低锰”料。烧出的瓷器呈色黑蓝，深沉浓艳，有着自然晕散的艺术效果，料色熔融在釉中，好似深入胎骨一样，特别浓色处出现银黑色结晶斑点，在一定光线下有锡光色，而且呈三角形结晶，用手抚摸釉面凹凸不平，成书于清代的《南窑笔记》宣窑中讲宣德青花“宣窑一种，极其精雅古朴，用料有浓淡，墨势浑然而庄重，青花有渗青，铁皮
正德时期瓷器鉴定
1、正德时期，大器日益增多，修胎欠佳，接痕明显。
2、此时正处于大明瓷由细致、薄胎向粗糙、厚重过渡的阶段，因而粗细兼有。
3、釉面有白中闪青的特点。
4、图案纹饰中，多有表现回教、道教色彩的装饰。青花器的绘画，除沿用一笔勾勒点划外，兼用双线勾勒、填色平涂法。民窑器物，大多粗率豪放。
5、器足露胎处一般修切平齐，也有滚圆状出现。较浅的器足多向里收敛，有跳刀旋痕和塌底现象。有的足心似乳状突起，与明初的肚脐状底足相似，民窑也是如此。
6、器底釉面，有典型的青白色和亮青色特征。
7、正德以四字或六字楷书为主，其中以四字居多。亦有用回文、巴思八文和红彩梵文书写的款识。其特征是:“大”字横短头非高，“明”字日月平微腰，“正”字笔锋三横平，“德”字，心宽十字小，“年”字横划上最短，“制”字衣横少越刀
弘治时期瓷器的鉴定
1、胎质与成化时相同，修胎规整纤巧。
2、釉面肥腴滋润，洁白光亮(白色居多，也有的白中闪灰色)。
3、纹饰线条纤细、舒展，比成化时更为柔和透逸。
4、盘有塌底现象。由于器底整个收缩下凹，使器里圈足承托处微显凸露。
5、圈足处理光滑圆润，足墙比成化时略矮，内墙直立，深浅不一。官窑盘碗之类和成化时基本一样，亦有“器足双边线”的特征。
6、器足底釉面色调，由初期的白色逐渐转变为灰色，后期则为“亮青釉”。
7、款识虽沿用旧制，但字体趋于清秀，笔划纤细柔和。以楷书为主，字体小而规整。有四字或六字两行竖写款。
成化时期瓷器的鉴定
1、成化时期瓷器造型庄重圆润，玲珑俊秀，小件居多，俗称“成化无大器”，但也不是绝对的。
2、胎质洁白细致，胎体轻薄，迎光透视呈牙白色或肉红色，如脂似乳，莹润光洁。釉质肥厚，光洁晶亮，胎精釉亦精，高穆深雅，同臻其妙。
3、成化青花瓷器，以淡雅、沉静的色调行于天下。但往往因釉质肥厚，青花色淡，而有云遮雾障若隐若现的现象。尤以底足的青花款色调，表现的最为突出。青花色调浓重者，相近于宣德晚期，并和多数浅淡色调，同时并存。
4、斗彩为成化创新品种。
5、纹饰线条纤细，多用双线勾勒填色法，填色较淡。只用平涂，只分浓谈而不分阴阳，无渲染烘托。绘人物衣着，只绘单色外衣，无内衣作衬托，故有成窑“一件衣”的说法。成化青花以淡雅著称，用“平等青料”取代“苏泥勃青料”呈色稳定，发色兰中闪灰青，成化青花与弘治青花相类似，故有“成弘不分”的说法。
6、成化瓷器釉面，以细润见著，俗谓“明看成化，清看雍正”。
7、成化器足，凡饰有青花双边线很规矩，紧靠圈足底部，而靠近足跟无釉处，那条圈线，颜色较深重，上面一条则显清谈。可用这一点来做鉴定参考依据。
嘉靖、隆庆、万历时期瓷器的鉴定
1、嘉=万胎质不及前朝，器型多种多样，有方形、棱形的造型。
2、琢器胎体厚重，接痕显露。圆器多有随底心下凹和塌陷。
3、一般器物釉面粗糙不平，官窑及民窑小件器物则细润肥厚。往往见釉下的青花轮廊线有模糊不清及晕散的现象。
4、青花用回青料，有时加入石青，其色调呈特殊的紫兰，青金兰色，同时也有发浅淡黑灰色。
5、青花及白釉器物，常于口部涂刷酱黄釉，形成黄口之特征。
6、画风多写意却显得粗率，画面多见道教色彩及吉祥祈福内容。
7、器底施釉，多为亮青釉。
8、圆器圈足多向内收敛，甚至有的可用手指挂起来。玲珑薄胎器皿一般为滚圆矮浅窄小的圆足。
9、款识字体，笔划较粗，均为楷书体。一般多于底足书写六字双行、带有双圈。“大”字的一抛一捺较平，“靖”字立部往上，“年”字一抛挨上点，“制”字衣横少越刀。
清代瓷器
1、清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。
2、清代瓷器的造型
顺治、康熙时，古拙、丰满、浑厚，雍正时的秀巧隽永，乾隆时则显规整，嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
3、胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密。雍正时有胎质轻薄、细润，洁白度高。道光以后的胎体厚笨、质地粗松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处，常泛火石红色斑到清代已基本消失。
4、釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白，硬亮青等几种色泽。雍正时釉面细臼莹润，多有桔皮皱纹。乾隆时的平整泛青，嘉道以后的不够平整，波浪明显。晚清时施釉稀薄，釉质疏松，不够坚致。
5、纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑连器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥、繁缚。早期纹饰中的山水、树木多采用斧劈簸，并加镀点，古装仕在高警秀丽，柔细的花绘采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、正肃苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚明显突出，两支脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
6、在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而在瓷器上出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些绘画西洋人物，楼房、船和狗之类的花纹图案。
7、清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
8、大件器物和早期器物，多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样。有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
9、景德镇官窑多属皇帝年号款，民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等。有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩、等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆并用，乾隆以后篆多楷少。晚期同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
1、顺治瓷器，正处于明末清初过渡阶段，胎体厚重细润、洁白坚致，器形朴拙。
2、釉面以光亮不足的卵青色为多，一些琢器釉面较厚，常使淡色青花模糊不清，并保持明代在器口施酱黄釉的特点。
3、青花色调大致分为四种，其中的翠青色与康熙青花相似，不施青花的五彩器渐多。
4、图案纹饰，内容新颖。流行的纹饰有，洞石花卉、麒麟、芭蕉、人物故事，还有画中题句等。
5、器足演变为滚圆的泥鳅背状，底部可见螺旋纹，此时已流行明末出现的宽圈足的双圈底足。
6、款识，分官窑款与干支纪年款，有楷书、隶书和篆书。
康熙
1、器形敦重古拙，新创器形繁多。琢器的颈部，较其它时期细长，圆器以墩式为主。
2、胎坚质细，缜密似玉，修胎规整，普遍有厚重感。
3、釉面光滑细腻，胎釉结合紧密，釉面有早期的青白演变为中期的粉白与浆白色。中期以后至雍正时期又变化为硬亮青釉。
4、青花使用国产珠明料，青花色调翠兰色为主，均有色调深沉，紧贴胎骨的特点。
5、五彩与其它彩器，早期色彩浓重、艳丽，中期渐淡，晚期色调柔和。
6、早期器物口部常涂酱黄釉，一般器口均施一层含粉质的白釉，给人以加厚口沿凸出的感觉。
7、五彩是由红、黄、兰、绿、紫等五个颜色组成。明代五彩是由红、黄、绿、紫四种釉上彩和釉下青花组成。以釉上的兰彩，代替釉下青花。还有红、黄、绿、兰、黑组成。康熙时五彩有的增加了金彩，使画面富丽堂皇。
8、这时三彩器较为盛行，有黄地三彩、绿地三彩、紫地三彩、墨地三彩、酱白地三彩、虎皮三彩。此时还有釉下三彩，即由青花、釉里红和豆青三种釉下的色彩组成，它是康熙时期一种特殊品种。康熙抹红，其色为正朱，鲜艳夺目，其官窑彩碗为最佳。釉里红亦为上乘。
9、康熙后期，出现了郎窑红，器物口沿有“灯草口”是从明代永乐时期出现的。
10、康熙时，彩绘人物，多用兰笔勾出面目，甚为耐久，美人两颊又往往晕以淡赫，颇为娇烧。人物衣裙最为生动，树则老干锉费槎榧，花则风枝婀娜。画松为茄色之干，墨色之针，渲以硬绿，给人以浓翠欲滴的感觉。
11、图案纹饰时代感较强，其画意、笔法、布局、施彩工艺等均有特定的时代韵律。题材为历史典故、人物故事，还有渔家乐、耕织图、海、樵、耕、读等。此外，还有草虫、花鸟、云龙、山水、八仙人、八仙庆寿、八宝、博古、缠枝花卉、楼台殿阁、合合二仙、三星人等。
12、器足，有平足、宽厚圈足、双圈底、二层台底、拱壁底、圈足。
13、康熙时有一种双底大盘，足底有两个圈，在两圈之间，有个深槽，这种双底大盘，比较典型。还有这时的笔筒特点是上下两部分粗些，中腰较细，底面有一圈无釉。
14、康熙宫窑款以书写为主，大多写在器底部，有少数写在器身上，一般为“大清康熙年制”有六字二行、六字三行、民窑器物一般无款，有的器物仅有青花双圈或一秋叶、盘肠等。
1、雍正瓷的造型特点是:隽秀尔雅，小巧玲珑，以盘、碗、杯、碟和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。
2、胎薄体轻，大器规整而不厚重。
3、釉色品种繁多，釉面有桔皮纹，这是雍正器突出的特点。
4、窑变红釉，由这时开始出现，是由红和兰两种颜色交织一起，兰色多于红色。
5、炉钧釉，也是从这时开始的，是由高梁红和松石绿两种颜色交错在一起。
6、青花色调为青白和粉白。青花颜色层次不如康熙时多，一般的只有2一3个深浅颜色。
7、彩瓷的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、法琅彩所绘人物、景物，都明显缩小，画面聚收。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强。在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。
8、纹饰有工笔画风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。
9、斗彩器比康熙时又有提高，无论是彩色还是花纹图案都较前更为精细，用彩较薄，色调显得非常柔和淡雅。
10、由雍正开始法琅彩瓷器称“古月轩”比康熙时的制作工艺更为精细。这时珐琅彩与康熙时有显著区别:康熙时，一般都是带彩地的较规矩的图案画。而雍正时，都是不带彩地的绘画，特别是讲求画意，而且绘画题材也多了起来，如花鸟、山水、松、竹、梅等，表现极为生动形象。
11、雍正时纹饰仍以绘画为主，图案特别工整别致。写生画中的花卉、禽兽非常生动，表现的阴阳面也很明显与当时的纸绢画风相同。
12、绘画纹饰有缠枝花卉、折枝花卉、过枝花卉、松竹梅、皮球花、八桃、花鸟、花蝶、云龙、云凤、团龙、团蝶、八宝、壮丹、喜鹊登梅、山水、人物、西厢记、婴戏图、十六子、仕女图、八仙人及楼台殿阁等。
13、器足规整，足边滚圆，露胎窄细。
14、官窑年款有“大清雍正年制”六字二行楷书款，也有六字三行楷书款，都有青花双圆圈、青花双方框，个别也有不带边框的，还有“大清雍正年制”，“雍正年制”图章款。
乾隆时期资器的鉴定
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆为依次递减，每况愈下。
2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。
3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。
4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。
5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。
6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。
7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。
8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。
9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。
10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。
11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。
12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。
13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰，画凤严谨而细腻。
14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。
15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行
1、嘉、道时期资器的胎骨与乾隆时期相比变化不太大，只是胎质显得粗松一点。在胎骨的洁白程度上差了一些，胎骨较前朝略厚。从道光时起，器型线条生硬，常常见棱见角，无圆润秀美感，显得拙笨。
2、瓷器釉质变粗，釉面上普遍出现了“细桔皮釉”及轻微的“波浪釉”。臼釉的颜色还是白中闪青色，但洁白程度不如乾隆时期，后来逐渐变灰色。趴在豆青青花瓷器中，有堆粉青花，俗称“青花堆粉”或“青花加白”，烧制方法是，先在青花下面胎骨上，按花纹图案的大致形状施以一层白粉料质，然后再在白粉上面绘以青花花纹图案，最后施釉烧制。堆粉青花的纹饰凸起，色彩鲜明，美观大方，具有立体感。这种堆粉青花最早始于康熙时期，到雍正、乾隆时有烧制，但数量不多，而到嘉、道时期才比较盛行。
4、花纹装饰仍以绘画为主，但保留了乾隆时期的遗风。绘画平整、细致，所绘纹饰不如乾隆时生动活泼，成为比较死板的图案式，写意画较少。道光日才能将名人书画摹入瓷杯上，一方寸能画出五、六个人物形象，眉目如生，工致殊绝。
5、绘画题材主要有:云龙、云凤、龙凤、三羊、狮球、花鸟、花蝶、草虫、花卉、四季花(壮丹、荷花、菊花、梅花)三果、勾连、山水、人物(八仙、仕女、天河配、婴戏图)、风景(庐山十景、西湖十景、燕京十景），以及喜字、寿字、御句诗等多种文字装饰。
6、喜字常常是与青花淡描装饰在一件器物上。这种青花谈描双喜字的纹饰最初是从乾隆时开始出现的，到嘉道时期才逐渐多起来。
7、在嘉、道时期，凸雕的铁花纹饰开始多了，虽然在乾隆时已出现，但数很少。这种铁花纹饰，一般都装饰在哥瓷器物的口、耳、腰等部位上，俗称“哥瓷铁花”。
8、属于影地绘画、移地轧道、彩地开光、绿里底及耳饰等，在乾隆时比较时兴的多种形式的瓷器花纹装饰方法，到嘉、道时，更加普遍应用。
9、器物造型发生了一些变化，属于盘、碗类器物增多。属于瓶、尊等大型立体器物比较少了。此时出现了葵花口、四方口、六方口、八方口等形式。
10、由道光时开始出现了作为陪嫁用的五件一套的器物、(即一件瓶、两件将军罐、两件花觚)俗称“五大件”。
11、嘉庆、道光款识形式；①官窑年款是“大清××年制”六字篆书图章款，也有“××年制”四字图章款，楷书年款较少。②民窑器物，多数无款，书写年款的只是极少数。其形式为“大清××年制”六字篆书图章款，或“××年制”四字楷书款。③慎德堂为道光窑，以三字直款为佳。皆为抹红楷款，亦有金款。民窑还盛行家藏款，有“退思堂”，“行有恒堂”，多数为青花、红彩楷书款。④嘉、道时期还盛行仿制成化时期的年款。在一些器物底部刻划“成化年制”的“豆于款”(即刻划年款后，用酱釉施在款上，形如豆干状），在哥瓷铁花器物上，多是这种“豆干”款识
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡浅。
①咸丰、同治时，粉彩的含量比较多，彩粉比较浓厚，而且在精细粉彩器物上，往往还描绘金彩，所以此时粉彩表现得十分艳丽:②光绪、宣统时，粉彩含粉量减少，粉料非常淡浅。
7、软彩，是同治晚期出现的。到光绪、宣统时比较盛行。软彩器物，只有民窑有，宫窑软彩尚未见到。
8、水彩，是光绪末期出现的，此种色彩不含粉质，具有彩料薄，颜色淡之特征。它是光绪末期，宣统瓷器上所使用的一种色彩。
9、纹饰以绘画为主，但绘画日趋草率，缺乏章法，表现得极不形象，也不精美。绘画人物，比较呆板无生气。绘画花鸟，禽兽没有生气活泼之感。
10、官窑文饰绝大多数是工笔画和规矩的图案画；民窑多数是写意画。同治晚期和光绪时期盛行软彩写意画，画稿则出自明、清两代的沈石田、唐六如、新罗山人、八大山人等著名画家，但画的很不像。
11、这时纹饰还有五伦图、二十四孝图、司马光击缸、朱子治家格言、五子登科、状元及弟、马上封候、三星人、福禄寿等。
12、绘画题材有:人物、山水、花鸟、蝴蝶、狮子、禽兽、云蝠、龙云、龙凤、白菜、三果、八宝、八卦、博古、钟鼎、九桃、缠枝莲花、缠枝牡丹、技子花、喜字、寿字等。
13、纹饰中的喜字，在威丰、同治和光绪时期都极为盛行.此种青花双喜字特点，在几个时期的表现手法有些不同。①在咸丰时，双喜字的字体，书写的比较工整，笔道也较细②同治时期，双喜字的字体书写的就不大工整，笔道渐宽起来了；③在光绪时期，双喜字书写的极不工整，不但笔道较宽，同时字体也变得模糊了。
14、这时期的耳饰主要有:狮耳、兽耳、象耳、蠕虎耳等。
15、彩地绘画、彩地开光、彩地轧道及绿里、绿底等纹饰的品种不大时兴了。
16、咸丰、同治时期，哥瓷器物上，特别盛行铁花装饰，光绪时较少。
17、光绪、同治时期，小鸡、小博古的花纹装饰较为盛行。
18、金字的喜字和双喜字，在同治时比较盛行。
19、光绪、宣统时期，大博古、钟鼎插花、校子花、富贵白头、天女散花比较普遍。
20、由咸丰开始直到宣统，除小部分瓷器制作较精细外，而大多数器物都较以前几朝变粗，更不如雍正、乾隆时的资器那样细致。这时期的器物造型和以前也有所不同。属于瓶、尊等各种类型的陈设减少，而多数器物都是日常生活实用品，如胆瓶、天球瓶、串带瓶、将军罐、粥罐、鸟食罐、香炉、鱼缸、花盆、水仙盆、脸盆、一品锅、捧合、节合、油合、扎斗、水壶、印合、笔洗、笔筒、帽筒、茶壶、茶碗、茶叶罐、酒温、酒蛊、盘、碟、扣碗、羹匙、烟壶、瓷枕、绣墩、挂屏、以及三星人、八仙人、观音人等。到同治、光绪、宣统时期，胆瓶、茶叶罐、帽筒、茶壶、茶碗和成套的盘、碗等器物比较盛行。胆瓶不仅有150件、300件、500件，还有1000件的大地瓶
道光瓷器鉴定心得体会
一、胎釉
胎体细白，胎质疏松，没有致密坚硬感，分量轻。釉面多数粉白釉，少数是仿明代的青白釉，釉是普遍有气泡，釉面不平，有的带疙瘩釉，出现波浪状起伏，俗称“浪荡釉”。胎釉结合不紧密，足根有的圆而粗，多数呈尖状，少量是“泥鳅背”。
二、青料
道光青花使用国产青料描绘，早期产品近仅明代永乐、宣德青花的效果，浓重艳丽，缺乏深沉感，没有晕散和黑色结晶斑，传世品不多。道光二十年以后，青花呈色鲜艳，也有一部分淡雅的近仅淡描青花，大多数显得飘浮。
三、造型
道光青花的造型多是继承前朝式样，创新极少。无论是仿古代名窑，还是仿乾隆、嘉庆朝的作品都很粗笨，胎体
清晚期瓷器鉴定的心得体会
1、咸丰到宣统这几朝瓷器的胎骨，基本上相差不多，在胎质方面比不上嘉、道时期。这时胎质越来越变得粗松，胎骨也相应变厚了。
2、由咸丰时开始，瓷釉逐渐变粗，瓷釉与胎骨结合不够紧密，因而出现的“波浪釉”和“桔皮釉”现象比嘉、道时期更为严重。
3、在瓷器的釉面上，甚至经常还出现有气泡及脱釉现象。白釉不如嘉、道时洁白，而逐渐变成了白中微闪灰颜色。
4、窑变红釉，这时又有了较大的变化。釉面上兰紫色彩斑，越变越少，而红颜色的面积越来越多，有的甚至基本上变为全红色，几乎看不到兰紫色斑了。
到光绪、宣统时，还出现了另一种由红与黑两种颜色组成的窑变红釉。
窑变红釉的演变过程是:雍正是兰色多于红色:乾隆时是兰色少于红色；嘉、道是红色多于兰色；咸丰以后是基本上变为全红色；到光绪、宣统时是红与黑两种颜色组成的。
5、青花的颜色，只有1一2个层次，在同治末期环出现了一种兰紫色的青花。同治以后堆粉青花比较少了，这时青花下面的堆粉极薄，颜色淡浅。
6、由咸丰到宣统这一时期，粉彩发生了显著变化。粉彩的料质由精细变为粗糙，粉彩的颜色由浓艳变为淡
陶瓷鉴定术语
口磕——器物口部受外力撞碰出现的缺磕伤痕。
冲口——器物口因与它物相碰而出现的裂纹。
毛口——口边的釉面间断脱缺。
磨口——口边出现伤损后，人工将其磨去一部甚至全部。
重皮——器物口部因受重伤所出现断面隐患，但外观尚完整；胎釉已分裂却未剥离，往往一触即脱落。
棕眼——瓷物釉面气泡在窑中融裂爆破后，未曾弥和而形成的小孔。
缩釉——瓷胎面上有油污，所施的釉未能全部附着出现的漏胎现象。
漏釉——器物施釉时，局部有透漏而露胎无釉。
片纹——瓷器釉面上出现的长短不一的相互交错的细裂纹片，与开片略同。
软道——瓷器釉面久经磨擦而出现的细微丝纹。
冷墨——本不应出现片纹的器物，但在釉面上出现了一、二纹路，胎体已透或未透。
失亮——器物釉面或彩绘的表面，被硬物划破后留下的伤痕。
伤釉——由于釉与其它物体磨擦，致使釉面局部损伤。
老瓷片的“华丽变身”
美化建筑、装点家居、制成精美饰品……
老瓷片的“华丽变身”
人们收藏瓷器，大多追求完整器，老瓷片一般作为标本来学习和研究。不过，记者走访发现，近些年来老瓷片也不甘寂寞，化身为各式各样精美的装饰品，让我们的生活更具艺术气息。
当老瓷片遇上建筑
当人们走进郑州大象陶瓷博物馆的大门，首先便会被整整一面墙的老瓷片所吸引。据馆长何飞介绍，这些都是唐代鲁山段店窑的瓷片，“镶嵌在墙上，既有装饰作用，打造博物馆的独特风格，又能体现河南的陶瓷文化，是一种文化推广和展示。”
河南省陶瓷文化研究会会员敬勤俭先生的“商都魂古陶瓷标本收藏馆”，也把老瓷片的装饰作用发挥得淋漓尽致。小院的墙壁上，镶着各个年代、不同窑口的瓷片，让这个坐落在老胡同里的收藏馆更添一丝古朴的韵味。
敬勤俭告诉记者，“现在很多博物馆、会所等，都喜欢把老瓷片融入建筑设计中。普通的老瓷片价格不高，却比很多昂贵的现代材料更有装饰性，也更具文化底蕴。”
红木嵌钧瓷屏风
残缺美，也入画
在大象陶瓷博物馆，记者还注意到茶室里两幅古色古香的“画”。凑近一看，精美的实木画框里，原来是两个大瓷盘的盘底，上面绘有人物故事，画工精细，颇具美感。何飞介绍道：“这两个磁州窑系人物盘，一个元代，一个明初，是我多年前收来的，因为残缺，价格较低。后来我看盘底的图案很不错，就给它们加了框，挂在墙上就像挂了老画似的，效果挺好。”
这个妙招并不算何飞的“独创”，记者在国香茶城的“鲲鹏茶器”，也看到了几幅加了画框的盘底、罐盖等。店主李鲲鹏告诉记者：“我们在景德镇收老瓷片，有时候会发现一些面积较大、图案较好的盘底，它们不像完整器那样可以配个架子摆在桌上欣赏和收藏，有人就想到这个办法，把它们放入画框做成‘瓷画’，在市场上很受欢迎。”
除了这些“瓷画”，记者还曾在中州古玩城见过一件嵌着数十片宋代钧瓷片的红木屏风，十分独特。据了解，2005年北京华辰拍卖会上，也出现过一套嵌有宋代钧瓷碎片的楠木四条屏，估价为12万至22万元。
河南省陶瓷文化研究会秘书长张保庆介绍，“把钧瓷老瓷片镶嵌在木质屏风上收藏，从明清时期就有，现在也有人做，这是钧瓷的一个特色。主要是因为宋代钧瓷完整器鲜有，连瓷片都不多，素有‘钧瓷一片值千金’的说法，人们十分珍视，便有了把钧瓷片做成屏风的传统。其他种类的瓷片，倒是很少做成屏风。”
瓷片饰品的人文之美
除了装饰家居环境，老瓷片也能做成项链、胸针、戒指、耳坠等饰品，给佩戴者增添一份古典美。记者曾在北京南锣鼓巷的多家银器店见过包银的瓷片吊坠、戒面，前几日，记者走访郑州市场时，也发现了这样的饰品。
这些老瓷片饰品价位从数百元至数千元不等，店家介绍，“价位主要是根据年代、画工、完整度、内容题材、官窑或民窑等来决定。瓷片饰品以景德镇的为主，因为画工、题材比较好;也有河南的钧瓷、汝瓷、绞胎瓷等，钧瓷变幻莫测的釉色很漂亮，汝瓷则清雅如玉，很受人们欢迎。”
店内顾客李小姐告诉记者：“我一直很喜欢老瓷片饰品，感觉它比黄金、珠宝饰品更有内涵。5年前，我就在外地买过一个青花瓷片项链坠，当时郑州还没几家卖老瓷片饰品，现在已经越来越多了。”
宝石蕴含的是天地精华，瓷片体现的是人文之美。每件瓷片都是凝聚了古人智慧、独一无二的手工作品，它们带给人的，不只是装饰和点缀，更是修养和灵气。
日本京都彩绘陶瓷：枯淡与华丽的交响
■图2色绘月梅图茶壶仁清17世纪东京国立博物馆藏
■图4色绘罂粟花图茶壶仁清17世纪出光美术馆藏
■图1色绘吉野山图茶壶仁清17世纪福冈美术馆藏
日本京都是一座拥有悠久历史的城市，她从公元794年建都平安京，直至明治天皇出走东京为止的1100多年里，大部分时间是天皇居住的城市，也一直是日本的政治文化中心。作为“千年古都”的京都，拥有丰富的文化遗产，17处古迹以及与这些建筑物相伴的优美环境组成的“古都京都文化遗产”已于1994年被登录为世界文化遗产，而那些被游客青睐的京都特产——京果子、油纸伞、西阵织，也无不蕴含着深厚的历史底蕴，而集枯淡与华丽于一身的“京烧”——京都彩绘陶瓷更是如此。
京烧之始
仁清创制彩绘陶器先于中国
京都彩绘陶出现于江户时期，它的创始人是野野村仁清(约1596-1680年)。他青年时在京都、濑户学习制陶技术，宽永年间(1624-1644年)先后在清水、栗田口、清闲寺、岩仓等地开窑制陶。约在1646年，仁清入仁和寺宫制陶，所做陶器深受赏识，被赐予“仁”字，便自号“仁清”。1655年，仁清皈依佛门，潜心于制陶艺术，1656年(明历二年)创制了当时中国也没先例的彩绘陶器，是为京烧之始。仁清将当时京都贵族阶级所追求的华美灿烂的境界，毫无遗留地表现在彩绘陶器的造型与色彩之上，开创出初期京烧登峰造极的盛期。他兼收并蓄狩野派和土佐派绘画的精髓，从卷轴画、障壁画、扇面画中吸取金彩银彩的配色方法，运笔设色给人以无限的遐想。从之后的1660年代至1680年代，仁清作出了许多优雅而又华丽的彩绘陶器，那些遗留至今的仁清彩绘陶器已成为世界各大博物馆的重量级藏品。
仁清名品
四耳茶壶列为日本文化财产
仁清最著名的作品就是他独创的四耳茶壶，是当时京都上流社会茶席上的名品，保存下来的珍品都已列为日本的重要文化财产。如日本福冈市美术馆收藏的“色绘吉野山图茶壶”，高35.7厘米，是仁清的成名作(图1)。这件造型精巧色彩华丽的壶完美展现了仁清炉火纯青的辘轳成型技术和釉上彩绘技艺。画面以金、银、绿、紫、赤等色彩绘出山丘起伏的奈良吉野山万物复苏的美丽风景，再以绚丽的红彩、金彩、银彩及少量的黑彩绘出漫山遍野盛开的樱花，与细腻淡雅的白色乳浊釉面形成色调的对比，形成意境深远而又配色和谐的装饰结构。东京国立博物馆收藏的“色绘月梅图茶壶”(图2)据说是仁清所作十二只色绘花卉图茶壶中最为成功的一件。高30厘米，造型准确，胎体轻薄，说明其辘轳拉坯技巧纯熟自如的程度。细腻的胎质覆盖上白色的乳浊釉，据说也是仁清亲自配制的。作者借鉴桃山时代盛行的漆绘工艺，在釉面上以黑彩、金银彩涂绘出老梅的枝干，并兼用绿、紫彩结合白釉晕染出树干苍老的质感，红彩梅花以金彩勾点花蕊，再以金银彩点绘出银色的月光洒在大地上的美丽夜景，如同一首古琴演奏的名曲，给人以无限的遐想。
茶道之境
保持朴素造型体现孤寂之感
仁清的彩绘茶道器具既有适应大众化的实用功能，又能体现茶道的孤寂之境，其彩绘形式的适度性，升华了江户初期京都人的生活感情。如北村美术馆收藏的“色绘鳞波纹茶碗”，高8.8厘米，口径12.3厘米，底径5厘米。此器既保持了日本传统茶碗的朴素造型，又适度地施加以彩绘装饰，内壁局部施挂乳浊白、绿釉，外壁局部流挂绿釉，露胎部分彩绘鳞波纹，纹样与造型在艺术风格上得到了完美的统一。仁清曾师从以茶风优美细腻著称的金森宗和制陶，此件茶碗颇有金氏茶器之意境。MOA美术馆收藏的一对“色绘金银菱茶碗”也是日本的重要文化财产。碗筒身，圈足，内壁通体黑釉，外壁施白釉，并在两只茶碗的上半部分别以金彩和银彩绘菱形色块，口沿施一道红彩，下半部分则以金、赤、绿彩绘出莲瓣纹，空白处填以黑彩地。此对茶碗装饰考究，色彩华丽，应是入得茶席的名贵茶碗。
京都彩绘陶是一种具有个性美的艺术样式，每件作品都表现出作者鲜明的个人风格，而他们的作品一般都有作者个人的款识印记，如以上介绍的仁清作品，其他器物的器底都有“仁清”印记。
风格赏读
正是优雅的个性，使陶艺家与
制陶人区分开来
仁清与乾山是日本制陶艺人中最早被社会各界公认的与狩野派、土佐派的御用画师地位相同的艺术家，他们的成功说明了“正是优雅的个性，使一个真正的陶艺家与一个仅仅是制陶器的人相区别。他必须能体验与分辨音乐、绘画、文学、哲学中优秀的东西，只有吸收了这些东西，他方能够将力量和个性贯通于他用黏土所制之物”(日本陶艺家藤元毛井语)。
仁清、乾山之后，高桥道八、清水六兵卫、奥田颖川、青木木米、仁阿弥道八及永乐保全等人都为继承和发展、革新京烧作出了贡献。特别是奥田颖川(1753-1811年)烧出了京烧最早的瓷器。酷爱读书，自幼即习绘画、书法、篆刻的青木木米(1767-1833年)更是翻刻中国陶瓷史籍《陶说》，仿制中国彩绘，促进了当时京烧文人趣味和中国趣味的流行。这些京烧后期的大师们也都具有高度的文化修养，并与当时的艺术潮流紧密相连，他们所做的瓷器表现了文人情趣和都会洗练的审美情趣，达到了时代与个性的统一。正是他们的努力，京烧的传统才能延绵不绝，至今仍然兴盛不衰。
艺术特色
俨然是一幅立体的障屏壁画
如果说障屏壁画是平面展开画面，那么仁清的瓷壶彩绘则是立体展开画面，让人追思桃山时代的风韵。请看这件日本文化厅收藏的“色绘若松远山图茶壶”(图3)，高26.3厘米。画面的大部分涂成漆黑地，再以金彩绘出起伏的山峦，这种鲜明的色彩对比显然是为了衬托“远山”；近景是淡绿色的若松，鲜红的椿花。这件彩绘作品可谓色调配合大胆，画面绚丽古雅，俨然是一幅立体的障屏壁画。
出光美术馆收藏的“色绘罂粟花图茶壶”(图4)也是一件将色彩运用到极致的成功作品，高42.4厘米。与图3不同的是，作为背景的黑地只占了画面下方的一小部分，绝大部分画面都以华丽的金银彩、红彩、淡绿彩等表现怒放的罂粟花，配之以乳白色的釉面，色彩搭配明快艳丽，运笔设色可同杰出的画师媲美。
其他代表
尾形乾山以富有艺术趣味著称
与仁清的精致及严谨各有千秋
京都彩绘陶的另一代表人物是尾形乾山(1663-1743年)。他出生于京都一个富有却又充满艺术氛围的家庭。乾山自幼即习汉文，致力于书法、绘画。他与陶瓷的结缘是在25岁时，当时他在仁和寺宫前的山庄闲居，对制陶产生了极大的兴趣，便拜二代仁清为师，学习制陶技术，37岁时在京都郊区鸣泷的家宅里开窑制陶，此后的半个世纪都与陶艺为伴，取得了卓越的艺术成就。
如果说仁清的彩绘陶器是以华丽、精致及严谨而闻名于世，那么乾山的彩绘陶器则是以优雅和富有艺术趣味著称。由于家庭环境的影响和个人的努力，乾山作为京都彩绘的大师级人物，比之于仁清，他已完全脱离艺人的范围，进入一个艺术家的境界。乾山彩绘作品趣味高雅，造型多是异形器物，如方菱形的茶壶、轮花形的钵、紫阳花形的透雕纹钵、方形盘、扇面盘、筒形餐具、叶形餐具、笔筒等。彩绘形式也极为丰富，有黑釉鹿纹、吴须铁绘(青花和铁锈花)、绘高丽(朝鲜风格的铁锈花和铜红纹样)及黄绿釉器物。
明清十大仿钧瓷鉴赏
明代江苏宜兴和广东石湾窑曾烧造仿钧瓷，二者并驾称雄，前者称“宜钧”，后者称“广钧”或“泥钧”。宜钧釉色以天青、天蓝居多，广钧以蓝取胜。广钧中有一种在蓝釉中流淌雨点状葱白色的品种，人称“雨淋墙”。
清代景德镇御窑厂创烧出炉钧，蓝、绿、月白釉色融为一体。窑变釉是清代雍正时仿宋代钧窑而创烧的一种高温颜色釉。
下面我们来看一下明清十大仿钧作品，这些作品也是很不错的钧瓷作品。
明代 宜兴窑天蓝釉鹅颈瓶，现藏北京故宫博物院
明代宜兴窑天蓝釉仿古铜纹尊，现藏北京故宫博物院
明代广窑楸叶式洗 现藏北京故宫博物院
清雍正 仿宋钧窑鼓钉洗，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉钵缸，现藏北京故宫博物院
清乾隆 窑变釉菊瓣尊（景德镇），现藏北京故宫博物院
清光绪 窑变釉贯耳方瓶，现藏北京故宫博物院
清乾隆 炉钧釉琮式瓶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉辅首耳壶，现藏北京故宫博物院
清雍正 炉钧釉瓶（景德镇），现藏上海博物馆
以上为十大明清时代的仿钧瓷作品鉴赏，希望对喜欢钧瓷的朋友有一定的帮助，明清时期并不是钧瓷发展的高峰时期，所以这个时期的作品相对就比较少。
明清时期盖罐瓷器鉴赏
罐上加盖，俗称盖罐。瓷质盖罐始见于东汉，历代都有烧造，釉色丰富，种类繁多，而且盖罐器形也在改变，样子收藏介绍一下明清盖罐瓷器。
明宣德青花缠枝莲纹盖罐
明宣德青花缠枝莲纹盖罐，通高19cm，口径17cm，口径15.7cm。清宫旧藏。 罐直口，鼓腹，平底。盖折沿，拱顶，宝珠钮。通体青花纹饰，颈饰折枝朵花纹，肩饰莲瓣纹，腹饰缠枝莲纹，近底处饰莲瓣纹。盖钮饰莲瓣纹，盖面中心饰莲瓣纹，外层饰缠枝石榴纹。底青花双圈内书“大明宣德年制”楷书款。此瓷器形制浑厚、饱满，纹饰工整、细腻。
明青花人物纹盖罐
明青花人物纹盖罐高42、口径17.2、腹径31厘米、底径21厘米，直口，束颈，丰肩，圆腹，足根部外撇，砂底略泛红。釉呈白中泛青，青花发色淡雅。将军盔形盖，宝珠钮。器身满饰纹，自顶至底共八组，腹部主题纹饰为两组人物图，分别为问道图和弈棋图，辅以云头、山石、波涛等，以云纹间隔。法华莲塘图盖罐
法华莲塘图盖罐高34厘米 口径17.6厘米 足径21厘米。罐口微撇，短颈，鼓腹，圈足。带盖，宝珠形钮。器蓝釉地法华立粉画法粉彩装饰，并辅以金彩，器身、盖均通景绘莲塘图，并辅以璎珞纹、卷草纹等。外底施松石绿釉，并刻阳文“大清乾隆年制”六字三行篆书款。
莲塘图描绘的是仲夏时节的莲塘，一池清水，盛开的莲花，含苞待放的蓓蕾，均绘制得惟妙惟肖，给人以清新怡静的感觉。
莲花为花中君子，碧水、荷叶青青，谐音“清廉”，有“一品清廉”之意。璎珞原是用线将珠宝、玉石编串成多层次的装饰品，陶瓷器装饰璎珞形状的纹饰称为璎珞纹，宋元时期的瓷塑观音、菩萨多以模印或贴塑饰璎珞纹。明清时期，多见于青花、五彩
和法华器上，青花、五彩以描绘手法，法华器则采用立粉画法。
明代永宣时期，景德镇窑仿制陶胎法华，始烧瓷胎法华器，清代延烧，但官窑法华制品较为罕见。此器端庄秀美，形制较大，由于粉彩的使用，比明代器更显细腻华丽，为乾隆官窑法华器十分珍贵的艺术精品。
清代顺治青花花鸟纹盖罐
清代顺治青花花鸟纹盖罐，高47cm，口径20.6cm，足径20.4cm。罐直口，短颈，丰肩，圆腹，腹下渐收，砂底。伞形盖。罐通体以青花装饰，盖面绘牡丹、竹、菊图案，颈部饰倒垂的变体莲纹，颈肩交接处平行细线两周。器身一面绘一只长尾雉鸡独立于山石之上，仰首翘尾，似高声鸣叫；雉鸡上方盛开着两朵饱满的双犄牡丹花。罐的另一面绘有竹雀纹。
此罐胎体洁白，造型敦厚端庄，釉面光润，白中微微泛青。纹饰生动活泼，充满生机。青花蓝中泛灰，有水墨画之效果。由于顺治朝青花器传世品较少，因此，这件花鸟盖罐显得分外珍贵，是研究顺治朝瓷器的重要实物资料。
青花缠枝莲纹盖罐
青花缠枝莲纹盖罐，清宣统，通高50.5cm，口径22cm，足径20.7cm。
罐直口，短颈，鼓腹，腹下渐敛，近足处微外撇，圈足。附伞形盖，盖顶置宝珠形纽。通体青花装饰。盖面绘缠枝莲纹。颈部绘折枝桃间“寿”字，一长方形留白框内自右向左署青花楷体“坤宁宫祭器”五字。腹部绘缠枝莲纹。近足处绘变形莲瓣纹。外底署青花楷书“大清宣统年制”双行六字款。
此罐上所署“坤宁宫祭器”铭文已明确说明了它的用途，即这是一件宣统年间景德镇御窑厂专门为坤宁宫萨满祭祀所烧造的祭器。
绚丽多彩的明清五彩瓷器鉴赏
北京 冯小琦
五彩瓷器自元代创烧以来，到明清时期有了长足的发展，是明清时期重要的彩瓷品种。
一、彩瓷的起源与发展
我国最早出现的瓷器都是单色釉，有青釉、黒釉瓷器。到三国时期出现最早的釉下彩绘瓷器。如南京出土的青釉釉下彩绘羽人图壶，釉下绘有褐彩纹饰。
唐宋时期是中国彩瓷的发展时期，除南方地区的越窑、长沙窑为代表的青釉褐彩、青釉褐绿彩以外，由于北方瓷业迅速兴起，出现白釉绿彩、白釉黑彩、白釉褐彩、唐三彩、金三彩、辽三彩等品种。
元代以景德镇为中心的彩瓷有了新的发展。和其他瓷窑相比较，景德镇的彩瓷由于采用高岭土制成，瓷器质量大大提高，从质量和品质上看优于其他地区的彩瓷。烧制出青花、釉里红、青花釉里红、蓝釉白彩、蓝釉金彩、红绿彩、戗金五彩、青白釉褐彩等品种。
明清时期是彩瓷最为兴盛的时期，彩瓷空前发展，从数量和品种上大大增加。除青花、釉里红品种以外，还有斗彩、五彩、红绿彩、素三彩、青花五彩、白地绿彩、白地赭彩、粉彩、珐琅彩等。清代更是各种色地彩瓷的繁荣时期，品种更加丰富。
五彩是彩瓷发展的又一新的阶段，最早出现于元代，在金代三彩的基础上，景德镇烧制出元代五彩，器物有高足杯、玉壶春瓶等。九十年代见到的戗金五彩，是在景德镇烧制的卵白釉瓷器上，采用进口料绘制而成，纹饰类似堆粉，突出于器物表面，纹饰有花卉、龙纹等。色彩以紫、白、孔雀绿、黄诸色，有些施加金彩，故有戗金五彩之称。自元代开始，五彩瓷器逐渐流行，尤以明代嘉靖、万历时期和清代顺治、康熙时期的五彩瓷器最为著名。
二、明代的五彩瓷器
宣德时期的五彩瓷器数量较少，均为御窑制作，器型仅见碗、高足碗等。其装饰是彩多与青花结合，碗口沿内外、足墙分别绘青花龙纹、梵文、海水纹，主题纹饰为五彩绘制的莲池纹。纹饰色彩有红、绿、赭、蓝诸色(图1、图2)。底有“大明宣德年制”官窑六字楷书款。对以后的五彩瓷器有很大影响。
明代成化、弘治、正德时也有五彩瓷器，但数量较少，直到嘉靖、万历时期，五彩瓷器进入繁荣时期。
嘉靖、万历时期的五彩瓷器主要有两类：一类是以青花为一种色彩，即釉下青花与釉上彩结合的青花五彩，是典型的五彩；另一种是以红绿黄等为主的纯粹釉上五彩。
青花五彩是在宣德、成化五彩、斗彩的基础上发展的。但与宣德、成化五彩、斗彩不同。宣德五彩是以青花作为边饰，主题纹饰主要以红绿彩为主，赭彩及青花作主题纹饰的点缀，少量运用。成化斗彩是釉下青花勾出花纹轮廓后，高温烧制，再在轮廓线内填各种彩，二次烧成，色彩鲜艳，但风格疏雅。嘉靖、万万时期的典型的五彩瓷器是釉下青花与釉上彩的结合工艺，色彩浓艳。它先以蓝色描绘纹饰，高温烧成，再在釉上施以红、深绿、淡绿、黄、褐、紫、黑、孔雀蓝诸色，实为青花五彩，官窑五彩瓷器多属此类(图3)，彩色浓重，色调对比强烈。尤其突出红色，浓翠红艳。至万历时期这种风格尤为明显。在纹饰构图上，花纹构图较满，有些主题纹饰与辅助纹饰主次不很分明，缺乏层次感。在五彩瓷器中，有一种橘黄色，其工艺是先施黄彩，然后在黄彩上再施红彩，所谓黄上红，是嘉靖时期较为特别的施彩方法(图4)。
嘉靖、万历时期的青花五彩器物造型主要有各式瓶、葫芦瓶、镂空瓶、蒜头瓶、壁瓶、罐、方罐、壶、提梁壶、炉、军持、花觚、碗、杯、盘、盒(图5)、笔架等。嘉靖时方形器物较多，如方罐、方瓶、方碗等；葫芦瓶有各种式样，如圆形、方形、天圆地方形等。万历时期五彩器物采用镂空较多，有各式盒子、炉、瓶等；盒子有方、圆、长方、环形、银锭形、方胜形等。
传世的嘉靖、万历青花五彩瓷器的纹饰以莲池鸳鸯(图6)、鱼藻、人物、婴戏、云龙、云凤、云鹤、团鹤纹为主，辅以山石、花果、荷叶、缠枝莲、璎珞、回纹等。璎珞纹是嘉靖时期采用较多的纹饰之一(图7)，道教题材也很盛行，如云鹤八卦、道教人物等。
嘉靖、万历时期青花五彩瓷器中的小件器物胎釉制作精细，有些大件器物胎釉较粗。大件和方形器物多有变形。底釉微泛青色。
嘉靖、万历时期的青花五彩瓷器的款识按部位有底款、肩款、口边款几种。以六字双行楷书青花款最多见，青料发色浓重。款的形式有双圈款(碗、罐)、双方栏款(方形器物)环形款(瓶罐肩、底部)竖行或横行直书六字款。
嘉靖、万历时期还有另一种釉上五彩瓷器，即不使用青花料，为纯正的釉上五彩。主要使用红、绿、黄等色。如故宫[微博]博物馆所藏的五彩团龙纹大罐(图8)，是在烧好的白瓷上，施加红、绿、黄、孔雀蓝等色。这类五彩官窑、民窑都有制作。
明末清初民窑继续烧造青花五彩瓷器，器物以罐类为常见，多牡丹花卉、狮子戏球纹饰。常见小罐等器形。明末崇祯时期烧制有“百花斋”款五彩筒瓶，纹饰清新雅致。同时期外销日本较为多见的海棠式人物纹盘(图9)，纹饰简约，具有中国画的效果。这类多为釉上五彩。
三、清代五彩瓷器
清代五彩瓷器在明代五彩的基础上，又有了新的发展。在器型、纹饰、用彩方面都发生了很大变化，以顺治、康熙五彩最具代表性。
顺治五彩在明代五彩的基础上又有所发展，可以明显看出从明代向清代过度的风格。五彩瓷器与同时期的青花瓷器在造型、纹饰上有许多相似之处。器型有罐、瓶、蒜头瓶、花觚(图10)、盘等。纹饰以花卉题材为主，双犄牡丹比较常见(图11)。除花卉纹以外，还有人物、动物等纹饰。动物纹比例较大，多占满器物的整个空间。顺治到康熙早期，常见用红彩在花纹以外的地子上画出各种锦地纹饰，是这时期五彩瓷器装饰的特点(图12)，口部多饰酱色也是顺治五彩瓷器的特点(图13)。
康熙五彩在明代及清代顺治五彩的基础上又有较大的发展。首先体现在烧造数量多，胎釉质地坚硬，器型种类丰富，纹饰题材广泛。在用彩上有新的变化：釉上蓝彩代替釉下蓝彩，蓝色更加艳丽；增加了黑彩，黑彩色黑如漆，有光亮感；还增加了金彩，使五彩显得更加富丽堂皇。康熙五彩除了新增加的几种彩之外，在用彩上色调对比强烈，红绿对比分明，可以分为深浅不同色阶，其中有的使用绿彩较多(图14)，有的使用红彩为主(图15)，有些又以墨彩为主(图16)，有的以金彩为主，因此形成多种不同风格，变化较多。
康熙五彩在造型上出现一些特有的器形，如棒槌瓶、凤尾尊(图17)、各式花盆、长颈瓶、葫芦瓶、观音瓶、将军罐(图18)、盖罐、莲子罐、茶壶、笔筒、盒、碗、盘、铃铛杯、十二月花卉杯，外销瓷中还有六方瓶、三节葫芦瓶、奶杯、汤盆、蓝地开光五彩瓶、盘等，以及人物塑像、坐狮等动物塑像。
康熙五彩的纹样与明代相比最大的不同是绘画水平较高，不论写实还是写意，都构图严谨，纹饰层次分明，主题突出，人物比例适度。题材主要有花卉、人物、动物、山水等。
花卉纹是瓷器中的传统题材，它可以装饰在任何器物上，可以作主题纹饰，也可以作辅助纹饰，可以单独成画，也可以多种花卉组合而成。可以折枝，也可以多方连续的缠枝布局。可以按组排列，也可以布满器物的整个空间，也可以与其他纹饰组合，构成有一定寓意的纹饰。传统纹样中不少是带有吉祥寓意的。利用图案读音与吉祥语的谐音构成具有吉祥寓意。如牡丹寓意富贵、牡丹、莲花组合代表富贵连连；笔、银锭、如意组合寓意必定如意等。
清代绘画对瓷器纹饰有直接的影响，著名画派、画家风格在瓷器绘画中有所体现，与画坛一样，清初花鸟题材非常流行，花卉与鸟类组合的纹饰也比较多。如故宫博物院收藏的康熙五彩花鸟纹盘(图19)体现了清新雅致的风格。最具特点的是康熙时期的双犄牡丹，这种画法在明末与清顺治时期已经出现，至康熙时期成为典型纹饰(见图14)。
康熙五彩瓷器还大量外销，在外销的五彩瓷器中，常见花卉、人物、动物、山水以及具有域外风格的纹饰。
清代五彩瓷器的花卉纹中有牡丹、荷花、菊花、四季花、洞石花卉、花果、石榴花果、松竹梅，花卉多写实，也有图案式布局的花卉，难以分辨画的是某一种花，只作为装饰图案。
人物纹在瓷器装饰中也常使用，三国时期青瓷彩绘罐上已见有人物纹，以后历代瓷器装饰都有运用。在康熙五彩瓷器中，有以下几类人物纹：1.反映明末清初战争题材的“刀马人”，主要见于明末崇祯到清康熙时期的各类青花、五彩等器物上，是明末清初战争的真实写照。人物着戎装，或骑马、或挥刀，题材来源于《三国演义》《水浒传》等故事。2.仙人道士题材，最常见的有八仙纹。3.仕女童子纹，表现母子游戏玩耍、或教子等内容；4.爱情题材，来自古代名著《西厢记》等故事中。人物纹也受当时绘画与版画影响，有些题材完全来自于绘画、版画。
这一时期五彩瓷器的仕女纹饰特点是画面上人物所占比例较大，一般为浓发高髻。且人物的服装也与明代不同，不是简单的一件衣服、一种颜色，而是有内外之分，衣纹花饰较多(图20)。
动物纹在五彩瓷器中亦很丰富，天上飞的、地下跑的、水中游的、均可入画。常见有龙(图21)、麒麟、狮子、鹿、羊、马、象、海兽、海怪、猴、猫、鹰、鸟类、蝴蝶、蜜蜂、蝙蝠、鱼类、禽类等。一般动物纹常与其它纹饰组合使用，或与植物、或与山水、或与人物共同构成纹饰。从图中可见绘画技法纯熟，动物的细部描绘精致。
山水纹在瓷器的装饰中出现较晚，在五代越窑青瓷上已作为人物纹的背景出现，又在元明清景德镇瓷器上使用并发展，元代青花器上人物纹中已出现山水纹，明代民窑生产的青花比较常见乡村小景、田园风光、亭台楼阁，特别是明末销往日本的瓷器上简笔山水很有特色。明末清初山水题材比较常见，康熙时期山水纹构图繁密，层次丰富，绘画技法成熟。有些与人物等纹饰组合。
外销五彩瓷(域外风格的纹样)大量使用开光装饰。这种开光装饰明末清初流行，大量销往欧洲。欧洲称之为克拉克瓷。日本研究者称之为芙蓉手，而我们通常称之为开光花卉纹瓷器。这类瓷器以青花为多见，也有部分五彩瓷器。其特点是盘口径较大， 30~50多厘米不等，口沿外折，形成宽边，口沿多为8或16各扇形开光，每个开光间隔有小开光装饰，开光内画各种纹饰，盘里心开光内画花卉、花篮、花鸟等纹饰(图22)。另一种装饰在清代康熙时期也比较流行，在纹饰布局上采用多层次多形状的开光装饰，器物通体几十个开光装饰，这在国内的瓷器中也较少见(图23)。康熙时期沿用这种装饰。与明代晚期不同的是绘画水平提高，纹饰更加精细，不少五彩瓷器还加饰金彩，显得更加富丽堂皇。
花卉题材在外销瓷器中也大量出现，多为中国传统纹样。在外销瓷中出现的一种郁金香纹饰是比较特别的，它经常作为局部装饰纹样出现，多是销往荷兰的瓷器。西洋花卉在康熙、雍正、乾隆时期比较常见。
康熙时期除以上白地五彩外，还出现不少色地五彩，如米黄釉五彩(图24)、豆青釉五彩(图25)、冬青釉五彩、哥釉五彩、黄釉五彩(图26)等。
雍正时期五彩瓷器比康熙时期无论数量、造型都大大减少，器型有罐、碗、盘等。纹饰有人物、花卉题材。人物纹特点是画面中人物比例减小，女士多束发，人物显得清秀(图27)。
自雍正以后粉彩流行，五彩瓷器逐渐走向衰落。乾隆以后虽仍有少量五彩，但无创新之作，有些传统的五彩龙凤纹碗历代延续烧造。
盛世的华丽——隋唐五代时期的工艺
隋唐时期是中国古代社会的鼎盛阶段，重新统一的多民族国家得到进一步发展和巩固，社会经济、文化空前繁荣。
唐三彩骆驼载乐俑。
隋唐时期，政府仍掌握着主要的手工业部门，管理机构更加完备。官营手工业在规模、组织、分工、工艺水平等方面占主导地位，许多产品通过贡赐、贸易销往国外，并通过专卖形式在国内销售。隋代手工业主要由工部下设的太府寺掌管。唐代政府管理手工业的机构更加庞大，例如少府监掌管百工技巧，总管中尚、左尚、右尚、织染、掌冶五署；分工也更细，例如将作监掌管土木建筑，军器监掌管铸造甲弩。不同工种的工匠还要接受九个月至四年不等的技术训练和学习，如金工学习四年，乐器车辂工学习三年，竹木漆工学习一年。
唐代舞马衔杯纹银壶，陕西省博物馆藏。
唐代铜镜，镜背褐色漆地上以螺钿镶嵌一龙
飞腾盘绕在云气纹中，制作精致，形态栩栩如生。
隋唐时期，民间手工业的发展和行会组织的产生进一步促进了以商品生产为目的的民间手工业。除了农民家庭手工业和官僚地主庄园手工业，民间手工业逐渐向城市集中，城市中的手工业作坊（又称“铺”或“作铺”）有显著发展，种类涉及染织、瓷器、漆木器、金银器、玉器、冶铸、车船、造纸印刷、粮食加工等。唐代还出现了行会性质的会社组织，协调内部关系，规定产销条例，并得到政府的承认和保护。行会组织对社会经济影响很大，普遍提高了手工业者的社会地位，标志了中国手工业发展的新阶段。
唐代玉云形杯。
隋代工艺中，陶瓷、染织和制船业比较突出。到了唐代，由于经济的高度发展、国家政策的开明、中外之间的频繁交流，工艺进一步繁荣，织锦、印染、陶瓷、金银器、漆木器等全面发展。此时的装饰风格脱离了商、周、汉、六朝以来的古朴特征，开始具有了近代装饰的风貌。装饰题材不同于以前的几何风格和现实或想象的动物纹样，而大量采用了植物纹样，面向自然与生活，富有浓厚的生活情趣，总体风格趋于博大清新、富丽丰满。装饰技法、工艺手段丰富多彩，例如：陶瓷工艺出现了多种釉色并运用洒釉、流釉、绞胎、绞釉等施釉方法；染织工艺亦有蜡缬、绞缬、夹缬、碱印、拓印等多种印染手法；漆器则有金银平脱、螺钿、描金、夹、雕漆等工艺。
典藏大系：叶佩兰《明清彩瓷鉴赏与收藏》
内容简介：
在漫长的发展岁月中，中国彩瓷发展最为迅速、成就最为突出的要数明清时期的中国彩瓷。在现在这个“盛世藏宝”的时代里，明清彩瓷作为中国陶瓷大观园中的一朵奇葩，越来越受到广大收藏爱好者的青睐，并在古玩市场上大放异彩，屡创佳绩。叶佩兰主编的《明清彩瓷鉴赏与收藏》一书在吸收了中国彩瓷最新研究成果的同时，结合考古发掘的新成就以及全国各博物馆的藏品，全面、科学、细致的对明清彩瓷进行诠释。全书通过200多张精美图片、翔实可靠的图片说明等对明清彩瓷进行全方位解读，让读者能够更为清楚全面地了解明清彩瓷，领略明清彩瓷的无穷魅力。
叶佩兰，1937年生于北京，北京故宫[微博]博物院研究员。1956年供职于北京故宫博物院。近半个世纪以来主要从事中国古陶瓷的整理保管和鉴定工作，对北京故宫博物院庋藏的古陶瓷进行过深入的研究，参与了庋藏文物的整理、定级、存档工作，还考察过中国南北方的古瓷窑址。20世纪90年代以来，多次赴各省市参加文物局特许出口文物鉴定工作，在多所大专院校和社会团体举办的陶瓷鉴定学习班授课。曾赴英国、美国、日本、泰国、菲律宾以及中国的香港、澳门、台湾进行国内外的学术交流与研讨。曾编著《斗彩名瓷》《五彩名瓷》《元代瓷器》《中国彩瓷》《汝窑聚珍》等书籍，其中《元代瓷器》荣获第二届全国对台宣传画册二等奖。
现任中国文物学会常务理事、中国文物学会和中国收藏家学会专家委员会委员、清华大学美术学院数字化博物馆专家委员会委员，文化部艺术品评估委员会副主任、中国民间国宝评审委员会委员。
火眼金晴识明成化斗彩
斗彩是成化彩瓷中闻名于世的品种，由于成化瓷器的胎质细腻纯净，釉面滋润沉静，与淡雅的青花和艳丽的釉上五彩搭配，形成娇艳绚丽的艺术特点，故历朝均以成化斗彩瓷最为名贵。从现存实物看，成化斗彩的主要彩绘方法是：用青花在瓷胎上勾出纹饰的轮廓线，有的器物还使用青花渲染的局部纹饰，罩上透明釉后，烧成所谓的淡描青花器，然后再在釉面上的青花双勾线内根据纹饰设色的需要填以多种色彩，再入炉烘烧而成。成化斗彩色彩有浓艳与浅淡之分，设色很多，却无黑彩；红彩鲜艳耀目，历代后仿者均难以企及；黄彩多样，变化多端；绿色大都透亮闪黄；紫色均很醒目，只有姹紫表面无光。成化时最著名的器型有鸡缸杯、婴戏杯、葡萄杯、花鸟杯、花卉杯、团花碗等。
◇【典型器】
鸡缸杯、天字罐、葡萄纹杯、婴戏纹杯等，均是成化时期的典型器，其画面疏朗秀丽，画法精致，在万历时期已经价值连城。如万历《神宗实录》载：“神宗时尚食，御前有成化斗彩鸡缸杯一双，值钱十万。”成化斗彩瓷中还有一种天字罐极负盛名。它是一种短颈、直口、丰肩、收腹、广底圈足的斗彩小罐，罐底往往书一青花“天”字楷款，故名。天字罐的造型端庄秀丽，形体虽小却有大器的风韵，其纹饰有缠枝莲、海水瑞兽、双龙戏水、海马行空等图，色彩艳丽柔和，画意飘逸洒脱。
◇【价值评估】
成化瓷因制作精美、传世数量少而在拍卖会上一直是海内外各大博物馆及收藏家竞相追逐的目标之一，无论是青花还是彩瓷均十分珍贵。一件斗彩鸡缸杯的价格通常都在数百万元人民币，近年来还有上涨趋势，如1999年香港苏富比[微博]拍出的一件成化的斗彩鸡缸杯，最后以2 917万港元成交。
◇【器型】
成化时期斗彩主要器型有高足杯、碗、盘、罐、瓶、洗、碟等，很少见大器。瓶高不超过19厘米，碗口径不超过23厘米，盘直径不超过18厘米，高足杯高度大致在7.6厘米左右。器型具有圆润端庄、清雅隽秀的特点。
◇【胎釉】
因其胎中的铁、钙含量下降，使得成化斗彩的胎质洁白细腻，薄轻透体。釉色纯净莹亮，
◇【彩绘】
成化斗彩色彩丰富、透明而鲜亮。施彩方法以填彩为主，所用色彩有鲜红、油红、娇黄、鹅黄、杏黄、蜜蜡黄、姜黄、深绿、浅绿、松绿、浅紫、孔雀蓝、孔雀绿
等十余种。一般斗彩器物上多用三四种釉上彩，多者五六种，所施色彩的特征极为鲜明，如鲜红色艳如血，厚薄不匀；油红浓艳而有光泽；鹅黄娇嫩透明而闪微绿；杏黄色闪微红；蜜蜡黄色稍透明；姜黄色浓，光泽较弱；水绿、叶子绿、山子绿等色皆透明而闪微黄；松绿浓重而闪青；孔雀绿浅翠而透明；孔雀蓝色泽深沉；葡萄紫恰如成熟葡萄色而透明；赭紫色暗；姹紫色浓而无光。
◇【纹饰】
成化斗彩的纹样主要采用勾勒平涂的画法，常见纹饰主要有鸡、花鸟、龙、天马、海兽、团蝶、鸳鸯、瓜果、山石、团花、莲花、菊花、牡丹、宝相花、八宝、高士、灵芝、蔓草、荷莲等。花朵只绘正面，人物衣着都是有表无里的一色单衣；山石无凹凸之感，树叶只有阳面，无阴阳向背之分，画面古朴典雅，情趣盎然。其纹饰有图案化与写实两种，但无论何种构图方式均给人以舒展大方的感觉。
◇【款识】
成化斗彩款识多为双方框二行“大明成化年制”楷款和“天”字楷款。“天”字款器物仅见罐一类，俗称“天”字罐。款识书写透出稚拙之气，笔道较粗，官窑款识应以成化帝本人所书为摹本。