古代瓷器用什么土做的。
值得收藏的外销瓷通常有这几类：
一类是明清时期西方需求者委托贸易商到中国特别定烧的纹章瓷，这类瓷器数量稀少，设计制作精细，历来有外销瓷中的官窑瓷之誉，甚至可以说代表了外销烧制的最高水平，也是收藏市场层位较高的一类瓷器，拍卖价格也较高。
第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术一类的艺术性较强的瓷器，这类瓷器的数量也不多，但品类丰富，表现内容多姿多彩，价格也不低。
第三类是普通外销瓷中的精品之作，具有代表性的是一些用于装饰、陈设用瓷，其中以瓶、罐一类的立件行情最好，绘制有人物纹饰的精美盘、碗近年价格大涨。
纹章瓷国内不受重视按外销瓷在市场上常见的数量多少来排列，依次是：明代青花瓷、清代青花瓷、明清彩绘瓷(明代外销五彩瓷较少)、广彩瓷、色釉瓷、纹章瓷等等几类，后三类多见清代制品。实际上，欧美市场清代粉彩瓷器最多，明清青花瓷、色釉瓷、广彩瓷、德化白瓷亦不少。由于中西方文化的差距，纹章瓷在中国市场很少受到重视，少有人专门收藏，而在西方备受推崇。
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当代艺术陶瓷有哪四美 什么样的值得投资收藏
随着国际知名拍卖行相继成功开拍当代陶瓷艺术品，社会上掀起了投资收藏当代艺术陶瓷的热潮。对于当代艺术陶瓷，什么样的作品才值得投资与收藏呢？有关专家认为，好的艺术陶瓷必须具备“四美”。
装饰之美
装饰好比艺术陶瓷的“服装”。所谓装饰美，是说它必须依附在陶瓷形体上，并和陶瓷造型协调一致，给观者留下装饰美感。
有陶瓷专家认为，装饰就是对被装饰主体进行美化加工，使被装饰主体更加符合人们的审美要求，其基本要素包括装饰形象、装饰结构、装饰色彩、材质与表层处理等。装饰的艺术形式主要有绘画形式、图案形式、绘画与图案相结合的形式等。陶瓷的装饰技法有坯的装饰、釉的装饰和彩的装饰三种。
装饰美包括器型和绘画（上釉）两个方面。目前，陶瓷器型从种类上分有瓷板、瓷盘、四方瓷瓶等平面造型以及瓶、罐、缸、坛等立体造型。
对于陶瓷投资者来说，要观察绘画是否根据器皿随类赋彩、因器施画，是否体现了独一无二的审美要素，如瓷瓶的颈部、肩部、腰部等是否都有不同的变化。再如，陶瓷有高矮、胖瘦、方圆、平直、弯曲等方面的差异，不同的器型，要考虑是否设计装饰了不同的画面，使人物、山水、花鸟等装饰物象各有所归。
此外，和谐之美、平衡之美、力度之美、韵律之美，也是衡量陶瓷艺术品装饰美的审美法则。
陶瓷的艺术美尽管通过整个作品来体现，但装饰是关键，是最能体现艺术家的艺术技巧、功底、水平、修养与个性风采以及审美追求。
个性之美
陶瓷作品的艺术个性、艺术风格，也是体现作品价值的重要因素。
当代许多陶瓷艺术大师，在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜明的个人艺术风格，譬如，有的在表现手法上由写实到写意，采用夸张、变形等艺术手法；有的创新了青花色釉综合装饰、现代刷花山水、高温亚光颜色釉装饰等；有的创新了青花分水写意法和半刀泥陶瓷刻花技艺；有的创新了现代民间青花和现代陶艺；等等。这些体现艺术家个性之美的作品，艺术价值高，富有观赏性、代表性，是收藏投资的首选。
意境之美
吴冠中先生说：“技术是基础，意境最重要。”邵大箴先生在《艺术格调》艺术中讲：“艺术品精神内涵的容量和深度，往往在很大程度上体现一件作品的优劣。”所谓意境，即作品中呈现出的情景交融、虚实相生，活跃着生命律动、韵味无穷的诗情画意。
在长期的创作实践中，陶瓷艺术家借鉴中国画的绘画手法和审美观，注重意境的营造，集中了现实生活中美的精华，通过画面唤起美好的情感，引起了观者的共鸣。这样的作品，是能够经得起时间检验的。
材质之美
陶瓷艺术品属于工艺美术范畴，与国画及油画等艺术品相比，最显著的特征就是具有材质美。一件陶瓷制作，有几十道工艺，用宋应星的话说“过手七十二，方克成器”。陶瓷被称为“火的艺术”，其工艺过程和技艺手段最后都得经受火的淬炼。“成如容易却艰辛”。只有圆满通过每道工序，才可能生产出优质的成品。
投资收藏艺术陶瓷，还要考察器皿是否具有材质美的特征。一些具有“白如玉、明如镜、薄如纸、声如磬”的材质特色。“白如玉”指瓷质白度；“薄如纸”指瓷胎厚度；“明如镜”指釉质透明度和滋润感；“声如磬”指瓷质的音乐感。一件陶瓷艺术品，好的材质本身就能给观者带来美的享受。
陶瓷艺术品以其精巧的装饰美、梦幻的意境美、陶艺的个性美、独特的材质美，形成了特有的陶瓷文化，正越来越受到人们的喜爱。
什么样的雕塑作品才有收藏价值？
文/图羊城晚报记者许悦实习生宋清
2013年12月23日—2014年1月12日，唐大禧雕塑澳门展在澳门仁慈堂婆仔屋展出，作为迎接澳门回归祖国14周年的系列活动之一，澳门美术协会会长黎鹰在《澳门日报》上发表文章称：“唐大禧先生是澳门视觉艺术界的良师益友。澳门美术协会自陆昌先生开始，便与唐大禧先生结下了深厚的友谊。唐大禧先生为澳门美术协会的发展，为澳门视觉艺术的发展做出了巨大的贡献。”
事实上，若要追溯新中国成立五六十年来的雕塑历史，广东雕塑不但影响周边，在中国雕塑史上都是分量很重的一章。尹积昌、潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。
作为中国第三代雕塑家，他们在表现重大历史题材的作品时，不再拘泥于故事情节，也不再是“文革”时期的高、大、全，而是更多地站在历史的高度去思考。这些具有强烈时代意义的雕塑，也成为目前收藏市场上最受追捧的一批经典作品。
A
寻找“合理的结合点”
主持人：唐老师是一棵艺术界的常青树，几乎在每一个历史时期都有力作问世。这次澳门展我们看到了您各个时期的经典力作，很多大件的雕塑还是第一次以架上雕塑的形式展出。您的大部分作品都是紧跟时代的脉搏，带着深刻的时代烙印，比如《欧阳海》、《猛士》、《群山欢笑》等等，很多作品当时都在社会上引起了很大的反响。去年郑益龙舍身救人的壮举感动羊城，您又创作了雕塑“珠江英魂”。请问作品的时代性是不是您创作的主要考虑？
唐大禧：从去年开始，我就陆陆续续把一些难搬动的大件雕塑等比例缩小，做成架上雕塑，方便展出，也作为我这几十年来雕塑生涯的一个回顾吧。
我的作品都是时代的反映，具有时代的色彩。雕塑根本上就属于“公众艺术”的范畴，我一直坚持“艺术必须要让老百姓看懂才有价值”的创作理念，所以我的创作一直秉承着适应大众、适应时代的需求，如果与时代对抗那就意味着出局。我不刻意追求所谓“个性化”，我的风格也一直是写实的、传统的，在创作时，我常想人民在想些什么，想要些什么，时代需要些什么，我该怎样做才能使作品既有时代性，又能震动人心。
主持人：著名雕塑家钱绍武说您最善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作，对此他称之为“唐大禧现象”。这个“合理的结合点”，您有刻意寻找吗？
唐大禧：我在雕塑这条道路上，是看着尹积昌创作《孙中山》、《五羊石像》，看着潘鹤创作《艰苦岁月》成长起来的，现在看来他们的作品都是很现实主义的，我基本上继承了他们的这个路子。尹积昌开始雕刻《五羊石像》的时候，我刚刚进雕塑院，潘鹤创作《艰苦岁月》的时候，我也是看着他做的，在他们这种艺术氛围之中，我慢慢成长起来。
那时学的都是革命的浪漫主义和革命的现实主义，这种现实主义如果没有浪漫主义来指导，就会比较枯燥，所以当时也强调浪漫主义的想象力。
俞畅：我是唐老师的学生，和他相处已经有二十几年了。唐老师应该算是一位前沿性的艺术家，每一个时代都有他的代表性作品。他经历过这么多时期，但是他一直没有随波逐流，能够直面现实，在继承了我国艺术优良传统的基础上表现自己熟悉的生活，表达他对现实生活的见解。罗丹曾经说过，一个真正的艺术家应该具有冒险的精神，要推倒以前的偏见，表现自己的所思、所想。我感觉唐老师就是一位比较坦率的艺术家，他真的是想表达他的所思、所想，所以作品里面就有真情。
唐大禧：上世纪六七十年代，强调文艺作品要有时代精神，年轻的我十分信服这个道理。我创作《欧阳海》时，专门到他的连队驻地了解情况，干部和战士们想要我做“推马屁股”的造型，但我的构图却不是这样，我让他推的是马脖子，考虑的是从艺术构图的美感出发，这个A字形的架构就很有视觉冲击力。回到广州后，我还特意跟潘鹤老师探讨了这个问题，他也认为要超然，设想几十年后，人们对事件已经一无所知，而你的作品是否还能起作用，关键就是看艺术作品本身的“建构”了，也就是有没有具备与人沟通的因素，这才重要。
我创作《群山欢笑》，与其说描写的是知青一代炽热灿烂的青春，不如说是特殊岁月里一幅壮丽的山水画和青山魂。上世纪60年代，党号召我们文艺工作者下乡深入生活，我选择到新会古兜山水库参与水库的兴修。当时大多数知青年龄都不大，和当地农民一道战天斗地、挥汗如雨，有着极强的理想主义色彩。那时我们大家都还年轻，我常常被他们的生命活力和真诚热情所感染，这群年轻人的精神笑貌，凝结在了我的作品《群山欢笑》里。
B
雕塑家VS雕塑工作者
主持人：从您的作品里我们还看到了贯穿始终的形式美感，这是您这几十年来的艺术追求吗？
唐大禧：对我的作品很多人的评价是比较“唯美”，作家梁凤莲说，现在的人都在玩，玩形式、玩材料，我认为古典主义应该始终是我们的一面旗帜，就是说我们的雕塑不要失去本质的东西。当大家都在浮动的时候，沉淀的才是金子，我们应打造一种“新古典”的东西。
俞畅：唐老师的雕塑简练、概括，没有太多多余的东西，这可能是他追求的目标，他的雕塑的体块、结构、线条，都是紧紧围绕着主题的。有这些年从艺练出来的娴熟技巧，加上深厚的社会经历和文化底蕴，他才能随心所欲地刻画人物，他的很多作品对人物的表现都很生动、传神。我知道他的作品老是改来改去，既高度尊重现实又要符合美的原则。早年我和唐老师去香港、澳门工作，我还发现唐老师修养的形成，是基于他对于各门科学的兴趣，比如说，他很喜欢机关枪。
唐大禧：我比较擅长发现美，武器就有一种机械的美，结构的美。
主持人：唐老师，您已经是七十八岁高龄，您的雕塑还是自己动手做的吗？
唐大禧：我坚持自己的作品要自己做。
69岁的时候，我做《壮丽诗篇》，一个抗日战争的主题，这主题我酝酿了30年，刚好那年又是抗战胜利60周年，我觉得不能再错失机会。通过这件雕塑，我要测试一下自己，我觉得自己完成得很好。所以直到现在我还在坚持亲手做雕塑和修蜡模。
业界工场的工人笑谈：现今，大家都成雕塑家了，只剩唐老师是雕塑工作者。
C
现在很多作品经不起推敲
主持人：新中国成立五六十年以来的广东雕塑，在中国雕塑史上的分量很重。潘鹤、关伟显、梁明诚、唐大禧、黎明等人的名字为人熟知。《艰苦岁月》、《五羊雕像》、《欧阳海之歌》、《广州解放纪念碑》、《彭大将军》、《崛起》等作品已成为与新中国历程相连的经典之作。当时的广东雕塑为什么能在全国范围内都有举足轻重的影响？
俞畅：20世纪上半叶，西风东渐，西方雕塑体系传入中国，中国现代雕塑得以兴起，成为中国近代美术发展史的重要组成部分。广东是中国思想文化变革最早也最剧烈的地区，广东在许多领域都开风气之先。广东的现代雕塑，说起来跟香港澳门的确有很深的历史渊源，潘鹤的雕塑是在澳门学的，尹积昌是在香港学的，当时他们都是受到了一些西方艺术家的影响。更早以前，1925年中国赴欧美学习的25位雕塑留学生中，有7位是广东籍的，他们中间包括了李铁夫、陈锡均、李金发、梁竹亭、郑可等人。最早的现代意义上的中国雕塑家应该说就是在广东诞生的，在近现代雕塑实践与教育方面，广东人起了不可忽视的重要作用。
唐大禧：但广东雕塑也就初期的时候影响比较大。
俞畅：对，广东雕塑只能说是早期影响比较大，因为我国的文化中心在北京，而且北方重理论，南方重思潮，现在有大批的来自国内外的理论家都集中在北京，很多国际上的雕塑、建筑、绘画展览都在北京举办，所以广东雕塑现在不算领先，大师级的作品都云集在北京展出。
从好的方面来说，这可能会产生一些思想上的碰撞，但是也有可能会趋于同质化，丢失掉个人原来的一些东西。
唐大禧：现在的艺术现象比较浮躁，更有媚俗、庸俗，很多作品经不起推敲，反正先把作品做出去，再看看能不能产生影响，能不能笼络人心，慢慢地整个艺术氛围也跟着浮躁了。
俞畅：我觉得艺术家要尽量把自己的灵魂注入作品中，但是作品能否传世，能不能被人所喜爱，这在创作的时候很难判断。比如很多人都笑央视大楼是“大裤衩”，但其实它的设计很巧妙。又比如唐老师，他是一个很重视细节的艺术家，但他不是硬要保持什么主义，而是通过长期的实践，结合自身的生活、节奏、审美，慢慢地形成了个人的风格。未来谁也不知道，未来一定是一个未知数。
D
要收藏雕塑先要学会欣赏雕塑
主持人：现在年轻一代的雕塑家很多，作品也很多，什么样的雕塑作品才有收藏价值？
俞畅：现在的雕塑作品的确很多，我认为这是艺术生产力过剩。一件雕塑好不好，关键还是要看作品的语言，看能否引起观众的共鸣。虽然作品很多，但是大浪淘沙，能够被历史筛选下来的就是经典的东西。
主持人：但等到大浪淘沙，筛选出来的经典作品肯定收藏门槛也很高了。虽然与书画相比，雕塑的收藏群体还相对较小，但雕塑藏家的数量还在不断地扩大。以前人们的家居装饰主要是书画，现在很多人会要求有个摆件，这个摆件可以是陶瓷，也可以是雕塑。
唐大禧：之前很长一段时间，大型雕塑的采购者都是政府和企业机构，后来民间艺术市场兴起，市场拍卖活跃，这标志着艺术的复兴。所以雕塑家应该识时务地多做一些小型的加上雕塑，与知音沟通，雕塑市场将会逐渐成熟，这点我很乐观。但现在一些收藏雕塑的人，他们其实并不关心艺术好不好，只关心能不能赚钱，听别人说这个可以升值就买，希望过个一两年就转手卖掉赚钱，这样就会导致市场的混乱。
回到你那个问题上，我认为要收藏雕塑首先要先学会欣赏雕塑。中国的典籍中根本就找不到“雕塑”这个词语，很多人对雕塑，特别是对头像至今还是不理解、不接受的，家中除了摆着神佛的雕像，很少人会摆放其他人的头像。而且雕塑大多没有色彩，要欣赏雕塑首先要学会欣赏形体，学会看结构，这也是收藏入门所要学习的东西。
主持人：现在不少人已经开始在雕塑的颜色上下工夫，在近期的亚洲雕塑展上，我们就可以看到很多雕塑已经上了颜色。
俞畅：最初的雕塑是有颜色的，古代一些雕塑，包括欧洲的雕塑最初也是有颜色的。后来雕塑艺术逐渐成熟，分离出纯雕塑，演变为欣赏形体之后，雕塑基本上就没有颜色了。但如果形体比较简单，还是可以通过一些颜色的变化来补足的，如果雕塑的形感很好，搞得花里胡哨的反倒是画蛇添足。现在一些雕塑就是让人看着难受，局限于表面做颜色和表面的工艺，并不是真的雕塑。所以收藏雕塑要先懂得欣赏，才能判断价值。
特邀嘉宾
唐大禧
（著名雕塑家）
俞畅
（著名雕塑家）
嘉宾主持
赵利平
(收藏家、资深艺术评论人)
延伸阅读
著名雕塑家钱绍武
说“唐大禧现象”
我们知道在各种社会里，一个艺术家总处于某种矛盾之中，就是社会的需要和艺术家之间的某种不协调。怎样解决这个矛盾？我找到了米开朗基罗，他在被俘虏以后，被迫要为教皇服务，他就做了一批巨人似的奴隶雕像，这是他找到的“结合点”。在教皇看来，他雕了一批为自己服务的奴隶，当然没有问题，但米开朗基罗在这些奴隶身上体现了自己的悲伤、愤慨、不屈和反抗。既符合当时社会的要求，也实现了自己的艺术。这并不是迁就和屈从，相反是艺术家的智慧，是艺术家的本领！这是一个成熟了的艺术家的标志！这种智慧和本领我以为任何时代、任何地区的艺术家都是需要的，而在我们中国的最好范例，就是唐大禧。他善于在多变的政治气候中找到“合理的结合点”，既为当时的社会所允许，所需要，又不违背艺术家的良心和艺术尺度，总能十分出色地进行艺术创作。因此，我称之为“唐大禧现象”。
1964年，唐大禧创作了《欧阳海》，表现的内涵是一种为别人、为人民奋不顾身的精神。构图塑造都经得起推敲，就是现在来看，也是件较好的艺术品。应该说，他抓到了“合理的结合点”。时隔十年，大禧创作了《群山欢笑》，那是知识青年“上山下乡”的题材，大禧却看到青年人的青春活力，朝气蓬勃、健康乐观的本质，艺术上处理得极有个性，生动活泼，很有感染力。就在现在来看，也是件好作品，他又找到了“合理的结合点”。1977年，他又创作了《海的女儿》，真是“飒爽英姿五尺枪”，但又充分表现了女性的优美。直到现在来看，依然是件好作品，他又一次找到了“合理的结合点”。
由此可见，不管哪个时代，哪个环境，作为艺术家就是要善于找到“合理的结合点”。这是艺术家的天职，这是艺术家的智慧和本领。为什么大禧总能把握住这个“结合点”？为什么他总是抓得这么准确、这么恰如其分？结论其实是十分清楚的，这就是大禧的智慧，他具有一种洞察本质的智慧，他能透过各种复杂的表面现象看到更为普遍、更为深刻的人性的美。我相信这才是使他突破一时、一地、一人、一事的局限的根本原因。
我们看到不少新派艺术家正在进行超前的探索，但很多新观念、新招法并不能得到广大观众的理解。而此时的唐大禧，却在新时代中再次寻找新的“合理结合点”。他的新，新得让人能接受，新得美，新得舒服。更可贵的是，他没有“老化”，并没有满足已有的成就，他不断在进行新的尝试和探索，我相信他一定能不断找到新的“合理结合点”。这使他的艺术生命常青，使他能获得最广大的观众和极普遍的赞美。
瓷母是什么样的瓷器呢
瓷母很多人都没有见过，也不知道瓷母这种瓷器的作用，简单的说瓷母是中国古代知名颜色釉瓷器烧造工艺集大成者。瓷母的烧制工艺是先烧温度高的釉彩，再烧温度低的釉彩，这样，每烧到下一级温度时，由于温度较低，就不会将以前烧好的高熔点釉层给烧坏了”。瓷母烧造工艺在实际操作中非常的很繁复，不能有一丝失败，可见瓷母瓷器的烧造窑工对每种釉彩的烧造温度和窑室中的游离氧含量有精确的把控，才能进行精确的烧造次序排序。把瓷母的十七种釉色和工艺总结给喜欢瓷器收藏的藏友。
瓷母釉彩名称 瓷母烧造工艺
1.珐琅彩胭脂紫地缠枝宝相花 低温釉上彩
2.洋彩松石绿地缠枝莲 低温釉上彩
3.仿哥釉 高温单色釉烧造工艺
4.金彩 低温釉上彩
5.乾隆风格青花缠枝莲 高温釉下彩
6.松石绿釉 低温釉上彩烧造工艺
7.仿钧窑的窑变釉 高温釉下彩
8.斗彩缠枝宝相花 高温釉下彩加低温釉上彩
9.粉彩釉贴塑凸皮球花 高温单色釉
10.霁蓝釉加金彩 高温颜色釉瓷器烧造工艺
11.粉彩开光吉祥图案 低温釉上彩
12.仿官釉 高温单色釉
13.青花缠枝莲（永宣风格） 高温釉下彩
14.粉彩绿地覆变形蕉叶纹 低温釉上彩
15.珊瑚红釉加金彩回纹 低温釉上彩
16.仿汝窑瓷器釉色 高温单色釉
17.酱釉加金彩卷草纹 高温颜色釉
瓷母高86.4cm，口径27.4cm，足径33cm。瓶洗口，长颈，长圆腹，圈足外撇。颈两侧各置一螭耳。器身自上而下装饰的釉、彩达17层之多。所使用的釉上彩装饰品种有金彩、珐琅彩、粉彩等；釉下彩装饰品种有青花；还有釉上彩与釉下彩相结合的斗彩。所使用的釉有仿哥釉、松石绿釉、窑变釉、粉青釉、霁蓝釉、仿汝釉、仿官釉、酱釉等。主题纹饰在瓶的腹部，为霁蓝釉描金开光粉彩吉祥图案，共12个开光，其中6幅为写实图画，分别为“三阳开泰”、“吉庆有余”、“丹凤朝阳”、“太平有象”、“仙山琼阁”、“博古九鼎”。另6幅为锦地“卍”字、蝙蝠、如意、蟠螭、灵芝、花卉，分别寓意“万”、“福”、“如意”、“辟邪”、“长寿”、“富贵”。瓶内及圈足内施松石绿釉，外底中心署青花篆书“大清乾隆年制”六字三行款。
国内外销瓷尚在起步期 三类外销瓷值得关注
近来，在国内某大型拍卖会上，一款直径59.5厘米的清代广彩“广东十三行”大碗拍出了51.75万元的高价，创下中国内地公开拍卖广彩瓷器的最高纪录。此消息一出，受到了外销瓷藏友的广泛关注。有业内人士认为，明清时期的外销瓷或将成为古代陶瓷收藏市场的最后一块洼地。
【国内外销瓷尚在起步期】
“外销瓷顾名思义，是指专门销往国外的陶瓷器。”涉足外销瓷收藏20余年的项立庆告诉记者，与欧美市场相比，中国市场外销瓷粉彩价格还有相当上涨空间。如在去年云南某典藏秋拍上，一件清雍正锦地粉彩开光山水花鸟纹钮八方盖瓶，是外销瓷的常见器形，绘工精细，但成交价仅31.36万元。而当年在纽约的秋拍上，一对类似器形的花鸟、人物纹饰瓶，已拍至16.99万美元，单件的成交价也超过8万美元，是中国市场的两倍有余。相对而言，中国内地外销瓷收藏尚处在起步阶段，成交价较低。
【三类外销瓷值得收藏】
“目前，市场上外销瓷种类较多，按照市场上常见数量多少来排列，依次是明代青花瓷、清代青花瓷、明清彩绘瓷(明代外销五彩瓷较少)、广彩瓷、色釉瓷、纹章瓷等。”中国陶瓷工业协会刻瓷文化研究会陈起平告诉记者，有三类外销瓷值得藏家关注。第一类是明清时期西方需求者委托贸易商到中国特别定烧的纹章瓷。第二类是表现西方的宗教、历史、文化、艺术等的艺术性较强的瓷器，品类丰富，表现内容多姿多彩。第三类是普通外销瓷中的精品之作，具有代表性的是一些用于装饰、陈设用瓷，其中绘有人物纹饰的精美盘、碗近几年价格大涨。
什么样的瓷器才叫真正的钧窑
什么样的瓷器才叫真正的钧窑
形式特点
钧窑瓷器历来被人们称为“国之瑰宝”，在宋代五大名窑中，以“釉具五色，艳丽绝伦”而独树一帜。它创造性地使用铜的氧化物作为着色剂，在还原焰中烧出窑变铜红釉，并衍生出茄皮紫、海棠红、丁香紫、朱砂红、玫瑰紫、鸡血红等多种窑变色彩，宛如蔚蓝色的天空出现一片彩霞，五彩渗化，相映交辉。釉中的流纹更是形如流云，变化莫测，意境无穷。
钧窑瓷器釉色丰富多彩，彻底改变了以往青釉类瓷器的单调格局，具有划时代的意义，“入窑一色，出窑万彩”的天然效果，恰似“月夜望星空，晖晕自然成”，这种丰富多彩的特点，为后来陶瓷装饰艺术的发展，开辟了广阔的前景。尤其是钧红釉的烧制成功为元代的釉里红，明清时期著名的宝石红、祭红、郎窑红以及美人醉等新品种的烧成，奠定了良好的技术基础。
钧瓷以釉色美妙而著称，而它的完美造型更为钧瓷增光添彩，端庄浑厚的造型，简洁明朗的线条，更适于釉子的溢彩流动，经过高温还原气氛，使厚釉出现拉丝、沉积、结晶等变化，呈现出类似兔毛的色线或蚯蚓走泥的痕迹，还有立体感的色点或针尖状的星点，纵横流淌的釉色组成各种奇异的画面，鬼斧神工又自然天成，随着人们丰富的想象而成为各种绝妙的自然景观，如高山云雾、峡谷飞瀑、星辰满天、翠竹生烟、节日礼花、浪激飞舟，令人叹为观止，拍案称奇，堪称国宝。
钧瓷是我国传统文化中的宝贵遗产，尤其北宋后期官钧瓷的制作，无论从造型设计、烧造工艺或品种、釉色、艺术风格、都达到了炉火纯青的地步，以至金元明清各代仿钧之风盛行一时。由于工艺条件和审美的不同，金元以来各地仿钧窑口除继承宋钧的传统工艺，又创烧出一批具有时代特点的新品种。
色彩特点
钧瓷，以其色彩艳丽、艺术风格独特闻名中外，久享盛誉。在国外，钧瓷被称为"中国宝瓷"，是难得的艺术珍品。钧瓷不但在色彩上鹤立它瓷之上，在造型和施釉方面也独辟蹊径，自成体系。钧瓷色彩之多，不胜枚举。最著名的有：玫瑰红、海棠红、胭脂红、鸡血红、朱砂红、茄色紫、葡萄紫、鹦哥绿、葱翠青、梅子青、天青及窑变的各种色彩。相传以胭脂红、葱翠青和墨色为难得之佳品。
钧瓷造型以端庄、浑厚、古朴、文雅为特色。钧瓷器皿，棱角分明，线条优美，文饰简练，雕塑别致。钧瓷传统作品尊、鼎、钵、洗、瓶等陈设品，置之庭室，富丽堂皇，满屋生辉；陈之几案，赏心悦目，雅致韵人。钧瓷胎质，陶冶清纯，坚实细腻，扣之其声如罄，清脆悦耳。钧瓷的釉质深厚透活，晶莹玉润，有明快的流动感。釉中常常呈现出珍珠点、鱼子、菟丝、蟹爪和蚯蚓走泥似的纹路。古人用“五光十色润如玉”，“钧与玉比，钧比玉美”来赞美钧瓷釉质的纯净和釉色的艳丽。钧瓷的釉色，各不相同，有的一器一色，有的一器多色，但却找不到两件色彩完全相同的产品。这就是人们说的"钧无双配"，也是钧瓷独特艺术风格的一个方面。钧瓷独特的艺术风格，历来为国内外各界人士所赞赏。钧瓷的经济价值更为同行业所重视。
钧瓷的名贵在于其独特的窑变釉色，其釉色是自然形成，非人工描绘，每一件钧瓷的釉色都是唯一的，独一无二的，即“钧瓷无双”，且釉透，釉活，胎质精纯，坚实细腻。叩之声圆润悦耳，清脆动听；观之形端庄优美，古朴典雅，它的釉变色五彩缤纷，璀璨夺目，浑然天成，构成一幅幅神奇的图画，如寒鸦归林，夕阳残照，高山云雾，峡谷飞瀑，伯牙抚琴等等。这些釉变画，千变万化，意味无穷，具有千古耐看的魅力，名人曾用“出窑一幅元人画，落叶寒林返暮鸦”“雨过天晴泛红霞，夕阳紫翠忽成岚”“峡谷飞瀑菟丝缕，窑变奇景天外天”等来形容钧瓷窑变之妙，民间有“钧与玉比，钧比玉美，似玉非玉胜似玉”、“黄金有价钧无价”，国外更有“雅堂无钧瓷，不可自夸富”、“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之说。
美学特点
钧瓷之所以备受世人喜爱，驰名中外，主要原因是釉色绮丽多变而产生的艺术魅力，具有强烈的视觉美感。其独特的窑变工艺与其他瓷器截然不同。她不采用绘画、雕刻等表现手法，而是靠严格地控制瓷胎和釉料的化学成分，通过烧制过程中温度、冷却等因素，使瓷器表面的釉料涂层的颜色和花纹千变万化，产生“窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”的效果。因而颇受青睐，身价不菲。钧瓷颜色瑰丽，厚重鲜艳，青若蓝天，白如美玉，紫胜葡萄，红比牡丹。一件器物，可一色纯净，可几色辉映，加上变化莫测的流纹，其自然效果远非刻意追求和人工修饰所能及。体现出典雅大方，斑斓夺目、飘逸空灵的帝王之浩然之气。
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外销瓷收藏投资有前景
在伦敦的一场拍卖会上，一对18世纪的粉彩描金鱼形汤盆以62.4万英镑的高价成交，折合人民币约810万元。外销瓷拍卖投资市场逐渐趋热。
瓷器界的“灰姑娘”
对于大多数的瓷器投资者来说，外销瓷并不为人们所重视，许多投资者认为外销瓷一般都是生活用瓷，而且一般都是专门为外国人定制的，图案多色彩艳丽、浅显，不符合中国人的审美心理，没有很高的艺术价值。但是金子总会发光的，外销瓷，这一瓷器界的“灰姑娘”，也逐渐开始成为了投资市场中的“公主”。
外销瓷的品种多是餐具、茶具、咖啡具，其器形、尺寸、图案，往往中西合璧，多以静物、山水、人物、西洋故事和圣经等内容为主题。虽然其中大多数是日常家庭用瓷，但也有一部分是通过对外国使者、元首的赏赐和馈赠输出，或按欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的瓷器精品。众所周知，欧洲人的情趣爱好以及欣赏口味与中国人有很大的不同，为了迎合欧洲人的口味，更大程度地增加财政收入，清王朝集中了大量的优秀工匠和画师生产外销瓷。由于中国瓷器在海外的名贵身价,其中不乏按照欧美上流社会乃至宫廷特需的订单制作的精品。据说西班牙国王菲利普二世收藏的中国瓷器即有3000多件，称得上是当时欧洲收藏中国瓷器数量最多、质量最佳的收藏家。
收藏市场由“冷”转“热”
对于外销瓷收藏以及投资，市场曾经走过不少“歪路”，特别是随着近年来水下考古的蓬勃发展，许多沉船被打捞起来，大批的外销瓷纷纷“浮出水面”，曾一度沉重地打击了市场。上世纪90年代末，100件青花碗只要50美元，100件康熙青花盘大约100美元，这与当时的官窑市场有着天壤之别。但是在这两年情况已经有了很大的变化。
在2005年，纽约佳士得的拍卖会上，一对带有菲利普五世纹章图案的外销瓷以245.76万元成交，在当时创下了外销瓷拍卖记录。在今年伦敦苏富比的拍卖会上，一件是清嘉庆外销葡萄牙青花瓷以约合358.7万人民币成交，该瓶具有鲜明的外销瓷特征，瓷器的上部有葡萄牙文，装饰也变得不那么繁琐，而且还配有一个合金的瓶盖；另一件是明早期外销到伊比利亚的青花长颈瓶，最终以311.3万元人民币成交，这两件外销瓷器的高价成交预示了外销瓷器价格的新空间。
什么样的钧瓷能作为盛世国礼使用？
5月29日中午，北京陶瓷艺术馆京交会展区迎来前马耳他共和国总统玛丽·路易斯女士一行。陈进林名誉馆长，陈美霞馆长向玛丽女士赠送中国钧瓷作品《盛世樽》与《窑变花盆》。
此次赠送的两件作品均出自我国当代钧瓷名家、中国陶瓷工艺美术大师崔松伟之手，兼具恢宏大气与瑰丽清雅，为当代钧瓷代表作。
崔松伟，河南省禹州市锦丰源瓷业有限公司董事长，禹州市神垕镇人，中国陶协理事，中国传统工艺大师，中国陶瓷工艺美术大师，中国工艺美术协会会员，河南省陶瓷艺术大师，河南省工艺美术大师，高级工艺美术师，非物质文化遗产传承人。
陶瓷艺术品被作为外交礼品赠送给外国元首由来已久。由民办非企的社会组织向外国元首赠送陶瓷艺术品较为少有。
玛丽前总统对北京陶瓷艺术馆展位上三位中国陶瓷工艺大师现场展示的黑陶拉坯、雕刻、手捏等技艺也表现出浓厚兴趣，慨叹中国传统技艺惊人!
陶瓷文化历史悠久，通过海上丝绸之路到达全世界每个角落。此次京交会，北京陶瓷艺术馆为弘扬中国陶瓷文化为己任，搭建一个良好的平台，为实现中华民族伟大复兴的中国梦做出努力和贡献。
什么样的瓷器才能称之为国礼?
在我们的意识中，国礼是绝对的高大上，所谓：一件国礼百件瓷。在历年的博鳌亚洲论坛上，钧瓷作为国礼，不仅是国家送给外国元首的指定礼品，更是链接国家之间的文化艺术纽带，具有非凡的艺术价值和外交意义。
古瓷器收藏：古瓷值得收藏的原因有哪些
古瓷器作为承载中华民族历史血脉之传承的文物古玩之一，收藏古瓷器，起码是对祖先们历史遗物的尊重，并且通过古瓷器收藏让更多的人能感受到历史的存在。那么，古瓷值得收藏的原因有哪些呢?
一则古瓷因古而值得收藏。古瓷，是我国先民的发明和创造，中国(China)也是因“瓷”而得名，所以，古瓷是珍贵的历史文物，他是中华文明的象征，是中华优秀文化的实物载体，它既有极为重要的文物研究价值，更有极为难得的收藏价值。
二则古瓷因美而值得收藏。古瓷是重要的古代艺术品，艺术品的灵魂是美。一件真正的古瓷，一定是光彩四溢、美轮美奂的，美得让人震惊、美得让人窒息，并且无论时光怎么流逝，凝聚在古瓷之上的美都是永恒不变的，随着时代的变迁，古瓷的美会愈加珍贵、尤为难得。
三则古瓷因“钱”景美好而值得收藏。投资也好，收藏也罢，都有一个“钱”景问题。由于我国的艺术品市场以及与之相连的文化支柱产业都在建设之中，随着文交所的建立，古代艺术品将迎来资产化的发展前景，将来古瓷既可以上市，象股票一样发行，又可以如其它资产那样用于银行信贷等等，可以预言，不久的将来，拥有古代艺术品特别是收藏古瓷的，将是财富最多的人群。
四、古瓷收藏千载难逢
当今的古瓷收藏，正处在群雄逐鹿的“春秋战国”时代。