古代粉彩瓷器。
粉彩瓷和五彩瓷的区别是什么？
粉彩瓷与青花瓷、颜色釉瓷和玲珑瓷并称为“清代四大名瓷”，其做工细腻、色彩丰富、清雅柔润，充满着诗情画意，富有强烈的艺术感和观赏价值，被誉为“东方艺术珍宝”，是清三代重要的御用瓷器，在中国陶瓷史上具有举足轻重的地位。
清雍正粉彩瓷碗大英博物馆馆藏
粉彩瓷
粉彩瓷是在珐琅彩的影响下和五彩的基础上创烧成功的一种釉上彩瓷，是景德镇陶工一项新的创举。粉彩瓷自清康熙开始出现，雍正时步入巅峰，乾隆继续繁荣，而后逐步衰落，民国时期得到恢复和发展。粉彩瓷最显着的特点是富有层次感，并且和中国传统的诗书画印相结合，高雅柔润，创造出独特的瓷器美。
清雍正粉彩瓷碗大都会艺术博物馆馆藏
粉彩瓷和五彩瓷的区别
提起粉彩，总绕不过五彩，其生产制作技艺是在继承五彩的基础上有所创新，两者的差异具体如下：粉彩要用“玻璃白”即在含铅的玻璃质中加入砷，在一些装饰部位打底，以增加色彩的明暗对比，而五彩不用；粉彩绘制图案采用渲染法，注重表现题材的阴阳向背，而五彩则单线平涂，层次感较差；粉彩的颜料中，至少有一部分用的是西洋配方，而五彩用的是传统的中国彩料；粉彩的彩料较五彩丰富，绘制时，粉彩以釉调色，而五彩用的是清水或胶水；粉彩的烘烤温度约为700度，低于五彩的800度。
由于原料和制作的特点，相对于五彩瓷，粉彩瓷的图案更加清雅柔秀、细润娇媚。
清雍正粉彩葫芦瓶大英博物馆馆藏
清三代粉彩瓷的特色
康熙粉彩数量极少，粉彩的特点也欠明确。到雍正，粉彩大得帝王及社会上层青睐，取代了五彩的地位，成为烧造数量最多的釉上彩品种，艺术也达到了顶峰。特别是官窑作品，图案题材丰富，绘制精细考究。最受推崇的花卉和花鸟题材，柔婉多姿，清绮优雅，显示出很高的艺术造诣，胎体的洁白细腻更烘托了器物的柔秀。
清雍正粉彩花鸟菊蝶纹缸（民窑）
乾隆时代的粉彩虽仍保持了较高的水平，但在艺术上比雍正时已经逊色，装饰表现出繁缛琐细的趋向，造型也妄求奇异。乾隆后期，粉彩同其他陶瓷品种一样，不论技术、艺术，都走上了下坡路。
清乾隆粉彩花卉纹盘（民窑）
瓷界的美丽精灵
粉彩瓷集合了瓷器与中国传统的诗书画印，历史文化底蕴深厚，深受皇帝和贵族的喜爱，精美的作品多是帝王的御用品。鼎盛时期，其造型、技法、纹饰，都达到了极高的水平，造型多变、装饰题材丰富，以中国传统吉祥图案为主，技艺精湛，花纹立体感强。融汇中国工笔重彩的构图与技法，线条工细流畅，色彩丰富鲜艳，形象极其生动，在中国瓷坛上演绎着别样美。
清乾隆粉地粉彩万寿无疆碗
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五彩瓷·珐琅彩·粉彩瓷
五彩始自明宣德甚至更早。由于明代釉上彩中缺少蓝色，因此须同釉下青花相结合，形成青花五彩，单纯的釉上五彩很少。康熙时成功地烧出了釉上蓝彩和黑彩，凡是需用蓝色的地方，不再借助于釉下青花，而能以纯粹的釉上多种色彩来表达有红、绿、黄、蓝、紫、黑、金等，色彩鲜艳夺目，便捷而效果好。
康熙五彩又称"硬彩"。因其使用时代留下的旧彩料，釉彩看上去有坚硬感，釉面上有闪浆变幻的"蛤蜊光"，釉彩外的白地上也有彩虹似的光晕。纹饰比较注意造型的准确和传神，采用勾勒填彩的方法，无浓淡阴阳之分。在传世的康熙五彩中，官窑出品仅有碗、碟之类的小件器物，器型丰富、题材广泛、色彩艳丽的五彩器多为民窑所制。康熙民窑五彩绘画风格多模仿各名家笔法，人物类陈老莲，山水取王山谷，花鸟似华秋岳，画面气势宏大，传世的左传故事大盘径逾三尺，人物多至二百余人。
康熙五彩仿品极多，应注意鉴别：康熙盘、碗、瓶、罐类的器底一般均能见到明显旋纹痕及黑疵；器物画面的彩料周围有一圈闪亮的"蛤蜊光"，尤以蓝彩周围为甚；由于模仿明末画家陈老莲风格，人物脸部都不端正，凡十分端正的人物开相属于后仿，脸部只勾轮廓线，一般并不填色；瓶罐之类器物底足，往往有二层台硬折角。
雍正时五彩趋淡雅，绘画笔法纤细圆柔，画法上吸收粉彩多层次的方法，纹饰由繁入简。一些官窑五彩胎骨洁白坚致，修胎规整，风格似珐琅彩。雍正后期至乾隆，五彩已被粉彩代替。乾隆以后五彩偶有生产，但少见精品，唯晚清光绪仿制的康熙五彩能形神兼备。
2.珐琅彩
珐琅是一种玻璃质，加入各种金属氧化物后烧制，会呈现不同颜色。珐琅在明初永乐时传入中国，当时用于铜器，以景泰时的宝石蓝色最好，故称景泰蓝。
康熙后期吸收了西洋瓷画珐琅的做法，发展成珐琅彩瓷这一新品种，称瓷胎画珐琅或料彩，俗称"古月轩"。西方称之为"蔷薇彩瓷"。因釉彩厚而堆起，故又称"堆料"。珐琅彩除康熙有一部分用宜兴紫砂胎外，都用景德镇烧制的内壁上釉外壁露胎的细白瓷。釉色有十多种，各种釉彩都异常嫩鲜娇柔。珐琅彩烧成的器物由于彩料较厚，花纹凸起，富有立体感。装饰花纹主要是花卉，画面瑰丽，华美绝伦，为宫廷御器，皇宫独享。故产量不多，传世品更少，向被视为稀世珍宝。
雍正的珐琅已不用彩料铺地，改在白色素瓷上作画，题材增加了花鸟、山水、竹石等，在画上配相应诗句，书法精妙。雍正时的水墨和蓝彩山水珐琅彩是非常成功的杰作。
乾隆珐琅彩用清宫造办处库存的上等填白（甜白）瓷胎，有些胎上还有暗花，采用"轧道"、"锦地开光"的方法，使器物富丽华贵之极。乾隆珐琅彩除传统装饰纹样外，还大量吸收西方油画上的技法。因此，这些珐琅彩又称洋彩。在题材上，亦出现了《圣经》故事、西洋美女、天使、婴儿、风景等西洋画的内容。
珐琅彩在嘉庆初已停止生产。清末民初有仿清三代的珐琅彩，几可乱真。
3.粉彩
粉彩是在珐琅彩的基础上形成的。画纹饰时在轮廓内填上一层玻璃白和铅粉，加彩后用水或油渲染，使颜色形成深浅不同的层次。由于粉彩的釉彩中渗入了粉质，产生乳浊效果，使色彩有柔和淡雅之感。釉彩都是淡红、淡绿等清丽的色泽，与康熙五彩即硬彩完全不同，故又称软彩。这种方法创造了许多中间色调，釉彩颜色比康熙五彩更多，增强了艺术效果。
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙粉彩制作较粗，仅在红花的花朵中运用胭脂红，其他色彩仍沿用五彩的制作，目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩词上加有胭脂红（金红）彩。
雍正粉彩非常精美，采用了中国画中花卉的没骨画法，所绘花鸟虫草浓淡相间，栩栩如生，其精者能做到"花有露珠，蝶有茸毛"。又因雍正瓷胎质洁白坚致，釉汁匀净厚润，使雍正粉彩娇艳柔美，亭亭玉立。
乾隆粉彩运用"轧道"工艺，即在器物上先刻划花纹，再加绘图案，有"锦上添花"之称。又运用金粉勾勒绘声绘色纹或口足涂金，都使器物看上去浓艳豪华，金碧辉煌。
嘉庆、道光、咸丰的粉彩釉色不及乾隆鲜艳。制作还是相当精美。同治、光绪、宣统的粉彩器较前浓艳，其中题"体和殿制"的器物彩色尤为鲜亮，但纹饰平板呆滞的较多。
万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷有什么区别
明瓷中佳瓷不少，而其中的五彩瓷，在配色上丰富明艳，通体气度也颇为煊丽富贵，是收藏界的佳品，拍卖场上的佳话。而朝代不同，五彩瓷的特征与价值也不同，尤其是其中的万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷，更是如同一镜之双面，需要仔细辨别。那么万历五彩瓷与嘉靖五彩瓷有什么区别呢？又应该怎么去鉴赏呢？
首先，明嘉靖年间的五彩瓷作为五彩瓷的开山之作，开启了一时之风尚，奠定了一瓷之烧造、美学等方面的基础。那么嘉靖五彩瓷有什么特点呢？从装饰方式上来说，嘉靖五彩瓷擅用图案构图，并且是非常注重突出主题纹饰的，主题一般选择龙凤呈祥、松鹤绵延、鸳鸯和美、莲花池塘等寓意吉祥而且构图丰满的图案，而且往往采用开光方式来突出，在主题纹饰鲜明突出之外格外多出一份端庄典雅，与五彩瓷本身丰富的色彩相得益彰，尽显煊丽之基调。
而嘉靖五彩瓷最具有时代特色的一点就是在主题选择上，道教题材的图案是非常多的，所以在嘉靖五彩瓷中的“羊”形象的图案很容易看到。甚至“三阳开泰”这一著名的瓷器纹饰也是从嘉靖年间开始运用的。除此之外，嘉靖五彩瓷的构图往往重线条流畅、风格清新简明，有古朴风雅之气、余韵袅袅之趣，所以在鉴赏时应当格外注意这一点。
而万历年间的五彩瓷则“一改前朝风尚”，虽然仍然颜色煊丽精彩，但在构图上加入了更多内容，虽然道教相关的纹饰也少一些，但万历五彩瓷却重繁复华丽远盛于嘉靖年间的五彩瓷。不仅内容丰富，加入的装饰元素也更多了，譬如镂空技艺的加入，使得原本的五彩瓷在优美与精美的基础上多了几分灵透之美。
一个简朴清新，一个繁复精美，这是嘉靖五彩瓷与万历五彩瓷最大的一个区别。但同为五彩瓷，二者也有共通之处。比如绘画技法的加入，虽然也是五彩瓷的创新之处，但是这两个时期的五彩瓷绘画相较于其余的装饰方法，却较为粗糙，特别是在上色上，甚至有颜色出线条勾勒的情况。而仿制的嘉靖与万历五彩瓷往往不注重此处，色彩均匀，反而并不是此二朝瓷器的特征。
什么是五彩瓷？
什么是五彩瓷？
五彩，是以红、黄、绿、蓝、紫等各种带玻璃质的彩料，按图案纹饰需要施于釉上，在瓷胎上用生料、钒红勾线，用单线平涂的方法，再在“彩炉”（在800-900度之间烧成）二次焙烧而成的一种古彩。由于它红绿分明，层次较少，彩色鲜明透彻，故称硬彩。
据古资深陶瓷收藏家岑世英介绍，五彩是属于瓷器釉上彩的一种。又称“古彩”、“硬彩”。五彩，含多彩之意。特点是颜色丰富繁多，五彩斑斓。基本色调以红、黄、绿、蓝、紫等为主，主要着色剂为铜、铁、锰等金属盐类。系在已烧成的素器上以多种彩料绘画图案花纹，再于770℃—800℃彩炉中二次焙烧而成。因其线条明朗，烧成温度稍高于粉彩，且不及粉彩柔和，故又称之为“硬彩”。
五彩的色彩明净晶莹，色调对比强烈，形象概括夸张，线条刚劲有力，具有浓厚的民族艺术风格。五彩所描绘的对象甚多常见的有人物、山水、龙凤、鸳鸯、松柏、灵芝、花草等。古彩瓷在历次世界性的博览会上，受到广泛的称赞。而岑世英自己珍藏的这件晚清五彩人物故事纹花瓶，也时常受到藏友们的认可与点赞。
五彩和粉彩的区别
世界瓷器看中国，中国瓷器看景德镇，中国可以说是瓷器的发源地，是瓷器的故乡，而景德镇的瓷器更是名扬千里，被国内外无数的人们所称赞和追捧。对于瓷器，被感染的不仅仅是因为它的美丽与温厚，更在于它的历史文化，一种与生俱来的传统韵味让人如痴如醉。
严格甄选原矿石，然后打磨加水成粉状，在淘洗去除杂质，沉淀之后的泥块才是用来制作瓷器的材料，每一步都是精挑细选，天然与人工的紧密结合，汇聚了精湛的艺术，才有了今天我们见到的为之自豪的中国瓷器。
而对于很多喜爱瓷器的人来说，五彩瓷和粉彩瓷就有些傻傻分不清了，五彩和粉彩又有什么样的区别呢？
五彩：
五彩瓷器起初源自于元代，后来到清代达到顶峰。元代的五彩瓷器的釉色多是红色、绿色、黄色，而红色一般作为最主要的色彩，会以红色为基础勾勒出瓷器全部纹饰，黄色和绿色就作为点缀，画面颜色鲜艳。
明代几乎延续了元代五彩瓷器的工艺，有五彩和青花五彩，创造了釉下的青花与釉上的彩料相互结合的方式装饰瓷器，两次高温焙烧而成。而五彩瓷器到了清代有了重大的变化，在颜色中加入了黑色和蓝色等，彩色的交融让瓷器看起来更加的娇艳动人，而且还减少了烧制瓷器的工序，使得五彩瓷器的产量有明显的提高。
粉彩：
粉彩在康熙后期才出现，是受到五彩的影响之后才烧制的一个品种，粉彩烧制的温度没有五彩高，所以也有人称软彩。五彩主要会采用单线平涂的方法，而粉彩改变了它的手法，画面变得更加柔和，深浅色的对比更加明显，再加上各种颜料，点缀上花鸟山水的绘画，画面层次感非常强烈。
因为加入了白色玻璃质的彩料，让粉彩的白度很高，整个画面整洁明了，釉色温柔，造型优美，风格是柔和清丽的，色泽丰富线条纤细，整个是淡雅的小清新风格。
但是到了乾隆时期，粉彩的装饰变得更多，将所有的工艺就运用在其上，让粉彩瓷器显得富丽堂皇，甚至会让人有一种太过繁杂的感觉。在绘画技巧上也融入了“过枝”的手法，从器物内部到边缘，都会有彩绘。
陶器和瓷器的区别是什么？
陶器和瓷器的区别是什么？
陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。品种有灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。陶器的发明是人类文明的重要进程—是人类第一次利用天然物，按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。从河北省阳原县泥河湾地区发现的旧石器时代晚期的陶片来看，在中国陶器的产生距今已有11700多年的悠久历史。
瓷器脱胎于陶器，它的发明是中国古代先民在烧制白陶器和印纹硬陶器的经验中，逐步探索出来的。烧制瓷器必须同时具备三个条件：一是制瓷原料必须是富含石英和绢云母等矿物质的瓷石、瓷土或高岭土；二是烧成温度须在1200℃以上；三是在器表施有高温下烧成的釉面。
中国是瓷器的故乡，中国瓷器的发明是中华民族对世界文明的伟大贡献，在英文中“瓷器”（china）一词也有"中国"的意思。大约在公元前16世纪的商代中期，中国就出现了早期的瓷器。因为其无论在胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性，所以一般称其为"原始瓷"。
“瓷器”的发明始于汉代，至唐、五代时渐趋成熟；至宋代为瓷业蓬勃发展时期，定、汝、官、哥、均等窑。名重千古；元代青花和釉里红等新品迭出；明代继承并发展了宋瓷传统，宣德。成化窑制品，尤为突出；清代风格古雅浑朴，比前时稍逊，却胜在精巧华丽、美妙绝伦，康熙、雍正、乾隆时所制器物，更是出类拔萃，令人叫绝。
瓷器和陶器的区别是什么？
瓷器和陶器的区别是什么？一般来说陶和瓷的区别有三点。
一、陶是低温烧的，1000度以下，瓷是高温，1100度以上。1000--1100度这个范围烧的叫炻器，日本人搞出来的。
二、陶器原料是普通粘土，瓷器原料是高岭土和瓷石。
三、瓷器通体上釉，陶器不上釉或者部分上釉。
四、陶体疏松，吸水，瓷体细密，不吸水。这一点是比较本质的区别，瓷的玻璃相要比陶高许多。瓷因为高温，基本是完全融化后重新凝固的。而陶只是很少一部分融化。
以上只是古典的分法，现在陶和瓷的界限已经很模糊了。比如现在有的瓷器不上釉，标新立异。有的陶器完全按瓷器的方法工艺做等等。现在技术先进，长石、骨粉、蒙脱石、硅藻土等等，基本上硅酸盐原料都能做成瓷器，当然陶器更不在话下。
也例如紫砂器，传统定义的陶烧成温度在1000度以下，但现在品质好一些的紫砂烧成温度普遍在1100度以上，甚至有烧到1200度以上的。但烧成温度再高，紫砂还是陶，不是瓷。再比如，市面上的很多的乳浊釉“仿汝”、各类色釉，烧成温度都在1000度以下，但它们是瓷，不是陶。
评判瓷器的基础指标，是胎、釉两个方面。釉在外，很直观。釉，首先是看质感和光泽，不是颜色。要看是宝光还是贼光，是肥润还是枯瘠。胎在内，不能直接看到，但可以通过上手的感觉，判断瓷胎的密度。一般来说，瓷器无论大小，在手中的感觉以“压手”为佳。值得一提的是，“压手”和“重”是两个概念，要分清。
一件胎釉皆佳的瓷器，置之案头或手中把玩，都能感受到一种高贵的气质。在此基础之上，我们才能去评判青花的青料选用、分水技巧、画面布局，或者去评判器型的巧拙高下，或是色釉的发色等。
张潮《幽梦影》里有一段话：“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心。”拿着这句话去欣赏瓷器，是字字皆准的。
哥窑和弟窑的区别是什么？
哥窑和弟窑的区别是什么？
我国五代时期，人们创烧了“龙泉青瓷”，人们用“质如玉、亮如镜、声如磬”来形容龙泉青瓷。龙泉青瓷的制作在宋代发展至顶峰，期间龙泉青瓷又衍生出两个小类：哥窑和弟窑。这里小编和和大家分享一些哥窑和弟窑的区别的知识。
哥窑是宋代五大名窑之一，哥窑瓷器的特点是胎薄釉厚、釉面开片，即釉面布满龟裂的纹片，被誉为“瓷中珍品”；弟窑特点为胎骨厚实、胎釉青翠、瓷器表面光润纯洁，被誉为“青瓷之花”。
哥窑瓷器和弟窑瓷器的区别在于，哥窑为开片瓷，弟窑不是开片瓷。哥窑青瓷在烧造过程中，因为瓷胎膨胀系数比胎釉膨胀系数大，烧成之后的青瓷表面布满像裂痕一样的纹路，并且纹路各不相同，有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹，本来这些裂痕是一种缺陷，但是因为出现了“金丝铁线”的效果，形成了一种残缺美，于是闻名瓷界。弟窑是不开片瓷，没有裂痕、纹理者为上品，其出产的粉青釉最为珍贵。弟窑在烧造粉青釉的时候，在往瓷胎上的涂釉料时，涂在一些转折部分的会比较薄，烧造完成后会形成“出筋”现象。
陶器茶具和瓷器茶具的区别是什么
茶具，按其狭义的范围是指茶杯、茶壶、茶碗、茶盏、茶碟、茶盘等饮茶用具。我国的茶具种类繁多，造型优美，除实用价值外，也有颇高的艺术价值，因而驰名中外，为历代饮茶爱好者所青睐。由于制作材料和产地不同而分陶瓷茶具、漆器茶具、玻璃茶具、金属茶具和竹木茶具等几大类。茶具材料多种多样，造型千姿百态，纹饰百花齐放。究竟如何选用，这要根据各地的饮茶风俗习惯和饮茶者对茶具的审美情趣，以及品饮的茶类和环境而定。下面我们来说说陶器茶具和瓷器茶具的区别是什么？
人们通常所说的陶瓷茶具其实是“陶器”与“瓷器”茶具的总称。用陶土烧制的茶具叫陶器茶具，用瓷土烧制的茶具叫瓷器茶具。陶瓷则是陶器、炻器和瓷器的总称。凡是用陶土和瓷土这两种不同性质的粘土为原料。经过配料，成型，干燥，焙烧等工艺流程制成的茶具都可以叫陶瓷茶具。瓷器茶具和陶器茶具虽然是两种不同的物质，但是两者间存在着密切的联系。如果没有制陶术的发明及陶器制作技术不断改进所取得的经验，瓷器是不可能单独发明的。瓷器的发明是我们的祖先在长期制陶过程中，不断认识原材料的性能，总结烧成技术，积累丰富经验，从而产生量变到质变的结果。
下面是陶器茶具与瓷器茶具的区别
一、使用原料不同。陶器茶具使用一般黏土即可制坯烧成，瓷器茶具则需要选择特定的材料，以高岭上作坯。烧成温度在陶器所需要的温度阶段，则可成为陶器，例如古代的白陶就是如此烧成的。高岭土在烧制瓷器所需要的温度下，所制的坯体则成为瓷器。但是一般制作陶器的黏土制成的坯体，在烧到1200℃时，则不可能成为瓷器，会被烧熔为玻璃质。
二、烧制温度不同。陶器茶具烧成温度一般都低于瓷器，最低甚至达到800℃以下，最高可达1100℃左右；瓷器茶具的烧成温度则比较高，大都在1200℃以上，甚至有的达到1400℃左右。
三、釉料不同。陶器茶具有不挂釉和挂釉的两种，挂釉的陶器釉料在较低的烧成温度时即可熔融；瓷器茶具的釉料有两种，既可在高温下与胎体一次烧成，也可在高温素烧胎上再挂低温釉，第二次低温烧成。
四、坚硬度不同。陶器茶具烧成温度低，坯体并未完全烧结，敲击时声音发闷，胎体硬度较差，有的甚至可以用钢刀划出沟痕；瓷器茶具的烧成温度高，胎体基本烧结，敲击时声音清脆，胎体表面用一般钢刀很难划出沟痕。
五、透明度不同。陶器茶具的坯体即使比较薄也不具备半透明的特点。例如龙山文化的黑陶薄如蛋壳，却并不透明；瓷器茶具的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点。
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