清代雍正瓷器纹饰的鉴别。
瓷器以青花配矾红似肇始明宣德一朝。此工艺于晚明复现，但在清代御瓷中并不多见，其原因之一，或许是高温烧好釉下青花瓷后，还须在釉上用矾红彩绘，再重新入窖二次低温烧成，工艺较为复杂，也增加了制作成本和风险。与本品造型、红彩工艺以及花纹类似者似未见着录。
尽管此品种广受推崇，然其工艺更为繁复，釉下绘青花波浪，一次窑烧后于釉上加矾红绘海兽纹。直至清雍正一朝，工艺技法不再为碍阻，遂旷世绝卓之青花矾红海兽纹绳耳盖罐瓷器得以破茧而出。
这件盖罐气势不凡，雄壮挺拔却不失精致秀美。一对双绳耳造得极为生动，威武之中透着萌态。装饰上密不透风，却是层层叠叠，自上而下，但布置巧妙，极富秩序与节奏，青花色调浓艳而沉稳，发色湛蓝，矾红柔和，纹饰画工精美，釉色温润，胎质细白，很是精彩。
罐盖手柄四周绘青花如意云纹，四周色取矾红一圈绘海兽纹，穿梭于青花海浪之间；泳于钴青海水波涛，活灵活现。其中有带翼应龙，三爪，尾有鱼鳍。海兽跃于海面，身材健硕，姿态威武，其下碧波荡漾，波涛翻滚，场面壮阔恢弘。
外壁通体以青花绘海水、海兽，其海浪翻滚，海兽飞跃其上，姿态各异，形象鲜活。瑞兽被视为吉祥的象征，作为瓷器纹饰始于明永乐时期，此后一直延续。 整器形制规整，胎釉精良。青花发色淡雅，海兽纹饰隽美、自然，描绘精细。圈足修胎细致，所露胎质坚硬，底为青花书“大清雍正年制”双圈楷书款。
本件器物为雍正御瓷之妙品，海内外拍卖行及馆藏相似未见有相同者着录，或为御窖孤例。
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雍正粉彩描金开光花鸟纹芝耳三足座盖瓶
雍正御瓷不仅产量巨大，而且制作得相当精美，其制瓷工艺水平在中国陶瓷史上达到了一个鼎盛期。以造型为例，雍正瓷器一改康熙瓷器高大挺拔之风格，代之以秀美精巧风貌。如果说康熙瓷器富有阳刚之气，那么雍正瓷器则具有阴柔之美。
其造型特征可用一个“秀”字来概括，器物线条间各部分比例非常协调，规矩方圆一丝不苟，这一点成为雍正瓷器鲜明的时代特征。
此瓶造型新颖隽秀，各部分比例协调和谐，颇具雍正喜爱的儒雅韵味。胎体洁白无疵，制作精益求精，而且所绘花鸟纹饰，形态逼真，精致度甚至达到“花有露珠，蝶有茸毛”的程度。
通体绘多种吉祥纹饰，且寓意吉祥如意。由上之下分别为祥云红蝠，意为“洪福齐天”。颈部绘传统吉祥八宝纹之一的蕉叶纹。腹底绘仰莲纹，寓意吉庆，因连绵不断，故有“生生不息”之意。瓶底绘拐子龙纹，代表皇子皇孙“子孙昌盛”。
腹部开光外满绘荷花及数条金鱼，线条细腻洒脱，意境独到。给人呈现出犹如在池塘中，荷叶随波飘荡，姿态飘逸，金鱼摇头摆尾穿梭其间，好不自在！而这自然是代表了“福禄有余”的含义。
肩部两侧分别塑型螭龙及灵芝，螭龙如同奋力向上升腾之势，象征着前途顺畅，国家如日中天。塑型灵芝则惟妙惟肖，其菌盖上绘祥云红蝠，有“瑞征”或“庆云”之兆。灵芝被称为“瑞芝”，由此可见皇帝希望藉此来证明，所行国事能恩泽万物，德被草木，因而能到上天的嘉许。
开光处可见牡丹锦鸡图，其画工毕现，锦鸡俏立于奇石上，回首望着满园之盛开的牡丹，与之争奇斗艳。柔和淡雅的色调、逸丽清秀的风格，与雍正时洋溢着阴柔婉约之气的造型真可谓相得益彰。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 口径15.3cm；底径14.4cm；通高29.2cm
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
青花南狮花卉纹冬瓜盖罐底款
清康熙经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期，早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。早期无款居多，康熙二十一年之后均有落款。
康熙时期的瓷器被公认为是整个清代瓷器之首。康熙时期是清代鼎盛时期，经济文化空前发展，就瓷器而言，无论是胎质、制作工艺和画工等诸多方面都十分讲究，所以康熙时期的瓷器历来被收藏者视为珍品。出于多种原因，光绪朝仿制康熙时期的瓷器的现象多有出现，好者几可乱真。所以，准确区分康熙和光绪两个不同时期的瓷器，有着重要的意义。
康熙青花瓷器的款识，丰富多样。朝代款主要是青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工整，雄健有力，字与字之间距离比较大。
青花瓷钴料种类分为苏泥麻青、平等青、石子青、回青等，它们多属高锰类，尤以进口青花钴料烧制的瓷器最具收藏价值。因为使用进口颜料烧制的青花瓷，大多由当时高级的工艺师创作，艺术价值更高。
看构图。青花瓷的艺术构图是评价青花瓷器价值的关键因素。器型优雅、构图有立体感、层次分明，人物景致清晰明显的青花瓷具有更高的收藏价值。
大清康熙年制款 青花南狮花卉纹冬瓜盖罐 （一对）
此件藏品为康熙年间青花盖罐，整体品相完好，胎体洁白细腻，瓷质坚密，釉面匀净，青花构图有立体感、层次分明，通体以青花南狮花卉纹装饰。实乃为康熙年间的顶峰之作，收藏之佳品
宣德青花梵文盖罐浅析
（一）佛教曼陀罗及佛像种子字的综述：
我们知道在佛教中，有两个大派别，即所谓大乘和小乘。而在大乘中又有显宗和密宗之分，而显宗的宗旨是将佛教的理论进行诠释。而密宗则注重在佛教事相方面的表现。把所有佛教的理念以及佛像佛号都用形象表达。这种形象名为“曼陀罗”。比如在显宗中“转识成智”的理念，而在密宗中使用东西南北中五方佛号来表达。而这五方佛号又用五个梵文字母来代表，东方阿门众（读初，法华经佛居东方妙喜世界）佛，表达大圆镜智。西方阿弥陀佛表达妙观察智。南方宝生佛表达平等性智。北方不空成就佛表达成所作智。中央昆卢遮那佛表达法界体性智。而此盖上的五个文字也就是佛教所用法器的“曼陀罗”。但“曼陀罗”的种类和名称繁多。如密宗人持诵《法华经》而绘制的“曼陀罗”称“法华曼陀罗”。持诵《仁王般若经》所绘制的“曼陀罗”称“仁王曼陀罗”。其他如“都会曼陀罗”，“普门曼陀罗”等等名称不一而足。由于密宗信徒们对于佛经、佛像、佛号都是用事相来表现，所以他们利用一个梵文字母即代表一尊佛像或一个佛号。因此有人把这种梵文字母名之曰“佛像种子字”。“曼陀罗”本为梵语，义为“轮集”。古译作“坛”或作“轮坛”，是密宗教徒修行时供奉的法器，其形有圆有方，质地大都为铜制作，也有用布绘画，在其中央画一尊佛像或书写一个梵文字母，以为“本尊”，在“本尊”的上下左右四方再各画一尊佛或一个梵文字母，以代表佛，所以所谓佛像种子字即源于此。本件“曼陀罗”盖的里面有仰莲纹一周，组成一圆形饰带。每一瓣莲纹上面书写一个梵文字母，也是代表一尊佛，或者一个佛号。当中用小篆写出一横款“大德吉祥场”。盖面下凹，面上东西南北的梵文字母都用三脚如意云纹隔开，这可能是用形象表达佛住九天云霄之间。
（二）罐的造型尺寸及工艺装饰
此罐通高20厘米，口径11.3厘米，底径17.5厘米，直颈高1.5厘米，有八只出戟轮片，每片厚约0.5厘米，面上为2.5×5厘米，其上具为青花双勾小笔触填彩，俯视俨然为一法轮，肩上一周为海水纹饰带，正衔接于“曼陀罗”盖的边饰海水纹，这种含意是显而易见的，说明佛居海涛之上的祥云间。《如东方便喜巧咒经》“毗婆尸佛住在虚空，为护一切众生故，除来一切邪恶”。故而此罐的设计是参照佛学经典及与佛教有关传记而烧制的。罐盖里的纹饰与罐内底部纹饰一模一样，相互对映，这种形制为我国古陶瓷发展史上的一种特殊形制，为历代陶瓷所无。罐盖为天，罐底为地，它表达了在天地之间都有佛光普照。
此罐的轮片以下至腹部装饰有三级梵文饰带，第一组与第三组纹饰相同，每个梵文字之间都用折技莲花相隔，当中梵文排列紧密绕腹一周。底部近足处一周为仰莲瓣纹。
“梵文”原为古印度的书面语言文字，其创造者，据《法苑珠林》十五“千佛召师”：“昔造书之主，仅有三人，长名曰梵，其书右行，次曰‘亻去罗’，其书左行，少者仓颉，其书下行”。由于创造者名梵，故名曰梵文、梵字、梵本等等。这种文字到了唐代已经失去了文字的意义了。因为那时已经没有人能够认识它了。据王维《王右丞集》中有“楚词共许识杨马，梵字何人辨鲁鱼”。王维为我国唐代一位伟大的诗人和书画家，开元九年举进士，晚年官至尚书右丞。笃信佛教修行茹素。对佛学禅宗颇有研究，是造诣很深的佛教居士。他晚年居辋川时与一些高僧都有往来。故而在他的《辋川集》中有不少和僧人往来的诗作，如在《宫槐陌》中“仄经荫宫槐，幽荫多绿苔，应门但迎扫，畏有山僧来”。这就说明了王维为了迎接山僧来访，说佛谈禅，扫迳以待。以这样唐代历史上的一位禅学大师、文学大家、书画巨匠的饱学之士以及他周围的一些高僧朋侪，更会有超凡脱俗、才华横溢、俊才逸士都无人能够辨识梵字、梵文，何况千百年后的今天呢？
这种梵文有两种书写法，一种叫蓝查体，一种叫悉昙体，而这两种梵文书写方法不管是哪种，时至今日通通失去了它的文字意义和语言功能了。它已完全变成一堆无法破译其内容的装饰符号了。
而这种装饰符号作为一种图案在明代早中晚期都有，用于佛教法会道场的专用装饰，如莲花形的大盘，大碗，大匙等等，都无法破译其内容。
所以说密宗教徒将某个梵文字母所代表某一尊佛，或是某一个佛号，始终成为无法破译之谜。再根据《显密元通成佛心要集》有这样一段记载：“咒是诸神密法，佛佛相传，不通他解，但当持诵，不须强释。”这段话的意思是明白地告诉人们梵文咒和文字所表达是诸神的密法，是神的意志，不能作其他任何解释，绝非人所能懂得的，而这种密法只有佛佛相传，也就是佛传于佛，非人所能涉猎的，已神秘到了无以复加的程度。如果要对这堆梵文装饰符号进行破译的话非天神不办。因为这些梵文已经失去了它的文字意义和语言的功能。在一千多年前的唐代已经是“梵字何人辨鲁鱼了”，时至今日如果要强行解释的话，那绝非治学的严谨态度了。
（三）对铭文及青料的分析
这件青花罐上面的梵文装饰，因梵文字母已变成一种装饰符号，无法破译它的内涵，那么在铭文和青花的钴料上进行研究分析是很重要的。
铭文书写的是“大德吉祥场”。我们知道“大德”是佛教史上对有德高僧的尊称。梵语叫“婆檀陀”，《毗奈耶律》载，“佛言：从今日后，小下艹必艹刍于长宿处，应唤大德。”因而“大德”变成有德高僧同义词。“艹必艹刍”在佛经上即比丘僧众，意思是小和尚遇见长老应礼貌地尊称“大德”。在我国历史上，自唐代元和以后僧官与道士都加“大德”称号。“吉祥”二字也是历史上的封建王朝授予僧侣的名号。元仁宗延祐年间“特授僧众吉祥荣禄大夫”。而“场”这就是佛教僧侣所作的水陆法会的道场了。据《楚石梵琦禅师语录》卷二十载：“洪武元年，二年两次于蒋山禅寺水陆法会升座法语，都为奉旨而行。”明代洪武，以后这种法会时有奉行。这五个铭文是纪录了当时佛教密宗，高僧为作水陆法会道场专门烧制的供器或者是法器，此器佛教气氛非常浓郁，形制俯视为法轮，文字装饰通体内外的梵文密咒，花纹装饰，罐体内外无处不是莲花瓣、莲枝、莲叶。罐内底有仰莲纹九瓣，腹部有折枝莲花加上轮片的折枝莲花共二十四枝，盖内仰莲纹九瓣，这些莲纹都是我国佛教艺术的主题。所以笔者认为它是密宗文化的产品，是作为斋供器或者法器而烧制的，这样分析是否比较符合客观实际，尚需陶瓷界专家学者们指教。
关于本件所用的钴料是进口的“苏麻离青”，因为这种钴料含铁量很高，这在国产钴料中是没有的。而永乐宣德青花大部分都是采用进口料烧制的，它所烧出的黑结晶能突出釉面深入胎里，这是在我国陶瓷工业发展史上是无法仿制的，拙著《谈谈宣德青花》一文中已有论述（请参阅4月6日的《中国文物报》第七版）。至于用梵文字母装饰瓷器并非始于宣德，洪武永乐曾出现过这种“佛像种子字”装饰瓷器。如果仅凭梵文装饰定为宣德的话是失之不经。以上管窥所及一得之愚，贻笑于方家。请批评指正。
宣德青花海水海兽纹爵杯
爵也称爵杯，古代饮酒器也是我国青铜器中的一大类。史载，地位尊贵的人用爵，在古代天子分封诸侯时，赐给受封者的一种赏赐物。再后来“爵”就成了“爵位”的简称，“加官进爵”也就由此而来。
爵流行于夏、商，铜爵流行于商和西周，西周以后便罕见爵杯的踪迹了，到了秦汉时期，人们几乎不知爵为何物了。宋代以来，以古物为研究对象的金石学兴盛起来，人们才重新开始认识商周爵杯的原始面貌，随之而来的仿古之风大作，目前所见的仿古爵杯，有银爵、铜爵、玉爵和瓷爵等。
此杯仿造商代青铜器造型，爵身呈漏斗状，上宽下窄，有流有引，爵顶两侧立两只立杆，更显得地位尊贵，高人一等。三只脚高高耸立，支撑着爵身。自古就有三足鼎立之说，而古人很早就已懂得了三点定平面的几何原理。三点定面，才可以安稳如初，不致倾倒。
爵杯在手，占尽天时地利人和，寓意“战胜困难，无往而不胜，欢庆胜利”。爵是爵位、爵禄的意思，爵杯倒入美酒佳酿，皇家借良辰美景，盛宴豪饮，爵内陈酿一饮而尽，“加官进爵”之意便呼之欲出了。此对爵杯，工艺原料登峰造极，制作得精美绝伦，无以复加。故宫也藏有此类器物。
成化斗彩鱼藻纹盖罐
斗彩又称“青花加彩，青花填彩，青花点彩”。是釉下青花与釉上五彩所结合的一个彩瓷品种。又称“逗彩”。成化斗彩先用青花在瓷胎上勾出纹饰轮廓线，有的则直接将青花作为局部渲染的底色，罩上透明釉烧制，然后在釉面上勾描青花线，根据纹饰需要填以多种彩料，再二次入窑低温烘烧而成。
成化斗彩有浓艳与淡雅之分，设色较多，但不用黑彩。红彩鲜艳夺目，黄彩色多变化多端，绿彩大多透亮闪黄，紫色均匀醒目，只有姹紫一色无光，为世人至今难仿。
成化斗彩胎体轻薄，胎质细腻，釉脂莹润如玉，色彩艳丽，其品种以小件居多，大器较少，著名的鸡缸杯，葡纹杯，高士杯，三秋杯，鸟纹杯，“天”字罐等品种都是成化斗彩中的不朽传世之作。
此罐胎体轻薄，胎质坚密，釉面莹润细腻。透光度强，从内壁可窥见外壁的纹饰。外壁绘红鲤游于荇藻间，水草生长茂盛，似随水波摇曳，数条红鲤肥美鲜活，形象惟妙惟肖，画面清新淡雅，生活气息浓厚，颇富意趣。
造型端庄秀丽，天地式盖，宝珠形钮，短颈、丰肩，圆腹，腹下渐收，内圈足。鱼儿游于水藻之中，显得怡然自得。线条流畅细腻，填彩准确到位，青花发色清新淡雅，斗彩颜色鲜艳，与青花相呼应。罐底内双圈青花书“大明成化年制”六字楷书款。
成化斗彩鱼藻纹盖罐运笔流畅，线条纤细圆润，上色用平涂法，然现代仿品，线条宽粗，笔法生硬，色彩呆板无光彩，画面用点染画法，虽然有的也有浓淡之分，但没有真品色彩和谐，仔细观察便知。
乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐
此件乾隆粉彩缠枝莲纹盖罐胎釉较精细，按照清代官窑的盛衰变化情况，其胎釉的精细程度和光泽都具有乾隆官窑的特点。此外，该瓶的釉面和彩面，经过二百多年的自然受旧，火气全消，皮光柔和，没有半点人工作旧痕迹，为胎釉鉴定又添了一层保险。
所以有些古朴气味，而它自身的秀丽曲线，又为造型增添了几分典雅气氛，这种修短合度，古朴典雅的表现艺术，完全合乎乾隆官窑粉彩瓷器的造型特点。
此盖罐体型硕大，敛口丰肩，满腹圆足，配宝珠钮坡形盖，盖面及器身满绘缠枝莲纹，勾描精致，线条准确流畅，且制作精良，造型秀雅，为不可多得之精品。
缠枝莲纹又名“万寿藤”，是中国传统吉祥纹样，因其结构连绵不断，故又具“生生不息”之意，配以宝珠钮相衬寓意吉庆。
罐身通体装饰缠枝莲纹饰，图案富丽华贵，构思精细，构图繁密，画面极具凹凸感，层次清晰。该器雍容华贵的皇家气息，成为最令收藏着梦寐以求的珍品之一。
乾隆 粉彩缠枝莲纹盖罐（尺寸）：
口径：19.6cm
高：51.5cm
足径：23.6cm
乾隆斗彩缠枝花卉纹莲子盖罐
乾隆御窑斗彩器可视为皇帝本人艺术品位的反应，乾隆时期的斗彩瓷器一改雍正时期灵秀典雅的风格，而倾向追求制作工艺精细，纹饰华丽繁缛。不仅在造型方面趋于多样化，在设色用彩等装饰工艺上更有独特的表现。
乾隆皇帝嗜古成痴，景德镇御窑厂大量仿前朝名窑，烧造装饰之华丽，令人赞叹，无一不体现出乾隆时期高超的制瓷技艺，堪称巧夺天工。邵蛰民撰“增补古今瓷器源流考”中评论到：清瓷彩色至乾隆而极，其彩釉之仿他物者亦以乾隆最多最精。
此时期御窑的烧造制度极为严苛，每年分别烧造大运瓷器和御贡瓷器。御贡瓷器则是由九江关监督在御窑厂精心烧造专门供乾隆皇帝御用的器皿，其数量少，质量精，纹饰和造型均不同于大运瓷器，一年三贡，分别于端阳节，万寿节和年节这三个节日前进宫供御。御贡瓷器的特点就是品类少，质量精，数量罕，督陶官为了取悦皇帝，竭尽巧思烧制，器型，纹饰力求与从前不同，故每一次御贡器物甚少重复，成为乾隆御瓷精华的精华代表。
本品即为御贡器物，烧造精美，通体满布多道装饰纹样，其主要部位为夔；凤穿牡丹花组成的图案，间加绘蝙蝠衔万字，磬及牡丹衔如意盘肠和孆络，众多的纹饰层次，组织有章，有条不紊，繁而不杂，主次分明。中央以青花书“大清乾隆年制”六字篆书款，款识工整，工致端庄。
此罐造型规整纹饰精细，色彩艳丽，为乾隆时之精品，后历朝均有仿制，但以质，及绘画都未能超越，此罐实为乾隆朝传世佳作。
乾隆 斗彩缠枝花卉纹莲子盖罐 尺寸：
口径：11.9cm
高：34.7cm
足径：11.1cm
明朝时期青花盖罐工艺有哪些特征
罐，大口，鼓腹，用以储物、储水，既然是储存的用途，原应有盖，故名盖罐。但因使用频率高，盖易损毁，今天存世的明代盖罐多有罐身，而缺器盖。这里介绍几件保存完好的青花盖罐，是20世纪70年代安徽省安庆市市郊出土的，时代皆为明代中期，纹饰有夔龙纹、花卉纹、人物纹，具有时代特色。
明成化青花夔龙纹盖罐（图1）
明成化青花夔龙纹盖罐（图1），通高19.5厘米，口径8厘米，底径8.5厘米。盖顶为宝珠顶钮，盖面饰联珠纹、弦纹等装饰。盖罐靠近颈的肩部饰一圈连弧纹，这是成化瓷器上最常见的纹饰，连弧纹下方接一周如意云头纹，胫部的辅纹则是螺丝靥形莲瓣纹。中间主纹饰绘两条夔龙，夔龙嘴里常含一根香草，故又称“香草龙”，据《龙经》记载：“夔龙为群龙之主，饮食有节，不游浊土，不饮温泉，所谓饮于清，游于清者。”这件青花罐上的夔龙足爪粗壮，两翼伸展，上颚高昂，张嘴吐舌，口含香草，尾作卷草状，形象威猛，是明代瓷器中的常见装饰纹样。
明正德青花花鸟纹盖罐（图2）
明正德青花花鸟纹盖罐（图2），通高13.5厘米，口径5.3厘米，底径5.8厘米。器盖呈覆盆状，盖面有如意云头纹及蕉叶纹装饰，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，莲瓣内绘各类花卉，瓷罐腹部饰折枝花及鸟纹，笔法清新淡雅。
明正德青花山水人物纹盖罐（图3）
明正德青花山水人物纹盖罐（图3），通高12.4厘米，口径5.5厘米，底径6.6厘米。器型小巧，青花发色淡雅，瓷罐肩部饰一周覆莲瓣纹，主纹饰以山水、花卉为背景，又绘一执杖而行的儒者，其穿着为典型的明代服饰。
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4）
明嘉靖青花壬字云纹盖罐（图4），通高13.5厘米，口径4.8厘米，底径5.8厘米。此罐肩部饰如意云头纹，腹部主纹饰绘壬字云纹，底部青花双圈，内书“富贵佳器”四字款。“富贵佳器”款瓷器最早即见于明代嘉靖朝，类似的款识还有“玉堂佳器”、“上品佳器”、“长春佳器”、“玉堂美器”等，这类佳器款，流行于明代嘉靖—万历年间，有的延续到清初的顺治—康熙年间，雍正以后的瓷器几乎未见此类佳器款的。因此，依据“佳器款”可以判断它们为明代中晚期的产品。
综观4件青花盖罐，制作虽不及官窑瓷器的精细，但器型较为规整，绘画工整熟练，当属明代民窑瓷器中的上品，它们器型都很小巧，青花发色以淡雅为主，具有显著的明代中期青花瓷风格。
明代自宣德以后，经历了正统、景泰、天顺三朝近三十年的时间，瓷器史上称之为“空白期”，所生产的官窑、民窑瓷器都非常少。至成化年间，景德镇瓷器的烧造风格与永宣时期有着明显的变化，这时的瓷器“造型玲珑秀奇，胎体细润晶莹，色调柔和宁静，绘画淡雅幽婉。”（耿宝昌《明清瓷器鉴定》语）从成化朝开始，经弘治，至正德，青花多用“平等青”原料，呈色灰蓝，轻淡柔和，色泽稳定，本文所介绍的前三件青花盖罐，应属于这一类。而从正德朝后期开始，至嘉靖、隆庆、万历时期青花色料改用回青料，色调蓝中泛紫，本文介绍的后一件则属于这一时期。
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