清乾隆瓷器特征与鉴别方法。
粉彩是景德镇窑在五彩的基础上及“珐琅彩”的影响下创制成功的又一种彩瓷。它的独特之处，是在彩绘时搀加一种白色的彩料“玻璃白”。“玻璃白”具有乳浊效果，画出的图案可发挥渲染技法的特性，呈现一种粉润的感觉，因此被称为“粉彩”或“软彩”。其做法是用经过“玻璃白”粉化的各种彩料，在烧成的白釉瓷器的釉面上绘画，经第二次炉火烧烤而成。粉彩初创于康熙晚期，盛烧于雍正、乾隆，成为清代瓷业生产的一个主要品种。直到现代，景德镇的许多瓷厂仍继续生产。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
乾隆时期的粉彩综合了康熙与雍正两朝的制瓷工艺，乾隆帝对有些粉彩器物的用途、形体、花纹的要求常有御旨。此尊为乾隆皇帝寿诞时所烧制，高45厘米，口径16厘米，足径24.2厘米。尊敞口，口以下渐广，垂腹，圈足。肩部两侧各有一螭耳。尊体绘百鹿，衬以山林、小溪、灵芝、花草等景物。苍松翠柏下群鹿或奔跑，或相偎，或憩息，形态各异。经专家们认真研究瓷艺大师反复实践，终于再现了这一器物的神韵。
taoci52.com扩展阅读
清乾隆青花鹿鹤图灯笼尊_陶瓷知识
人们都知道山道有其崎岖坎坷，同样青花的历史也有着它的此起彼伏。早在唐宋时期的民间彩瓷就给了青花瓷以最初的启蒙。到了蒙元帝国时期，元青花又以它颇有气势的造型，深沉浓艳的青花发色，繁缛有序的纹饰布局，赏心悦目的纹样及精湛的工艺赢得了世人的青睐。在成化时期，青花又以其纤巧的造型，淡雅的青花发色，如抚玉般的手感，再一次赢得世人的推崇。经历了2000年窑火的锤炼，三百多年青花的渲染后，清康、雍、乾三朝官窑的青花瓷终于以数千年中华文明为底蕴而登上了古瓷工艺史的巅峰，在制瓷工艺上达到炉火纯青的境界。
青花制作方法是用钴料在瓷坯上描绘纹饰，然后施透明釉，在高温下(1200摄氏度以上)一次烧成。其特点是明快、清晰、雅致、大方、历久不衰，装饰性强。素为国内外人士所珍爱，并且在世界的制造瓷器的工艺中有着极为重要的地位。
这件青花鹿鹤图灯笼尊，也正是清乾隆时期的珍品。此器因形似灯笼而得名，吉祥纹饰，高53厘米，口径13厘米，足径15厘米。尊口微撇，筒式腹，上下渐收，圈足。青花纹饰，口沿下和肩部各饰如意云头纹，颈饰缠枝牡丹纹，腹绘松树、仙鹤与梅花鹿，点缀以山石及花草，近足处饰变形莲瓣纹，足墙饰回纹。以鹿谐“六”音，鹤谐“合”音，既有“松鹤延年”的美意，又有“六合同春”的祝愿。
清乾隆青花描金松石绿釉双耳尊
前天，本报刊登了费明瑜老人牙雕藏品拍卖会定在夫子庙淘宝市场，江苏省收藏协会常务副会长章义平为了支持这次义拍活动，特地腾出了淘宝市场三楼的收藏协会会员交流活动中心做牙雕预展活动，拍卖活动则定在淘宝市场二楼。
这两天，此次拍卖的报名活动也在如火如荼地进行，到目前为止，确定参加拍卖的读者已达到三四十人。在所有牙雕藏品中，最受欢迎的就是“鸟笼图章”，因为价廉物美，已经有十几位读者点名是冲着它而来。
提供场地是我们的荣幸
前天下午，在记者的带领下，江苏省收藏家协会交流活动中心主任龚国祥来到费明瑜家中。仔细看过这些藏品之后，龚国祥总体评价很好：“做工精致，特别是这件‘渔樵耕读’，难怪老先生要标20万元这么高的价格，确实很值。”龚国祥刚从外地出差回到南京，前两天在广州正好参观一个牙雕展览，“今年牙雕市场价格比前几年涨了许多，因为好的牙雕作品越来越少了，这样的东西会有很大的升值空间，协会能为这样的藏品提供预展和拍卖场地也是我们的荣幸。”
据龚国祥介绍，在南京收藏字画、瓷器、玉器之类的藏家很多，但收藏牙雕的可能确实在少数，“不过南京的藏家还是具备相当的投资眼光的，这些作品是当年南京雕刻厂的工艺大师的心血之作，完全是不复制的，如果费老不是因为生活极端困难的话肯定不会愿意出手的。”
各有所好，同来竞拍
自读者参加拍卖会的报名热线开通以来，记者接到很多询问、报名电话。许先生是个收藏迷，退休后没事就喜欢在淘宝市场里面转悠，“我也不固定收藏什么，看到什么好东西，只要自己喜欢，价钱公道我就回家。我对费明瑜老人的那个蛋形牙雕很感兴趣，小巧精致，到时候一定要拍拍看，希望价格不要飙得太高了。”
张女士则更喜欢那几枚象牙图章，“我先为我自己报名，然后为我老公也报个名，他对几个大的比较感兴趣，正好周末他有时间。”很多读者在表示要买牙雕的同时，还希望为费明瑜捐款，费明瑜曾经向记者表示：“谢谢大家的好意，买我的东西就是对我最大的支持了，我也希望将来这些牙雕藏品都能升值，可以让帮我的读者有所收获。”
夫子庙淘宝市场董事长王勇不仅在场地上给予了大力支持，他还表示将会动员自己认识的一些藏家朋友来参加拍卖会，把帮助费明瑜落到实处。距离拍卖还有6天时间，本报继续开通报名热线接受读者报名。
清乾隆粉彩涂金福寿图天球小瓶
自古伊始，桃乃吉祥长寿之征，桃枝且能避邪。孔子的《诗经·国风》中有「桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家」等句，以繁盛桃花赞誉美满幸福。《桃花源》序中述，武陵渔人溯溪前行，入桃花林，通山中小洞，达世外仙境。西王母种有仙桃，「三千阳春始一花」，果实要待三千年才成熟，仅用以宴请众仙。
此类典故颇得帝王心意，故桃实的美好寓意为历代帝王所推崇，更把这种吉祥符号体现在日常生活中。雍正、乾隆朝以桃实为主题的瓷器，当属中国历代最秀雅瓷器之一。其纹饰喜庆吉祥，釉上粉彩色调柔美，珍稀非凡，代表着中国宫廷艺术中，美感及技术之巅峰。
此粉彩涂金福寿图天球小瓶造型虽不硕大，但瓶身通体鎏金覆盖，虽经数百年，但依然光芒灿然，显得富丽堂皇。观其釉面，釉质莹润，施彩精到，画面秀丽，色泽柔和艳丽，为乾隆粉彩器之上品。
腹部绘桃树一株，躯干茁壮有擎天之姿，丫杈伸展虬劲有力。绿叶浓淡深浅，相背阴阳，完全来自画师写生得来，无一荒疏草率之笔。桃花含苞欲放或全然盛开，皆具冰清玉润之质。桃树之上，以矾红彩绘数只红蝠盘旋翻飞，寓意“洪福齐天”，“福寿双全”。桃枝下长出五色灵芝，寓有灵芝祝寿之意。
乾隆延续先帝雍正对桃纹之喜爱，此器为乾隆时期宫内寿庆时之定烧器物，其珍贵程度不必多言。桃枝成双，瑞果硕结，共生九桃，用意隽永，可寄寓丰实长寿。
乾隆粉彩开光婴戏图兽耳尊
乾隆时期的景德镇官窑生产，无论数量还是质量都达到了历史的顶峰，造型精美，色彩缤纷，图案丰富，工艺繁缛，不惜工本，令人叹为观止。本器在这几方面都足以代表乾隆瓷器的特色。它造型端庄规整，而装饰细节匠心独具。
在此时期造办处这种专门的机构得到了空前的发展。乾隆四年，陆续从全国各地招来的工匠不计其数，可谓以乾隆一己之欲网罗天下之英才。
此尊器型硕大，绘画线条流畅细腻，颜色搭配鲜艳。颈部出两瑞兽为耳，纹饰饱满华丽，色彩鲜明亮丽，制作工艺精湛。螭龙铺首，腹部开光，底及内壁施绿松釉，底款双框双行楷书“乾隆年制”蓝料款。
开光处分绘孩童燃爆竹、观鹌鹑、挂灯笼及持戟悬磬图景，热烈喜庆气氛一览无余。据清宫档案记载，乾隆八年，上谕唐英，瓷器图案需与节日民俗关联，如端阳节用艾叶灵符、七夕用鹊桥仙渡、中秋节用丹桂飘香等。本件器物亦有可能于某佳节为宫廷特别烧制。
本器绘画多了树石草地庭院等背景，更为写实，儿童三五成群，稚态可亲，更富天真烂漫嬉戏热闹之趣，佳节喜庆之感染力尤强；彩瓷上的婴戏图底本或出自当时供奉内廷之宫廷画家金廷标之手。
细观本品，装饰繁简得宜，收放有节，布局简洁明晰，寓意吉庆温馨，堪可体现十全老人乾隆帝之盛世情怀与完美瓷艺，诚为清代御瓷之精绝妙品。
乾隆 粉彩开光婴戏图兽耳尊 尺寸：
口径：13.9cm
高：35.7cm
足径：15.7cm
瓷器上“百鹿图”纹饰介绍
鹿在古人心目中，是一种瑞兽，有祥瑞之兆。《宋书·符瑞志》载：“鹿为纯善禄兽，王者孝则白鹿见，王者明，惠及下，亦见”。由此可联想到，聪明活泼的群鹿，不只讨人喜爱，还极具品位。因而，有人认为，“古代鹿纹只出现于皇家之中”。
台北故宫博物院藏有一幅不可多得的明人《百禄图》。此画佚名，用笔极其细腻（图1）。“卷首描绘山峦叠嶂及瀑布溪流，松石掩映的岸边群鹿或奔跑嬉戏，或觅食小憩，神态各异，充满著生机勃勃的气象。画面几组采芝童子肩披叶裳，手提竹篓，负锄行走於山间。采集灵芝、仙草服食，可以长寿延年”。 对于画面出现100只鹿的这幅明代卷画，院方在说明文字上称：“百有多义，鹿与禄谐音同，‘百禄’取其吉祥富贵之意，传达出人们向往美好、吉祥之祝愿。此卷虽无名款，从其主题与画风来看，应是明代中期宫廷画家所作。”
（请横屏观看）
明代瓷器上的百鹿图
应运在瓷器上的“百鹿图”，据现有资料可知，始于明代万历年间。而且，仅见于官窑器物。带有“大明万历年製”官款的百鹿图五彩罐（图2），可以为证。笔者这样说，其实还有两层意思：一是，因为有了“明代中期宫廷画家所作”的“百鹿图”蓝本，始有装饰在官窑瓷器上的“百鹿图”，这源和本的关系，以及先后顺序，顺理成章、合情合理；二是，台北故宫所藏明人《百禄图》，尽管佚名，院方认定其出自于“宫廷画家”之手，不无道理。画作如此精到，又是画栩栩如生的群鹿，显然为取悦于皇上。就凭其功力或创作目的，亦可知当属宫中画师所为。
万历瓷的百鹿图，有五彩和青花二种，形制皆为罐。
万历五彩百鹿图罐，器形浑圆，日本松岗美术馆所藏万历五彩百鹿图罐（图3）高度为34.6厘米；台北故宫博物院的高36厘米。广平底，中心内凹施白釉，釉下落青花 “大明万历年制”六字双行楷书款。这两件五彩瓷，器身纹饰饱满，绘画用笔直率朴拙，主题纹为体态各异的百鹿，辅助纹绘松、石与山溪。施彩浓重，给人以强烈视觉反差：洞石、树叶施浓绿，赭色画树干；仙鹿设枣红、杏黄、青花、淡米黄、赭紫等五色。百鹿造型古拙：或漫步于林间树下，或奔跑于山间绿野。整器主题鲜明，色彩绚丽，属万历时期五彩瓷器代表作。
万历青花百鹿图大罐，传世不多，高度约60厘米上下，所知三件，均无款。此青花百鹿图罐高59.5厘米、口径27.3、肚径52、足径34厘米。造型敦厚，胎质坚实，画面纹饰繁密（图4）。青花为回青料，色泽蓝艳泛紫，当属万历中期之物。未看到器物之前先得到图片。较五彩器，因其“纹饰精细程度明显超越了时代”，令笔者甚感迷惑。待上手细察，那做工、那胎料与火石红（图5）、那蓝中微微泛紫的青花色泽以及那数百年下来的使用留痕，表明此件万历青花百鹿图大罐绝对假不了。对于明代瓷器，笔者情有独钟，明青花瓷看似画意简洁、信手得来，其实画功飘逸，极具品味。但是，明晚期器物的纹饰，通常画得粗犷或过于草率，颇有明代玉器“粗大明”的风格。可眼前万历青花百鹿图大罐，纹饰细微堪比康雍瓷，动物与景色层次丰富：山峦叠嶂，浮云溪流，井然有序；群鹿形象生动，不但雌雄有别，还可窥见公鹿母鹿携小鹿之“合家乐”欢情。而罐上的欢腾鹿群，密布全器，经细细盘点，那神情并茂的梅花鹿达105只，是名副其实的百鹿图（五彩瓷上的鹿纹，数目稍有不足）。
在瑞典斯特哥尔摩亚洲艺术馆，也有与此罐造型、纹饰完全相同的明代万历青花百鹿图大罐（图6），罐高60厘米，连盖达72厘米，同样亦不带款。总而言之，与五彩罐相比较，青花百鹿图罐的尺寸更大，气势更恢弘，且“构图饱满、纹饰精致，所绘鹿的神态更生动，山峦的层次也更明显，较署款者均有过之而无及”。
万历百鹿图罐制作年代
从现有资料来看，明代万历五彩百鹿图罐的制作年代，估计在万历早期至中早期；青花百鹿图罐，纹饰较五彩罐繁复、尺寸亦大，其生产年代当略晚。鉴于青花回青料于万历晚期已基本告罄。所以，青花百鹿图大罐的制作年代，应该不会晚于万历晚期。而御窑厂于万历中晚期时，曾出现过一次工潮：“万历二十七年，太监潘相督造龙缸，由于逼迫严紧，窑工童宾跳火自焚，激起工匠们的反抗（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。据说，愤怒的工匠们当时还放火烧了御窑厂，致官窑生产自万历后期起，受到了影响。为此，耿宝昌先生在《明清瓷器鉴定》中谈明五彩时特意提道：“万历以后，五彩器渐趋衰败，至明末，昔日济济葳蕤之态势已不复有”。综上所见，可以认定，万历青花百鹿图大罐的生产年代，大致在万历中期的短短的十数年间。
明嘉靖、万历时期，有些明显为官窑器的青花瓷或彩瓷，器身上下却不见有款识。比如明代嘉靖和万历时期生产的一种青花云龙纹小口瓶［1］，龙为五爪，制作精美，却不见署款。当然，此器虽然无款，却可从龙的造型和青花用料上明确断代：双龙作闭嘴状、青花色泽深浓泛紫者为明嘉靖朝（图7）；双龙作张嘴状、青花色泽蓝中泛灰者为明万历朝（图8）。还比如1973年于陕西绥德马如龙夫妇合葬墓出土、被国家定为一级品、现为陕西历史博物馆珍藏的明代斗彩饕餮纹鼎（图9），亦无款。此器造型系仿商周青铜方鼎，器体四角与外壁中间凸起八道扉棱，制作规整，色彩凝重，纹饰繁复精细，为万历斗彩之稀有品（马自树《中国文物定级图录·一级品下卷》、上海辞书出版社、1999年12月版）。官窑不署款的现象，清代康、雍、乾三朝，亦时有发生。“康熙不尚尊号”，故早期常有不署款或只署寄托款的官器。据《浮梁縣誌》载，直到康熙十六年，朝廷仍“禁镇户瓷器書年號及聖賢字蹟，以免破殘”。所以，康熙早期时官窑多无款，有的则署寄托款。《唐英瓷务年谱长编》载：雍正朝“烧造的御用瓷器必须经雍正皇帝审定，方可烧造”，故时有不署款者。台北故宫的一件青釉笔筒，系清宫旧藏，长期以来被学术界定为北宋官窑青瓷（见台北故宫1989年版《宋官窑特展》之图62）。其实，乃是雍正时期之无款官窑器，此误断，近年才已得以纠正；乾隆时期，御窑厂生产的一些器物，也有故意不署款的现象。据载，乾隆皇帝曾多次传旨：“仿旧做不要款”，有的“不必落款”。至于明代嘉靖万历时期的一些器物为何不署款，原因不详，尚有待进一步探讨。
万历早期，《百鹿图》首先在五彩器上亮相，当是有原因的。其一，五彩瓷在明代是与成化斗彩、永宣青花比肩的瓷器品种，系明嘉靖、万历时期最著名的品牌。尤其在万历，“五彩器的制作达到了鼎盛时期，其数量之多，质量之精，堪称空前绝后（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。其二，“万历是明代十六个皇帝中统治时间最长的一个，在位四十八年…道教纹饰也较嘉靖时运用更加广泛（耿宝昌《明清瓷器鉴定》）”。道教信仰的核心是“道”。而“‘仙道贵生’是道教信仰的核心宗旨”，道教的教义思想和神仙方术无不发端于此。于是，生产年代晚万历五彩百鹿罐的青花百鹿罐，便在其颈部，出现了仙鹤纹。这仙鹤仙鹿纹，正是道教教义思想的体现。既然万历早期已有绘五彩的百鹿罐，继而以带有仙鹤纹的青花百鹿罐更完美地再现道教信仰，当属一个新的发展与提高。再说，工潮之后，万历五彩器已进入衰败期，以青花绘制百鹿罐，乃属无奈之举。
清代瓷器上的百鹿图
倘若论及绘画水准，清乾隆粉彩百鹿图尊，较明万历百鹿图罐，则更为精致，更为写实。
清乾隆粉彩百鹿图尊（图10），在国内博物馆如南京博物院、北京故宫、台北故宫、上海博物馆和景德镇博物馆均有收藏，“部分西方和日本的藏家手中，亦可觅得其踪影”。勿庸置疑，乾隆粉彩百鹿图尊，在公家博物馆里，绝对属于重器；于私家博物馆，当是镇馆或压宅之宝。而且，众多百鹿尊在传世的同时还表明，乾隆时期对粉彩百鹿图尊的烧造十分重视；粉彩百鹿图尊一定为乾隆帝所钟爱。
说起清代百鹿图，得提到一位取汉名为艾启蒙的洋人。据史料记载，乾隆年间，由他主笔，创作了一幅中西合璧之作《百鹿图》（图11）。此幅长卷，材质为纸本，纵42.5厘米、横423.7厘米，现藏于台北故宫。艾启蒙（1708－1780）系波希米亚（今属捷克）人，天主教耶稣会传教士，“乾隆十年奉旨進京，初在造办处画画行走，后入值如意馆”。艾氏工人物肖像、走兽、翎毛，与郎世宁、王致诚、安德义合称四洋画家。“他们带来了西洋派画法的凹凸阴阳理论和准确的透视画法，形成新体画风，对当时宫廷绘画，有一定影响。”艾启蒙所绘《百鹿图》长卷，以塞外草原风光为景，“满山丹枫黄叶群鹿遨游其间，或行走游水，或跪卧憩息，或抵角而斗。艾氏运用西洋技法表现皮毛质感，麋鹿脚部轮廓笔力较为柔弱。山水树石则出自中国画家之手，属于合笔之作。”
历史常会有惊人的相似之处。从明、清两代名闻遐迩的“百鹿图”彩瓷上，不难发现，它们各有各的蓝本。如果说，明代万历“百鹿图”罐，借用了“明代中期宫廷画家”所作“百鹿图”的蓝本，那么，清乾隆“百鹿图”尊，用的则是本朝蓝本。庋藏在众多博物馆的清代乾隆粉彩百鹿图尊无不让人可以明辨，乾隆百鹿图尊之梅花鹿用笔工细缜密、注重解剖结构，造型准确，形态生动，富有立体感和毛质感。画面中，尽管苍松翠柏与山石均为中国的自然景象，但梅花鹿的画法及其表现出的透视感与阴阳凹凸的光感，同中国水墨画的笔墨，均有明显区别。而此幅洋为中用的构图，原本就是中西“合笔之作”《百鹿图》之本意，亦即艾启蒙所擅长的“西法中用”的本色。
关于乾隆粉彩百鹿图尊的烧造，有一种广为流传的说法：“乾隆年间，皇帝密旨，要求景德镇御窑厂推陈出新制造人间至‘尊’珍瓷。景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型‘鹿头尊’，并将‘祥瑞百鹿图’纯手工首次绘制于皇家经典器型尊上，地位尊贵至极。乾隆六十寿诞，群臣祝寿，乾隆谕旨只允许三品以上官员才能进宫拜谒‘百鹿尊’，足见其地位尊贵，被誉为‘千古第一瓷’”［2］。
艾启蒙与沈铨
艾启蒙，年长乾隆3岁，于“乾隆十年奉旨進京”，时年38岁。艾启蒙受业于郎世宁，画法与其相近。因“西法中用”，得到朝廷器重和皇帝欣赏，被赐三品衔，诏入内廷供奉。“乾隆二十年（1755）曾制作紫光阁武功图中《准噶尔战功图》；二十七年（1762）与郎世宁、王志诚同绘《得胜图》铜版画稿；三十二年（1767）以精于绘事、授以奉宸苑卿。三十六年（1771）孝圣皇后（乾隆的母亲）八旬万寿，命绘《香山九老图》，著录于《国朝院画录》；三十七年《十骏图》。七十寿辰，乾隆赐绸六匹，御赐‘海园耆龄匾额’；四十五年卒于北京，依郎世宁之例，赠侍郎衔。”
著录称：“艾启蒙传世作品有《驯吉骝图》《百鹿图》等，分别藏于北京和台北故宫博物院”。可见在中国清代绘画史上，艾启蒙与其《百鹿图》，皆占有一席之地。2008年7月16日，台湾省邮政还以“清艾启蒙百鹿古画”为主题，发行了艾启蒙百鹿图古画邮票一套（8枚）。这似乎又表明，《百鹿图》绝对是幅不朽之作。
有关乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，有研究者称，“此图的粉本出自清初宫廷画家沈铨《百鹿百鹤图》”［3］。
笔者以为，这种可能性非常之小。沈铨，字衡之，号南苹。浙江德清人；一作吴兴（今浙江湖州）人。生于清康熙二十一年（1682），卒约乾隆二十五年（1760）。他少时家贫，随父学扎纸花。20岁左右，从事绘画，并以此为生。其画远师宋代黄家画派，近承明代吕纪，画花乌走兽，工整浓丽。雍正九年(1731)，受聘往日本长崎，留寓三年。日人重其画，学他的颇多。晚年寄居于苏州，继续孜孜不倦地致力于书画艺术之研究。
沈铨东渡日本，据说与《百马图》有关：“清朝雍正年间，有一位日本商人来到中国经商，在市场上偶然见到沈铨画的一幅《百马图》，画面上一百匹骏马，构思奇妙，栩栩如生。这位日本商人非常喜欢这幅画，把画买下来，带回了日本。说来也巧，日本宫廷正在招募画师，准备开设画馆。商人就把《百马图》呈献上去。日本天皇见到《百马图》，非常钦佩沈铨的绘画本领，决定派特使到中国聘请沈铨到日本任教”。
沈铨的名作有《百马图》、《锦鸡秋花图》、《松鹿图》、《黄甲联蝉图》、《仿林良芦雁图》、《梅鹤图》、《梅花绶带图》、《鹤群图》、《柳阴惊禽》、《秋花狸奴图》、《盘桃双雉图》、《双鹤图》等，却不见有《百鹿百鹤图》。
《松溪群鹿图》与《百鹿图》
沈铨另有幅不见经传的十二条屏《松溪群鹿图》，近年从日本回流后两次出现在拍卖会上。第一次在2008年中国嘉德秋拍的古代书画专场上，这幅作品的估价为300万。“画应该是嘉德从日本重要家族手里征得”。由于“这幅画品相太好，很多人都认为是新仿”，全场就一个人在举牌。最后破例以295万落槌价敲给了举牌者马德光。第二次是2010年年底在北京保利国际拍卖有限公司5周年秋季拍卖会上，经过10多次激烈竞价，最终以2800万元落槌。马德光“2008年买画，2009年提货，2010年卖出，仅两年时间增值10倍。时间如此短，增值如此快，至今都是古代书画拍卖中的一个传奇。”
乾隆“百鹿图”尊的蓝本，会不会是《松溪群鹿图》（图12）？
笔者以为，这种可能性亦非常小。《松溪群鹿图》上的题识为：“丙午天中节摹吕振廷笔意于西溪小筑。吴兴沈铨”。丙午年，即雍正四年(1726)。此时，沈铨的名气不大，他是在“应日本天皇之聘，偕弟子东渡日本，历时3年，深受日本人推崇，被称为‘舶来画家第一’”的东渡归国后，才“声誉大震，传至京城”。由于这幅《松溪群鹿图》，画面上不见有其他收藏者的鉴赏章，于是，存在一个谜：《松溪群鹿图》十二条屏，是否会在他“偕弟子东渡日本”时，一块去了日本？
据马德光分析，这件作品，“自从画好后就没有挂过，保存得非常好，因此看起来跟新的一样”，以至竞拍时，“全场就一个人在举牌”，让他捡了个漏。
假若280年来，《松溪群鹿图》始终没有回过国。那么，乾隆粉彩百鹿图尊，又如何以它为蓝本？即便《松溪群鹿图》没有出过国门，这幅“摹吕振廷笔意”之《松溪群鹿图》，能否为乾隆爷所赏识？显然也是个未知数。
而艾启蒙之《百鹿图》（图13），却盖有《乾隆鉴赏》、《宜子孙》、《三希堂精鉴玺》和《乾隆御览之宝》（参见图11）四方印章，可见乾隆之宝爱。据查，艾启蒙《百鹿图》作于乾隆十四年（1749年）［4］，系奉命而作。当时，乾隆帝年方39。若为祝寿，不管是四十、五十，还是六十大寿，确实都可派上用场。
从艾启蒙的生卒年月及“诏入内廷供奉”的情况来看，艾氏《百鹿图》的问世，同乾隆密旨烧造粉彩百鹿图和六十寿诞之说，恰巧能对得上号！甚至可以说，《百鹿图》的创作，同乾隆粉彩百鹿图尊的面世，未必属巧合，而有一种内在的必然联系。更何况，受到乾隆器重的艾氏，自“入内廷供奉”到去世，事业始终如日中天、一番风顺。鉴于此，可以肯定，乾隆粉彩百鹿图尊之蓝本，非艾氏《百鹿图》莫属。
其实，我们不难发现，在乾隆御用瓷上，遗有鲜明西画印痕的美瓷并不少见（图14）。这些，足以证明乾隆帝的艺术品味与个人嗜好。
罐与尊
作为时代珍品的百鹿图瓷器，明代器型皆为罐；清代器型皆为尊。这并非偶然。因为，罐与尊，在明清两个时代，各有各的涵义。
罐
作为远古时代重要的盛貯器，我国在新石器时期已有带耳、带提梁的陶罐制作。原始青瓷在其创作之初，也就开始生产印有凹弦纹、云雷纹等图形的带系青瓷罐。汉代，青瓷罐，因烧造技术成熟，加上质地坚固，又有宜人的青绿光泽，便取代陶罐，成为人们生活需求的首选物品。东汉时，青瓷罐的形制，呈显多样化，其中的青釉五孔罐、青釉布纹四系罐，属当时代表作。唐宋至元代，是我国瓷制罐，走向全面发展的輝煌时期，各地名窑都有建树。元代后期，景德镇窑青花瓷异軍突起，以亮丽的釉下彩绘，奠定了其一统天下的局面。可是，作为盛貯器的罐，它的功能始终没有变。但是，至明代，开国皇帝朱元璋的“文字狱”，让人了们大长见识。
既然字的发音，那么重要，以至见刀见血！那么，与“官”的谐音相同的“罐”，真得太诱人（瓶的谐音，与“病”有点纠缠）！试想一下，天地间诸多好事，岂不都因了一个“官”（罐的谐音）字？莫说“做官可发财”，就为能造福一方、能替天行道和光耀祖宗，走“官”场仕途，也是大丈夫立身处世的人生正道。于是，颇具雄风的罐，在明人心目中，成了兴旺门庭的吉祥物，成了劝人读书、劝人讲礼教的陈设品（图15）。它们的用途与品位，也就自然而然地得到提升，出现的频率，也就大大高于瓶，最终取代瓶，成为人们居家摆设的重要物品，并成为景德镇明代瓷器生产的大宗。这些，从明代刻意制作的圆罐、扁罐、四楞罐、六楞罐、八楞罐到四方罐、六方罐、八方罐等各类罐式上，以及明代罐多瓶少的遗存上，都可得到印证。
譬如，成化斗彩天字罐（图16）。“天”是什么意思？以笔者理解，“天”，即天子，代表“替天行道”的皇帝本人。“天”字罐，寓意“天下第一官”。成化斗彩天字罐底部的署款有“大明成化年制”六字款与“天”字款两种，大凡署“大明成化年制”六字款，必带双圈，凡是署“天”字款，必无拦无圏！天下第一官！怎么可以加拦加圏呢？康雍时期加了圈，那是因为没有读懂。
至嘉靖、万历年间，明代人比以往更加注意器物的寓意，想出了许多名堂。譬如，一种小罐，主题纹绘三友图（松竹梅），却于纹饰内暗藏“福、禄、寿”三字。这种以花枝盘绕成字的装饰方法，始于嘉靖，至万历时多见。而此小罐肩部锦地开光内，又再分别铭“福、寿、康、宁”文字（图17）。还譬如“长命富贵”钱币形吉语款，那长命富贵之“富”，宝盖头上大多数缺一点（图18），寓意富贵不出头、子子孙孙永远富贵！万历皇帝热衷于道教，企求长命百岁、长生不老。于是，作为官窑品的极致，颈部绘有仙鹤与祥云纹的“百鹿图”，当然要在罐这一制式上，大大地表演一番。
尊
再讲讲尊。“尊”在古代作祭器和礼器，商周时专作酒器。其形制为侈口、粗颈、折肩、腹部下收。南北朝青釉莲花尊器身加高，造型宏伟（图19）。宋代时尊盛行，汝窑、钧窑（图20）、官窑烧制的尊，专供宫廷陈设用。“但明、清时期有些大型、敞口的瓷瓶，习惯上也称为尊。（冯先铭主编《中国古陶瓷图典》）” 例如康熙的观音瓶、柳叶瓶、萝卜瓶等，都以尊呼之。为什么，人们当时仍很在乎谐音，出于“趋吉避凶”的心理，故以尊代替瓶的称呼。但是，瓶有瓶的可爱之处，敬而远之实属愚蠢。为此，人们才找出这么一些谐音和理由：比如把婀娜多姿的瓶，同“平升三级”（图21）仕途凑在一起，同“吉庆平（瓶）安”，同“平（瓶）生富贵”等人生美好追求联系在一块。于是，瓶器名正言顺得到宠幸，罐则被贬去重当盛貯之用器。这就是明清两代一个罐多瓶少和一个瓶多罐少的原委。然而，从罐、瓶、尊三者的演泽中，人们可见出，“尊”的地位历来显赫。所以，乾隆六十大寿时，才会密旨“景德镇御窑厂推陈出新制造人间至‘尊’珍瓷”。乃致“景德镇御窑厂数千名窑工苦心研究，耗时十年，经过上万次试验，终于烧制出盛极一时的皇家最大瓷尊器型‘鹿头尊’”的传说。
“鹿头尊：收口，腹上敛下垂，夔耳，倒置器身若鹿头或牛头，故称之为‘鹿头尊’或‘牛头尊’。始见于清康熙，至乾隆朝盛行。当时粉彩器多以青绿山林为景，绘十鹿或百鹿奔跑、穿行于山林之中，故亦称‘百鹿尊’。青花器多绘缠枝莲纹，以青莲谐音‘清廉’，因而又名‘青莲尊’”。
日本静嘉堂文库收藏的乾隆百鹿尊，形制有两种，一种肩部附双耳（图22），一种肩部无双耳（图23），似乎可佐证上述之传闻：无双耳的百鹿尊，“器身纹饰的近景是一群鹿聚集在草地上，远处的岩石上也有一群鹿，与远景的山峰呼应”，所落“乾隆款属于乾隆早期，不同于其他类似器型和其它的百鹿尊上出现的款识”。可见，乾隆时期最初设计的百鹿尊，原本无耳，“为了形成更受欢迎的器型”，才在肩部配置有螭耳。
结语
由上可知，明代官窑“百鹿图”瓷，器型皆为罐；清代官窑“百鹿图”瓷，器型皆为尊。明、清两代皇帝，尽管赋予百鹿图瓷外观之人文精神，有明显不同。但是，器物各自的内涵与功用，却完全一致，都是寓意长寿吉祥，都是特殊等级和身份的象征。
瓷器上的百鹿图，创绘于道教盛行的万历年间，当然有其必然性。相传鹿是极其长寿的仙兽，“千年为苍鹿，又五百年为白鹿，又五百年化为玄鹿”。于是这仙鹿，应该获得企盼长命百岁的万历帝的青睐。可是，这又何尝不是“十全老人、古希天子”之追求？
对“百鹿图”表现出极大兴趣的万历皇帝与乾隆皇帝，还有一点，居然亦完全相同。即，在明、清两代，他们都属于在位时间最长的皇帝：“万历是明代十六个皇帝中统治时间最长的一个，在位四十八年”；乾隆“在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。”
注释
［1］：高阿申《瓷器收藏实鉴· 罐瓶》、上海古籍出版社、2003年1月版。
［2］、［3］：范光花《“千古第一瓷”：乾隆粉彩百鹿尊》、《收藏快报》、2012年9月4日。
［4］：百度-《清 郎世宁 弘历平安春信图轴》载：“乾隆十四年七月十五日，王致诚奉命再画圆光美人图一幅，丁观鹏仿画丁云鹏《十八罗汉手卷》二卷、《罗汉手卷》一卷。传旨着郎世宁用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷。（按《百鹿图》手卷，在刘逎义与石田干之助两位所开列的郎世宁作品表中，均无此项画名。）”
高阿申家庭生活照
笔者认为：艾启蒙“与郎世宁、王致诚、安德义，合称四洋画家”，多次一块作画。查“郎世宁作品表中，均无此项画名”，而艾启蒙传世作品中，却有“用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”。况且，上面还盖有《乾隆鉴赏》、《宜子孙》、《三希堂精鉴玺》和《乾隆御览之宝》和四方印章。鉴于此，可以认定，上述关于乾隆十四年七月十五日记载中的所谓“传旨着郎世宁用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”，当系“传旨着艾启蒙用新宣纸画《百鹿图》手卷一卷”之笔误。同时，还可以认定，作于乾隆十四年的《百鹿图》，当系艾启蒙奉旨而作的。
附图说明
编号
名称
备注
明 百禄图 全图及局部图
台北故宫藏
明 万历五彩百鹿图大罐及底款
台北故宫藏
明 万历五彩百鹿图罐
日本松岗美术馆藏
明 万历青花百鹿图大罐
欧洲回流、私人收藏
明 万历青花百鹿图大罐局部图
欧洲回流、私人收藏
明 万历青花百鹿图大罐
瑞典斯特哥尔摩亚洲艺术馆藏
明 嘉靖青花龙纹小口瓶
笔者藏
明 万历青花龙纹小口瓶
笔者藏
明 万历斗彩兽面纹方鼎 《中国文物定级图录·一级品下卷》
陕西历史博物馆藏
清 乾隆粉彩百鹿图尊
上海博物馆藏
清 艾启蒙纸本《百鹿图》长卷
台北故宫藏
清 沈铨十二条屏《松溪群鹿图》
2008年中国嘉德秋拍
清 艾启蒙纸本《百鹿图》之局部图
台北故宫
清 乾隆珐琅彩西洋人物瓶
日本永清文库藏
明 万历五彩富贵功名图罐
私人收藏
明 成化海水龙纹天字盖罐
北京故宫藏
明 万历青花松竹梅盘“福、禄、寿” 铭小罐
笔者藏
明 青花“长命富贵”飞凤小碟 实物拍摄
笔者藏
北朝 青瓷莲花尊
中国历史博物馆藏
北宋 钧窑紫红釉尊
北京故宫藏
清 平（瓶）升（笙）三级（三戟）图
张慈生、邢捷《文物图注》
清 乾隆粉彩百鹿图尊（无双耳）
日本静嘉堂文库藏
清 乾隆粉彩百鹿图尊
日本静嘉堂文库藏
大清乾隆年制青花双耳抱月瓶
数拍卖场的经典瓷器，「青花双耳抱月瓶」必占一席，不时见于各大拍卖行的图录封面之上。今季伦敦拍卖，苏富比封面就是青花双如意耳抱月瓶，48.3cm高，青花书「大清乾隆年制」三行六字款，估价£100万- 150万（RMB 870万- 1,300万）。
器形曲线圆滑，颈部细直，附带双耳，器腹扁圆，名曰「扁壶」。由于形似满月，故又雅称「抱月瓶」或「宝月瓶」。抱月瓶创烧于明代，原形应来自中东，后融合于中华工艺。大型扁壶烧制不易，会因承受不了窑内高温而坍塌变形。
随时代流转，抱月瓶器形亦常随之而有变。今次上拍的这一件，具明永乐瓷器两大创新特征 - 器身扁平、呈圆形，中心开光，开光内凸脐。青花发色方面，钴青点染纹饰，拟效明初青花之浓黑铁斑，亦挺具慕古味儿。
香港邦瀚斯，2017年春拍，HK,540,000成交
如此器形及尺寸的扁壶，在拍卖场上算是经典瓷器。去年香港春拍，邦瀚斯（Bonhams）就以一对扁壶领衔，为美国丝绸大王威廉·斯金纳（William Skinner，1834-1902）家族旧藏，估价HK,000万- 3,000万，连佣HK,850万成交。
尽管器形及尺寸相类，纹饰上还是有分野。这类扁壶最常见绘八瓣纹饰，瓣内分别绘以佛教八宝图案（法轮、法螺、宝伞等……），就好像上述邦瀚斯这对。今次上拍的这一件，饰缠枝莲纹，繁而不拥。虽无绘八瓣，但「八月伴月」式的匀称布局仍在。
2003年香港秋季拍卖，此件扁壶在苏富比上拍，估价HK0万 - 300万，连佣近HK0万成交。
清乾隆 青花缠枝莲纹双如意耳扁壶 《大清乾隆年制》款
拍品编号：10
高度：48.3cm
估价：£1,000,000 - 1,500,000
拍卖详情
拍卖行：伦敦苏富比
场次：中国艺术珍品
拍品数目：151
预展时间：
2018/5/12 - 13｜12pm - 5pm
2018/5/14 - 15｜9am - 4:30pm
拍卖时间：2018/5/16｜10:30am
清乾隆粉彩镂空套瓶
2004年，在日本举办了一场“中国景德镇千年陶瓷文化展”，展览中，许多精美的中国瓷器令异国游客赞不绝口，其中有一件粉彩镂空套瓶格外引人注目。
这件乾隆年间的瓷器，通身绚丽的粉彩，繁复精美的镂空技法。以及圆润的造型和浓重的色调，充分体现了满清皇室贵族崇尚华贵的时尚风气。
这只瓷瓶高27.1厘米，口径6.7厘米。分内外两层，造型别致。透过外瓶的镂空部分，可以清楚地看到内瓶上精美的青花山水。令人称奇的是，轻轻对着瓶内吹口气，内瓶就能徐徐转动起来，上面的山水图案，随着瓷瓶的转动呈现在眼前。
原来，在外层的镂空瓷瓶上，有一根可以转动的轴连接内瓶，而且内层瓷瓶瓷壁非常薄，只要轻轻吹口气，它就能象走马灯一样转动起来。这件瓷瓶呈送到皇宫，乾隆皇帝见到瓷瓶真的动了起来，龙颜大悦，视若珍宝。
由于这件粉彩镂空套瓶能够转动的特点，深得乾隆皇帝喜爱。透过镂空的外瓶，可以看见内瓶上转动的山水图案；双耳别致的螭龙造型，腹部由福、寿、万字组成吉祥图案，红黄釉彩衬托各种缠枝、万字、如意、莲瓣等图案；并配以各种姿态的龙纹组合，纹样处采用镂空工艺，被雕削得玲珑剔透，无处不在散发着皇族贵气。乾隆皇帝将它悉心收藏在宝库中，而且还曾专门为这件瓷瓶题诗一首：
白玉金边素瓷胎， 雕龙描凤巧安排。玲珑剔透万般好， 静中见动青山来。真是一语道破了粉彩镂空套瓶的奇巧玲珑。
清乾隆青花缠枝莲纹大尊
青花瓷是在素瓷胎上以钴蓝为着色描绘纹饰，再敷以玻璃质透明釉经高温烧制而成，成品因花纹呈现青蓝色，故名“青花”，又因花纹与白地相间，亦称“白地蓝花”。这里向大家介绍的是一件，清乾隆青花缠枝莲纹大尊。
这件青花缠枝莲纹大尊高63.2厘米。分为三部分:喇叭形口、罐形腹和倒钵形底座，各部分单独分开烧制，最后连接而成。通体饰多层缠枝蕃莲、蔓草纹、蕉叶纹、忍冬纹、莲瓣纹、云雷纹等。腹体开光内以楷书撰写铭文，从铭文的内容可以看出，这款大尊是唐英监烧敬献给皇宫，用来在朝阳门外祭祀东岳大帝的供器，成套共有五件:香炉一、烛台二、花觚二，称之为五供，这件青花缠枝莲纹大尊烧制时间为乾隆六年。纵观此尊，器形雄硕，工艺水平高超，更为难得的是有绝对的纪年铭，是研究乾隆时期瓷器的标准器，也是研究当时著名的御用督陶官唐英督陶业绩的重要资料。
青花工艺是在瓷胎上单独用钴蓝料进行彩绘的器物，所见最早的是于江苏省扬州市观音阁出土的唐代白瓷蓝彩折枝牡丹如意纹碗残器，该器为河南省巩县窑的产品，故此可以说青花肇始于唐代，到明清两代青花瓷生产达到鼎盛。青花色调于青蓝中蕴含丰富的变化，浓淡散晕，青翠披离，如同水墨画的效果。青花瓷器不仅在中国陶瓷史上占有重要的地位，对世界陶瓷的发展也产生重大影响。
陶瓷知识频道为陶瓷网重要内容组成部分，我们精选的《清乾隆粉彩百鹿图双耳尊》内容由编辑撰写而成，希望您对我们的《清乾隆粉彩百鹿图双耳尊》一文感到满意，如需浏览更多专题请访问:清乾隆瓷器特征与鉴别方法