瓷砖标准。
传统的古陶瓷鉴定，是古陶瓷收藏者必须苦学的基础课程，也是成为古陶瓷收藏家必须过关的终极功课，唯有过了“以标准器识年份”这一关，你才能个人独立上古玩市场辨真伪淘宝，你才能为他人鉴定高仿品真伪并进行美学、工艺、历史、文化之学术研究。不少古陶瓷收藏爱好者，“以标准器识年份”这门基础功课也没学好、学扎实，就以一知半解的陶瓷鉴定常识上古玩市场淘宝，或掺杂淘进众多赝品，或血本无归。举例如下：稍有闲钱者，对民窑高仿瓷真伪难辨，购进掺杂在民窑精品瓷中的少量伪品，算小亏，算吃“小药”，算缴学费。再虚心拜师，苦学“以标准器识年份”鉴定功课，专收历代标准器类型、纹饰、釉水、款识、底足之器物，三、五年后，必定会有收获，必定也会把初入门时所缴的“学费”，统统收回。
财大气粗者，常常心境很高，出手松动，好高骛远。民窑标准器看不上，一上手就想觅民窑精品及官窑器。结果常常被古玩商花言巧语，买下一批批粗制滥造的明清官窑彩瓷赝品。
这些财大气粗的收藏者，通常都是几千元、上万元，买下真品价值达五十万元、上百万的宋五大名窑、明清官窑彩瓷粗仿品。往往都是等花了数十万甚至上百万元，自恃是官窑瓷收藏家了，再拉台面摆宴请社会名流、古玩专家前来鉴赏。然而，一顿饭之后，原先购买瓷器的数十万、上百万元钱，都打水漂了，因为专家们鉴定均是赝品。
通过对以上两类稍有闲钱者及财大气粗收藏者的具体收藏事例的分析，我们可以总结出这样的收藏经验：无论是工薪族收藏者还是富翁收藏者，收藏古陶瓷一定要过“以标准器识年份”这一关。标准器，可以是几元几十元一块瓷片，几十元几百元一件残损民窑器，几千元上万元一件残损官窑器。这就像造房子要一块一块砖头砌起来的一样，手上如没有一批历代古陶瓷标本，仅靠书本、画册、光盘影像来对照收藏器之真伪，这是当代最流行的收藏弊病，这是初学者痴迷者最大的制命伤。其拯救的祖传秘方是：老老实实花数千上万元搜集一套历代古陶瓷的碎片残件标本；老老实实花上万甚至十万元，搜集一套历代古陶瓷的普通品标本。如数百上千元一件的马家窑彩陶，商周原始瓷，春秋战国半陶半瓷，汉陶罐，两晋越窑青瓷，唐三彩、唐邢窑、长沙窑，宋建窑、龙泉窑、吉州窑、磁州窑，宋景德镇青白瓷，元钧窑、元枢府釉、元玉溪窑，明清景德镇青花五彩、粉彩瓷，明清德化白瓷，民国瓷板画等等普通品。虽然，到了一定的收藏境界，这些历代标准器，就像小学、中学的课本，到时可以处理掉，让下一轮收藏入门者接盘。但“以标准器识年份”，这是任何古陶瓷收藏者必须学习的课程，或者走弯路之后，必须补习的课程。
通常这门功课三至五年仅是打基础，不勤奋者，十年八年也入不了门。遗憾的是有些收藏者号称玩了几十年古陶瓷，结果还没有真正入门，收藏进来的一大堆古陶瓷，其实均是与历代标准器貌合神离的赝品。其原因就是，还没有完全过“以标准器识年份”这一关。
凡过不了“以标准器识年份”这一关的半吊子古陶瓷收藏者，也难以独立对古陶瓷进行历史工艺、文化美学方面的学术研究。常在民间收藏报纸杂志上，看到不少民间收藏爱好者撰写的元青花鉴赏文章，笔者仅凭照片上的器型、纹饰、釉水、底足，就能断定其为赝品。可是作者还洋洋得意、洋洋洒洒挥写学术文稿，似乎自己捡了大漏，发现了民间秘藏的国之瑰宝。被收藏界誉为“张青花”的我国青花瓷器鉴定顶级专家、国家文物鉴定委员会委员、中国古陶瓷学会副会长、南京博物院研究员张浦生在2007年1月17日《收藏快报》上，接受记者采访时再次强调说：“目前全世界元青花完整器的真品，只有300多件，只有40件不到绘有人物形象，中国仅保留有8件，分别藏于江苏、广西、湖南、湖北、江西、广东的博物馆和香港的个人藏馆。”这说明，民间收藏者能收藏到元青花真品完整器，几乎少之又少。而在2006年年底，国内民间收藏界举办的“元青花国际研讨会”上，一下子冒出来新近发现的几十件元青花完整藏品。张浦生先生认为：“世界对我国瓷器艺术的认同，元青花本身具备的艺术魅力，这是热潮中好的方面。但有人想一夜暴富而陷入执迷不悟；有人趁机制假贩假坑害收藏者；某些专家出于商业目的昧心地指鹿为马，将假的鉴定成真的。这一切，搞乱了收藏品市场，污染了学术风气，败坏了社会公德。”
以上举民间收藏者写元青花鉴赏文章之例子，是想告诉古陶瓷收藏者：当你的眼力“以标准器识年份”还没有过关，当你的古陶瓷收藏品真伪还存有争议，且主流鉴定专家已认定其为赝品，你是很难写出具有学术价值的收藏论文的。至于一般的与实物对照的收藏鉴赏文章，可能也会误导读者。因为收藏品本身年份鉴定不对，还奢谈什么古陶瓷艺术鉴赏呢？
目前收藏品出版物出版秩序混乱，大大小小的出版社，以商业为目的出版了不少伪收藏书籍。大量的收藏书籍上的照片，本身是高仿赝品。不少初入门者，按图索骥，以假照片为标准，收藏假古玩，只能令人啼笑皆非。严格地说：凡对照图片、影像资料搞收藏的收藏者，都是没有经过以实物练眼力之训练，没有过“以标准器识年份”这一关之收藏人，他们走的只能是收藏之“死胡同”。
“以标准器识年份”，这是古陶器收藏者最基础、最扎实的课程，凡基础不扎实者，个人的古陶瓷收藏之路基本上走不通。除非你是日理万机的企业家等，可以高价聘请鉴定专家为你掌眼。最终你花百万元、千万元投资，可能会成为古陶瓷收藏家，但不可能成为古陶瓷鉴定家、鉴赏家，民国年间，上海有不少大资本家藏有众多的名人字画、商周青铜器、宋五大名窑、明清官窑器，你不能不承认他们是大收藏家。但他们不是鉴定家、鉴赏家。收藏家的荣耀是拥有国之瑰宝，而鉴定家、鉴赏家能识别国之瑰宝、鉴赏国之瑰宝，后者比前者文化境界更高。
此外，收藏历代瓷片，是收藏历代标准器的前奏；收藏历代民窑标准器，又是收藏历代官窑器的必由之路。历代瓷片、历代民窑标准器，是我们绕不过去的古陶瓷收藏之路之旅程。虽然有钱有势的企业家收藏者们，同样也要走这样的历代古陶瓷碎片之路、历代民窑标准器之路，有些勉为其难，与目前“财主”的身份似乎有些不符，有些掉“身价”。但学古诗者，从小必须背诵《诗经》的“关关雎鸠，在河之洲”；古代识字者学文化，从小必须朗读《三字经》的“人之初，性本善”；学国学者，从小必须学“四书五经”。反之，国学基础不扎实者，将来怎么研究国学？古陶瓷鉴定知识不扎实者，历代民窑标准器鉴定不过关者，当代高仿品不能辨别者，如何能收藏研究古陶瓷收藏文化呢？
为此，既然想学习中国历代古陶瓷史，就必须过“以标准器识年份”这一关；既然想收藏中国历代古陶瓷器，就必须过“以标准器识年份”这一关。
《西厢记》
与景德镇瓷器
我从事明刊本《西厢记》的研究，是建国初期开始的。
首先发现那些明刊本卷首往往绘以崔莺莺的肖像，而张君瑞、红娘则无，更不用说老夫人、白马将军了。崔莺莺的肖像作者宋代陈居中、明代唐寅等，当然是否真的出自宋代陈居中、明代唐寅等名家手笔，是大可怀疑的。
至于剧中每一折(每一出)的插图，也就是我们习称之为剧意图的部分，情况又完全不同，极个别的同时具有绘画者、雕刻者姓名，绝大部分都只具雕刻者姓名，我认为雕刻者应该就是绘画者本人。而且从风格上看，这一类作品也比较俗而粗糙，缺少文人画的意境。
严格地说，绘画者对文本往往理解得不够透彻，例如文本用的题目、正名曾出现“老夫人”、“小红娘”等语汇，原是作为对比而用，事实上相国夫人只能是四五十岁。红娘的“小”是指身份，而不是年龄或身材，她对婚姻、爱情等等懂得比莺莺多，怎可能是十三四岁呢？
在英国伦敦大学获得博士学位的徐文琴女士，两次到上海来访问我，我们就明清刊本《西厢记》插图对景德镇青花瓷器上的《西厢记》绘画之影响，进行了交流和探讨。
徐博士介绍了她在欧、美各大博物馆中所见绘有《西厢记》故事的青花瓷器的情况，赠送了附有图片的博士论文(在瑞典出版)。论文中，她根据《仇文全璧西厢会真记》等几种版本，推断出某几件青花瓷器上《西厢记》绘画之来源，并非原创，而采自明清刊本《西厢记》或有关书刊。
受此启发，我发现了一件明代景德镇青花瓷器上的《莺莺听琴》的蓝本，是明末天启年间凌朦初刻《西厢记》中《崔莺莺夜听琴》一折的插图，作者为苏州人王文衡，刻工为徽派名家安徽休宁人黄一彬，可以补充徐文琴的研究成果。
景德镇瓷器上的《西厢记》绘画，虽然是临摹或借鉴明清《西厢记》的插图，但是质量上却有十分明显之提高，不仅在构图和用笔已体现出文人画的细腻和情调，初步突破了刻工在艺术修养上的局限，而且人物造型都较生动，富于动作性，可以看出下笔时对文本、剧情进行了研究，所以艺术性也有所提高。wwW.tAOCi52.COM
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莫以国画标准判断瓷器价值
了解瓷质、颜色、温度等工艺难度收藏更靠谱
瓷器收藏
“判断瓷器价值的主要依据之一是瓷质、颜色、温度等工艺难度，但是大多数收藏者并不懂”，在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，市场行家们认为，大部门瓷器收藏者均以国画的标准判断瓷器的价值，而忽略了瓷器的工艺难度;另一方面，有的收藏者又被夸大失实宣传的工艺难度所误导。
市场人士认为，收藏新手们还是要老老实实学习瓷器的制作流程和工艺，收藏才能更靠谱。
醴陵瓷整体价格5年翻十倍
釉下五彩区别于釉上彩，是在未上釉但中温烧制过的“素胎”上进行彩绘，然后加釉再高温烧制的传统陶瓷装饰艺术，其中博采众长的代表是湖南的醴陵釉下五彩。当景德镇瓷器的市场影响力深纵发展时，醴陵釉下五彩也开始了自己拓展市场的历程。
据陶瓷行家周圆介绍，2006年前醴陵只有两名中国工艺美术大师，单是2010年就有14名获中国陶瓷艺术大师称号，省大师也有几十名，从事釉下五彩创作的人员队伍也越来越扩大了;大师作品价格也上升很快，2006年时中国工艺美术大师邓文科、陈扬龙的作品为10000万元左右，而目前价格动辄达十余万元，升幅达10倍以上。
在近日周门北“彩虹会”举行的醴陵精品展中，展出的老一辈中国大师邓文科、李人中、熊声贵和新晋中国陶瓷艺术大师黄小玲、彭玲，以及中青年陶瓷艺术家熊晖、丁海波、王旭明等人的作品，带来了有别于景德镇釉上彩的风景。
市场误区：瓷胎不受收藏者重视 价格不高
尽管市场价位大涨，但醴陵市红瓷典瓷业有限公司总经理彭毅发现收藏群体中仍存在盲点——醴陵瓷以颜色见长，但收藏者并不是因为理解醴陵瓷的工艺难度而收藏;同样，在拍卖市场中，古代瓷器的彩色釉备受收藏者追捧，也是因为“物以稀为贵”，而未必是懂得当时彩色釉的工艺难度之大。
彭毅告诉记者：“很少收藏者关注瓷器的瓷质、胚胎、颜色烧制、工艺技巧，更多追捧的是画工、表现能力、设计感、意境。”
这种情况不但存在收藏群体中，比如在产业链中，专门制作瓷胎的工序也未被足够重视，导致拉胚师傅的工资水平难以提高。
据了解，以景德镇的瓷胎为例，价格最低的仅为0.8元/件(该处的“件”是瓷器立件高度大小的单位，一般的立件有“五十件”和“一百件”)，比较优质的也仅为1.5元/件，即一个瓷胎，价格仅为80~150元之间。
而彭毅透露，有的国家大师却非常重视自己作品的瓷胎材质，往往可能投入数万元甚至十万元购买一个品质优质的瓷胎。
提醒：谨防被工艺难度误导
周圆认为，这主要是因为国画的影响力太深远了，收藏新手通常感觉“从国画入瓷器”比较易入门，因此形成了按理解国画的方式去理解瓷器的习惯。“行内对于工艺难度心中有底，都知道怎么衡量作品的价格”，彭毅说，但是通常外行人并不能理解瓷器价值高低的这种重要依据。
他认为，收藏者还是不要盲目追风，要努力学习瓷器的制作流程和工艺。
彭毅认为，学习这些知识点也可以避免受过分夸大的工艺难度宣传所误导。
他举例，比如某些当代瓷器的宣传亮点是“烧制温度为1450度”，但实际上，中国的陶瓷胎最多也只能使用1400度，正因为这样的高温，才产生了醴陵瓷如此绚丽的色彩，否则瓷胎不能承受如此高温而会发生变形和崩塌。“只有内行，收藏才靠谱”，周圆如此建议。
古玩收藏四法则
古玩收藏第一要“古”
古瓷、古董贵在一个“古”字。古瓷器属于传统收藏，或称古玩(现代收藏称现玩)、古董。远古的器物是历史文物，加之瓷器的保存不如金玉、铜石等物容易，越古越少、越古越贵。
古玩收藏第二要“稀”
物以稀为贵。如宋代汝瓷，便因其稀有而倍加珍贵，尤其是御用汝瓷。据有关资料统计，从北宋晚期至今传世的御用汝瓷总数不超过百件，且分别珍藏于故宫博物院、上海博物馆及各国博物馆和少数收藏家手中，故有了“纵有家产万贯，不如汝瓷一件”的说法。国内外古瓷收藏界，均以宋代“汝、钧、官、哥、定”五大名窑作品为热点，其次要数元代青花彩瓷了。
古玩收藏第三要“美”
在宋代五大名窑中，只有定窑烧制白瓷，而汝、官、哥、钧都是以青釉取胜。然而，定瓷精品之所以珍贵，不仅仅在于其如雪似银的胎釉，而在于它精美的划花、刻花和印花的纹饰。而汝瓷的精美，可谓宋代瓷艺百花苑中的一朵奇葩，它既注重古朴典雅，又追求造型美丽，把东方美学特有的艺术神韵展现得淋漓尽致。元代青花和清代彩釉瓷器，也都是以精美而闻名，虽然在民间有一定的藏量，但价格也都不菲。
古玩收藏第四要“俏”
要注重收藏市场需求量大、行情看涨的古瓷。这种“俏”货价格攀升潜力大。约十年前，清三代官窑瓷器在拍卖会上的成交价才几千、几万元。由于市场需求量不断增大，现在的官窑瓷器价格已达几十万、几百万元，甚至几千万元了。另外，国内古瓷的拍卖价近年来虽然不断升高，但与国际拍卖价相比还是较低的，后者往往高出几倍甚至十几倍。
上海瓷器收藏仿古瓷器识别技巧
上海瓷器收藏仿古瓷器识别技巧：
提起瓷器收藏，就和仿古瓷有关系，历史上曾多次出现仿瓷的高潮。近几年来，笔者通过学习和研究，对历代的仿瓷有了新认识，识别仿瓷需要一定的知识和独到的“眼力”，如果你能从以下方面入手，便可以把仿古瓷和现代瓷区别开来。
一是要注意器物的造型，一般说来老瓷古朴、形制自然，并具有某个时代的风格特征，如康熙时特有器型观音瓶、棒槌瓶等；二是要细看釉面光泽度，古瓷釉面往往湿润，无现代瓷器上的刺眼浮光，部分瓷器还有蛤蜊光。如康熙时五彩人物棒槌瓶等。
三是要分析色料，古瓷用料与现代仿瓷不同，彩瓷更为明显。如康熙青花是采用国产浙江料，色彩十分艳丽，具备了青花分五色的特点。
四是要看画工是否精致，古瓷釉面富有层次感，花卉、飞禽栩栩如生，人物神态朴拙，带有时代韵味，形神兼备。雍正时的鸡翅凤、壮婴图等，这是雍正瓷器独有的特色。
五是要掌握底足的特点，古瓷底足往往露胎，其胎质坚硬；胎表面可见米黄色护釉胎，有自然磨损痕迹，底足相对规整，圈足圆滑。如康熙时的“泥鳅背”和“糯米胎”尤为明显。而仿瓷底足露胎松散，无护胎釉，有人为地沾上污迹的现象，底足过于规整，大多见于平足，平足也是现代仿瓷的常见手法。
六是要识别落款的方式，不同朝代的官窑底足有不同的款识。如康熙和雍正时大部分为六字楷书蓝款，也有少量的篆书红（蓝）款。
七是要借用于高倍放大镜观察釉面气泡，真品古瓷气泡大小不一，间距较舒朗，而仿瓷气泡一般为细密而极细小，无自然风化的斑点，更无舒朗之感。
紫砂收藏有哪些标准
紫砂收藏有哪些标准。
紫砂收藏有哪些标准，哪些是属收藏范围？
收藏若以名为贵或以稀为贵，那就要与经济实力相吻合，如收藏一件名壶大师的一件真品，其代价就目前市场而言，在中等城市中能买到一套标准住房，一件名家的作品也能把一个小家庭装备成现代化家庭。
所以目前收藏名家大师紫砂壶，跟目前收藏书画大师的书画一样，高贵，名家大师所作珍品壶一般人也是很少能看得见，所以说名家大师的珍品壶和古今书画大师珍品画一样，只有在博物馆展览时才能见得到。
从古至今历史地看紫砂壶的工艺鉴赏一向是分三个层次：
一是高雅的艺术层次，它必须合理有趣、形神兼备，制技精湛，引人入胜，雅俗共赏，使人爱不释手的佳品，方算得上乘精品。
二是指工技精致形式完整，批量复制，面向市场的高档次商品壶。这里指普通产品，既按地方风格生活习惯，规格大小不一，形式多样，制作技艺一般，广泛流行民间的紫砂壶。
收藏本身就有二种目的，一种是有经济实力，把目前所有很高价值的工艺品收藏。第二种是喜欢艺术，但实力不够，笔者认为按上述所讲要领，如果你自己能把握得当，把自己所爱较好的壶，通过用、养的方法来进行把玩，使用最后也能达到可收藏的标准和目的。
古玩收藏品纹样寓意
除了之前所说的是佛家的“八宝”，其实还有仙家“八宝”，也就是中国古代神话中所说的“八仙”，即张果老、吕洞宾、汉钟离、韩湘子、铁拐李、何仙姑、蓝采和、曹国舅。相传他们得道成仙，各自学成一套本领。而八仙各自所持有的法器，鱼鼓、宝剑、扇子、花蓝、葫芦、笊篱、横笛、阴阳板则被称为“暗八仙”。后来，特别是明嘉靖之后，这些内容也被广泛的用于瓷器的纹饰上。
清雍正铁线描缠枝花卉纹碗-正 （文华藏宝馆供图）
明成化时期的人物纹样伯牙携琴访友图制作也颇为精美。伯牙，春秋时人，善弹琴。据《乐府解题》载：伯牙学琴于成连先生，三年不成。后随成连至东海蓬莱山，闻海水澎湃，群岛悲号之声，心有所感，乃援琴而歌，从此琴艺大进。与钟子期为友，所奏《高山流水》，曲意皆为钟之期悟出。因此后世有高山流水遇知音一说。
动物纹中的龙凤纹也是非常常见的纹饰题材。龙是古代传说中的动物，传说其能翻江倒海，吞云吐雾，兴云降雨，甚是神通广大。龙是神灵、权威和尊贵的象征，古人把帝王比作龙，认为天子就是龙的化身，因此自古就有真龙天子一说。而现在我们也把龙作为我们中华民族象征，我们就是龙的传人。一般在瓷器上的龙的纹饰也分官窑和民窑，虽不是绝对，但也有“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”一说。
明末清初“携琴访友”莲子罐-正 （文华藏宝馆供图）
凤凰始见於《诗经》，原为“凤皇”，凤和龙一样，在传说中是一种十分神奇的动物，同为古代的祥瑞动物。“天命玄鸟，降而生商”，说明玄鸟就是商的图腾，在古代，凤鸟就是鸟图腾的代表。
缠枝纹则是植物纹中的代表。缠枝纹也叫“转枝纹”“万寿藤”它是一种以藤蔓、卷草为基础提炼而成的传统吉祥纹饰。缠枝纹所表现的“缠枝”，常常以常青藤、扶芳藤、紫藤、金银花、爬山虎、凌霄、葡萄等藤蔓植物为原型。它委婉多姿，生动优美，富有动感，故寓意生生不息，绵延不绝的美好愿望。
除此之外，岁寒三友纹也是一种典型的植物纹。通常以松、竹、梅为主题，题材源于文人画。竹，清高而有节，宁折不屈，开怀大度；松是百木之长，经冬不凋；梅耐寒开花。常被用于文人画中象征君子的高凤亮节。受其风气影响，自宋以后常作为瓷器的装饰题材。
陈魁老师希望大家能够充分了解各种不同纹饰所体现出来的美好愿景，从而更加了解我们古人的聪明才智。
有关古瓷鉴定中纹饰画风的重要提示
陈魁先生
现在很多收藏者及鉴定家都将古瓷上相同图案的是否一致作为判断瓷器真伪的重要依据。
众所周知，古代是技师用人工在瓷器上作画。技师按照技术高低又分高级画师，中级画师，普通画师，学徒。
高级画师是在皇室，达官贵人定制的瓷器上作画。中级画师是在商贾定制的瓷器上作画。普通画师是在出售给普通市民生活用瓷器上作画。学徒则是在烧窑时放在窑中最差位置用来作为中途拿出观察烧窑情况的瓷器(俗称照子)上练习作画用的。
所以说，一个鬼谷子会出现有差别的图案，是因为不同画师作画的缘故。当然，同一个画师也可能由于身体，心情状况不同而体现略有差别的画面。笔者在同一位美院毕业的画师探讨时，他有不同意见。他尽力想画出三幅同图案的花草后，点头承认想一模一样是不可能的。
所以，当遇到与博物馆里瓷器画面纹饰略有差别时，不能一票否定，要再从其它方面再做判断，以防误判遗漏宝物。
怎么样投资古玩瓷器收藏
怎么样投资古玩瓷器收藏，近年来，古瓷器在国际拍卖市场上一直呈现出不断上涨的行情，被许多专业藏家视为储值投资、陶冶情操的新宠。投资古瓷器，概括起来可从下面几点着手。那么怎么样投资古玩瓷器收藏呢?
一、注意选择那些少、精、异形的瓷器。物少、人无我有，这样的古玩瓷器收藏当然是人之所欲;器物精美，自然受人追捧，故其收藏价值自然也高;而异形瓷器，制造工艺难，别有艺术情趣，自然更有收藏价值。
二、注意选择那些尚未被人们认识真实价值的作品。有些古瓷，由于受时代、民俗、社会传统等心理因素的影响，人们可能一时难以认识其真正价值，此时藏之，很可能是潜力颇大的“绩优股”。比如优质的宋代湖田窑影青器物、元代枢府瓷器物等，它们目前的市场价格恐怕就远低于其实际应有的价格，一旦遇见不妨断然收藏。
三、选择近现代瓷器中的代表作。有些瓷器，年代虽然不算太“古”，但其工艺精湛，故也很值得收藏，如晚清、民国新粉彩、浅绛彩中的一些有名头的作品。另外，新中国成立初期的一些精品瓷板、雕塑等等，也是很有升值潜力的，不妨收藏一些。
收藏不打假成古玩行规 律师称古玩行规与法冲突
收藏不打假成古玩行规 律师称古玩行规与法冲突
“玩收藏的人都知道‘收藏不打假’是行规。”昨天本报报道，读者黄先生花了56万元买回来的古董，其实只价值2万余元，让他大呼受骗。对于黄先生的遭遇，古玩收藏家认为，这并不是一种诈骗，只是他“打眼”了。
这位不愿意透露姓名的收藏家说，因为古董这东西有其特殊的属性，只有收藏价值没有使用价值，其价格的高低完全取决于收藏者的个人品好，在交易的过程中没有一个标准的价格行情。所以在收藏市场中藏品只有新旧之分，而无真假之分。
如果买家将假货看成真货买入，叫做“打眼”，卖家不包退、不包换、不包赔。而如果卖家没能认出“宝贝”，让买家以极低价买走，就叫“捡漏”，卖家也不能讨回。“就是带有这样的赌博性质，才使得古玩市场吸引人。”
卖赝品不算骗人，这使得收藏市场鱼龙混杂。这位收藏家说，以他从事古玩行业十多年的经验来说，很多新手很容易“打眼”。“他们以为花几百元就能买到价值几百万元的古董，幻想一夜暴富。”收藏家告诉记者，一些老行家失误，“打眼”了，不仅不会向卖家索赔，反而觉得会丢面子，都不敢说，免得被同行笑话。同时他也提醒新手，最好到一些有历史的老店或者有信誉的拍卖行购买藏品。
不过从法律的角度来看，古玩界的行规似乎站不住脚。福建明嘉律师事务所金南翔律师认为，古玩与常规商品买卖显然是不同的，因为古玩形成年代久远，对其真实性的判断，往往受到鉴定手段、认识水平等条件的限制，因此在民间的古玩买卖中，不能仅要求卖方对古玩的真实性承担保证责任，买方也负有凭借自身知识作出判断并因此承担相应后果的义务。
依据法律规定，交易双方应遵循公平公正、诚实信用原则，卖家明知是赝品却虚构事实、以假充真、误导消费者进行交易的，侵犯了消费者的知情权，消费者可以要求退货。涉案数额较大的，涉嫌刑事犯罪，依法可以追究刑事责任。所谓的“行规”与现行法律规定相抵触，应属无效。
名家收藏为何走俏拍场?收藏古玩要有据可考
收藏古玩要有据可考
向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考，这对收藏而言是重中之重。而试图通过市场炒作转手获利，最后把本钱亏掉了的例子则不胜枚举，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
近期，“丹青精神——唐云百年诞辰作品展”于7月12日至24日在上海美术馆举行。其实，唐云不仅是一位著名的画家，更是一位享誉海内外的收藏家。在2008年中国嘉德的拍卖会上，八大山人的《瓶菊图》以3136万元成交，其过程堪称书画拍卖的经典，两位在中国书画拍坛举足轻重的人物——刘益谦和林百里，展开了激励的争夺，最终被林百里买走，这幅作品就是唐云的旧藏。唐云先生所藏的书画作品有董其昌、倪元璐、朱耷、王翚、恽寿平、石涛、华喦、金农、郑燮、丁敬、罗聘、郑簠、邓石如、黄易、伊秉绶、何绍基、陈鸿寿、钱松、赵之谦、吴昌硕、齐白石等名家精品，其中朱耷、石涛、金农三家的精品尤多。
利用所学来实现进阶
其实，在目前的艺术品市场上，像唐云这样的藏家远远不止一个。在今年的春拍中，一把顾景舟制石瓢壶以1232万元的天价成交，创下了宜兴紫砂之最。激动之余，翦淞阁主人——来自中国台湾的收藏家黄玄龙先生透露，当初其买下这把壶的时候，价格只有30万元。
黄先生收藏有三个原则：融古、法古、尊古。“向古人学习其实强调的是收藏古玩要有据可考”，这是自宋代以来收藏古玩所遵循的普遍原则。明末大艺术家董其昌曾在其所著《古董十三说》中明确提出这一观点。有旧藏、有学术界认同的标准、流传有序、有据可考，对收藏而言是重中之重。掌握了标准尺，进而深入研究，可以减少在鉴赏、收藏时出现的差错。此次拍出1000多万元的紫砂壶，就是七八年前，黄玄龙在北京的一次小型拍卖上，以不到30万元的价格拍下的。之所以能够有这个魄力，主要是其曾经细细研究过顾景舟的紫砂壶，对于顾景舟这一造型石瓢的种种特征了然于心。
“收藏需要我们利用所学来实现进阶。”黄玄龙说，“一开始你要想办法争取一片羽毛，然后用这片羽毛去换一只鸡爪，然后再用鸡爪换一只鸡翅膀，然后再拿鸡翅膀换一只鸡腿，最后拿鸡腿换一只鸡。就这样一点点进阶，越做越好。”
天价拍品背后故事多
在今年上海的春拍中，有一件张大千的《仿巨然晴峰图》立轴，估价3800万至4800万元，成交价为7280万元。张大千画神通广大的“七十二般变化”已屡屡见诸文字，而他善借古画章法布局的躯殻自出机杼的“翻身作怪”，亦乃其五十岁前创作的惯例，也久矣成为人们津津乐道的佳话，此皆不消笔者饶舌。这里要说明的是，此件《仿巨然晴峰图》，乃正是张氏明修栈道、暗渡陈仓，似古实新、融古开今的极具代表性的杰作。在这幅作品上，有一处张大千的题跋格外引人注目，“此康熙内府花边罗纹下宋楮一等纸墨相簇，心手俱畅，亦乡居数年，不可多得之一乐也。爰又记。”写出了作品所用的纸张，也显示出了作品与众不同之初。
对于投资者来说，有的虽然买不起千万元的画作，但如果能够从全新的角度来诠释书画投资，一样能够获得丰厚的回报。一个最为典型的例子，就是在今年春拍中，吴湖帆和吴琴木的两幅《数青草堂》，估价50万至70万元，成交价为105.28万元。数青草堂是著名收藏家钱镜塘的室名，这两幅作品曾经分别出现在不同的拍卖行中，当时吴湖帆的《数青草堂》镜心，成交价为60.5万元，吴琴木的《数青草堂》镜心，成交价为33000元，现在藏家将两幅作品一起拍卖，无疑起到了“1+1>2”的效果，也显示出只有挖掘绘画的内涵，才能真正发掘其中的价值。
书画市场的火爆已经是不争的事实，但这并不是说投资已经没有风险了。在今年的春拍中，傅抱石的《观沧海》镜心，成交价为134.4万元，而这幅作品在2009年春拍时的价格是140万元。这幅作品画面气势雄浑，咫尺千里，集奔放、深厚为一体；笔势飞动，若龙蛇腾舞；笔墨淋漓，气势磅礡，令人目不暇接。且藏家直接得自画家本人，应该说在真伪上没有疑问，但正是由于在去年经过了市场炒作之后，藏家希望能够通过转手获利，最终连佣金都没有赚回来，还把本钱亏掉了，这无疑显示出艺术品炒作的危害。
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