古代瓷器鉴赏。
明宣德斗彩高足碗
四年前，我拜中国古陶瓷学会会长汪庆正为师，学习研究古陶瓷的鉴赏，每次看望他总要与其促膝长谈，我写《寻访中华名窑》一书，得到他精心指导，在病中还为拙作写序，竭尽为师之道。
对于古陶瓷的鉴定，汪庆正先生认为做得远远不多，器物产生在什么年代？产地又在哪里？当时采用怎样的工艺制作的？这些是我们判断古陶瓷真假的基础。同时还要了解当时生产数量的多少，质量的高低等，这样才能对其价值作出比较客观的评估。瓷器鉴定其实是一门边缘科学，它同化学、物理、人文等学科关系十分密切。如景德镇的湖田窑烧制的影青碗，因垫饼含铁量高，故烧出的瓷碗底足总带有一圈黑点斑痕，而其他窑场烧的影青瓷可能不带黑斑点。要知道当时全国有许多地方在烧制影青瓷器，你不能用一个标准去评判，其中还有瓷土不同而造成的差异。
对收藏家而言，重要的是“真、假、贵、贱”四个字。但作为一个鉴赏研究者这就远远不够了。汪老说古陶瓷鉴定要研究其文化特点、工艺特点，每一时期的审美意识和标准，这需要熟悉历史，掌握工艺制造的过程，还要用心去领悟才行。有些杂志只要见到是花花绿绿的漂亮东西，就把它登在封面上，有人写书时也发生类似情况。有些漂亮器物其实是极其普通的东西，当时生产了很多，身价并不高，可见编者和作者不清楚当时的情况。欧洲有些国家博物馆展出中国瓷器，有时也会将一件好看的东西，盲目地放在最显赫的位置，贻笑大方，懂行的人还是要看东西的价值。
瓷器有高雅与粗俗之分，物品有珍贵与便宜之别，这就是古玩的特点。
现在国际拍卖市场官窑瓷器已拍出了天价，这是供求关系决定的，因为明清官窑瓷器不可能在墓葬中出土，目前世界各地出现的官窑瓷器都是从宫廷中流出去的。景德镇古窑遗址里出土的碎瓷片，经济价值不高。官窑瓷器也不可能像其他瓷器或青铜器那样有大批发现的机会。官窑瓷器越来越少，而需求量越来越大，投资者都看好它，价格自然不菲了。
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陈香梅谈瓷器
我请著名美籍华人陈香梅女士为拙作《寻访中华名窑》题词，绝非偶然。陈香梅本人是一位瓷器收藏者，她对中华瓷器文化情有独钟。本来约好来沪亲自参加《寻访中华名窑》首发仪式，不料她的好友郝福满在云南考察飞虎队遗迹时突发心脏病，陈香梅陪同他去香港治疗，遗憾之中只好来电预祝首发式成功。
3年前，我陪同陈香梅考察上海博物馆。我对她说道：上博的青铜器、书画、瓷器、钱币和玉器等都很有特色，你先观看什么？想不到她马上回答：瓷器。我的老师汪庆正先生亲自为她讲解，这使陈香梅非常高兴。她听得十分认真，欣赏得非常仔细。她还不时将瓷器拿在手里把玩，并拿台北故宫收藏的汝窑瓷器同这里收藏的汝窑瓷器作比较，提出的问题也比较内行。陈香梅告诉我，世界各地的大博物馆几乎都有中国瓷器收藏，上博的瓷器收藏属于最精彩的之一，让人一饱眼福。
陈香梅对中国古陶瓷历史了如指掌，她说：“中国古陶瓷源远流长，早在新石器时期，我们的先民在黄河、长江流域创造了让世界为之惊叹的仰韶文化、龙山文化、河姆渡文化和良渚文化等，泱泱中华5000年文明史，有实物可考，每个炎黄子孙都为此而感到无比自豪。”陈香梅也有收藏的雅兴，名家字画、古陶瓷、青铜器和玉器等都有。她认为这既成为居家的陈设，又为家庭营造浓浓的文化氛围，从中还可感受中华文化的博大与辉煌，给自己的生活带来幸福和欢乐，也解思乡之愁，作为一名长期旅居海外的华人，对这一点的感受更为真切。
3年前，我将新著《人间瓷话》赠陈香梅指正，想不到她竟当了我的面翻了一个多小时，对书中所收的陶瓷器一一询问，这件陶瓷器藏在哪里？是在什么地方出土的？那件陶瓷器有什么特点？寻根究底，熟悉的程度超出了我的想象，我们谈得十分投缘。我花4年时间去实地考察50座古窑遗址，撰写《寻访中华名窑》一书，她非常支持，认为中国早就应该有人来做这项弘扬中华传统文化的基础工作。她说，中国瓷器在国际上地位非常高，拍卖行情日日看涨，这是中国人的骄傲。去年金秋时节，她在百忙中欣然为拙作题词：“祝福寻访中华名窑，再有更大收获。”这是对我的最大鼓励。
为了弘扬中华陶瓷文化，陈香梅曾将自己珍藏的两件古老的马家窑彩陶，捐赠哥伦比亚大学博物馆收藏并永久展出，让世界各族人民更好地了解博大精深的中华文化。（信息来源：新民晚报 钱汉东）
清乾隆青花贯耳瓶
民国汪晓棠瓷器值多少钱
现代人讨论的瓷器，大部分都是指古瓷，然对于真正的藏家来说，古瓷值钱，近现代瓷器也并不想让，尤其是近现代时期，出现一批优秀的瓷器大师，他们的作品不仅在当时流行受欢迎，在现代更是有无数人追捧，成为不可多得的佳品杰作。而本文今天要介绍的民国汪晓棠瓷器就是其中之一。
民国汪晓棠瓷器收藏价值
事实上，民国瓷器在中国古瓷器发展史上非常尴尬，它没有太多突出的记忆，也没有太多可流传的大师，因而很长一段时间里，民国瓷器并不受欢迎，市场价格极低。然而，就是这个往日大家都不重视、不怎么喜欢收藏的瓷器，随着近些年来，藏家的增多市场价格也不断飙升。
尤其是在众人了解到居仁堂、解斋等款式的瓷器堪称千古绝响之后，更是无数人扑倒民国瓷器的收藏队伍中，成为民国瓷器的粉丝。民国瓷器因为发展时间较短，因而现今陶瓷艺术品收藏市场中，最多见的就是这种瓷器。常见的一共有五种，分别是仿古瓷、日用瓷、洪宪瓷、新粉彩瓷器以及新粉彩。
其中新粉彩瓷器的代表大师就是汪晓棠和潘宇。据说，新粉彩瓷器在线条、色彩以及光线等方面，既有古瓷的韵味，又有现代化的特点，真正实现了瓷器与画的结合，创造出瓷器史上的独特存在。
汪晓棠，号龙山樵子，斋号彤云山房，为光绪十一年生人，是清朝末期民国初期有名的绘瓷名家。汪晓棠早期学过浅绛彩，后来改学粉彩，他的书法受到二王的影响，绘画与沙山春、钱慧安、费晓楼三人一脉相承，且擅长人物画。汪晓棠最擅长画仕女画，所画仕女画不仅妩媚多姿，而且衣褶如行云流水，色泽淡雅精细，非常逼真。
民国汪晓棠瓷器值多少钱
这个并没有固定的价格，但从其作品估价可以了解一二。2008年，汪晓棠的作品人物画瓶，估价是30万元，2017年，民国汪晓棠瓷器竹报平安三多四美图胆瓶，以59.8万价格成交。
对民国时期的瓷器涨价速度如此之快，幅度如此之大，很多人瓷器收藏专家都深有体会。其中一位藏家表示，民国瓷器时间比较短，兴起也很晚，早年一些品相好、做工精美的民国瓷器仅千元就能买下来，罕见的也不超过万元。如今，民国瓷器价值翻了好几倍，许多精美瓷器的价格也上涨了不少。
民国汪晓棠瓷器虽然文物等级、经济价值并不算高，但是其独特的历史价值却是不可取代的。随着时间的推移，藏品收藏难度的增加，关注民国汪晓棠瓷器的人肯定会越来越多，市场价格也会越来越高。
汪野亭瓷器的鉴定方法是什么？
汪野亭瓷器的鉴定方法是什么？汪野亭(1884—1942)，名平，字鉴，号平山、平生、老平、垂钓子，亦号传芳居士，平山草堂主人，斋名平山草堂，江西省乐平县人，近现代著名绘瓷艺家。汪野亭的作品早、中、晚期风格各异，特点突出。早期作品追随程门、金品卿等浅绛彩名家技法，采用“洋彩”画瓷，并逐渐摸索粉彩色料的调配以及使用方法，开创了用线细密，具浅绛彩风格的早期粉彩山水画；中期作品构图严谨，线条流畅洒脱；晚年作品用线粗犷，色彩明快，极显苍古与奔放之势。日前仿汪野亭作品，以其中晚期风格为多，下面就为大家简单介绍一些汪野亭瓷器鉴定特征和要点：
1、绘画整体布局构图。汪野亭的山水画构图，以通景法为多。构思完整，布局讲究，画面多是翠峰烟云，路转溪桥，景点连接安排合理。而仿品是在依形布局，所以整体分厂的僵硬。因为通景画法的布局，要根据器型转折面的变化而变化，主景与配景的搭配穿插十分讲究，模仿者在认识理解上多有偏差，操作能力上也难以达到汪野亭水平。
2、山石的皴法。汪野亭的画山石多用折带皴，用线如折弯的带子，横折层叠构成水边岩石的特有结构，并且渗入斧劈皴的擦笔技巧，主次分明，皴、擦、点、染，形质俱佳，深浓浅淡，湿润华滋，具备石质的重量感。这种技艺非大师不可模仿，仿品亦难以到达此高度。
3、画面感。汪野亭作品的画面，总是林木葱茏，参差错落，层层密密。其树木画法虽然都出于中国画之传统。汪野亭不曾用夹叶法画树，其点叶之法以圆点、“介”字点、“个”字点为多，聚散疏密，笔迹磊落，呈现出汪野亭非常特有的清丽娟秀。而有些模仿品以夹叶法画树，并将汪野亭不曾有的一些中国画传统画法，套用在汪氏的画中，张冠李戴。
4、山水画。汪野亭的山水画画上，一般都配有杖藜芒屩、策驴寻幽、携琴访友的小人物，他都是以墨夹色，以色合墨之笔率意点画，人物概括，高古脱俗，画面动静相生。而模仿品总是刻意添加，勾描仔细，僵硬死板，败笔很多。
5、用料讲究。汪野亭熟练地掌握粉彩颜料中的绿色、蓝色，并在运用这些颜色方面独具匠心。另外，透明色罩在画料上，墨中有色，色中透墨，交融透亮，设色鲜亮纯净，晶莹剔透，充满笔墨情趣。
他的山水画近景，山石阳面填淡绿，下接赭石，阴面填大绿；中景山峰水绿接雪白渐次虚化；远山略敷淡绿或隐或现于白云雾霭之中，有国画青绿山水的明艳兼浅绛山水的清新。
6、墨彩山水。汪野亭擅长画墨彩山水，在其之前墨彩山水一般用艳黑作画；而他的墨彩山水用珠明料绘就，再加盖雪白。这种墨彩既可画得精细，又可画得粗放，因在珠明料上盖上雪白，故烧成后有一种淡淡的紫色，画面柔和蕴藉，别有韵味。此类墨彩作品，工艺技巧独特，目前不见有仿品。
7、款识。汪野亭早期书法细劲娟秀，中晚期则刚劲丰腴。汪氏作品少长篇题款，一般都是题写一两句诗文后再落干支姓名款，但格式变化较多。常见落款为：“野亭汪平”、“传芳居士汪野亭”、“野亭汪平画于珠山客次”、“翥山野亭汪平作于珠山客次”、“传芳居士汪野亭于松墨馆”、“垂钓子汪野亭”、“野亭汪平写意”、“翥山汪野亭画”、“翥山野亭汪平写意”等。常见印款为：“汪平野亭”、“平生”、“平山”、“汪平”、“老平”、“野亭”、“野亭氏”、“平印”、“汪”等。
官窑瓷器正成为投资热点
提起瓷器投资，人们首先想到的官窑；提起官窑，以康熙、雍正、乾隆时期瓷器为代表的“清三代”又是重中之重。但是随着“清三代”官窑瓷器身价已高，市场已经开始寻找新的品种。从近期艺术品拍卖市场来看，无论是纽约的亚洲艺术周，还是京城的迎春拍卖会上，晚清时期的官窑瓷器正成为投资热点。
在纽约苏富比的拍卖会上，一对清道光·粉彩开光内青花碗，估价33万至49万元，成交价为54.58万元；在纽约佳士得的拍卖会上，清宣统·矾红留白竹纹碗，估价4万至6.4万元，成交价为9.92万元；在中国嘉德的四季拍卖会上，清光绪·青花缠枝莲赏瓶，成交价为8.8万元。
晚清官窑瓷器一般指嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪和宣统时期的官窑瓷器，在中国陶瓷史上这个时期的瓷器一般很少有人提及，因为无论从瓷器的造型、颜色、纹饰、品种、数量以及制作工艺等方面都不能与鼎盛时期的康熙、雍正、乾隆三朝相比，但是晚清官窑瓷器有它很强的历史性，实际上它见证了中国陶瓷史从兴盛到衰落的一个过程。
相比“清三代”瓷器，晚清时期的官窑瓷器种类较多、存世量亦较大，可供选择的余地亦较大，这同时也让投资者需要把握精品策略，像清宣统·矾红留白竹纹碗在拍卖市场上并不少见，但是价格却相差不少，像在2005年太平洋的秋拍上，一对矾红留白竹纹碗的成交价也只有7480元。同时，我们也应该看到，一些投资者利用这种精品策略获利颇多，一个最为典型的例子就是清代光绪赏瓶。
赏瓶为雍正朝最新出现的一种造型，作赏赐之用。一件高度在40厘米左右的清光绪赏瓶，在2002年前仅1万多元人民币就可购得。同样一件藏品，到2004年就要用7万元人民币才可购得，此次嘉德的拍卖会这件拍品已经到了8.8万元。
在投资晚清官窑的时候，除了要关注纪年款瓷器，如“大清××年制”的款识之外，还要关注堂名款的瓷器，如“慎德堂”、“大雅斋”等。与纪年款的官窑瓷器相比，堂名款的官窑虽然少了几分“龙凤呈祥”的雍容，却多了几分自然质朴的情趣。在2006年北京华辰的秋拍上，一对清道光·“慎德堂制”款粉彩梅花图小杯，估价12万至15万元，成交价为30.8万元。值得注意的是署“慎德堂”瓷的道光官窑中，一般以“慎德堂制”款为多见，而这对瓷器却为“慎德堂”直款式样，非常少见，这无疑也大大提升了其身价。
从器形谈瓷器收藏代价
瓷器的器型变化多端，瓶、尊、炉、觚、壶、盘、碗、杯、罐、盆、盒、枕、缸、砚等都是瓷器的器型，本日我们在这里只讲四类，瓶，壶，盘，碗。为什么？由于常见，常见才是“胡同儿”说瓷器给各人带来的知识要素，假如我每天讲宋汝窑，您每天听懂了，见不到，又有什么代价呢？
一，瓶：
我们一样平常收藏瓷器中见到的各种瓶特殊多，什么抱月瓶，玉壶春瓶，琮式瓶，一大堆名词(此处省略100个名称)，瓶也是收藏中各位藏友喜好的器型之一，为什么？由于瓶的生存难度较大，一样平常器型相对较大，有的有盖，更加难以生存。瓶展示结果最好，我们收藏瓷器大多摆设于家中，因此瓶是最受各位藏友喜好的。同时代价也相对最高。同样的康熙五彩碗大概卖不外一件光绪五彩瓶。瓶有许多种叫法，那么我们怎样判定瓶的路份呢。“胡同儿”逛市场发现，礼器代价最高，赏器次之，实用器最后，彩绘瓷比青花贵些，方瓶比圆瓶代价高，虽不绝对，但是精确率95%。从名称上看，礼器的名称最为拗口，好比琮式瓶。我们在一样平常生存中很少用这种名字。赏器一样平常器型较小，有的可称为尊，多为方瓶，其他的就是实用器了，花瓶，箭筒等。实在我们判定一件瓷瓶的代价重要照旧看是否广泛，是否稀疏，留意越是稀疏的瓷器肯定越美，大概您不懂瓷器，但底子的审美中国人都差不多的。
二，壶
为什么说壶?由于如今市场上需求量大，各人也见的比力多。壶作为瓷器收藏中排在第二的器型品类，最紧张的是它同样也是立件。与瓶雷同，壶的生存比力难，特殊是壶大多有盖，在光阴的长河中，壶盖每每丢失。同时，古人对于茶道非常讲求，因此壶多出佳构。比力著名的壶有辽的鸡冠壶，元、明的多穆壶、 僧帽壶以及相沿至今的酒壶、水壶、茶壶、卤壶等。壶的器型多样，多出佳构，现在在市场上，与瓶相似，彩绘壶的代价高于青花。壶的脱销与当代人民的生存程度有很大的关系，与壶相匹配的茶具，也是市场追逐的核心之一，由于他们具有肯定的实用代价，因此多受土豪的青睐。现在市场上最热销的是清三代的茶壶，有的佳构达数万元。
来几把牛壶(此中一个是胡同儿的哈哈)
三，盘
这里信赖有许多人会反对我了。由于碗是蹲件，按说应该比盘值钱。这正是“胡同儿”本身的一些见解，想与各人分享。盘在现在的收藏过程中被藏友忽视的重要题目在于盘较多，生存较完备的也相对较多些。但”胡同儿“以为，盘的收藏艺术代价现实上高于碗，由于盘的展示面积更大，具有较好的展示结果。而且盘虽多，但是佳构却少，盘的收藏可以满意浩繁藏友的需求，真正实现低门槛，高要求。盘在收藏过程中有一个比力大的特点，就是越大也相对越值钱。许多外国人把中国的瓷盘买归去干脆打个孔，挂起来，根本不利用。盘的器型相对简朴，没有那么多样式，无非就是方盘和圆盘之分，但实在代价差不多，没有多大区别。
来几个经典画片的盘:
四，碗
碗在本期中最后被提及确实与个人喜欢有关，”胡同儿“以为，碗是最难展示的，而且生存难易与盘相近，存市量也较大，因此在这四种器型中，碗是相对代价最低的。在各种购买的过程中，按照这种原则，精确率70%，阐明争议相对其他较大，许多人照旧以为碗的器型强过盘。碗的种类比力多，有撇口腕，花口腕等。好的碗器型肯定要高，易于展示代价天然也就较高，方碗少见，更具收藏代价。
碗：
本日从市场代价上说了瓷器的四种器型，看看各人喜好什么？接待各位藏友留言大概直接与我们接洽。藏品变现从这里开始。胡同儿说瓷器，下周见。
以上均为小火文玩寄卖判定评估师胡同儿原创
一家之言，如有不妥之处，接待指正！
正说绞胎
绞胎陶瓷早在唐代即已流行，唐代巩县窑、耀州窑均出土过绞胎的文物资料，以唐三彩为主，唐代晚期越窑也出土过绞胎瓷枕。前者有不少传世完整器物，故宫博物院、上海陶瓷馆、陕西省博物馆等均有不少精品，主要品种是枕、钵、俑等。后者则仅见窑址出土瓷枕残器。到宋代，河南、河北、山西、山东等磁州窑系的窑址中均有绞胎瓷器生产。生产瓷枕最有名的还有两家字号，分别为“杜家花枕”和“裴家花枕”。这两家产地现在还不知具体窑址，估计应该是河南所产。到元代，景德镇也生产绞胎瓷器，以高足杯和盘为主。明以后绞胎逐渐消失。至民国时又有仿制品，为河南、河北所仿，传世品不多，冒充古代真品，多流散到海外。至八十年代初期，河南当阳峪及山西分别恢复了绞胎瓷器的生产，在继承传统的基础上均有所创新发展，十分可惜的是，都因后续资金不足，未能继续生产。实际上，他们的创新产品，在市场上很受欢迎，如果生产管理能达到现代水平，定能取得较好的经济效益。河南的那个厂子解散了，许多人个体单干，转向了生产仿古绞胎陶瓷，又步入了粗制滥造的怪圈，可悲可叹。
八十年代初期，有人称自己发明了纹胎瓷器，并申请了专利，据说有关部门还批准了这个专利。这些都是从报纸上看到的，是否真有这个专利项目，我也没去核对，只是觉得此事有点可笑也颇有些戏说的味道。
我不知申请了专利的那位朋友，是否了解历史上的绞胎陶瓷，即便是批准了你的专利，星罗棋布的上千家个体作坊，你能阻止他们的生产吗？真正上了法庭，是他们侵了你的权益，还是你恢复了唐、宋、元的传统生产，恐怕法官是说不清的，除非他是个陶瓷史专家。
汪野亭瓷板画鉴定
汪野亭我国近代著名的陶瓷艺术家，是我国珠山八友之一，擅长画花鸟工笔画和工笔画山水画，他还以画瓷板画见长他所创作的作品独具个人风格。在他从事陶瓷绘画艺术的三十余年中，从未离开过瓷都景德镇。他潜心学习，研究陶瓷绘画艺术，他将自己的一生都奉献给了陶瓷绘画艺术，在他从事陶瓷艺术的三十年中，创做出了许许多多的精美的瓷板画，深受陶瓷爱好者的喜爱及收藏。
他的山水瓷板画在近代甚享美誉，他所创作的山水瓷板画对后世有着巨大的影响力，他的山水瓷板画在画风上清新秀丽意境优美，在用色是上淡雅端庄，亲近自然，在构图方面奇思妙想，大胆创新，另辟蹊径独具个人特点，使得后人相继效仿，延续其风格。汪野亭的山水瓷板画深受古人的影响，他在研究古人画法的基础上取精华去糟粕，加以自己时代的特征再加以自己的理解使得作品颇有时代的意义。
汪野亭的作品在各个时期都有着不同的风格，不仅在用色构图方面有所不同还在画法上有所不同，又因为他所创作的作品有十分受书画爱好这的收藏，这就导致市面上出现了大量的赝品所以书画爱好者我们在鉴定他的作品是一定要注意一下几点：首先来说他所画的陶瓷山水画，他所画的山水画一般会有数仗芦苇，带琴看友的主人公，他所画人物，植物相依相存栩栩如生，他以墨为色，用色大都清新淡雅，但是现在市面上的大多数赝品都是刻意模仿所画人物，是画面显得古板生硬。
其次在他的作品中他所画的林落郁郁苍苍，参差有序，富有生命力，他所画林落的绘画技巧大都为我国山水画的传统技巧，清新秀丽这是大多数模仿者模仿不来的。最后他所画的陶瓷山水画在构图方面暗含玄机，曲径通幽处，讲究构图完整，景物安排得当，使意境画从中来，让观画者在意境中久久不能自已，而仿画者这构图方面是无法达到这个境界的。
以上三点就是简单鉴定汪野亭瓷板画的方法，但是这也只是简单判断方法，在购买汪野亭的作品是还是要小心谨慎，考虑清楚，毕竟在古玩市场上鱼龙混杂，需要我们擦亮眼睛，警防被骗。
汪寅仙紫砂壶价格
汪寅仙，女，我国现代紫砂壶艺术大师。1943年生于我国的江苏宜兴丁山丁南村，事我国现代研究员级高级工艺美术师，有着中国工艺美术大师，全国劳动模范，全国三八红旗手等称号，还是我国江苏省"有突出贡献的中青年专家"，中国工艺美术学会会员，宜兴紫砂文化艺术研究专委会顾问。她所制作的紫砂壶工艺品造型巧妙绝伦、艺术欣赏及其艺术收藏价值及高，出自她之手的紫砂壶工艺品深受紫砂壶爱好者的喜爱与收藏。
汪寅仙自幼就对陶瓷艺术十分的感兴趣，有着极高的天赋在她十四岁的时候就开始系统的学习紫砂陶艺这门艺术，在其后的艺术生涯中她就一直在从事这一方面的艺术研究与工作。在汪寅仙的艺术生涯中她一直都是从事着紫砂陶的创作与设计制作工艺艺术，她及其擅长"花货"制作，在这一方面有着颇高的艺术造诣和姻熟的制作技艺。为我国现代的紫砂传统工艺的发展，作出极大的贡献。
她所创作的艺术作品气韵生动、整体协调，还有着酷似自然生态的维妙维肖，其作品有着浓厚的东方艺术的文化特色和高雅的艺术欣赏价值。她所创作的作品还被故宫博物院、上海博物馆、香港宋县文物馆等著名的国家级的博物院均有收藏，作品还在日本、美国等二十多个国家展出，作为两国友好交流的使者，她所创作的作品成为壶艺爱好者的竞购收藏作品，还在国内曾多次获国家级大奖。她为传统的紫砂工艺培养接班人倾注了心血，经她传授的青工，均已成为企业技术队伍中的骨干力量。
其作品的风格在紫砂壶艺术中也是独树一帜，她所制作的紫砂壶形态一丝不苟、造型谨慎严密，而且其作品的造型还长期对创作题材深入观察体会进行艺术的提炼。使的紫砂壶的形象、神韵和气质上都是与众不同。也是因为有着她如此严谨的态度，使得她所创作的作品价格在现在的紫砂壶市场上居高不下，大多数的作品价格也是在百万之上。
我们就以她所创作的三友同福紫砂壶为例;这个紫砂壶最终的成交价为529万。而她的金秋南瓜紫砂壶也已460万的高价所成交。由此可见她所创作的紫砂壶艺术品还是非常具有其收藏价值的。她以写实的手法刻画了自然生态的美，用自己的理解诠释了田园中旺盛的生机和饱满盎然的精神。
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