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故宫博物院专家来淄博免费为藏友鉴宝

故宫博物院专家来淄博免费为藏友鉴宝

淄博瓷砖 艺宝瓷砖 瓷器鉴别课

2020-07-22

淄博瓷砖。

为庆祝建党90周年,由淄博市文物局、淄博技师学院、鲁中晨报社、鲁中收藏研究院联合主办的大型免费鉴宝活动,将于6月26日上午9:00在淄博技师学院图书馆隆重举行,届时,由北京故宫博物院青铜器修复专家霍海峻领衔的国家级、省、市专家现场免费为广大藏友鉴别陶瓷、青铜器、书画、古籍善本等方面的古玩艺术品。同时,广大藏友可以就古玩艺术品修复、鉴赏、投资等方面的问题与专家交流。

据了解,目前在打压楼市、股市萎靡的情况下,古玩艺术品出现了投资与收藏火爆的局面,淄博技师学院新设立了文物鉴赏与修复专业。为了让鲁中地区广大的藏友了解淄博技师学院,特于6月26日上午举办大型公益鉴宝活动。为保证专家队伍质量,特邀北京故宫青铜器修复鉴赏专家霍海峻先生、山东大学美术考古研究所博导刘凤君教授等省市专家现场为广大藏友鉴宝。

鉴宝活动于6月26日9:00开始,前往鉴宝的藏友到达淄博技师学院图书馆广场后,先到报名处领取号码,藏友按照号码顺序依次进入鉴宝现场,如果藏友的藏品是珍品,将被告知参加本次鉴宝活动的“十佳藏品”候选,如果被评为“十佳藏品”,将颁发“十佳证书”,本次鉴宝活动对被评为“十佳藏品”的藏友不收取任何费用,欢迎市民踊跃报名。 报名电话:(0533)2778731 13573345202(苏一宏 张敦松)

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访著名陶瓷专家、故宫博物院研究员叶佩兰


“作为生活的一种休闲方式,收藏会让你受益匪浅,但如果抱着拾漏一夜暴富的心理,那是很危险的。”7月17日,曾在故宫博物院从事陶瓷研究40多年的著名学者、央视《鉴宝》栏目特邀嘉宾叶佩兰来到郑州,出席由河南省收藏协会、河南电视台主办的“迎奥运·陶瓷收藏文化高峰论坛暨国宝

珍瓷高仿品展示发行”活动,接受本报独家专访时,她这样对有“投机”心理的收藏爱好者“泼冷水”。

拿文物当生意容易看走眼

年逾七旬的叶佩兰1956年起一直在故宫博物院工作,与陈万里、冯先铭等文物大家共事多年,她的十几部著作成为收藏家们案头必备的教科书和参考书。退休后的叶佩兰更忙了,她利用自己的专业知识为人们传授鉴别和欣赏中国古瓷的知识,同时她也在忠告许多误入收藏迷途的人。

采访中,当记者说起郑州古玩市场近年来的火爆现状,叶佩兰毫不讳言地说,不止是郑州、河南,目前全国各地都兴起了收藏热,古玩市场变得炙手可热。叶佩兰认为这是祖国文化事业的发展带来了文物市场的繁荣,喜欢和参与进来的人越来越多。

叶佩兰说:“人们富裕后收藏些古董来陶冶情操,并在研究古董的过程中提高文化修养,不失为一件好事,周末逛逛文物市场,也是一种休闲生活的方式。比如在北京,潘家园是著名的古玩市场,那里整天摩肩接踵,淘古董的人流经常把市场挤得水泄不通。不过,我要提醒那些抱着拾漏心理的人,如果把收藏做成生意,又不具备文物知识,蒙着买,绝大部分都要买错。”

高仿品是不是假文物

在郑州华夏文化爱心会馆举办的这次“国宝珍瓷高仿品展示发行”活动推出了一批清代鼎盛时期的皇家宫廷艺术品的高仿精品,这批高仿品由故宫博物院、国家博物馆和中国文物学会监制,完全采用清代瓷器的烧制工艺,手工制坯、手工绘花、柴窑烧炉,全用国家一级文物为仿制原件。中原陶瓷始终在中国的陶瓷史上占据着重要地位,河南人喜爱陶瓷、收藏陶瓷历史由来已久,那高仿品有没有收藏价值?有人说高仿品是“假文物”,是这样吗?

叶佩兰很果断地告诉记者:“高仿品不是假文物。高仿品是仿真度高的文物仿制品,它并不隐瞒自己的‘替身’身份。这里首先要纠正一个概念,我们做鉴定的不说‘假文物’,只说是仿品,年代近。当然,真正的高仿品必须建立在对原文物的研究基础上,从制作的基本材料开始,专家必须了解工艺、纹饰、颜料、尺寸、釉色、外形等每个细节。就我观察,这次展出的这批高仿品质量上乘,制作工艺很好,它们和冲击文物市场正常交易的赝品有根本不同。制作高仿品的首要目的是为了传统文化的更好地传承。”

叶佩兰说:“我们现在的收藏观念应该有所改变,我曾经在北京嘉德拍卖会上看到当代做的新瓷器拍出百万元的价格,所以,我认为收藏现在的艺术精品也是一种收藏途径,应该加快现代艺术品走入市场的步子。高仿品的制作有助于普及大众的文物知识,一些镇馆珍宝的展览机会很少,普通大众很难有机会欣赏到原件,更不可能收藏。而高仿品对文化产业而言,前景无疑将有更大的发展。”

采访结束,听说郑州市目前正在致力进行嵩山建筑群申报世界文化遗产的工作,叶佩兰连声说:嵩山建筑群申遗应该做,是件大好事。而家住北京的她更表示,奥运期间将呆在家收看电视的赛事直播。

故宫博物院珍藏的元代瓷器!


故宫陶瓷馆坐落在文华殿内,安静低调,国宝重器汇聚于此。

整个陶瓷馆逛一圈,就是一部完整的中国陶瓷史,上下五千年,纵横九万里。

从个人兴趣出发,这里选取一个时间段,只关注元代瓷器。

元代建国时间没有超过100年,行色匆匆。但在中国陶瓷史上,却留下了诸多划时代的贡献与创新。其中,透明釉的广泛使用,可以说是里程碑性质的,掀开了中国瓷器史上的又一新篇章。

蒙古族当时的生活方式落后于汉族广大地区,但手工业受到政府的高度重视,尤其是有一定技能的工匠,其地位可以世袭。

在元王朝统一中国的前一年,元代朝廷即在景德镇设立了专门烧造官府用瓷的“浮梁瓷局”,全国最优秀的制瓷工匠得以向景德镇集中,为景德镇制瓷业的迅速发展奠定了人才基础。

而高岭土的发现和使用,则使景德镇的瓷胎由单一的瓷石配方改为瓷石加高岭土“二元配方”,成为景德镇瓷业发展的新里程碑。

元青花,谁也绕不过去——

元 青花飞凤麒麟图盘

元 青花八卦纹筒形香炉

元 青花凤穿牡丹图执壶

元 青花鸳鸯荷花(“满池娇”)图花口盘

2005年7月12日,这一天对于元青花乃至中国瓷器是个值得纪念的日子,“鬼谷下山”元青花罐创下了中国古代艺术品新的世界纪录。元青花也从此一飞冲天,一鸣惊人。

元 青花缠枝牡丹纹罐

元 青花花卉纹鼎

元代的陶瓷在中国陶瓷史上占有重要地位,青花自不必说,釉里红和红釉、蓝釉也都是元代始创。艳丽异常,过目难忘——

元 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶

元 釉里红划花兔纹玉壶春瓶

元 釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶

元 釉里红转把杯

草原民族对于鲜艳色彩的追逐,结束了宋代以来制瓷业崇尚玉质的传统。并且通过发达的贸易通路,将青花瓷和各类颜色釉瓷传播到全世界。

元 蓝釉白龙纹盘

除了景德镇窑以外,元代人继承了前朝那些著名的窑址,如龙泉窑、钧窑、磁州窑等,下面等待出场的是元代钧窑,亭亭玉立,惊鸿一瞥——

元 钧窑天蓝釉紫红斑带盖梅瓶

元 钧窑月白釉双耳三足炉

接下来,龙泉窑亮相,看看洗里究竟是几条鱼:

元 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗

龙泉窑的造型和色彩,几乎是完美的,看到下面这把壶,忍不住要哼唱这样的歌词:“你所拥有的是你的身体,诱人的美丽;我所拥有的是我的记忆,美妙的感觉。”

元 龙泉窑青釉执壶

最后还有,粗犷率性、快意恩仇的磁州窑——

元 磁州窑白地黑花云凤纹四系瓶

专家称哥窑瓷器存世稀少多藏于台北故宫博物院


作为五大名窑之一的哥窑,随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实,对哥窑的认识已渐趋清晰。然而;由于缺乏同代文献,且后代文献常是一鳞半爪,零零碎碎,有的还互相矛盾,仍无法揭开层层面纱,呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多,并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题,但在惊喜之后,蓦然回首,人们发现,这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应,有些甚至南辕北辙。因此,哥窑问题依然迷雾重重。

那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢?

第一:看其窑口,是官窑、名窑还是民窑;

第二:看其年代,是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷;

第三:看其制造工艺,除了本质上的工艺之外,是否有为了美观而加工的工艺;

第四:看其文化底薪及其传承历史;

第五:目前市场对其的认知程度,以及近期的一些市场走向。

北京故宫博物院明代清代陶瓷收藏品精粹


故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库,在近百万件藏品中,陶瓷器占三十四万余件。

宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝。唐、五代时,朝廷曾旨令一些制瓷质地优良的窑场烧造贡瓷,《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书•地理志》中有河南白瓷和浙江越窑青瓷向长安进贡的记载。宋代,朝廷先是令一些制瓷质量较好的窑场如定窑、耀州窑等烧造贡瓷,而后设立汝窑、钧窑、修内司官窑、郊坛下官窑等官办瓷窑,专烧宫廷用瓷,至明代初期,皇室已收藏了数量可观的宋代名窑瓷器。明、清两代朝廷均在景德镇设御窑厂,并选派督陶官驻厂监造,不惜工本,大量烧造宫廷用瓷。从《明史》、《明实录》、《大明会典》、《江西大志•陶书》、《瓷务事宜示谕稿•序》、《陶成记事》等有关记载看,其烧造数量十分惊人。如明宣德八年,应专掌御膳的机构尚膳监之需求,一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。清雍正六年至十三年“计费帑金数万,而制进圆琢等器不下三四十万件”。至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨,这为后来故宫博物院的收藏奠定了良好基础。

目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院,国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏,其中仅北京故宫博物院即收藏约三十二万件。许多闻名于世的精品,如唐代邢窑白釉葵口碗,宋代汝窑三足樽、哥窑鱼耳炉、官窑弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、龙泉窑青釉凤耳瓶、定窑孩儿枕,元代蓝釉白龙纹盘,明代永乐青花压手杯、宣德青花梵文出戟盖罐、成化斗彩鸡缸杯、弘治黄釉描金双兽耳罐、万历五彩镂空云凤纹瓶,清代康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶、雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、乾隆各色釉彩大瓶等,均属于原清宫旧藏品。新中国成立后,通过国家有关部门拨交、个人捐献、出土流散文物征集等方式,使故宫博物院的陶瓷收藏日益丰厚,并弥补了原清宫收藏品在某些年代方面的欠缺。

如今,故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系,较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史,特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器,无论数量还是质量,在世界上均堪称首屈一指。

故宫专家为上海市民现场“鉴宝”


当得知有故宫专家来上海理财博览会上现场鉴宝的消息后,在11月21日这天,家住上海市青浦区的王老先生特地起了一个大早,带上自己一件收藏了15年的古玉专程赶到上海理财博览会现场,他想让专家“过一下眼”。

“我这件宝贝有不少人看过,但没有一个确切的说法。这次理财博览会主办方《理财周刊》一下子请来了好几位全国知名专家,这样的机会十分难得,所以一定要赶过来。”在排队等候入场的时候,王老先生这样告诉记者。

故宫专家现场鉴宝

其实,如此热心的藏宝人并不只是王老先生一个人。记者在鉴宝现场看到,尽管距离正式鉴宝时间还有一个小时的时候,但早已有百余人带着大包小包子会场耐心等待,会场入口处也排上了近百米长龙,并一直在延长。轮到自己入场时,王老先生回头望了一眼,忍不住小声说了一句:“幸好来得早。”

藏宝者如此踊跃,主要是冲着专家名气而来的。据了解,此次请来的专家都大有来头,均为国内收藏领域内的顶级专家。领衔的叶佩兰被誉为“国宝级”文物鉴定权威,此外还有文化部艺术品评估委员会陶瓷工作委员会副主任、首都博物馆研究员王春诚,玉器石类及古籍善本鉴定专家、文化部艺术品评估委员会玉器珠宝工作委员会主任王敬之,杂项鉴定专家、故宫博物院古器物部主任、研究员张荣,书画鉴定专家、文化部艺术品评估委员会委员宣家鑫,陶瓷鉴定专家、文化部艺术品评估委员会委员陈海波等。

故宫专家热心为上海市民鉴宝

会场上,专家也纷纷拿出自己的绝活,为藏宝人解开心中的谜团。“你这副字画是仿当代草圣林散之的。”宣家鑫才将一副字轴打开一半,就告诉对方。“海波,你也看看。”王春诚将手上一件瓷器递给陈海波。陈海波连忙掏出一支小手电,翻来覆去地看了三、四遍,点了点头,回头告诉记者:“这的确是汪野亭先生的真迹。”并将其推荐入围“2009上海十大民间藏宝珍品”候选藏宝。宝贝的拥有者竺先生长舒了一口气,“这下放心了。”他说。

故宫专家仔细查看市民“藏品”

据主办方介绍,此次鉴宝活动将分瓷器、玉器、书画、杂项四大类别,并最终评选出“2009上海十大民间藏宝珍品”。据主办方估计,首日参与鉴宝活动的市民将超过千人,这是迄今为止上海规模最大的民间鉴宝活动。

专家认真为市民鉴宝

11月22日下午,第二场鉴宝活动仍将在上海展览中心二楼进行。

“慧眼识缸”故宫专家来蓉教鉴宝


“搞收藏,切忌面面俱到,应该收藏一类你最感兴趣的物品。”故宫博物院研究员肖燕翼说。昨日下午,肖燕翼和故宫博物院另外一名叫王恒涛的研究员来到四川省收藏文化研究会,教大家如何鉴宝。

“拿到一件物品,首先判断它值多少钱?这是大众的心态,但是你没有辨别真伪的常识,你怎么知道它到底价值多少?”肖燕翼的开场白,顿时吸引了在场人的目光。“所以,学习非常重要。”肖燕翼说收藏是一门学问,要精通瓷器鉴定也非朝夕之功。要判断一件瓷器的年代,除需要专门知识外,还需要有丰富的历史、文学、艺术、理化等方面的相关知识。也就是掌握和了解我国陶瓷业发展和发展轨迹、各时期陶瓷器的风格特征、各主要陶瓷器窑场

的兴盛和衰亡变化情况及其特点,还要知道一点各时期的政治、经济、文化等对陶瓷器造型、装饰等的影响等。

记者在展会现场看到一个“缸”,缸沿上的釉已有些脱落,摸起来不是特别光滑。但是缸的表面上描绘了无数幅喜气洋洋的图画,大都是八仙过海以及仙女之类。画里的人都很清瘦。“这个缸是清朝时期的书香门第家庭用来装画卷所用。”故宫博物院研究员王恒涛仔细摸了摸缸的釉面后肯定地说。“之所以能够判断它是放在家里使用,是因为釉面没有褪色,说明它没有晒过太阳。”而且缸沿经过数百年的传承,摸起来有粗糙感,这是仿制品无法达到的效果,而且清代烧瓷器用柴窑,现代一般采用的煤窑和电窑,烧制出来的工艺是有区别的。

故宫博物院古代陶瓷精选——明代宣德青花海水龙纹


故宫博物院古代陶瓷精选——明代宣德青花海水龙纹钵作者:阳光玉路

青花海水龙纹钵,明宣德,高12cm,口径26.5cm,足径12cm。

钵(音bō)口微敛,弧腹,平底。通体青花装饰。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹。内底青花双线圈内署青花楷体“大明宣德年制”双行六字款。外底素胎无釉。

此器造型敦实,纹饰生动,青龙矫健,颇有气势,为宣德官窑瓷器之精品。

钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译,自佛教传入中国后,僧人多用之。明宣德时,皇家崇信佛教,特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵,敛圆口,弧形深壁,底有两种,一为细砂平底,一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。

安徽博物院藏宋代梅瓶精品赏析


刘东

讯“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》,民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭折,于足则微丰,口径之小,仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。”于是,今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。

今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代,后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用,多用来插放梅花,故名“梅瓶”,这大概是据《饮流斋说瓷》中的描述演绎而来。近来有学者考证“梅瓶”其实就是一种“酒瓶”,上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。笔者认为“梅瓶”的最初用途应当是盛酒之用,酒饮完后或可置于案几插放梅花,而到了明清之后,梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化,逐渐演变成为陈设瓷了。

在安徽博物院所藏的众多梅瓶中,有七件为国家一级文物,堪称梅瓶中的精品,它们的时代均是宋代。

宋代的梅瓶主要为民间生活用器,官窑中十分少见。而将宋代南北窑口烧造的梅瓶比较起来,风格上则存在着不小的差别。总体来说,北方窑口的梅瓶多高大峻拔,而南方窑口的梅瓶则雅致精巧。

安徽博物院所藏的这七件梅瓶,均为南方窑口产品。它们的高度在18至37厘米之间,比起北方窑口高度40-50厘米的梅瓶而言,它们要小巧很多。而它们的器形均成修长优美的S形曲线,可谓“丰肩瘦股,体态婀娜”。下面对它们做逐一介绍:

北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)

北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件),高37.1、口径11.5、底径9.8厘米,1963年安徽省宿松县北宋元祐二年(1087年)墓出土。

这两件梅瓶为盘口,短直颈,丰肩,椭圆腹,腹下渐收,平底略内凹,圈足,造型丰满圆浑,是北宋时期梅瓶中难得的佳品。其胎薄质坚,胎色白而微黄,内壁无釉,外体满施影青釉,釉色白中闪黄。据胎釉白中泛黄的这些特点,不少学者认为这两件梅瓶应属安徽繁昌窑烧造的产品。

影青瓷最早创烧于五代时期,北宋年间甚为流行。因其色白中闪青、温润如玉,故受到“尚玉”之风盛行的宋代社会青睐,又名“青白瓷”、“隐青”、“映青”、“印青”。

而宋代也是我国瓷器生产最蓬勃发展的时期,安徽繁昌窑就是这一时期瓷窑的佼佼者。它始烧于五代,兴盛于两宋,其烧造的影青釉瓷器以民间日用品居多,实用美观,堪与江西景德镇窑影青釉产品相比。

这两件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的纪年墓中,该墓同出的影青釉瓷器还有碗、碟、钵、罐、盂、盏托、注子温碗等多个种类40余件。其中既有景德镇窑产品,也有繁昌窑产品,它们都是难得的判定北宋影青釉瓷器年代标准器。

南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶

南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶,高29、口径6.3、底径9.6、腹围54.6,1955年安徽省巢县出土。

这件梅瓶小口,唇外卷,短颈,丰肩,椭圆形腹,矮圈足。该梅瓶是典型的吉州窑产品,胎釉虽稍次于景德镇窑瓷土那样洁白坚细,但却极重视彩绘装饰。这件黑地白花梅瓶,整体图案为荷花、莲叶和莲蓬果组成的缠枝花卉纹图案,纹饰饱满,色调柔和。是吉州窑白釉黑褐彩瓷器中的佳品。

我们常见的吉州窑白釉黑褐彩瓷器,往往是白地黑花,而这件则是黑地白花。早年人们误以为它是吉州窑黑釉瓷器,其实并非如此,只是这件梅瓶的白釉黑褐彩绘工艺更为复杂。做法是首先将梅瓶通体施白色釉,后在颈部以下绘黑褐色彩,以留白的方式饰白花。也就是说它的特别之处,在于不是绘黑花,而是将花以外的部分描黑,留出未描黑的部分组成了白花。

南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)

南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件),通高32、口径3.5、底径8.5厘米,1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。

这对梅瓶相对前几件更加瘦削,造型更为俏丽,且附盖,较为少见。它们通体施影青釉,色泽温润如玉,冰清玉洁,且有细密的开片纹,更为其增添了独特的韵味。根据其胎薄而坚实,釉色青白而通透等特点,不难判定其为南宋江西景德镇窑烧造的影青瓷精品。

通常所见的梅瓶多为无盖,或可能是瓶盖遗失,此类带盖梅瓶发现的虽不多,但足以证明梅瓶最初具有盛酒的功用。

南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)

南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件),高18、口径3.5、底径5.3厘米,1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。

这对梅瓶体型较小,玲珑精致,瓶体呈八棱状,肩部一周凸弦纹与八棱组成经纬线,将瓶体分成十六个部分,在每个部分中,采用模印技法,饰折枝花卉纹图案。

模印技法,又称印花,始于北宋中期,受定州缂丝以及金银器纹饰制作的影响。南宋以后,印花装饰在景德镇窑大为盛行。江西省博物馆也收藏有一件景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶,其形制、尺寸几乎完全一样,说明景德镇窑当时盛行此类梅瓶的烧制。

以上介绍的七件梅瓶中,有六件出土于安徽省宿松县。一直以来,宿松县境内出土的宋代影青釉瓷器珍品极多,特别是江西景德镇窑产品最为多见。笔者认为这与宿松县所处的地理位置有很大关系。

宿松县地处安徽西南角,是长江流经安徽的第一站,其西南隔长江与江西省鄱阳湖相望。景德镇窑瓷器运销北方的路线,通常是由昌江入鄱阳湖,经湖口入长江。进入长江后,江北正是宿松县。这时“瓷分三路”,一路继续沿长江东下,至京杭大运河北上。另一路则在宿松县上陆,沿大别山东南麓的这条通道,运销江淮各地。还有一路会溯长江而上,运销到湖北省境内。那么在景德镇窑瓷器运销的线路中,宿松县可能是处于中转站的地位。因此,这么多精美的景德镇窑瓷器出土于宿松县,也就不足为奇了。

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