古代瓷器欣赏。
宋代白釉刻花蟠螭洗
明永乐甜白釉罐
明永乐甜白釉缠枝莲纹梅瓶
明宣德甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶
明代德化窑扁壶
明弘德白釉碗
明万历白釉暗龙纹盘
明嘉靖白釉暗凤纹尊
明代德化窑印花兽面纹四足炉
清雍正仿定窑双鱼瓶
清代德化窑狮耳炉
清康熙白釉刻花笔筒
宋代定窑白釉盏托
唐代白釉弦纹匜TAocI52.COM
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古代瓷器：故宫博物院馆藏哥窑精品赏析
除金丝铁线、紫口铁足这两个众所周知的特点之外，哥窑还以釉色取胜，它里外披釉，均匀光洁，晶莹滋润。马未都将哥窑冰裂纹这一显著特征概括为神奇的残缺美，哥窑的缺陷美后被文人充分发掘，推至审美最高层次，与官窑一道代表了宋代官方最高的审美标准。哥釉瓷的重要特征是釉面开片，这是发生在釉面上的一种自然开裂现象。开裂原本是瓷器烧制中的缺陷，后来人们掌握了开裂的规律，有意识地让它产生开片，从而产生了一种独特的美感。宋代哥釉瓷釉质莹润，通体釉面被粗深或者细浅的两种纹线交织切割，术语叫作冰裂纹，俗称金丝铁线。哥窑瓷土脉微紫，质薄，有油灰色、米色、粉青色三种瓷釉彩，表面满裂纹。因为土质含铁量较高，烧胚时发生还原，瓷器胚呈紫黑铁色，瓷器没有涂釉的底部显现瓷胚本来的铁色，叫铁足，而釉水较薄的口部呈紫色，叫紫口，俗称紫口铁足。一般来说，大器小开片者和小器大开片者颇为珍贵。由于哥釉瓷细致、精美，以后各代对它都有仿造。特别是到了清代，还出现了一个仿哥釉瓷的高潮。到了清朝后期，哥釉明显地不如清前期，颜色越来越深，开片越来越细碎，釉面甚至出现凹凸不平的疙瘩釉，胎质也变得疏松。哥窑釉属无光釉，犹如酥油般的光泽，色调丰富多彩，有米黄、粉青、奶白诸色。哥窑器通常釉层很厚，最厚处甚至与胎的厚度相等，釉内多有气泡，如珠隐现，故通称聚沫攒珠。釉色宝光内蕴，润泽如酥。纹片多种多样，以纹道而称之有鳝鱼纹、黑蓝纹、浅黄纹、鱼子纹；以纹形而称之有纲形纹、梅花纹、细碎纹、大小格纹、冰裂纹等，总名为百极碎。哥窑器物传世的以各式瓶、炉、洗、盘、碗、罐为常见。而哥窑窑址也一直成为中国陶瓷史上的悬案之一。
哥窑青釉海棠式花盆
宋，高7.8厘米，口横14.6厘米，口纵11.8厘米，底横11厘米，底纵8.5厘米。花盆呈四瓣海棠花式，直口微撇，出沿，斜壁，平底，下承四如意云头形足。里心有5个支钉烧痕。里外施灰青色釉，足底边无釉，呈黑色。釉面开片，外壁釉面开片较大，为冰裂纹，盆内釉面则开细碎片纹,称鱼子纹。片纹纵横交织，有较强的艺术魅力。宋代花盆以钧窑产品传世较多，哥窑瓷器以盘、碗、瓶、洗等多见，花盆则较为少见。
哥窑八方贯耳扁瓶
高14.9厘米，口径4.6-3.7厘米，足径4.8-6.4厘米。仿青铜器式样，为八方形，口微外撇，颈部凸起两道弦纹，两侧各有一筒状圆形直耳，中空，俗称贯耳。腹下部丰满，高圈足微外撇。底足一周无釉，呈黑色。此瓶釉面光亮莹润，通体开细碎鱼子纹，纹片自然美观，别具一格，为典型的哥窑产品。
哥窑青釉鱼耳炉
高9厘米，口径11.8厘米，足径9.6厘米。此炉造型仿商周青铜礼器簋，Ｓ形轮廓线上敛下丰，勾勒出端庄饱满的体态。腹两侧对称置鱼形耳，下承以圈足。造型古朴典雅。通体施青灰色釉，釉面密布交织如网的金丝铁线开片纹，使素净的釉面富于韵律美。外底有6个圆形支钉痕。此件鱼耳炉属于清宫旧藏品，清代乾隆皇帝曾对其颇为赏识，摩挲把玩时曾拟诗一首，由宫廷玉作匠师楷书镌刻于炉之外底，款署乾隆丙申仲春御题。诗云：伊谁换夕薰，香讶至今闻。制自崇鱼耳，色犹缬鳝纹。本来无火气，却似有云氲。辨见八还毕，鼻根何处分。鱼耳炉因可用来焚香且炉身两侧置鱼形耳而得名，是宋代哥窑瓷器中的名品。元、明时虽有仿品传世，但均貌似神离，无法企及原作之风韵。
哥窑八方碗
高4.2厘米，口径7.8厘米，足径2.8厘米。碗呈八方形，口微外撇，弧壁，瘦底，八方形圈足，足微外撇。碗里外满施釉，外壁施釉较厚，开片较大，为冰裂纹；内壁施釉薄，开片细小而密集，形成一种无规则的蜘蛛网线，即百圾碎。口沿因釉下垂呈现出紫色，足边无釉，呈铁黑色，俗称紫口铁足。此碗造型新颖雅致，折角棱线分明，线条宛转自然，为宋哥窑器物中的珍品。
哥窑胆式瓶
高14.2厘米，口径2.2厘米，足径5.4厘米。瓶小口，长颈，颈下渐阔，最长径在近足部，圈足上宽下窄。通体施米色釉，开黑色、米色纹片，俗称金丝铁线，呈自右上向左的斜纹。此瓶造型秀美，器型为宋代所仅见，釉色润泽，纹片典型。此类器传世极少，弥足珍贵。
哥窑葵花洗
高3.5厘米，口径12厘米，足径8.8厘米。呈葵花瓣式，洗心微向内凸起，底有6个支钉烧痕。通体施灰色釉，釉汁厚润，釉面满布开片，纹片大小相间，大片的纹线呈铁黑色，小片的纹线呈金黄色，故有金丝铁线之称。洗在古代生活中用途广泛，有盥洗用具，亦有文房用具或陈设品。其形制广口，折沿，宽唇，深腹，平底。汉至晋代流行在器物内底刻鱼纹，有陶、青瓷制品。宋代南北瓷窑普遍烧造。此洗造型玲珑小巧，典雅可爱，是宋代哥窑瓷器中的精细之作。
哥窑青釉贯耳瓶
高11.5厘米，口径2.5厘米，足径4.2厘米。瓶直口，长颈，扁圆腹，圈足。口沿两侧对称置贯耳。通体施米黄色釉，釉面开细碎片纹。此瓶在造型上摹仿西周青铜礼器。口耳相连的曲线增加了口部力度，与扁圆形腹部上下呼应，构成视觉上的均衡，给人以稳重之感。通身细碎开片，静穆、优美。
哥窑青釉弦纹瓶
高20.1厘米，口径6.4厘米，足径9.7厘米。撇口，口沿隐现酱紫色，细长颈，扁圆腹，圈足。颈及肩部凸起弦纹4道。器里外及底心满釉，釉面开金丝铁线片纹，底足露胎处呈酱褐色。此瓶颈部细长，腹部虽鼓而不显臃肿，整体具有一种纯朴、典雅的艺术效果。弦纹瓶是典型的哥窑产品，造型端庄秀美，金丝铁线片纹和器身凸起的4道弦纹使单一色釉增添了起伏变化，更具韵律感。哥窑瓷器传世不多，现主要收藏于北京故宫博物院和台北故宫博物院。哥窑瓷器釉质凝厚，釉色沉稳，因其胎体中氧化铁含量较高，烧成时口沿处釉熔融垂流，釉层变薄，遂隐现酱紫色胎骨。
哥窑碗高7.5厘米，口径19.8厘米，足径5.6厘米。碗敞口，弧壁，浅圈足。里外满饰青釉，釉厚润如脂。釉面布满细碎的开片纹，深浅不一，如网如织，深纹片呈黑色，浅纹片呈黄色，俗称金丝铁线纹。
哥窑青釉葵瓣口盘
高4.1厘米，口径20.2厘米，足径7.5厘米。盘呈六瓣葵花式，浅腹，坦底。腹壁向里凸出6道棱线，圈足亦随腹壁起伏变化。通体施青灰色釉，釉面开细碎片纹。圈足露胎处呈黑褐色。此盘造型优雅、大方，线条富于变化，为哥窑的代表作品。岁月的流逝带走了太多东西，所以当我们得以从那些传世的古玩身上隐约窥见一星半点的历史时，那种凝视总是显得特别珍贵。在流传至今的宋代瓷器中，哥窑的瓷器大概要算是引起人们最多遐想的了。北京故宫博物院和台北故宫博物院收藏的历代宫廷收藏哥窑名瓷，再加上流散在海内外的，已知有记载的，总数也不过300件左右，以至于个别哥窑瓷器破损的残片也被视为至宝，如北京故宫博物院收藏的哥窑圆洗底部的破损残片。哥窑瓷器之名贵，由此可见一斑。
古代瓷器：大英博物馆馆藏定窑白瓷
定窑是继唐代的邢窑白瓷之后兴起的一大瓷窑体系。主要产地在今河北省曲阳县的涧磁村及东燕川村、西燕川村一带。定窑原为民窑，北宋中后期开始烧造宫廷用瓷，此后定窑白瓷更加精致，所烧瓷器不再施化妆土，胎、釉呈现出精、白、薄的特征。而花纹更是丰富多彩，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的竹丝刷纹、泪痕纹等等。
在五大名窑中，定窑是唯一以烧造白瓷取胜的窑场，定窑白瓷之所以能够取代邢窑白瓷而显赫于天下，一方面是由于在色调上，它属于那种暖白色，细薄润滑的釉面，白中微闪黄，温柔恬静。另一方面它善于运用印花、刻花与划花的技巧，将白瓷从纯白釉装饰推向一个繁花似锦的新阶段。
古代瓷器：国家博物馆馆藏康熙青花瓷欣赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的瓷种。其以胎釉精细，色泽鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，康熙青花有五个层次的色阶，有头浓、正浓、二浓、正淡、影淡之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
青花人物纹觚清康熙最能体现康熙青花特色的是山水、人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，充满浓郁的生活情趣，整体给人以疏朗清闲的感觉。
青花海水双龙戏珠纹瓶清康熙康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细节白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。
青花虁凤纹摇铃尊清康熙因其形似摇铃故称为摇铃尊，是康熙时期流行的尊式之一。该器造型别致，胎釉细腻，青花纯正鲜丽，纹饰简洁明快，是康熙官窑青花器中的精品。
青花釉里红海水云龙纹缸清康熙康熙时期是清代瓷器生产的黄金时代，制瓷工艺精湛。此器造型饱满，釉里红与青花五彩装饰结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。
中国陶瓷馆“故宫馆藏白瓷”精品展
白釉暗龙纹盘（明万历 1572-1619）白釉暗凤纹尊（明嘉靖 1521-1566)白釉出戟水丞(宋 960-1279）白釉带盖唾壶（唐 618-907）白釉多足圆砚（唐 618-907）淄博中国陶瓷馆"故宫馆藏白瓷"精品展白釉刻“官”字凸连瓣盖罐（五代 907-960）白釉刻花笔筒（清康熙 1661-1722）白釉刻花蟠螭洗（宋 960-1279）白釉里外刻花直口碗（宋 960-1279）白釉蟠螭灯（唐 618-907）白釉双龙耳尊（唐 618-907）白釉碗（明弘治 1487-1505）白釉弦纹匜（唐 618-907）白釉印花三角形盘（五代 907-960）邢窑白釉执壶（唐 618-907）白釉圆盒（唐 618-907）德化窑白釉观音坐佛（明 1368-1644）德化窑扁壶（明 1368-1644）德化窑狮耳炉（清 1644-1911）德化窑印花兽面纹四足炉（明 1368-1644）定窑八方四系瓶 （宋 960-1279）定窑白釉刻花凸云龙盘（宋 960-1279）定窑白釉盏托（宋 960-1279）仿定窑白釉方盖炉（清乾隆 1735-1795）仿定窑双鱼瓶（清雍正 1722-1735）枢府釉缠枝莲纹碗（元 1271-1368）甜白釉暗缠枝莲纹梅瓶（明永乐 1402-1424）甜白釉暗花绶带耳葫芦式扁瓶（明宣德 1425-1435）甜白釉罐（明永乐1402-1424）邢窑白釉碗（唐 618-907）
博物馆馆藏元青花瓷器欣赏
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，它以其迷人的魅力让世人倾倒。
图1：青花“寿”字杯，现藏于九江市博物馆
图2：青花双耳连座香炉，现藏于九江市博物馆
图3：元青花八棱玉壶春瓶，现藏于德安县博物馆
图4：青花龙纹玉壶春瓶，现藏于江西省博物馆
图5：青花龙纹带座梅瓶，现藏于江西省博物馆
图6：青花莲花纹匜，现藏于江西省博物馆
图7：青花松竹梅纹瓶，现藏于江西省博物馆
图8：青花松竹梅纹双耳瓶，现藏于江西省博物馆
图9：青花茂淑爱莲纹玉壶春瓶，现藏于上饶市信州区博物馆
图10：青花连座菊纹蒜头瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图11：青花缠枝牡丹梅瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
图12：青花狮纽盖香炉，现藏于景德镇陶瓷馆
图13：青花缠枝灵芝纹小罐，现藏于景德镇陶瓷馆
图14：青花连座净水瓶，现藏于萍乡市博物馆
图15：青花盘龙高足杯，现藏于吉安县博物馆
图16：青花龙纹盖罐，现藏于高安市博物馆
图17：青花菊纹小盖罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图18：青花龙纹砚盒，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
图19：青花龙纹鼓腹罐，现藏于景德镇陶瓷考古研究所
国家博物馆馆藏康熙青花瓷欣赏
康熙青花瓷在清代是最名贵，最精美的瓷种。其以胎釉精细，色泽鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而久负盛名。康熙青花在绘画技法上，改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，采用渲染的技法，在瓷坯上绘画，一种颜色能表现出浓淡深浅多种不同，康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。
图1.青花人物纹觚 清 康熙 最能体现康熙青花特色的是山水、人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，充满浓郁的生活情趣，整体给人以疏朗清闲的感觉。
图2.青花海水双龙戏珠纹瓶 清 康熙 康熙时期，民窑青花瓷的生产不仅数量大，而且制作精工，胎质坚细节白，青花色泽鲜艳，装饰题材丰富，纹饰描绘层次分明。此器展现出康熙民窑青花瓷独特的艺术风韵。
图3.青花虁凤纹摇铃尊 清 康熙 因其形似摇铃故称为“摇铃尊”，是康熙时期流行的尊式之一。该器造型别致，胎釉细腻，青花纯正鲜丽，纹饰简洁明快，是康熙官窑青花器中的精品。
图4.青花釉里红海水云龙纹缸 清 康熙 康熙时期是清代瓷器生产的黄金时代，制瓷工艺精湛。此器造型饱满，釉里红与青花五彩装饰结合，相得益彰，色彩缤纷奇丽，绘制细腻，纹饰立体感强，具有强烈的艺术感染力。
古代瓷器：山东省博物馆馆藏磁州窑瓷枕欣赏
瓷枕始见于隋代，最初用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋后大量生产，形体变大，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始把它作为祛火明目、延年益寿的夏令寝具。大约北宋初年，磁州窑开始烧造瓷枕，一直延续到明清，时间长达八九百年。磁州窑的瓷枕以造型优美、釉色光亮、装饰丰富而闻名。
金磁州窑绿釉模花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉印花刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑白底黑花虎枕山东省博物馆馆藏
磁州窑瓷枕器型新颖，大方可爱。有如意头形、腰圆形、虎形、八角形、长方形等。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉印花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花诗文枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花人物纹枕山东省博物馆馆藏
元磁州窑白釉黑花龟鹤人物纹枕山东省博物馆馆藏
釉色和装饰技法多样，其中白地黑花瓷枕是磁州窑最有创造性和独具特色的器物。白地黑花亦称铁锈花，白如雪，黑如铁，黑白对比，是磁州窑系特有的最具代表性的传统装饰方法。这种黑白相生的独特装饰手法，吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造性地将中国画的技法与陶瓷业结合起来。白地黑花瓷枕通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出一种色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使产品极富艺术魅力。
金磁州窑绿釉诗文枕山东省博物馆馆藏
金磁州窑绿釉刻花枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花兔纹枕山东省博物馆馆藏
宋磁州窑白釉黑花芦雁瓷枕山东省博物馆馆藏
瓷枕不仅是实用器，也是卧室中的摆设品，因此很注意装饰效果。其装饰纹饰取材多样，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景。不仅有精细入微的花鸟鱼虫，还有千姿百态的飞禽走兽、绘画生动的山水人物、结构严谨的几何纹样。诗词、散曲、谚语、名言警句也成为主要内容之一。这些装饰内容题材广泛、时代特征明显，客观地反映了当时人们的思想、情趣、爱好和民间习俗，被誉为古代民俗博物馆。民间工匠的画风粗犷、洒脱，书法艺术奔放、豪迈，题材生动活泼，写意性强，这样磁州窑瓷枕既有文人气息又不失民间艺术的率真、随意，成为一种具有深厚文化韵味、又带有民间生活气息的实用品。这种一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。总之，磁州窑的工匠将富有民族特色的词曲、书法、绘画与陶瓷造型艺术巧妙地融合在一起，不仅把当时的民窑上升到一个崭新的境界，也给后人展现了一个人与自然和睦相处、生动绚烂的精神世界。
古代瓷器：博物馆馆藏元青花瓷器欣赏
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，它以其迷人的魅力让世人倾倒。
青花“寿”字杯，现藏于九江市博物馆
青花双耳连座香炉，现藏于九江市博物馆
元青花八棱玉壶春瓶，现藏于德安县博物馆
青花龙纹玉壶春瓶，现藏于江西省博物馆
青花龙纹带座梅瓶，现藏于江西省博物馆
青花莲花纹匜，现藏于江西省博物馆
青花松竹梅纹瓶，现藏于江西省博物馆
青花松竹梅纹双耳瓶，现藏于江西省博物馆
青花茂淑爱莲纹玉壶春瓶，现藏于上饶市信州区博物馆
青花连座菊纹蒜头瓶，现藏于景德镇陶瓷馆
古代瓷器：国家博物馆馆藏元青花欣赏
图1.青花云龙纹罐元
图2.青花凤穿花纹玉壶春瓶元
图3.青花鸳鸯卧莲纹花口盘元
元代青花瓷器中的官窑器和民窑器，仅能从纹饰上加以区分。原因是自元代延祐元年开始明确双角五爪龙纹及麒麟、鸾凤、白兔、灵芝等，臣、庶不得使用。因此凡有禁用纹饰的青花器也是民窑受命而生产的官窑器，但不画这些纹饰的元青花瓷中，也必有相当一部分是官窑器。而元青花中的三爪、四爪龙纹及制作较粗的器物上基本为臣、庶所用的民窑产品。
元青花瓷开辟了由素瓷向彩瓷过渡的新时代，其富丽雄浑、画风豪放，绘画层次繁多，与中华民族传统的审美情趣大相径庭，实在是中国陶瓷史上的一朵奇葩。
山东省博物馆馆藏磁州窑瓷枕欣赏
瓷枕始见于隋代，最初用于陪葬，唐代多为医用脉枕，式样上体轻形小，入宋后大量生产，形体变大，人们逐渐认识到瓷枕具有清凉去热的物理特性，开始把它作为祛火明目、延年益寿的夏令寝具。 大约北宋初年，磁州窑开始烧造瓷枕，一直延续到明清，时间长达八九百年。磁州窑的瓷枕以造型优美、釉色光亮、装饰丰富而闻名。
金 磁州窑绿釉模花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉印花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉印花刻花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉刻花枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑白底黑花虎枕 山东省博物馆馆藏
磁州窑瓷枕器型新颖，大方可爱。有如意头形、腰圆形、虎形、八角形、长方形等。
金 磁州窑绿釉诗文枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉印花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花诗文枕 山东省博物馆馆藏
元 磁州窑白釉黑花人物纹枕 山东省博物馆馆藏
元 磁州窑白釉黑花龟鹤人物纹枕 山东省博物馆馆藏
釉色和装饰技法多样，其中白地黑花瓷枕是磁州窑最有创造性和独具特色的器物。白地黑花亦称铁锈花，“白如雪，黑如铁”，黑白对比，是磁州窑系特有的最具代表性的传统装饰方法。这种黑白相生的独特装饰手法，吸收了传统的水墨画和书法艺术的技法，创造性地将中国画的技法与陶瓷业结合起来。白地黑花瓷枕通过黑与白、粗与细、雅与俗、细腻与粗犷的反差与对比，展现出一种色彩之美、朴素之美、意蕴之美，使产品极富艺术魅力。
金 磁州窑绿釉诗文枕 山东省博物馆馆藏
金 磁州窑绿釉刻花枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花兔纹枕 山东省博物馆馆藏
宋 磁州窑白釉黑花芦雁瓷枕 山东省博物馆馆藏
瓷枕不仅是实用器，也是卧室中的摆设品，因此很注意装饰效果。其装饰纹饰取材多样，多取材于当时民间喜闻乐见、富有生活情趣的小景。不仅有精细入微的花鸟鱼虫，还有千姿百态的飞禽走兽、绘画生动的山水人物、结构严谨的几何纹样。诗词、散曲、谚语、名言警句也成为主要内容之一。这些装饰内容题材广泛、时代特征明显，客观地反映了当时人们的思想、情趣、爱好和民间习俗，被誉为古代“民俗博物馆”。 民间工匠的画风粗犷、洒脱，书法艺术奔放、豪迈，题材生动活泼，写意性强，这样磁州窑瓷枕既有文人气息又不失民间艺术的率真、随意，成为一种具有深厚文化韵味、又带有民间生活气息的实用品。这种一气呵成的娴熟画艺，令许多艺术大师叹为观止。 总之，磁州窑的工匠将富有民族特色的词曲、书法、绘画与陶瓷造型艺术巧妙地融合在一起，不仅把当时的民窑上升到一个崭新的境界，也给后人展现了一个人与自然和睦相处、生动绚烂的精神世界。