古代瓷器研究。
“作为生活的一种休闲方式，收藏会让你受益匪浅，但如果抱着拾漏一夜暴富的心理，那是很危险的。”7月17日，曾在故宫博物院从事陶瓷研究40多年的著名学者、央视《鉴宝》栏目特邀嘉宾叶佩兰来到郑州，出席由河南省收藏协会、河南电视台主办的“迎奥运·陶瓷收藏文化高峰论坛暨国宝
珍瓷高仿品展示发行”活动，接受本报独家专访时，她这样对有“投机”心理的收藏爱好者“泼冷水”。
拿文物当生意容易看走眼
年逾七旬的叶佩兰1956年起一直在故宫博物院工作，与陈万里、冯先铭等文物大家共事多年，她的十几部著作成为收藏家们案头必备的教科书和参考书。退休后的叶佩兰更忙了，她利用自己的专业知识为人们传授鉴别和欣赏中国古瓷的知识，同时她也在忠告许多误入收藏迷途的人。
采访中，当记者说起郑州古玩市场近年来的火爆现状，叶佩兰毫不讳言地说，不止是郑州、河南，目前全国各地都兴起了收藏热，古玩市场变得炙手可热。叶佩兰认为这是祖国文化事业的发展带来了文物市场的繁荣，喜欢和参与进来的人越来越多。
叶佩兰说：“人们富裕后收藏些古董来陶冶情操，并在研究古董的过程中提高文化修养，不失为一件好事，周末逛逛文物市场，也是一种休闲生活的方式。比如在北京，潘家园是著名的古玩市场，那里整天摩肩接踵，淘古董的人流经常把市场挤得水泄不通。不过，我要提醒那些抱着拾漏心理的人，如果把收藏做成生意，又不具备文物知识，蒙着买，绝大部分都要买错。”
高仿品是不是假文物
在郑州华夏文化爱心会馆举办的这次“国宝珍瓷高仿品展示发行”活动推出了一批清代鼎盛时期的皇家宫廷艺术品的高仿精品，这批高仿品由故宫博物院、国家博物馆和中国文物学会监制，完全采用清代瓷器的烧制工艺，手工制坯、手工绘花、柴窑烧炉，全用国家一级文物为仿制原件。中原陶瓷始终在中国的陶瓷史上占据着重要地位，河南人喜爱陶瓷、收藏陶瓷历史由来已久，那高仿品有没有收藏价值？有人说高仿品是“假文物”，是这样吗？
叶佩兰很果断地告诉记者：“高仿品不是假文物。高仿品是仿真度高的文物仿制品，它并不隐瞒自己的‘替身’身份。这里首先要纠正一个概念，我们做鉴定的不说‘假文物’，只说是仿品，年代近。当然，真正的高仿品必须建立在对原文物的研究基础上，从制作的基本材料开始，专家必须了解工艺、纹饰、颜料、尺寸、釉色、外形等每个细节。就我观察，这次展出的这批高仿品质量上乘，制作工艺很好，它们和冲击文物市场正常交易的赝品有根本不同。制作高仿品的首要目的是为了传统文化的更好地传承。”
叶佩兰说：“我们现在的收藏观念应该有所改变，我曾经在北京嘉德拍卖会上看到当代做的新瓷器拍出百万元的价格，所以，我认为收藏现在的艺术精品也是一种收藏途径，应该加快现代艺术品走入市场的步子。高仿品的制作有助于普及大众的文物知识，一些镇馆珍宝的展览机会很少，普通大众很难有机会欣赏到原件，更不可能收藏。而高仿品对文化产业而言，前景无疑将有更大的发展。”
采访结束，听说郑州市目前正在致力进行嵩山建筑群申报世界文化遗产的工作，叶佩兰连声说：嵩山建筑群申遗应该做，是件大好事。而家住北京的她更表示，奥运期间将呆在家收看电视的赛事直播。
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故宫博物院珍藏的元代瓷器！
故宫陶瓷馆坐落在文华殿内，安静低调，国宝重器汇聚于此。
整个陶瓷馆逛一圈，就是一部完整的中国陶瓷史，上下五千年，纵横九万里。
从个人兴趣出发，这里选取一个时间段，只关注元代瓷器。
元代建国时间没有超过100年，行色匆匆。但在中国陶瓷史上，却留下了诸多划时代的贡献与创新。其中，透明釉的广泛使用，可以说是里程碑性质的，掀开了中国瓷器史上的又一新篇章。
蒙古族当时的生活方式落后于汉族广大地区，但手工业受到政府的高度重视，尤其是有一定技能的工匠，其地位可以世袭。
在元王朝统一中国的前一年，元代朝廷即在景德镇设立了专门烧造官府用瓷的“浮梁瓷局”，全国最优秀的制瓷工匠得以向景德镇集中，为景德镇制瓷业的迅速发展奠定了人才基础。
而高岭土的发现和使用，则使景德镇的瓷胎由单一的瓷石配方改为瓷石加高岭土“二元配方”，成为景德镇瓷业发展的新里程碑。
元青花，谁也绕不过去——
元 青花飞凤麒麟图盘
元 青花八卦纹筒形香炉
元 青花凤穿牡丹图执壶
元 青花鸳鸯荷花（“满池娇”）图花口盘
2005年7月12日，这一天对于元青花乃至中国瓷器是个值得纪念的日子，“鬼谷下山”元青花罐创下了中国古代艺术品新的世界纪录。元青花也从此一飞冲天，一鸣惊人。
元 青花缠枝牡丹纹罐
元 青花花卉纹鼎
元代的陶瓷在中国陶瓷史上占有重要地位，青花自不必说，釉里红和红釉、蓝釉也都是元代始创。艳丽异常，过目难忘——
元 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶
元 釉里红划花兔纹玉壶春瓶
元 釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
元 釉里红转把杯
草原民族对于鲜艳色彩的追逐，结束了宋代以来制瓷业崇尚玉质的传统。并且通过发达的贸易通路，将青花瓷和各类颜色釉瓷传播到全世界。
元 蓝釉白龙纹盘
除了景德镇窑以外，元代人继承了前朝那些著名的窑址，如龙泉窑、钧窑、磁州窑等，下面等待出场的是元代钧窑，亭亭玉立，惊鸿一瞥——
元 钧窑天蓝釉紫红斑带盖梅瓶
元 钧窑月白釉双耳三足炉
接下来，龙泉窑亮相，看看洗里究竟是几条鱼：
元 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗
龙泉窑的造型和色彩，几乎是完美的，看到下面这把壶，忍不住要哼唱这样的歌词：“你所拥有的是你的身体，诱人的美丽；我所拥有的是我的记忆，美妙的感觉。”
元 龙泉窑青釉执壶
最后还有，粗犷率性、快意恩仇的磁州窑——
元 磁州窑白地黑花云凤纹四系瓶
南京博物院研究员程晓中：瓷器收藏看重三大价值
12月10日，数百名民间瓷器收藏爱好者齐聚南京珠山会馆。南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中在由南京珠山会馆承办的“大江南收藏学堂”开班仪式上，为瓷器收藏爱好者们讲解《瓷器收藏看重三大价值》。程晓中先生把自己的理论知识和珠山会馆提供的瓷片标本相结合，不仅让收藏爱好者们直观、全面地了解了瓷器的整个发展演变过程和历朝历代的风格特点，更是通过手把手的教授，让大家对不同朝代、不同窑口的瓷器有了一个初步的判断。
程晓中：瓷器收藏看重三大价值
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值?
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。经过多年的研究与实践，我总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值?
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴;装饰属彩装饰，且为进口钴料;图案为历史人物故事;三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象?
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器?升值的前景怎样?
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样?
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷?
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢?靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。南京珠山会馆就是这样的收藏组织，该会所拥有近万片古陶瓷标本，为广大瓷器收藏爱好者提供了良好的学习平台，并定期请专家举办陶瓷收藏知识讲座。
北京故宫博物院明代清代陶瓷收藏品精粹
故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。
宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝。唐、五代时，朝廷曾旨令一些制瓷质地优良的窑场烧造贡瓷，《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书•地理志》中有河南白瓷和浙江越窑青瓷向长安进贡的记载。宋代，朝廷先是令一些制瓷质量较好的窑场如定窑、耀州窑等烧造贡瓷，而后设立汝窑、钧窑、修内司官窑、郊坛下官窑等官办瓷窑，专烧宫廷用瓷，至明代初期，皇室已收藏了数量可观的宋代名窑瓷器。明、清两代朝廷均在景德镇设御窑厂，并选派督陶官驻厂监造，不惜工本，大量烧造宫廷用瓷。从《明史》、《明实录》、《大明会典》、《江西大志•陶书》、《瓷务事宜示谕稿•序》、《陶成记事》等有关记载看，其烧造数量十分惊人。如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。清雍正六年至十三年“计费帑金数万，而制进圆琢等器不下三四十万件”。至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨，这为后来故宫博物院的收藏奠定了良好基础。
目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院，国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏，其中仅北京故宫博物院即收藏约三十二万件。许多闻名于世的精品，如唐代邢窑白釉葵口碗，宋代汝窑三足樽、哥窑鱼耳炉、官窑弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、龙泉窑青釉凤耳瓶、定窑孩儿枕，元代蓝釉白龙纹盘，明代永乐青花压手杯、宣德青花梵文出戟盖罐、成化斗彩鸡缸杯、弘治黄釉描金双兽耳罐、万历五彩镂空云凤纹瓶，清代康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶、雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、乾隆各色釉彩大瓶等，均属于原清宫旧藏品。新中国成立后，通过国家有关部门拨交、个人捐献、出土流散文物征集等方式，使故宫博物院的陶瓷收藏日益丰厚，并弥补了原清宫收藏品在某些年代方面的欠缺。
如今，故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系，较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史，特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器，无论数量还是质量，在世界上均堪称首屈一指。
专家称哥窑瓷器存世稀少多藏于台北故宫博物院
作为五大名窑之一的哥窑，随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而；由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。
那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢？
第一：看其窑口，是官窑、名窑还是民窑；
第二：看其年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷；
第三：看其制造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺；
第四：看其文化底薪及其传承历史；
第五：目前市场对其的认知程度，以及近期的一些市场走向。
故宫博物院专家来淄博免费为藏友鉴宝
为庆祝建党90周年，由淄博市文物局、淄博技师学院、鲁中晨报社、鲁中收藏研究院联合主办的大型免费鉴宝活动，将于6月26日上午9:00在淄博技师学院图书馆隆重举行，届时，由北京故宫博物院青铜器修复专家霍海峻领衔的国家级、省、市专家现场免费为广大藏友鉴别陶瓷、青铜器、书画、古籍善本等方面的古玩艺术品。同时，广大藏友可以就古玩艺术品修复、鉴赏、投资等方面的问题与专家交流。
据了解，目前在打压楼市、股市萎靡的情况下，古玩艺术品出现了投资与收藏火爆的局面，淄博技师学院新设立了文物鉴赏与修复专业。为了让鲁中地区广大的藏友了解淄博技师学院，特于6月26日上午举办大型公益鉴宝活动。为保证专家队伍质量，特邀北京故宫青铜器修复鉴赏专家霍海峻先生、山东大学美术考古研究所博导刘凤君教授等省市专家现场为广大藏友鉴宝。
鉴宝活动于6月26日9:00开始，前往鉴宝的藏友到达淄博技师学院图书馆广场后，先到报名处领取号码，藏友按照号码顺序依次进入鉴宝现场，如果藏友的藏品是珍品，将被告知参加本次鉴宝活动的“十佳藏品”候选，如果被评为“十佳藏品”，将颁发“十佳证书”，本次鉴宝活动对被评为“十佳藏品”的藏友不收取任何费用，欢迎市民踊跃报名。 报名电话：（0533）2778731 13573345202（苏一宏 张敦松）
故宫博物院古代陶瓷精选——明代宣德青花海水龙纹
故宫博物院古代陶瓷精选——明代宣德青花海水龙纹钵作者：阳光玉路
青花海水龙纹钵，明宣德，高12cm，口径26.5cm，足径12cm。
钵（音bō）口微敛，弧腹，平底。通体青花装饰。外壁从上至下依次绘海水纹、云龙纹、莲瓣纹。内底青花双线圈内署青花楷体“大明宣德年制”双行六字款。外底素胎无釉。
此器造型敦实，纹饰生动，青龙矫健，颇有气势，为宣德官窑瓷器之精品。
钵形器早在新石器时代的裴李岗文化和磁山文化的陶器中就已经出现。但“钵”字是佛门盛贮器的音译，自佛教传入中国后，僧人多用之。明宣德时，皇家崇信佛教，特别是藏传佛教。大批藏地僧侣纷纷入京朝贡。宣德时期景德镇御窑厂烧制的瓷钵，敛圆口，弧形深壁，底有两种，一为细砂平底，一为无釉浅圈足环底。品种有白釉、洒蓝釉和青花器。洒蓝釉器的外壁饰有暗刻云龙纹。青花器的外壁绘有云龙、缠枝莲等。清代有仿制品。
安徽博物院藏宋代梅瓶精品赏析
刘东
讯“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”于是，今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。
今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代，后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”，这大概是据《饮流斋说瓷》中的描述演绎而来。近来有学者考证“梅瓶”其实就是一种“酒瓶”，上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。笔者认为“梅瓶”的最初用途应当是盛酒之用，酒饮完后或可置于案几插放梅花，而到了明清之后，梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化，逐渐演变成为陈设瓷了。
在安徽博物院所藏的众多梅瓶中，有七件为国家一级文物，堪称梅瓶中的精品，它们的时代均是宋代。
宋代的梅瓶主要为民间生活用器，官窑中十分少见。而将宋代南北窑口烧造的梅瓶比较起来，风格上则存在着不小的差别。总体来说，北方窑口的梅瓶多高大峻拔，而南方窑口的梅瓶则雅致精巧。
安徽博物院所藏的这七件梅瓶，均为南方窑口产品。它们的高度在18至37厘米之间，比起北方窑口高度40-50厘米的梅瓶而言，它们要小巧很多。而它们的器形均成修长优美的S形曲线，可谓“丰肩瘦股，体态婀娜”。下面对它们做逐一介绍：
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)，高37.1、口径11.5、底径9.8厘米，1963年安徽省宿松县北宋元祐二年(1087年)墓出土。
这两件梅瓶为盘口，短直颈，丰肩，椭圆腹，腹下渐收，平底略内凹，圈足，造型丰满圆浑，是北宋时期梅瓶中难得的佳品。其胎薄质坚，胎色白而微黄，内壁无釉，外体满施影青釉，釉色白中闪黄。据胎釉白中泛黄的这些特点，不少学者认为这两件梅瓶应属安徽繁昌窑烧造的产品。
影青瓷最早创烧于五代时期，北宋年间甚为流行。因其色白中闪青、温润如玉，故受到“尚玉”之风盛行的宋代社会青睐，又名“青白瓷”、“隐青”、“映青”、“印青”。
而宋代也是我国瓷器生产最蓬勃发展的时期，安徽繁昌窑就是这一时期瓷窑的佼佼者。它始烧于五代，兴盛于两宋，其烧造的影青釉瓷器以民间日用品居多，实用美观，堪与江西景德镇窑影青釉产品相比。
这两件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的纪年墓中，该墓同出的影青釉瓷器还有碗、碟、钵、罐、盂、盏托、注子温碗等多个种类40余件。其中既有景德镇窑产品，也有繁昌窑产品，它们都是难得的判定北宋影青釉瓷器年代标准器。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶，高29、口径6.3、底径9.6、腹围54.6，1955年安徽省巢县出土。
这件梅瓶小口，唇外卷，短颈，丰肩，椭圆形腹，矮圈足。该梅瓶是典型的吉州窑产品，胎釉虽稍次于景德镇窑瓷土那样洁白坚细，但却极重视彩绘装饰。这件黑地白花梅瓶，整体图案为荷花、莲叶和莲蓬果组成的缠枝花卉纹图案，纹饰饱满，色调柔和。是吉州窑白釉黑褐彩瓷器中的佳品。
我们常见的吉州窑白釉黑褐彩瓷器，往往是白地黑花，而这件则是黑地白花。早年人们误以为它是吉州窑黑釉瓷器，其实并非如此，只是这件梅瓶的白釉黑褐彩绘工艺更为复杂。做法是首先将梅瓶通体施白色釉，后在颈部以下绘黑褐色彩，以留白的方式饰白花。也就是说它的特别之处，在于不是绘黑花，而是将花以外的部分描黑，留出未描黑的部分组成了白花。
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)，通高32、口径3.5、底径8.5厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶相对前几件更加瘦削，造型更为俏丽，且附盖，较为少见。它们通体施影青釉，色泽温润如玉，冰清玉洁，且有细密的开片纹，更为其增添了独特的韵味。根据其胎薄而坚实，釉色青白而通透等特点，不难判定其为南宋江西景德镇窑烧造的影青瓷精品。
通常所见的梅瓶多为无盖，或可能是瓶盖遗失，此类带盖梅瓶发现的虽不多，但足以证明梅瓶最初具有盛酒的功用。
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)，高18、口径3.5、底径5.3厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶体型较小，玲珑精致，瓶体呈八棱状，肩部一周凸弦纹与八棱组成经纬线，将瓶体分成十六个部分，在每个部分中，采用模印技法，饰折枝花卉纹图案。
模印技法，又称印花，始于北宋中期，受定州缂丝以及金银器纹饰制作的影响。南宋以后，印花装饰在景德镇窑大为盛行。江西省博物馆也收藏有一件景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶，其形制、尺寸几乎完全一样，说明景德镇窑当时盛行此类梅瓶的烧制。
以上介绍的七件梅瓶中，有六件出土于安徽省宿松县。一直以来，宿松县境内出土的宋代影青釉瓷器珍品极多，特别是江西景德镇窑产品最为多见。笔者认为这与宿松县所处的地理位置有很大关系。
宿松县地处安徽西南角，是长江流经安徽的第一站，其西南隔长江与江西省鄱阳湖相望。景德镇窑瓷器运销北方的路线，通常是由昌江入鄱阳湖，经湖口入长江。进入长江后，江北正是宿松县。这时“瓷分三路”，一路继续沿长江东下，至京杭大运河北上。另一路则在宿松县上陆，沿大别山东南麓的这条通道，运销江淮各地。还有一路会溯长江而上，运销到湖北省境内。那么在景德镇窑瓷器运销的线路中，宿松县可能是处于中转站的地位。因此，这么多精美的景德镇窑瓷器出土于宿松县，也就不足为奇了。
吉林博物院藏辽金陶瓷赏粹
吉林地处中国的东北边陲，是一个多民族聚居的省份。这里的历史文化与中原古代文化有着源远流长的骨肉联系。
历史上的肃慎、东胡、扶余、沃沮、鲜卑、靺鞨、契丹、女真、蒙古和满洲等许多兄弟民族既接受了中原文化影响，又创造了具有鲜明特色的民族文化。
本文集中介绍吉林出土和馆藏的一批辽金陶瓷。
辽金时期的遗迹、遗物遍及吉林全省。中部平原和西部草原的上百座城址，几乎全部兴建于辽代。城址中出土有大量的铁制农业生产工具、手工业工具、马具和生活用具，表明辽代在西辽河以北广大草原地区已普遍使用铁器，并出现了以铁器耕种的农业。城址中出土各式各样的陶瓷器，既有中原传入的，亦有当地烧造的。从出土的辽代陶瓷器看，无论在造型或制作技术上都明显地接受了中原文化的影响，同时又保持着本民族的特有风貌。如鸡冠壶、鸡腿坛、长颈瓶、凤首瓶等均为辽瓷中的典型器物。此外，还有仿唐三彩工艺传统的三彩釉陶器等，这类三彩器工艺精湛，造型别致，绚丽多彩，艳而不俗。
受到学术界普遍关注的金代遗迹、遗物在吉林省内不断被发现。在怀德、农安、吉林、集安、靖宇等地都有出土。金代的手工业生产在辽代的基础上有很大的进步，制瓷业的发展尤为显著。金代瓷器的发展史以海陵王完颜亮迁都燕京为界，分为前后两期。建国初，太宗完颜晟注重“务本业”“实内地”的政策，大批汉族手工业匠人从中原迁至“金源内地”，为陶瓷生产创造了条件。但这时期的产品多系日用粗瓷，釉色单调，胎质较粗，烧造火候不高，器物多施釉不及底，纹饰除少数白釉黑花瓷器外多为素面，器型有碗、盘、碟、瓶、壶、罐等。后来，原北宋时的一些北方名窑得到了恢复和发展，女真族居住地也开始建窑烧瓷。在吉林省金代遗址、墓葬和窖藏中出土不少精美的定瓷和仿定瓷器，奈曼、农安两处窖藏最为典型，为研究我国陶瓷艺术史特别是北方陶瓷的发展提供了珍贵的实物。