【www.taoci52.com - 古代瓷器价值】
12月10日，数百名民间瓷器收藏爱好者齐聚南京珠山会馆。南京博物院研究员、著名瓷器专家程晓中在由南京珠山会馆承办的“大江南收藏学堂”开班仪式上，为瓷器收藏爱好者们讲解《瓷器收藏看重三大价值》。程晓中先生把自己的理论知识和珠山会馆提供的瓷片标本相结合，不仅让收藏爱好者们直观、全面地了解了瓷器的整个发展演变过程和历朝历代的风格特点，更是通过手把手的教授，让大家对不同朝代、不同窑口的瓷器有了一个初步的判断。
程晓中：瓷器收藏看重三大价值
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值?
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。经过多年的研究与实践，我总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用器。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值?
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴;装饰属彩装饰，且为进口钴料;图案为历史人物故事;三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象?
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器?升值的前景怎样?
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有:
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样?
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷?
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢?靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。南京珠山会馆就是这样的收藏组织，该会所拥有近万片古陶瓷标本，为广大瓷器收藏爱好者提供了良好的学习平台，并定期请专家举办陶瓷收藏知识讲座。
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瓷中繁花——南京博物院藏瓷器精品展
斗彩八吉祥纹大盘清乾隆
纹饰繁密，色彩艳丽，盘心由内向外分别绘有双凤穿花、缠枝牡丹、祥云托八宝、海水杂宝纹等
青花海水红彩龙纹瓷盘清乾隆国家一级文物
高8.8厘米，口径47.8厘米
金釉珐琅彩法轮清乾隆
高27.6厘米宽16.7厘米底径10.8厘米
法轮是佛家八宝之一，象征佛法永不熄灭，像轮子一样旋转不停。此器施金釉，饰珐琅彩。中央八根菱形轮辐代表佛祖释家牟尼一生传教的八件大事。
仿雕漆龙纹碗清乾隆
仿木纹描金碗清
仿朱漆釉金彩御题诗菊瓣纹盘清乾隆
湖绿地粉彩花鸟纹荷花缸清同治-光绪
大雅斋瓷是慈禧太后晚年画室的名字，也是她的专用瓷，每件瓷器上不仅都绘着大雅斋款，旁边还绘着椭圆形篆书“天地一家春”款，款的一周装饰着双龙图。天地一家春是圆明园中一处建筑群的名称，慈禧太后就是在此处得到咸丰皇帝之宠，所以，慈禧太后将自己的专用瓷上绘上“天地一家春”款是顺理成章的事情。大雅斋瓷多以黄色、湖绿色为地；纹样都是寓意吉祥的花鸟纹，这件大雅斋瓷，流传有序，是鉴定大雅斋瓷的标准器。
素三彩卐字纹锦纹薰清光绪
黄地粉彩喜鹊登梅纹碗清同治
绿彩宝相花纹六棱花盆清道光
粉彩锦上添花纹花盆清道光
粉彩寿桃纹天球瓶清道光
粉彩灯笼瓶清乾隆
高30．5厘米口径11厘米底径9．8厘米
瓶身似圆形长灯笼，外壁用粉彩绘有庭院婴戏图，远处山峦起伏，近处有小桥、流水、亭台、古松，三十个衣着艳丽的童子或手持福字灯，或燃放鞭炮，或敲锣打鼓，在庭院中嬉戏玩耍
粉彩松鼠葡萄纹瓷方尊清乾隆国家一级文物
高30.5厘米
粉彩象驮宝瓶瓷塑清乾隆
象作回首状，施米灰色釉，棕毛毕现，元宝形鞍上驮有葫芦形珐琅宝瓶。这是宫廷中常见的陈设器，象是太平盛世的象征，象驮宝瓶喻意“太平有象”。
细刻墨彩棉花图瓷册清乾隆国家一级文物
长14.5厘米，宽10.5厘米
仿汝釉瓷罐清雍正国家一级文物
高27.3厘米
青花赶珠龙纹大瓶清雍正
高58.5厘米口径19.7厘米底径29厘米
敞口、束颈、圆腹，器形硕大、端庄。主题图案为赶珠龙纹。青花发色浓艳。同类器多见于乾隆官窑，雍正制品罕见。
黄地绿彩瑞兽纹葫芦瓶清康熙
八骑献宝纹花盆清康熙
一位驭手前引着马、鹿相套的满载珊瑚等珍奇异宝的两轮车，八骑异国使者手捧贡品，穿林越壑而来。这种纹饰是瓷画的传统纹样，习称“八蛮进宝”，但此名已不合时代风尚，故改为“八骑献宝”为宜。
五彩《西厢记》纹砖清康熙
斗彩和合二仙图花盆清康熙国家一级文物
高32厘米口长58．5厘米底长41厘米
口沿上绘万字锦地团寿纹和团鹤纹，腹壁六面分别绘有斗彩和合二仙图，神态各异。口沿下墨书“大清康熙年制”六字楷书横行款。
釉里红海兽纹瓶清康熙
青花万寿纹尊清康熙国家一级文物
官窑青花万寿纹尊高达77厘米。它胎体厚重，器内满釉。尊的周身绘寿字纹。口的上沿两周，每周77字；口的侧沿、圈足外沿每周48字；器身竖列75行，横置130排，共计整整一万字。字的大小随器物的造型曲线伸缩，规整而自然，造作而有风韵。烧制如此硕大的器物，需要高超的烧瓷技术；如此明丽的青花发色，需要上等青花色料描绘；表现如此繁缛多姿的异体“寿”字要有深厚的文字功底；如此非凡的整体策划更显示出封建帝王的威势和臣子们的恭敬。
青花龙纹（凤纹）大盘明嘉靖国家一级文物
这件是瓷器展厅中口径最大的展品。与嘉靖皇帝信奉道教有关，盘的内、外壁都绘着具有道教色彩的纹饰。在盘的内壁口沿处绘着十二只翻飞的仙鹤和十二朵任字云，寓意长寿。古代常以“鹤”作为吉祥长寿的题裁，是因为传说鹤可以百年不死，升天成仙，故为人所向往。它正好迎合嘉靖皇帝希望延年益寿、祈求长生的愿望。云龙纹盘的五爪龙纹饰，显示着王权的至尊！
白釉荷叶盖罐明洪武国家一级文物
青花寿山福海纹炉明宣德国宝级文物南京博物院镇馆之宝
青花寿山福海纹炉上虽然没有书官窑款，但它不仅是明代宣德朝官窑瓷，而且是官窑瓷中的重要器物。炉高58厘米,造型仿青铜鼎。它与一般白地蓝花的青花器不同，是蓝地白花，即以青花为地，白釉表现海浪。浓重的青花发色、青料略有蕴散的缺陷美、仿青铜鼎的造型与满器似要外溢的海浪相融于一体，使青花炉具有憾人心魄的艺术魅力，令观者为之动容。完整的宣德青花寿山福海纹炉仅存一、二件，足以见其珍贵。
釉里红花卉纹盘明洪武国家一级文物
釉里红与青花并称为釉下彩姐妹花，区别在于釉里红是采用铜红料描绘花纹，而青花是用钴料绘画。釉里红就是先在胎体上绘好纹，然后再施上一层透明釉。用高温一次性烧成。釉里红由于发色特别困难，所以成功率也特别低。温度要求高，属于名贵品种。由于明初期釉里红的温度很难掌握，所以这一时期的釉里红瓷器大部分釉色都会发黑变暗。
白釉“赏赐”铭瓷梅瓶明洪武国家一级文物
出土于南京明故宫遗址东部社稷坛内一口大井里11米深的淤泥中据考为朱元璋立国前后几年之物，应为朱元璋赏赐臣下之物，同类型文物仅此一件，尤为珍贵。
青花寿山福海纹瓷花盆清康熙国家一级文物
高36厘米
黄釉描金双耳瓷罐明弘治国家一级文物
蓝釉描金粉彩开光转心瓶清乾隆国家一级文物
通高70厘米口径20厘米底径24厘米
转心瓶是乾隆官窑创制的特有瓶式，工艺极为复杂，在镂空的瓶内套装一个可以转动的内瓶。此瓶底施湖绿釉，书青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
青花花卉纹瓷洗明永乐国家一级文物
流传至今的完整永乐青花洗仅十余件，非常珍贵
青花云龙纹扁瓶明永乐国家一级文物
青花云龙纹扁瓶是明永乐朝（1403—1424）的官窑瓷，高46厘米。因它腹部的造型是圆形，前人浪漫的将瓶与明月相联想，所以老古玩界的人们亲切的称之为宝月瓶。同许多明代永乐朝的官窑瓷一样，青花云龙纹扁瓶带有异国色彩，这与郑和下西洋的事件有关。您看，它的造型据有伊斯兰教器物的特征，绘青花所用的颜料是产于今天伊朗的“苏泥渤青”料，特点是发色浓重，有铁质黑斑。在器物扁硕的腹部，对称绘着两条好像要腾飞而出的蛟龙。虽然器物上没有绘官窑款，但是腾龙尽显帝王之气。
瓷器收藏看重三大价值
近年来在国际拍卖市场上，中国明清官窑瓷器价格屡创新高，古代瓷器价值凸现。对于收藏者来说，如何评价古代瓷器价值，有较大的难度。但是经过藏家们多年的研究与实践，总结出一套评价古代瓷器价值的方法。
清康熙青花
（陶瓷的评价三标准：历史价值、艺术价值、研究价值）
从收藏角度，如何评价古代瓷器价值？
1.从古代陶瓷发展的历程来评估(即历史价值)。中国古陶瓷发展经历了起源期、成熟期、高峰期(唐五代、宋辽金、元明清三个高峰期)、衰落期，从目前的艺术品市场行情来看，价值的排列顺序(由高到低)为：元明清时期瓷器、宋朝瓷器、唐五代时期瓷器、六朝时期瓷器、原始青瓷、晚清民国瓷器。
2.从艺术性来评估(即艺术价值)。主要包括造型、装饰、图案三个方面。
造型上以陈设器价值最高，价值的排列顺序(由高到低)为：陈设器、文房用具、冥器、日用陶瓷。
装饰上目前以彩装饰价值最高(如雍正时期珐琅彩)，价值的排列顺序(由高到低)为：彩装饰、釉装饰、胎装饰。这里要说明一点，宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，但是在目前的市场上没有得到体现(现在艺术品市场拍卖价格最高的是彩瓷)，所以从长远投资角度看，单色釉瓷器有较大的升值空间。
3.从研究价值来评估(即科学研究价值)。如有纪年款的瓷器、在纪年墓中出土的瓷器，这些瓷器有较高的学术价值，但不是评估价值的主体，因此在古代瓷器价值评估体系中所占的比例不高。
4.从其他因素来评估。包括完残程度、尺寸大小、珍稀程度、地域因素等方面。
以上所说的是古代瓷器价值的普遍性的评估方法，不可能完全覆盖，对于有些个例，要具体分析。
如何用这个评估体系来衡量古代瓷器价值？
我举个例子来说明，2005年7月12日伦敦佳士得举行的“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一只中国元代青花鬼谷子下山大罐，以1400万英镑成交，加佣金后为1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿，创下了当时中国艺术品在世界上的最高拍卖纪录。从古代陶瓷发展的历程来评估：此罐为元代瓷器，处于中国瓷器发展高峰期之一的元明清时期，属于价值最高的时期。从艺术性来评估：此罐造型属陈设器范畴；装饰属彩装饰，且为进口钴料；图案为历史人物故事；三方面都体现出很高的价值。从其他因素来评估：此罐高27.5cm，径宽33cm，尺寸大小适中，珍稀程度罕有，品相完好。因此元青花鬼谷子下山大罐具有很高的价值。
中国明清官窑瓷器的拍卖价格屡创新高，如何看待这种现象？
一方面，它反映了陶瓷收藏市场非常火热，明清官窑瓷器仍然是藏家追逐的热点。同时反映了陶瓷藏品增值很快，特别是明清官窑瓷器有着巨大的升值潜力。
另一方面，也要认识到，艺术品拍卖由于受到拍卖现场环境、气氛等诸多因素的影响，价格有时并不能完全反映价值。前面我已经说过宋代单色釉瓷器是中国陶器发展的高峰，我认为它的价值最高，现在没有得到充分体现，但将来总有一天它的价值能够得到显现。投资、收藏者要用科学的评估体系来评估瓷器的价值。
为什么目前陶瓷收藏的热点是明清瓷器？升值的前景怎样？
从目前的流行趋势和市场热点看，明清陶瓷当仁不让。明清陶瓷成为市场热点的主要原因有：
1.由于年代相对较近，流传相对较多，人们接触相对容易，并且也容易看懂，有较好的收藏基础。
2.这个时期的陶瓷交易在法律上是允许的，有法律基础。中国法律规定出土文物属国家所有，是不允许经营的。但宋元以前的瓷器绝大部分都是出土的，很少有传世的瓷器流传至今，在买卖、收藏上存在法律障碍，操作很难。
因此在目前和今后一段时间内，明清陶瓷还将是投资热点，而且还会有一段升值期，大众审美情趣也大都停留在这一层面上。
明清瓷器的增值速度很快，高古瓷的投资前景怎样？
尽管明清官窑瓷器屡创新高，火爆异常，然而对广大藏友来讲，只能饱饱眼福，看看热闹，天文数字般的价格，已非一般藏友所能企及。因此收藏瓷器不要局限于市场热点，要拓展视野，着眼于高古瓷和近现代名人瓷的收藏。
1.具有明显价格优势。近年来在海内外藏家推动下，明清官窑瓷器价格扶摇直上，出现超过百万、千万甚至亿元的天价精品。而国内元代之前的高古陶瓷的价格一般比较便宜，收藏资金门槛较低。
2.高古陶瓷一直是海外文物收藏市场的主要品种，宋代官窑、磁州窑等精品的价格早已越过千万元大关。而在国内可以用几万、几十万买到的高古瓷，在国际市场可以卖到几百万甚至上千万，升值空间很大。
3.高古瓷虽然没有明清瓷华丽，但它古朴、内涵深刻、艺术境界深远、耐人寻味，具有丰富的文化内涵。收藏高古瓷器是收藏文化，是对中国文化精髓的感受，是陶瓷收藏的发展方向。
4.高古瓷历代名窑精品辈出。除宋五大名窑外，越窑、长沙窑、龙泉窑、建窑、湖田窑、吉州窑、耀州窑、磁州窑、洪州窑等都有精品，收藏者可以根据自己的喜好、能力去选择藏品，有利于形成系列。
随着古玩市场的进一步开放以及有关政策的调整，高古瓷必将表现出更为强大的后劲。未来国内的高古陶瓷市场可能会出现爆发式行情。目前是收藏、投资高古瓷的最好时机。收藏爱好者可以根据自身情况，注重选择精品进行专题收藏，定会有不错的收益。
普通收藏者怎样收藏陶瓷？
对于普通收藏者来讲，收藏瓷器需要注意以下几个方面：
1.要入对门，路子要正。这一点对于初学者来讲特别重要，一旦路子走错，可能终身都难纠正。我见过花费巨资错买了许多赝品，而至今执迷不悟者。初学者要从瓷片标本入手，不要开始就买完整器，一定要循序渐进，千万不要“高起点”。
2.多看少动，戒除贪欲。多看权威书籍、图册，多学习理论知识，夯实基础。多看实物，经常到博物馆去领悟真品的神、形、釉、胎、纹饰等特点，逐步提高自己的辨识鉴赏能力，但这只能是宏观的感悟。博物馆只能隔着玻璃看，不能上手，如同隔靴搔痒，很难掌握微观特征，故有它的局限性。解决这个问题，就要多上手瓷片标本。在市场中不可听信卖者美妙动听的“故事”，不可心贪。很多人认为自己学习了一定的理论、实践知识，就想到市场去捡漏，这样几乎百分之百“中招”。
3.研究揣摩，提高悟性。搞收藏“悟性”很重要，“悟性”从何而来呢？靠研究、靠比较、靠分析、靠揣摩。对瓷片标本要反复研究、仔细琢磨，悟出一些规律性的东西，这样你的悟性就能提高。
4.广交藏友，参加收藏组织。初学者要积极参加收藏组织，参加收藏会所的学习，这是一条少走弯路的捷径。南京珠山会馆就是这样的收藏组织，该会所拥有近万片古陶瓷标本，为广大瓷器收藏爱好者提供了良好的学习平台，并定期请专家举办陶瓷收藏知识讲座。
故宫博物院珍藏的元代瓷器！
故宫陶瓷馆坐落在文华殿内，安静低调，国宝重器汇聚于此。
整个陶瓷馆逛一圈，就是一部完整的中国陶瓷史，上下五千年，纵横九万里。
从个人兴趣出发，这里选取一个时间段，只关注元代瓷器。
元代建国时间没有超过100年，行色匆匆。但在中国陶瓷史上，却留下了诸多划时代的贡献与创新。其中，透明釉的广泛使用，可以说是里程碑性质的，掀开了中国瓷器史上的又一新篇章。
蒙古族当时的生活方式落后于汉族广大地区，但手工业受到政府的高度重视，尤其是有一定技能的工匠，其地位可以世袭。
在元王朝统一中国的前一年，元代朝廷即在景德镇设立了专门烧造官府用瓷的“浮梁瓷局”，全国最优秀的制瓷工匠得以向景德镇集中，为景德镇制瓷业的迅速发展奠定了人才基础。
而高岭土的发现和使用，则使景德镇的瓷胎由单一的瓷石配方改为瓷石加高岭土“二元配方”，成为景德镇瓷业发展的新里程碑。
元青花，谁也绕不过去——
元 青花飞凤麒麟图盘
元 青花八卦纹筒形香炉
元 青花凤穿牡丹图执壶
元 青花鸳鸯荷花（“满池娇”）图花口盘
2005年7月12日，这一天对于元青花乃至中国瓷器是个值得纪念的日子，“鬼谷下山”元青花罐创下了中国古代艺术品新的世界纪录。元青花也从此一飞冲天，一鸣惊人。
元 青花缠枝牡丹纹罐
元 青花花卉纹鼎
元代的陶瓷在中国陶瓷史上占有重要地位，青花自不必说，釉里红和红釉、蓝釉也都是元代始创。艳丽异常，过目难忘——
元 釉里红地白花暗刻牡丹纹玉壶春瓶
元 釉里红划花兔纹玉壶春瓶
元 釉里红地白花暗刻云龙纹四系扁壶
元 釉里红转把杯
草原民族对于鲜艳色彩的追逐，结束了宋代以来制瓷业崇尚玉质的传统。并且通过发达的贸易通路，将青花瓷和各类颜色釉瓷传播到全世界。
元 蓝釉白龙纹盘
除了景德镇窑以外，元代人继承了前朝那些著名的窑址，如龙泉窑、钧窑、磁州窑等，下面等待出场的是元代钧窑，亭亭玉立，惊鸿一瞥——
元 钧窑天蓝釉紫红斑带盖梅瓶
元 钧窑月白釉双耳三足炉
接下来，龙泉窑亮相，看看洗里究竟是几条鱼：
元 龙泉窑青釉塑贴四鱼纹洗
龙泉窑的造型和色彩，几乎是完美的，看到下面这把壶，忍不住要哼唱这样的歌词：“你所拥有的是你的身体，诱人的美丽；我所拥有的是我的记忆，美妙的感觉。”
元 龙泉窑青釉执壶
最后还有，粗犷率性、快意恩仇的磁州窑——
元 磁州窑白地黑花云凤纹四系瓶
北京故宫博物院明代清代陶瓷收藏品精粹
故宫博物院是中国最大的古代艺术品宝库，在近百万件藏品中，陶瓷器占三十四万余件。
宫廷使用和收藏陶瓷器至迟可上溯至唐朝。唐、五代时，朝廷曾旨令一些制瓷质地优良的窑场烧造贡瓷，《国史补》、《元和郡县图志》和《新唐书•地理志》中有河南白瓷和浙江越窑青瓷向长安进贡的记载。宋代，朝廷先是令一些制瓷质量较好的窑场如定窑、耀州窑等烧造贡瓷，而后设立汝窑、钧窑、修内司官窑、郊坛下官窑等官办瓷窑，专烧宫廷用瓷，至明代初期，皇室已收藏了数量可观的宋代名窑瓷器。明、清两代朝廷均在景德镇设御窑厂，并选派督陶官驻厂监造，不惜工本，大量烧造宫廷用瓷。从《明史》、《明实录》、《大明会典》、《江西大志•陶书》、《瓷务事宜示谕稿•序》、《陶成记事》等有关记载看，其烧造数量十分惊人。如明宣德八年，应专掌御膳的机构尚膳监之需求，一次烧造各样瓷器四十四万三千五百件。清雍正六年至十三年“计费帑金数万，而制进圆琢等器不下三四十万件”。至清末皇宫内保存的陶瓷器达数十万件之巨，这为后来故宫博物院的收藏奠定了良好基础。
目前这些瓷器分别收藏在北京故宫博物院、台北故宫博物院及南京博物院，国内外其他一些博物馆及私人也有零星收藏，其中仅北京故宫博物院即收藏约三十二万件。许多闻名于世的精品，如唐代邢窑白釉葵口碗，宋代汝窑三足樽、哥窑鱼耳炉、官窑弦纹瓶、钧窑月白釉出戟尊、龙泉窑青釉凤耳瓶、定窑孩儿枕，元代蓝釉白龙纹盘，明代永乐青花压手杯、宣德青花梵文出戟盖罐、成化斗彩鸡缸杯、弘治黄釉描金双兽耳罐、万历五彩镂空云凤纹瓶，清代康熙紫红地珐琅彩缠枝莲纹瓶、雍正珐琅彩雉鸡牡丹纹碗、乾隆各色釉彩大瓶等，均属于原清宫旧藏品。新中国成立后，通过国家有关部门拨交、个人捐献、出土流散文物征集等方式，使故宫博物院的陶瓷收藏日益丰厚，并弥补了原清宫收藏品在某些年代方面的欠缺。
如今，故宫博物院所藏中国古代陶瓷可谓自成体系，较为全面地反映了中国陶瓷生产八千年延绵不断的历史，特别是所藏宋代五大名窑及明、清官窑瓷器，无论数量还是质量，在世界上均堪称首屈一指。
安徽博物院藏宋代梅瓶精品赏析
刘东
讯“梅瓶”一名最早见于清末寂园叟的《陶雅》，民国许之衡《饮流斋说瓷》中则对“梅瓶”有较详尽的描述：“梅瓶口细而颈短，肩极宽博，至胫稍狭折，于足则微丰，口径之小，仅与梅之瘦骨相称，故名梅瓶也。”于是，今人就将小口、短颈、丰肩、窄胫的这类瓷瓶称之为“梅瓶”。
今天所能见到的中国古代“梅瓶”始于宋代，后至元明清三代均很流行。有人认为“梅瓶”主要是陈设之用，多用来插放梅花，故名“梅瓶”，这大概是据《饮流斋说瓷》中的描述演绎而来。近来有学者考证“梅瓶”其实就是一种“酒瓶”，上海博物馆藏的两件宋代磁州窑梅瓶上书有“醉乡酒海”和“清沽美酒”的字样。笔者认为“梅瓶”的最初用途应当是盛酒之用，酒饮完后或可置于案几插放梅花，而到了明清之后，梅瓶盛酒的功能就渐趋淡化，逐渐演变成为陈设瓷了。
在安徽博物院所藏的众多梅瓶中，有七件为国家一级文物，堪称梅瓶中的精品，它们的时代均是宋代。
宋代的梅瓶主要为民间生活用器，官窑中十分少见。而将宋代南北窑口烧造的梅瓶比较起来，风格上则存在着不小的差别。总体来说，北方窑口的梅瓶多高大峻拔，而南方窑口的梅瓶则雅致精巧。
安徽博物院所藏的这七件梅瓶，均为南方窑口产品。它们的高度在18至37厘米之间，比起北方窑口高度40-50厘米的梅瓶而言，它们要小巧很多。而它们的器形均成修长优美的S形曲线，可谓“丰肩瘦股，体态婀娜”。下面对它们做逐一介绍：
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)
北宋繁昌窑影青釉梅瓶(二件)，高37.1、口径11.5、底径9.8厘米，1963年安徽省宿松县北宋元祐二年(1087年)墓出土。
这两件梅瓶为盘口，短直颈，丰肩，椭圆腹，腹下渐收，平底略内凹，圈足，造型丰满圆浑，是北宋时期梅瓶中难得的佳品。其胎薄质坚，胎色白而微黄，内壁无釉，外体满施影青釉，釉色白中闪黄。据胎釉白中泛黄的这些特点，不少学者认为这两件梅瓶应属安徽繁昌窑烧造的产品。
影青瓷最早创烧于五代时期，北宋年间甚为流行。因其色白中闪青、温润如玉，故受到“尚玉”之风盛行的宋代社会青睐，又名“青白瓷”、“隐青”、“映青”、“印青”。
而宋代也是我国瓷器生产最蓬勃发展的时期，安徽繁昌窑就是这一时期瓷窑的佼佼者。它始烧于五代，兴盛于两宋，其烧造的影青釉瓷器以民间日用品居多，实用美观，堪与江西景德镇窑影青釉产品相比。
这两件梅瓶出土于北宋中后期(1087年)的纪年墓中，该墓同出的影青釉瓷器还有碗、碟、钵、罐、盂、盏托、注子温碗等多个种类40余件。其中既有景德镇窑产品，也有繁昌窑产品，它们都是难得的判定北宋影青釉瓷器年代标准器。
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶
南宋吉州窑黑地白花荷花纹梅瓶，高29、口径6.3、底径9.6、腹围54.6，1955年安徽省巢县出土。
这件梅瓶小口，唇外卷，短颈，丰肩，椭圆形腹，矮圈足。该梅瓶是典型的吉州窑产品，胎釉虽稍次于景德镇窑瓷土那样洁白坚细，但却极重视彩绘装饰。这件黑地白花梅瓶，整体图案为荷花、莲叶和莲蓬果组成的缠枝花卉纹图案，纹饰饱满，色调柔和。是吉州窑白釉黑褐彩瓷器中的佳品。
我们常见的吉州窑白釉黑褐彩瓷器，往往是白地黑花，而这件则是黑地白花。早年人们误以为它是吉州窑黑釉瓷器，其实并非如此，只是这件梅瓶的白釉黑褐彩绘工艺更为复杂。做法是首先将梅瓶通体施白色釉，后在颈部以下绘黑褐色彩，以留白的方式饰白花。也就是说它的特别之处，在于不是绘黑花，而是将花以外的部分描黑，留出未描黑的部分组成了白花。
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉带盖梅瓶(二件)，通高32、口径3.5、底径8.5厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶相对前几件更加瘦削，造型更为俏丽，且附盖，较为少见。它们通体施影青釉，色泽温润如玉，冰清玉洁，且有细密的开片纹，更为其增添了独特的韵味。根据其胎薄而坚实，釉色青白而通透等特点，不难判定其为南宋江西景德镇窑烧造的影青瓷精品。
通常所见的梅瓶多为无盖，或可能是瓶盖遗失，此类带盖梅瓶发现的虽不多，但足以证明梅瓶最初具有盛酒的功用。
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)
南宋景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶(二件)，高18、口径3.5、底径5.3厘米，1999年安徽省宿松县孚玉山宋墓出土。
这对梅瓶体型较小，玲珑精致，瓶体呈八棱状，肩部一周凸弦纹与八棱组成经纬线，将瓶体分成十六个部分，在每个部分中，采用模印技法，饰折枝花卉纹图案。
模印技法，又称印花，始于北宋中期，受定州缂丝以及金银器纹饰制作的影响。南宋以后，印花装饰在景德镇窑大为盛行。江西省博物馆也收藏有一件景德镇窑影青釉印花八棱梅瓶，其形制、尺寸几乎完全一样，说明景德镇窑当时盛行此类梅瓶的烧制。
以上介绍的七件梅瓶中，有六件出土于安徽省宿松县。一直以来，宿松县境内出土的宋代影青釉瓷器珍品极多，特别是江西景德镇窑产品最为多见。笔者认为这与宿松县所处的地理位置有很大关系。
宿松县地处安徽西南角，是长江流经安徽的第一站，其西南隔长江与江西省鄱阳湖相望。景德镇窑瓷器运销北方的路线，通常是由昌江入鄱阳湖，经湖口入长江。进入长江后，江北正是宿松县。这时“瓷分三路”，一路继续沿长江东下，至京杭大运河北上。另一路则在宿松县上陆，沿大别山东南麓的这条通道，运销江淮各地。还有一路会溯长江而上，运销到湖北省境内。那么在景德镇窑瓷器运销的线路中，宿松县可能是处于中转站的地位。因此，这么多精美的景德镇窑瓷器出土于宿松县，也就不足为奇了。
吉林博物院藏辽金陶瓷赏粹
吉林地处中国的东北边陲，是一个多民族聚居的省份。这里的历史文化与中原古代文化有着源远流长的骨肉联系。
历史上的肃慎、东胡、扶余、沃沮、鲜卑、靺鞨、契丹、女真、蒙古和满洲等许多兄弟民族既接受了中原文化影响，又创造了具有鲜明特色的民族文化。
本文集中介绍吉林出土和馆藏的一批辽金陶瓷。
辽金时期的遗迹、遗物遍及吉林全省。中部平原和西部草原的上百座城址，几乎全部兴建于辽代。城址中出土有大量的铁制农业生产工具、手工业工具、马具和生活用具，表明辽代在西辽河以北广大草原地区已普遍使用铁器，并出现了以铁器耕种的农业。城址中出土各式各样的陶瓷器，既有中原传入的，亦有当地烧造的。从出土的辽代陶瓷器看，无论在造型或制作技术上都明显地接受了中原文化的影响，同时又保持着本民族的特有风貌。如鸡冠壶、鸡腿坛、长颈瓶、凤首瓶等均为辽瓷中的典型器物。此外，还有仿唐三彩工艺传统的三彩釉陶器等，这类三彩器工艺精湛，造型别致，绚丽多彩，艳而不俗。
受到学术界普遍关注的金代遗迹、遗物在吉林省内不断被发现。在怀德、农安、吉林、集安、靖宇等地都有出土。金代的手工业生产在辽代的基础上有很大的进步，制瓷业的发展尤为显著。金代瓷器的发展史以海陵王完颜亮迁都燕京为界，分为前后两期。建国初，太宗完颜晟注重“务本业”“实内地”的政策，大批汉族手工业匠人从中原迁至“金源内地”，为陶瓷生产创造了条件。但这时期的产品多系日用粗瓷，釉色单调，胎质较粗，烧造火候不高，器物多施釉不及底，纹饰除少数白釉黑花瓷器外多为素面，器型有碗、盘、碟、瓶、壶、罐等。后来，原北宋时的一些北方名窑得到了恢复和发展，女真族居住地也开始建窑烧瓷。在吉林省金代遗址、墓葬和窖藏中出土不少精美的定瓷和仿定瓷器，奈曼、农安两处窖藏最为典型，为研究我国陶瓷艺术史特别是北方陶瓷的发展提供了珍贵的实物。
专家称哥窑瓷器存世稀少多藏于台北故宫博物院
作为五大名窑之一的哥窑，随着文献资料的不断发现和考古资料的不断充实，对哥窑的认识已渐趋清晰。然而；由于缺乏同代文献，且后代文献常是一鳞半爪，零零碎碎，有的还互相矛盾，仍无法揭开层层面纱，呈现它的真实面目。虽然数十年来与哥窑相关的考古实物资料不断增多，并且也依据这些实物资料解决了一些悬而未决的问题，但在惊喜之后，蓦然回首，人们发现，这些实物资料以及由此而得出的结论往往与文献记述无法对应，有些甚至南辕北辙。因此，哥窑问题依然迷雾重重。
那么怎么去确定其的价值观跟研究价值呢？
第一：看其窑口，是官窑、名窑还是民窑；
第二：看其年代，是高古瓷还是宋元瓷还是明清瓷；
第三：看其制造工艺，除了本质上的工艺之外，是否有为了美观而加工的工艺；
第四：看其文化底薪及其传承历史；
第五：目前市场对其的认知程度，以及近期的一些市场走向。
瓷器收藏三大要点
收藏瓷器要有好眼力。瓷器收藏与社会经济文化发展、居民收入以及生活质量息息相关。改革开放以来，我国古瓷器收藏队伍迅速壮大。据瓷库中国小编了解，除少数学者型收藏鉴赏家和企业型收藏投资家拥有一些高档古瓷珍品外，大多数喜爱瓷器的收藏者是以收藏中低档瓷器为主，其收藏目的也是出于兴趣爱好、陶冶情操。随着市场经济体制的建立，特别受近年来各类收藏品价值的大幅上涨的刺激，古瓷器收藏投资风生水起，“以瓷养瓷”之风越来越盛。下面简单说说瓷器收藏三大要点。
一、精品。对瓷器的质量要求性高，是非常重要的一个硬指标。如可多从瓷器的工艺上，瓷器表面是否存在一定的瑕疵感。这些，都是瓷器的败笔之处。所以，在投资某件瓷器品时，一定要着重的去观察瓷器某些细节化上的现象;
二、数量。古语称：物以稀为贵。这话，是具有深刻的含义性的。什么样的东西，现存量是较少的，价值上就会提高些。后期的升值空间性，会很大。例如，某个瓷器大师的作品，一生所做的瓷器品数量有限。
三、市场。投资相应的瓷器品，需要充分的了解瓷器市场中的动向。例如，某某瓷器，在收藏市场中，求大于供。存在这样的现象，是可以进行短期性的投资。对于瓷器收藏品投资，多半是较长期的。当然，投资方式的把握，自身把握。