【www.taoci52.com - 古代瓷器瓶】
粉彩始创于康熙，极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展
清代康熙皇帝玄烨勤奋好学，他认为：“虽古圣人，岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时，还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面，亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下，使其很快地吸收西方文化艺术的营养，并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法，即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单，常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主，空间留白较多，彩绘只是一种装饰性的点缀，给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴，色彩浓艳，装饰简约形成了康熙粉彩的特色。
以粉彩作为装饰的瓷器，目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件，世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案，色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿，墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等，纹饰图案粗犷，色彩浓艳凝厚，黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙，器体表面有剥彩现象，这是在低温炉火中烘彩时，彩料与釉面熔融后结合不紧密所致，同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。
此件天球瓶高44cm,口径11.5cm，底径13.5cm，
花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案，在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感，因而有学者认为：画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.
圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”，其彩釉绘的纹饰十分精细，精致考究，以白瓷为底色，落肩以黄彩为主，以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团，且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点，腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感，巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，色彩清亮、浑然天成，异常精美，是各位瓷器爱好者不容错过的契机。
此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值
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康熙款青花龙凤天球瓶
青花瓷又称白地青花瓷，常简称青花，中华陶瓷烧制工艺的珍品。是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷，青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。原始青花瓷于唐宋已见端倪，成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑。明代青花成为瓷器的主流。清康熙时发展到了顶峰。
天球瓶是受西亚文化影响极深的一种瓷器造型，创烧于明代永乐、宣德年间的景德镇窑，多见青花。以海水龙凤纹为贵。永乐朝开始成为观赏式瓶，宣德年间较为流行。瓶形为小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹。因圆球腹硕大，像是从天降下来似的，故名天球瓶。
龙凤纹天球瓶以龙凤为主纹，云为辅纹，龙与凤或作驾云疾驰状，或在云间舞动。龙凤纹始于唐宋五代时期。龙凤纹作为瓷器上的一种纹饰不仅贯穿整个明代，而且一直延续到清代，堪称为一种定型的纹饰。在构图上以龙凤纹为主，云纹为辅。龙与凤一般做驾雾腾云状，或在云间起舞。
康熙中期亦即从康熙十五年至四十年，社会开始稳定，经济繁荣。康熙中期 青花瓷的成就主要表现在器类造型，青花风格和“康青”呈色上，成为后世的典范。敞口中，直颈，溜肩，鼓腹，浅圈足，圈足露胎。胎体轻薄。胎质洁白细腻，圈足呈鱼鳅背。
藏品名称：青花龙凤纹天球瓶
款识：康熙年制
规格：口径：4.5cm 底径：13.2cm 高：38cm
此天球瓶，圆形口，圆直颈，丰肩鼓腹，挖足。器型丰满，雄浑，端庄大气，画面繁密细致。千姿百态的龙凤，竞相斗艳，尽显娇媚本色，映衬的云辅纹也精致非凡，让画面覆盖全器，器不露地，龙凤纹造型各异，形态优美十分之传神。此瓶寓意“龙凤呈祥”，给人一种祥和万千之兆。象征着乾隆朝国泰民安之景象。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶
此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制，器型端庄得体，釉色水润如玉。其中画工了得，绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间，江河浩荡、乾坤郎朗，一派祥和太平之景象。
此全景图，带给人的强烈的视觉震撼，犹如一幅山水画呈现在我们面前，宫廷画家功力自不用说，线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。
观此图犹如置身于世外桃源般，隐隐能听见悬泉滴水，静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖，呈现出强烈的视听反差，湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美，映衬于波澜壮阔的山峰云海之中，把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。
瓶腹一侧有诗云：“水抱孤村远，山通一径斜”。原文为：“水抱孤村远，山通一径斜。不知深树里，还住几家人？”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。
此诗通过借深山老林几户人家的描写，表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀，诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象，为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。
雍正官瓷以精、秀为主，此瓶硕大，绘画艺术造诣更为登峰造极，流传至今，实为雍正朝中期难得一见之珍品。
雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸：
口径：11.6cm
高：54.6cm
足径：17.6cm
天球瓶
天球瓶是中国瓷器中的一个造型，这种瓷器是在明宣德时才出现的一种造型，小口、直颈、丰肩、假圈足、砂底微凹，因为圆腹似球而名，天球瓶体大端正，气势雄浑，造型敦厚古朴。
天球瓶种类
1.按照釉色分：青花天球瓶、粉彩天球瓶、紫釉天球瓶、郎窑红天球瓶、五彩天球瓶。
2.按照朝代分为：明代天球瓶和清代天球瓶。
明代天球瓶胎骨厚重，敛口短颈，上阔下敛；腹大而扁，砂底微凹。后仿的器型多颈长腹圆。
清代天球瓶颈稍长、腹较圆，康熙时为平砂底。雍正乾隆时天球瓶烧制较多。雍正为直口微撇，腹扁圆。乾隆时天球瓶直口较粗，圆腹，假圈足，部分为釉底。
清雍正、乾隆两朝时值盛世，仿古风盛行，仿造的天球瓶更属宫廷大型陈设用瓷。除了传统的青花品种外，五彩、粉彩等彩绘天球瓶出现。乾隆朝国力强盛，景德镇御窑厂开始烧造斗彩天球瓶。
粉彩婴戏天球瓶
粉彩婴戏天球瓶，清乾隆，高51cm，口径11.3cm，足径18cm。
瓶直口微撇，直颈，球圆腹，卧足。以粉彩描绘纹饰。瓶身绘两棵青松下嬉戏的婴孩，或放鞭炮，或敲锣鼓，或吹喇叭，或骑木马，或举旗，或提灯笼，场面十分热闹。旁边衬以梅花山石，点出“闹新春”的主题。外底署青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
此器高大稳重，婴戏图中人数多，场面大，远胜于清康熙、雍正朝同种装饰题材的瓷器。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶，清雍正，高53cm，口径12cm，足径16cm。
天球瓶圆口，直颈，球形腹，圈足。由于其造型形似天体星球，故称之为天球瓶。通体施仿钧新紫釉，紫色斑几乎覆盖瓶体的上半部，蓝色保留在瓶体的下半部。外底釉色灰白，暗刻篆体“大清雍正年制”六字三行款。
青花釉里红云龙纹天球瓶
天球瓶直口，长颈，腹浑圆似球，圈足。内施白釉，外壁以青花、釉里红绘云龙出海。外底署青花篆书“大清雍正年制”三行六字款。
天球瓶是明永乐、宣德时期景德镇窑的创新器形。多以青花装饰。清代雍正、乾隆时期又烧造青花釉里红、斗彩、粉彩等品种。此瓶造型稳重端庄，是乾隆时期官窑瓷器中比较常见的器形。图案画法借鉴了清代顺治时期经常使用的“龙身在云中三现”的表现形式，龙身只露出三段，其它部分被浮云遮掩，故称“一身三现”，确有“云从龙”之感。此种斑片云纹，顺治时最为流行。康熙时亦常用，到乾隆时期画面更加写实。
青花釉里红云龙纹天球瓶，清乾隆，高47cm，口径10.7cm，足径15.5cm。
雍正款仿钧新紫釉天球瓶底部
青花云龙纹天球瓶
青花云龙纹天球瓶瓷器器形大端正，圆口，直颈，口与颈大小相若，腹浑圆，肩与底相若，俗称“天球瓶”。通体青花纹饰，自上而下分为两层。外口饰忍冬纹，以枝叶作骨架，向左右延伸形成连续边饰，颈饰6云朵纹。整个腹部绘云龙纹，龙体较大，张口怒目，鬃发上冲，作回首状，四肢前伸，三爪矫健有力。龙身间隙处饰各种形状的云纹，衬托出巨龙行空之势。平底白釉无款。
天球瓶是明初江西景德镇窑的创新之器。此器造型饱满，青花龙为三爪，怒目回首，鬃鬣飞扬，刻画细腻，颇有气势。使用进口青料描绘花纹，烧制过程中有自然形成的铁结晶斑，更显出龙的凶猛有力，栩栩如生。此器是永乐时期龙纹青花瓷器中的典型之作。
青花云龙纹天球瓶收藏于故宫博物院，是明永乐年间瓷器，高41.5cm，口径9.3cm，足径15.5cm。
粉彩勾莲纹天球瓶
粉彩勾莲纹天球瓶瓶直口，长颈，球形腹，圈足。
全器施粉彩纹饰。口沿下为黄地松石色云头纹，颈部和腹部均以粉色地粉彩绘制，主题纹饰为勾莲纹，莲花枝叶舒展，枝茎和花朵以绿、白、红、蓝、黄等各种色彩间绘。近底部绘莲瓣纹。器里及足底均为松石绿釉。足内书红彩书“大清乾隆年制”三行六字篆书款。
粉彩勾莲纹天球瓶仿明代宣德瓷器造型，器形规整，纹饰构图疏朗有致，色彩明艳，为典型的宫廷陈设用瓷。
粉彩勾莲纹天球瓶，清乾隆，高29cm，口径5.8cm，足径8.7cm。
康熙粉彩龙纹葫芦瓶
陶瓷承载着中国数千年陶瓷文化底蕴。虽然陶瓷没有被列入中国四大发明之列，但从其诞生、到演变，瓷器一直改变着人们的生活节奏、生活方式以至生活质量，可以说瓷的美学，永远无间断地在中国这片沃土滋长着。
康熙三十六年档案曾记载，御窑场这一年的皇帝万寿节时，就曾向宫中送进二件粉彩龙纹葫芦瓶，可见明清两代，瓷质葫芦瓶大量烧造，葫芦瓶之用途多适于祝寿所用，而此件葫芦瓶应为康熙朝时最为经典的样式。
此瓶颇具宫廷造办处之气度，器身以绿釉为地，葫芦形寓意大吉大利。周身饰吉祥花卉纹饰，极具富贵典雅，给人以华贵之感。上下腹部绘腾龙数条，周围以花卉相伴；腾龙神态威严凶猛。图案布局疏朗，无半点繁杂之感。色调淡雅纯正，尤其是器身所散发出温文尔雅内涵让人叹为观止，堪为不可多得的康熙淡彩佳作。
此件制胎周正，施釉肥厚滋润，釉色呈绿中泛蓝，色泽沉着独特。周身满饰花卉纹饰，神龙或傲立，或盘旋，或仰望；双目如风驰电掣，龙爪如钢锋铁钩，遨游于花草之中别具一番格调，而神态更是气势威猛，呼之欲出。
圈足修整极致圆润平滑，自然且顺畅，无半点呆滞、生硬之感，可鉴历史之久远。底部以青花双圈楷书“大清康熙年制”六字双行款识。字体端庄工整，雄健有力，每笔都有顿触，字与字之间较为疏朗，笔力遒劲。
此瓶粉彩均匀和润秀丽，龙纹勾勒精细工整，笔触气韵流畅，寓意吉祥尊贵，瓶体晶莹完整，浑然天成。该瓶历经三百余年仍保持品相完美，色泽浑然，不失为康熙官窑瓷器精品中的佼佼者。
乾隆粉彩描金百美图天球瓶
此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制，整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本，有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。
仕女千姿百态，均婀娜多姿，有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花，有的弹琴、跳舞，有的读书、赏画、下棋，有的品茗、沉思、闲聊，有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽，透露出欢快和飘逸的气息，色彩秀雅鲜丽，布局疏密得体。
百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋，没有重叠，形态极具清代之审美观，面部表情各异，采用粉彩之细腻手法描绘，衣饰采用了“洋彩”，色泽鲜艳，人物表现婀娜多姿，用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段，也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。
此瓶为乾隆时期常用器型，但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少，此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览，据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制，再转至“造办处”在宫中彩窑（低温窑）中复烧而成。
古人对“琴棋书画”有深刻的理解，即：“善琴者通达从容，善棋者筹谋睿智，善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意，故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。
琴棋书画各俱一方，三三两两，各有专行，整体表现力极强，而又错落有致，树木、亭阁、山石、盆景，配搭益彰，为整体画面增色添香，是为乾隆时官器中的精品，此器底施白釉，书“大清乾隆年制”六字三行，青花篆书款识。
乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸：
口径：12.4cm
高：52.9cm
底径：17.9cm
乾隆 粉彩百花不露地天球瓶
粉彩是康熙朝才开始形成的，“百花不露地”的表现手法也不会早于康熙朝。“百花不露地”的画面繁缛，极尽工巧，衬托出了器物本身的雍容华贵，强烈的视觉冲击表现出了极大的美感。
“百花不露地”形式将各色花朵将整个画面填满，不露出瓷底，也不露出花朵的枝干。百花如同天女散花，浮于空中，故称“百花不露地”，此种形式的构图以百花为主体，花代表富贵，通篇花卉更衬托出富贵中的富贵，普天之下，所有财富所有臣民都属皇帝一人，富有程度无人可比。
本品尊贵秀雅，装饰雍容华丽，通体点缀各式花卉，圃簇繁丽，上下相映，各尽其妍，种类之多，不胜分辨，使人仿佛置身百花丛中，目不暇接。其设计独具匠心，画面虽繁密却不乱，花叶分布各有主次，婉转舒展，颇见柔美之姿。其笔意精美绝伦，彩料妍亮，色彩搭配与转换之妙又恐非言语可表。
瓶以粉彩绘百花，通景百花盛开，从口沿到底部密不透风，寓意“繁花似锦，富贵无穷”，其“花朵之花”与“花钱之花”音同字同，寓意帝王家业财富无穷无尽，极尽奢侈也不会亏空。“百花不露地”之画法始于乾隆，历代均有烧造。
乾隆粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶
玉壶春瓶是宋代创制的一种瓶式，由宋人诗句中「玉壶先春」一词而得名。
玉壶春瓶富有诗意，愈增声华。如王昌龄《芙蓉楼送辛渐》「洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶」，宋苏轼《宝山新开径》「回观佛国青螺髻，踏遍仙人碧玉壶」等。
宋代北方定窑、汝窑、钧窑、磁州窑、耀州窑以及南方景德镇窑、龙泉窑等窑普遍烧造制作，品种有白釉、黑釉、白地黑花、青釉瓷等，而且各具特色。玉壶春瓶，自元代以后多配有盖，元代景德镇窑有青花、青白瓷品种。因烧造的年代不同造型有别。宋元时期壶颈部细长，腹部较小。明清时期壶颈部较粗，腹部硕大。玉壶春瓶初期为酒器使用，后因器形秀美，线条匀称，受人喜爱，逐渐作为陈设之用，历代相沿，盛行不衰。
此瓶巧作纤颈撇口，垂肩丰腹，下承矮足。双曲优雅流丽，姿态婀娜，却又比例恰宜，不失端庄。通体蓝釉，满布缠枝宝相花，颈部绘葡萄蕉叶纹，腹部开光绘花鸟。此器底部沉厚，体型硕大，有一番额外稳重之味道。
乾隆 粉彩开光花鸟纹玉壶春瓶 尺寸：
口径：10.4cm
高：31.8cm
足径：13.7cm
雍正粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶
橄榄瓶为清代流行器形，雍正、乾隆时期最为常见。其造型丰满秀挺，线条流畅富有韵律感，轻巧灵动而又不失稳重，因瓶体似橄榄而故名。橄榄瓶兼具梅瓶、玉壶春的特征于一身，匀称秀美。
雍正朝社会安定祥和，制瓷工艺突飞猛进，御窑厂在继承康熙朝制瓷工艺的基础上，又有了许多创新和提高。无论造型和装饰，都可以用一个"秀"字来概括，与康熙官瓷挺拔、遒劲的风格迥然不同，而是代之以柔媚、俊秀。
粉彩折枝花鸟纹橄榄瓶就是在此时期烧制，造型线条简洁流畅，比例协调，端庄秀美，具有雍容典雅的时代风貌。绘画以牡丹月季花鸟小品为风韵，清幽雅致，工笔细啄，设色浅淡柔和，清新亮丽，属雍正粉彩瓷中的典型之作。
瓶体绘牡丹月季喜鹊图，画面数只喜鹊攀栖于枝头之上，或振翅，或昂首，神态各异，栩栩如生。树枝蜿蜒苍劲，颇有气势。整瓶造型优雅端庄，疏密有致，气韵灵动，透染盎然生机。
此瓶釉色肥厚，胎体坚实，通体滋润光泽，呈玉石莹润之感，洁白而细腻。瓶底书双圈蓝料“大清雍正年制”六字双行楷书款。纵观此器，画面生机盎然，生趣无限，色彩浓淡相宜，柔和典雅，明丽而不流俗，富贵亦不失雅致，为雍正官窑瓷中之富贵大器。
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