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乾隆粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶

乾隆粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶

乾隆官窑瓷器粉彩鉴别 乾隆黄地粉彩瓷器鉴别 古代瓷器瓶

2020-11-26

乾隆官窑瓷器粉彩鉴别。

顺康雍三朝的91年间,皇帝身边集中了一批画家,但皇家并未正式设立画院。直到乾隆登基后,于乾隆元年(1736年)专门设画院处和如意馆,在宫廷画院史上出现了双轨制画院。乾隆于二十七年(1762年)画院处归并于珐琅处,如意馆实际上担负起画院的职责。

乾隆六年清内务府“各作成做活计清档”中记载:“司库白世秀来说,太监高玉传旨:画院处画画人等次,金昆、孙祜、丁观鹏、张雨森、余省、周鲲等六人一等,每月给食钱粮银八两、公费银三两;吴桂、余 、程志道、张为邦等四人二等,每月给食钱粮银六两、公费银三两;戴洪、卢湛、吴 、戴正、徐焘等五人三等,每月给食钱粮银四两、公费银三两。钦此。”

这是乾隆初年由皇帝定出了以上十五个画家的级别。由此可以知道,清朝宫廷画家与前代宫廷画家一样,也是有等级区别的。这一时期受特定的时代风貌,皇帝的爱好,绘画风格和题材也有着极大的拓展。

此天球瓶为乾隆中期之作,器型硕大,通景彩绘布局适中配有诗文,用彩考究,彩绘非大家不可及。颈部绘探枝牡丹花一朵花蕾数枚,肩绘待放与盛开牡丹各一朵。腹部满绘田园篱笆、花卉、山石、雄鸡。

彩绘图中七只雄鸡形态各异,踏石报晓,意为早耕读,励人勤奋,又有脚踏实地之寓意,卧足底书“乾隆年制”四字双行楷书双框蓝料款。

此粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶,呈现出了珍贵的历史烙印,而巧夺天工的制作工艺,及已精湛的绘画技巧,从内而外的散发出来,品鉴者可细细品味其中的魅力和寓意。

乾隆 粉彩花石金鸡啼鸣天球瓶 尺寸:

口径:12.1cm

高:54cm

足径:19cm

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乾隆粉彩描金百美图天球瓶


此天球瓶图案仿明代画家仇英《百美图》手卷绘制,整体画面甚为精湛。该画卷原作为真丝绢本,有百名仕女、佣人、儿童、背景为林木、花鸟、池塘、假山、亭台楼阁、以及齐全的宫苑。

仕女千姿百态,均婀娜多姿,有的水边观鱼、亭下喂孔雀、持壶浇花,有的弹琴、跳舞,有的读书、赏画、下棋,有的品茗、沉思、闲聊,有的教子、梳妆。整体画风线条纤丽,透露出欢快和飘逸的气息,色彩秀雅鲜丽,布局疏密得体。

百位人物从脸型到身段及服饰各有千秋,没有重叠,形态极具清代之审美观,面部表情各异,采用粉彩之细腻手法描绘,衣饰采用了“洋彩”,色泽鲜艳,人物表现婀娜多姿,用色采用了粉彩和洋彩的混搭技法手段,也是乾隆时精品瓷的惯用技巧。

此瓶为乾隆时期常用器型,但如此之繁缛绘饰手法却少之甚少,此瓶图案是由宫廷画家仿制后呈皇帝御览,据旨由如意馆宫廷画家在瓷胎上绘制,再转至“造办处”在宫中彩窑(低温窑)中复烧而成。

古人对“琴棋书画”有深刻的理解,即:“善琴者通达从容,善棋者筹谋睿智,善书者至情至性、善画者至善之美”之寓意,故此瓷瓶在人物布局和技法上着重表现了“琴棋书画”这一特征。

琴棋书画各俱一方,三三两两,各有专行,整体表现力极强,而又错落有致,树木、亭阁、山石、盆景,配搭益彰,为整体画面增色添香,是为乾隆时官器中的精品,此器底施白釉,书“大清乾隆年制”六字三行,青花篆书款识。

乾隆 粉彩描金百美图天球瓶 尺寸:

口径:12.4cm

高:52.9cm

底径:17.9cm

乾隆粉彩黑釉描金龙纹天球瓶


黑釉瓷器上迄东汉,下至明清,反映了黑釉鼎盛时期的全貌,至北宋晚期开始黑瓷摇身一变,既追求纯黑釉的幽美,又追求多变的外观华丽,于是就有了多重的装饰黑釉,描金加银、剔刻画花、油滴兔毫、红斑绿彩,尽到了人之所能。

其形制以各式茶碗为主,兼具杯盘盆罐,瓶壶钵盂,渗透到了生活的方面方面,可谓色彩缤纷,灿烂夺目,黑釉的发展达到了中国历史的最高峰。使用者尽为皇家贵族和宗教庙宇,这也反映了当时使用了最优质的材料,采纳了最新兴的技术,从而最能反映黑釉的最高水平。

黑釉内散布状若芝麻大小的金黄色结晶斑点,有的黑釉色黑如漆,用放大镜观察,可看到重叠密布的银白色结晶状斑点和红色结晶点,侧光看有群星争辉般的绚丽。乾隆时期由于大胆创新,使用粉彩和黑釉结合会产生不同的变化,尤其是大器物采用浇釉的工艺,烧制完成后呈现出原来的釉面流动,挥洒自如宛若天成。

此瓶挺拔宽圆,通体黑彩,满绘勾莲宝相花纹,另用粉彩精绘正龙、行龙共四只,凤凰三只及瑞兽四只,穿插其中。所有纹饰,均以描金勾勒线条及细部,全器素中泛彩,彩中沥金,闪闪生辉,气象万千。

龙凤穿花,寓意吉祥,又甚具王者气派。此器最特殊者,为在强光下,金碧辉煌,闪闪发光,不可风物,使人不能逼视;而在自然光下,却又一派恬静沉郁,幽邃安宁。一器而有二种不同风貌者,异常罕有,为宫瓷中万中无一之佳品。

乾隆 粉彩黑釉描金龙纹天球瓶 尺寸:

口径:11.8cm

高:54.7cm

足径:19.7cm

康熙粉彩花鸟天球瓶


粉彩始创于康熙,极盛于雍正。康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上,景德镇窑开始烧制粉彩瓷,但制作较粗,仅在红花的花朵中运用粉彩点染,其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种:一是白地粉彩器;一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红(金红)彩。到了雍正朝,无论在造型、怡釉和彩绘方面,粉彩瓷均得到了空前的发展

清代康熙皇帝玄烨勤奋好学,他认为:“虽古圣人,岂有生来无所不能言者?凡事俱由学而成。”他在学习中国传统历史文化的同时,还把学习范围扩大到外国传教士所带来的西方文化方面,亲自聆听西方传教士的讲课。在“学人之长”的思想主导下,使其很快地吸收西方文化艺术的营养,并将其很快发展成自己的艺术成就。康熙官窑粉彩器的纹样采用五彩的绘画方法,即单线平涂法和无线涂绘法。图案的绘画内容比较简单,常以洞石、蝴蝶、花草、小鸟等题材为主,空间留白较多,彩绘只是一种装饰性的点缀,给人以充分的遐想空间。器底部位的款识分别为青花双圈“大清康熙年制”和仿书“大明成化年制”六字楷书款。这种风格简朴,色彩浓艳,装饰简约形成了康熙粉彩的特色。

以粉彩作为装饰的瓷器,目前收藏在北京故官博物院的只有粉彩花蝶盘、水承等容容数件,世界上的收藏数最也屈指可数。这时期的粉彩多在白釉瓷器上施绘粉彩图案,色彩有胭脂紫(洋红)、矾红、湖绿、大绿,墨绿、赭石、白色、黄色、蓝色、黑色等,纹饰图案粗犷,色彩浓艳凝厚,黑彩与矾红彩除作装饰外有时也用来勾画图案纹饰的轮廓线。彩料研磨粗糙,器体表面有剥彩现象,这是在低温炉火中烘彩时,彩料与釉面熔融后结合不紧密所致,同时时也反映出粉彩在初创阶段的特色。

此件天球瓶高44cm,口径11.5cm,底径13.5cm,

花鸟纹是古陶瓷装饰中的传统题材之一,不同时期的花鸟图案,在画师笔下或多或少地流露出个人的一些情感,因而有学者认为:画师试图借助花鸟纹来渲泄心中的喜悦或怨愤情绪.

圈足为釉下青花篆书“大清康熙年制”,其彩釉绘的纹饰十分精细,精致考究,以白瓷为底色,落肩以黄彩为主,以深浅浓淡的粉红粉蓝勾勒出精美的花团,且此瓶的彩釉呈色、薄厚等特点,腹前后绘以花鸟寿桃为装饰。但器身色调整体给人粉润柔和之感,巧妙地运用彩绘体现浓淡凹凸的变化,增加了彩绘的表现力,色彩清亮、浑然天成,异常精美,是各位瓷器爱好者不容错过的契机。

此件天球瓶在以后的市场将有非常大的收藏与投资价值

以下是近期成交记录

乾隆粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶


雍乾二朝的彩瓷在艺术表现风格上更多吸收了中国文人画的章法、设色等传统技法,生动地体现了自然界的形象,以画为稿从事彩瓷临摹制作,尤其是宫廷造办处辖下的御窑厂画师们,在帝王的审美取向下,以瓷代纸,在花鸟纹饰上多受恽南田、蒋廷锡、邹一桂等宫廷画家的影响,展现了皇家的富贵高雅之气。

此瓶圆口,颈部粗短上阔下敛,球形腹硕大,砂底微凹。口内施豆青釉。通体有多层装饰:颈及胫部为蕉叶纹、如意头、回纹及夔龙等彩饰,腹部以豆青釉加金色乳钉纹为地,四面开光,开光圆环以描金为饰,内绘四季花鸟纹样。

通体装饰雍容华丽,画面中花鸟争妍,花卉姹紫嫣红,或低枝倾斜垂弓而复昂,取势自然;或花团锦簇,娇态盈盈,聚散有致;所有花卉皆造型严谨,意趣鲜活,运笔俊逸而婉转。花朵以重粉铺填,层次丰富,明净典雅;花叶大小、向背深浅不一,穿插合理。种类之多,不胜分辨,使人仿佛置身百花丛中,目不暇接。

本品属于传办性质的供御器皿。传办瓷器是皇帝根据自身需要或清宫特定原因临时加派烧造的瓷器,具有鲜明的个性化要求,数量罕少,制作尤精,不惜工本,皇帝本人往往深入参与其中之设计和最后定夺。

例如本品之烧制,首先需要内务府造办处出具画样,设计出花鸟齐聚之画稿,交付御窑厂作为粉本,其构思最妙之处则是雍容华贵之象而又无砌堆之感,殊为巧思。

此瓶造型独特,制作工艺繁缛,精美绝伦,是运用多种技法相结合,在装饰手法上集轧道、凸印及彩绘等数种装饰工艺于一身,整器上下皆工致非凡,处处彰显出乾隆彩瓷无与伦比的华丽与尊贵。

乾隆 粉彩四开光花鸟纹描金天球瓶 尺寸:

口径:10.5cm

高: 48.2cm

足径: 16cm

乾隆粉彩百鸟朝凤诗文天球瓶


乾隆是中国历史上著名的“稽古右文”的统治者,他对各类艺术品、如青铜器、古砚、瓷器、珐琅、漆器、玉器等,其喜爱程度近似于狂热,凡是他喜欢的东西都要千方百计收入宫中。

不仅如此,对于历代相传的珍品,他还要御赐诗句,命工匠题刻其上以示占有。这其中以对宫中所藏的瓷器最为欣赏,在他的御制诗中,咏瓷之篇约199篇之多。

还有许多诗直接刻在器物上、而未收入诗集,若加起来总数应超过200首。乾隆咏瓷诗的内容相当丰富,可以说陶瓷史上著名的瓷种,历代名窑都涉及到了。

此瓶如果称之为乾隆朝国之重器,想必也不为过!其硕大的体型以及精妙绝伦的绘画,已经冠绝群雄,使人为之而震撼;而稳重端庄,仪态万千的造型无形中平添了几分大度与浑厚。

天球瓶是受西亚文化影响极深的一种造型,创烧于明永乐、宣德年间。因圆球腹硕大,像是从天降下来似的而故名。此瓶釉色肥厚,通体呈玉石莹润之感,洁白而细腻。通体绘百鸟朝凤图,颜色鲜艳亮丽,层次感极强,与之洁白无瑕的釉色形成了鲜明的对比,使人心旷神怡。

此瓶的意境及画工可谓旷古绝今,美轮美奂的花鸟竹石,仙禽瑞兽已经达到了出神入化般的境界,使人的精神层面上升到一个全新的高度,这也不难理解乾隆为此爱不释手。

整体的绘画风格极为写实,细节描绘丝丝入扣,色调的运用竟达到炉火纯青之地步。画面中磷立的奇石形象逼真,错落有致;牡丹雍容而富贵;翠竹挺拔而高洁;梅花绚烂且孤傲;梧桐树枝繁叶茂,郁郁葱葱;呈现出一片生机盎然之景色。

园林里,机敏的仙鹤身姿矫健,昂首回望,有“鹤鸣于九皋,声闻于野”的气势,仙鹤有称为高雅、长寿之象征。而两只雌凰五彩斑斓,英姿飒爽地倚梧桐而立,引无数禽鸟前来聚集朝凤。常言道“家有梧桐树,引得凤凰来”,此情此景很好的贴合了主题。

瓶腹留白处书明代诗人冯琢庵所写《牡丹》诗句,“几枝红云可不飞,含香含态醉春晖。东皇雨露知多少,昨夜风前已赐徘”。真可谓画中有诗,诗中有画。其轻松闲散的含义,使此瓶作为乾隆御用赏玩瓷的作用更加凸显。

乾隆 粉彩百鸟朝凤纹天球瓶


百鸟朝凤纹为瓷器装饰的典型纹样之一,是一种象征或喻示吉祥内容的寓意风俗图案。画面通常在显要位置画凤凰梧桐、四周配画百鸟,若在向凤凰朝觐,故称百鸟朝凤纹,也称仪凤纹。凤凰为百鸟之长,百鸟朝凤纹即寓示明君威德,人心向归。

“凤”是传说中的百鸟之长“鸟王”,古谓凤凰见则天下安宁。“百鸟朝凤”是以凤凰比喻天子,百鸟象征群臣辅弼,更有君臣有序,江山社稷太平祥瑞之意。

传说很久以前,凤凰是只不起眼的小鸟,羽毛也很平常,并没有那般光彩夺目。但是它很勤劳,早晚忙个不停,将果实都一颗一颗捡起来收藏在洞里。有一年森林大旱,鸟儿们觅不到食饿得头昏眼花。

这时,凤凰把自己积存下来的干果拿出来与大家共渡难关。旱灾后,为了感谢凤凰的恩情,鸟儿们把自己身上最漂亮的羽毛制成了一件光彩耀眼的百鸟衣献给凤凰,并推举它为鸟王。以后,每逢凤凰生日之时,四面八方的鸟儿都会飞来向凤凰表示祝贺,这就是百鸟朝凤。

此瓶形制硕大,造型规整,气势恢宏。口沿回纹,下配如意云纹,瓶脚绘仰莲纹,瓶身通体施粉彩,釉色明快,满绘百鸟朝凤纹饰。图中凤凰昂首立于山石上,托庇于高大的梧桐树下,根深叶茂,千年不朽;周围有孔雀、鸳鸯、仙鹤、绶带、鹭鸶、鹊、雉鸡、燕和黄鹂等飞禽,千翔云集,万羽生辉。这里以凤凰比喻天子,百鸟象征群臣辅弼,更有君臣有序,江山社稷太平祥瑞之意。

石边数丛牡丹、菊花色彩斑斓,竞相斗艳;绚丽华美的花鸟构图表现出欢快、吉祥的意趣,充分体现了本品热烈、活泼的艺术特点。凤为百鸟之王,梧桐为千树之王,牡丹乃万花之王,三者结合,无限尊荣。

乾隆粉彩描金宝相花五联方瓶


早在商晚期我国就有了“五联”形式的青铜羊形尊,西汉时有了“五联”陶罐,五联瓷罐器型丰富多样,堆塑别开生面,造型宏伟神秘。此外,还有三联、双联等多种器型,样式之多不胜枚举。

乾隆官窑瓷器,特别是各种新奇淫巧的制品层出不穷,其工艺技术之高可谓巧夺天工。这件五联方瓶,集各种吉祥纹饰、彩于一身,造型新颖,奇思妙想,集中体现了当时高超的制瓷技艺,传世甚少,弥足珍贵。

此五联方瓶,造型奇特,有借鉴先古时期的青铜器型,器身由五个相同的瓶体粘连而成。通景以粉彩绘缠枝莲宝相花,仰莲纹等装饰图案,胎体厚重,釉色温润,画面布局丰满、层次清晰,绘画笔触清晰自然细腻,色调温润柔和,此瓶以奇巧取胜,十分罕见。

绘画则以宝相花为主体,宝相花是一种吉祥纹饰,它综合融会了牡丹、荷花、菊花、石榴等诸多名花的成分、特点,通过艺术加工,重新创作组合成一种装饰性的吉祥花纹。相传它是一种寓意有“宝”、“仙”之意的花,显得富丽、华贵,烘托出了强烈的吉祥寓意。

五联瓶的放置也颇有讲究,为了能稳稳而立,岿然不动。烧制工匠特意将环绕的四只方瓶的高度缩短约一厘米,以中心的大方瓶为主体支撑,这样就稳如泰山。

粉彩的意境,以秀丽雅致,粉润柔和见长,这与洁白精美的瓷质分不开,它们相互衬托,相映成趣,有机地结合起来。

雍正 粉彩描金山水纹天球瓶


此瓶乃雍正朝工艺达到巅峰时所制,器型端庄得体,釉色水润如玉。其中画工了得,绘山峦起伏、层峦叠嶂、树茂林丰、楼台亭阁隐现其间,江河浩荡、乾坤郎朗,一派祥和太平之景象。

此全景图,带给人的强烈的视觉震撼,犹如一幅山水画呈现在我们面前,宫廷画家功力自不用说,线条、笔触、色彩、景深各个方面都堪称完美。

观此图犹如置身于世外桃源般,隐隐能听见悬泉滴水,静谧的湖水和流淌的瀑布溪流汇入镜肖,呈现出强烈的视听反差,湖边的楼阁把这些美丽的湖光山色点缀的更加深邃、动人。古树苍劲、奇石俊美,映衬于波澜壮阔的山峰云海之中,把山林间所呈现出的意境表达的出神入化。

瓶腹一侧有诗云:“水抱孤村远,山通一径斜”。原文为:“水抱孤村远,山通一径斜。不知深树里,还住几家人?”。此诗为明永乐十九年第进士“刘球”所作。

此诗通过借深山老林几户人家的描写,表达了作者热爱山居生活和归隐的情怀,诗人选用了水、村、山路、树林等常见意象,为我们勾勒了一幅古朴淳美的山居图。

雍正官瓷以精、秀为主,此瓶硕大,绘画艺术造诣更为登峰造极,流传至今,实为雍正朝中期难得一见之珍品。

雍正 粉彩描金山水纹天球瓶 尺寸:

口径:11.6cm

高:54.6cm

足径:17.6cm

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