瓷砖墙面。
影青也叫映青、隐青，又名青白瓷，是我国两宋时期仿青白玉效果而创烧的瓷器，故有“饶玉”的美称。她代表了宋代精湛的制瓷技艺。因其胎质洁白，透光见影，釉质晶亮透彻，釉色丽洁，白里泛青，温润如玉等特征。创烧不久便得到了社会的广泛认同与赞赏。宋代皇室更是青睐有加，一度成为宋宫廷重点采购的瓷器。《宋会要辑稿》册一百四十六食货五十二谓：“瓷器库在建隆坊掌受明、越、饶州、定州、青州白瓷及漆器以给用，以京朝官三班内侍监库。”
“真宗景德四年九月诏，瓷器库除捡封桩供进外，余者令本库将样赴三司行人估价出卖。”（注释①）宋代景德镇隶属饶州，饶州瓷即景德镇瓷。这里还明确提到，所采购的瓷器除宫廷部分留用外，富余的估价卖向市场。这些都是朝廷选用青白瓷的重要文献记载。古人关于景德镇青白瓷的赞誉更是比比皆是。南宋文豪洪迈在其《容斋随笔》卷四浮梁陶器写到：“浮梁巧烧瓷，颜色比琼玖。”南宋词人李清照《醉花荫》中有“玉枕纱厨”之词句，“玉枕”即指色质如青玉一样的青白瓷枕。南宋蒋祈在我国第一部陶瓷专著《陶记》中写道“景德镇陶，昔三百余座。蜒埴之器，洁白不疵，故鬻于他所，皆有‘饶玉’之称。”这是作者蒋祈对青白瓷的高度概括和赞美。自此之后，“饶玉”美称一直沿用至今。上行下效，宋人皆喜爱青白瓷，市场需求量自然就大。青白瓷的贸易遍布全国。宋人《东京梦华録》记载，当时的东京汴梁与临安都有专门出售影青瓷器的店铺。众多考古发掘成果也表明，远至甘肃、内蒙都有青白瓷的足迹。
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故宫藏瓷--宋朝皇家御用瓷器
宋代是我国瓷业发展史上第一个繁荣时期，堪称是中国瓷坛上百花争艳、名品迭出的时代。明代《宣德鼎彝谱》中记载内府所藏柴汝官哥钧定，从这个记载中，后世得知宋代有五大名瓷流传于世，紫禁城所藏的宋五大名瓷，曾为宋朝皇家御用珍瓷。
钧窑瓷器，以红蓝相间的钧红釉闻名于世，被誉为“国之瑰宝”。民间一直有“黄金有价钧无价”、“纵有家产万贯不如钧瓷一片”等等说法。
图2、钧窑鼓式三足洗
图3、钧窑月白釉瓶
图4、钧窑玫瑰紫釉长方花盆
图5、钧窑月白釉出戟尊
图6、钧窑天蓝釉红斑花瓣式碗
图7、钧窑玫瑰紫釉尊
图8、钧窑玫瑰紫釉葵花式花盆
据传说宋徽宗曾做过一个梦，梦到了雨过天晴后天空的颜色，他非常喜欢。汝窑的工匠按照他的要求，烧成了这种淡青色的瓷器。宋代五大名瓷中，传世最少的是汝瓷，全世界不足百件，故宫藏有二十件。
图9、汝窑天青碗
图10、汝窑盘
图11、汝窑天青釉三足樽承盘
图12、汝窑天青釉圆洗
图13、汝窑天青釉弦纹樽
哥窑釉面布满开片，开片由深黑色大开片与褐黄色小开片交织而成，俗称“金丝铁线”。
图14、哥窑青釉弦纹瓶
图15、哥窑青釉葵瓣口盘
图16、哥窑青釉海棠式花盆
图17、哥窑八方碗
图18、哥窑碗
图19、哥窑青釉鱼耳炉
官窑瓷器以粉青釉色为最大特点，造型典雅古朴。
图20、官窑青釉方花盆
图21、官窑大瓶
图22、官窑青釉盏托
图23、官窑青釉弦纹瓶
图24、官窑青釉圆洗
图25、官窑青釉蒜头瓶
定窑是宋代五大名窑中唯一一个烧白瓷的瓷窑。定窑瓷器讲究刻花印花装饰，它的印花水平居宋代各窑之首。这些瓷器是目前故宫最珍贵的藏品之一，他们是中国瓷器制造史上的第一个历史高峰。
图26、定窑白釉孩儿枕
图27、定窑白釉刻花直颈瓶
图28、定窑白釉刻花花卉纹梅瓶
图29、定窑白釉印花缠枝牡丹莲花纹盘
图30、定窑白釉印花菊凤纹盘
尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(Royal Doulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的“奢瓷”早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆……在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一“白色黄金制成的杰作”始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰图案，有些餐具的图案装饰可达19种之多，其尊贵之处还在于雕工精致的浮雕和手工精湛的花饰彩绘。
所有这一切使得KPM瓷器在每一时代都始终引领时尚风范。其代表作在洛可可时代有ROCAILLE和NEUOSIER系列餐具，在古典主义时代有至今为止依旧辉煌的KURLAND系列，以及近代的URBINO和URANIA餐具系列，其中，URBINO系列还陈列在柏林现代艺术博物馆。对于这些创意，工厂的理念同样有着举足轻重的影响，这一理念就是始终寻求和同时代的知名设计师的合作。曾经为KPM提供创意的知名设计师有Johann Gottfried Schadow，Trude Petri，Siegmund Schtz以及Marguerite Friedlaender等。KPM的最新餐具系列BERLIN也是基于这一大师级的合作。它由米兰著名的建筑师和设计师Enzo Mari以及KPM共同开发。在设计这一餐具系列的同时，Mari先生还设计了一套花瓶系列，丰富了KPM的产品系列。
英国皇家 道尔顿Royal Doulton
皇家道尔顿是目前英国最大的骨瓷出口制造商，创立于1815年，创始人约翰道尔顿在1887年荣获维多利亚女王授予骑士爵位，并在1901年得到爱德华七世授权为皇家御用餐具，从此开始有权使用Royal皇家字样，今日，ROYAL DOULTON已成为英国最大骨瓷出口制造商。
多年来一直为英国皇室御用瓷厂，以镀金的餐 具闻名餐 瓷界，也受到各国皇室的欢迎，维多利亚女皇甚至还把它誉为“世界上最美丽的瓷器制造者”。一直到现在，全世界的英国大使馆都还是皇家道尔顿的忠实顾客呢。
除了ROYAL DOULTON本身产品外，ROYAL CROWN BERBY、MINTON、ROYAL ALBERT等三大品牌都属于ROYAL DOULTON旗下，其中ROYAL CROWN BERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYAL ALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由Thomas Minton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为“世界上最美丽瓷器的制造者”，以镀金的宴会餐 具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其“HADDON HALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌Royal Albert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
其实Nymphenburg可以说是活着的人类文化遗产。二百多年来，Nymphenburg仍然在同一个地方用同一个方法用双手制造一件又一件精品。
Nymphenburg在德国的工房亦是旅游热点，二百多年前瓷器在欧洲是宝，被称为White gold，今日面对世界工厂流水作业，Nymphenburg依然故我，足见顶级瓷器魔力。当然，有好手工仍然要置新衣，不忘旧之余亦要贪新。跟 Viktor &Rolf、Vivienne Westwood等时装品牌合作，又跟前文提到的设计师们合作，这位“Old Lady”仍然有活力。
如果荷兰设计师Hella Jongerius生于二百多年前，她可能在Nymphenburg当个工匠都说不定，Hella姐的设计一向讲求灵性强调亲手触碰。连一个洗手盆都可以弄得似件摆设，不过将洗手盆放上枱收藏有点那个，不如名正言顺帮Nymphenburg设计些精品啦。Hella姐从 Nymphenburg的700多种动物造型内挑了5款，再从新分配角色堂而皇之放到正中，最后添点图案装饰，轻轻一招就从老掉牙的瓷器动物变成美得不可方物，这就是设计啦。
丹麦皇家哥本哈根陶瓷Royal Copenhagen
Royal Copenhagen皇家哥本哈根陶瓷是丹麦的最好的瓷器工厂，每件瓷器都由陶瓷艺术家传统手工绘制，笔触栩栩如生无可复制。高度的艺术涵养结合精致典雅的设计，精心制造出瓷器中的稀世珍宝。当你手握一件皇家哥本哈根的瓷器作品仔细端详时，不禁会感慨这件历经了30道工序，由30名以上的艺术家和工匠合力完成的杰作。
皇家哥本哈根瓷器兼具丹麦传统手工艺和中国瓷绘风格，因奢华尊贵闻名世界，是丹麦人引以为傲的国宝。1775年5月1日，丹麦皇太后茱莉安玛莉建立ROYAL COPENHAGEN皇家哥本哈根瓷厂，作为御用工坊专为皇室制作陶瓷用具和礼品。
建厂二百多年来，皇家哥本哈根瓷厂创作了多款最具经典的系列陶瓷产品，因其高超典雅的艺术设计和制作工艺，一直是欧洲贵族和上流社会奢华用品的代表用具，包括Flora Danica(丹麦之花)系列。
皇家哥本哈根瓷器，正式名称为皇家瓷器制造厂(丹麦语: Den kongelige Porcelensfabrik), 是由丹麦皇后茱莉安玛莉于1775年5月1日在哥本哈根创立。标志上的皇冠代表皇家御用的无上权威，三条波浪线则代表围绕丹麦的三个海峡：Oresund, Storebelt和Lille Belt。在1790年，皇家哥本哈根制造了现在出名的丹麦之花(拉丁语：Flora Danica)其特色在于：蓝色涂料、镶金边和丹麦花卉图案。几乎一个世纪中，丹麦皇家瓷器工厂(Royal Danish Porcelain Manufactory)都是由皇室家族控制。直到1868年，才由私人掌管。1882年到1884年，工厂与AluMINIa陶瓷工厂合并，后来，又于1853年成立的第二丹麦瓷器厂Bing &Grondahl合并后，才成为今天的哥本哈根皇家(Royal Copenhagen)。
宋代真假青白瓷鉴别方法
青白瓷，俗称影青，又名隐青、映青，因其地釉的外观白中微微闪青而得名，是我国宋代窑场分布较广、产量很大、工艺精湛的一个瓷器品种，其珍贵程度虽不能与同时代的汝、官、哥、钧、定5大名窑比肩，但其名气在当时也是远播遐迩。在众多的产地中，景德镇的湖田、湘湖、胜梅亭、南市街、黄泥头、柳家湾等窑口所产青白瓷翘楚为最，被世人称之为“假玉器”，是古瓷收藏者队伍中备受青睐的“常客”。景德镇这个古老的制瓷重镇，千年窑火不断相沿承袭，能够生产青白瓷的能工巧匠代有传人，在当今难以计数的个体制瓷作坊中，有不少都可以仿制出几可乱真的宋、元时期的青白瓷。许多收藏同好不可能有机会经常接触到各类的仿制品，更无缘能经常到这些作坊去仔细观察，有的人在收藏过程中，按图索骥，“打眼”屡有发生。笔者得地理之便，有空常去作坊集中的地方浏览探访，窥到几许“猫腻”，现不避絮叨之嫌，作些介绍，供藏友们参考。
一、看表釉。宋代青白瓷的工艺以湖田窑“领衔”，因此，现代作坊大多以此为“标型”，千方百计在釉色白中泛青、“莹缜如玉”上下功夫，但往往过犹不及。宋代青白瓷是高钙釉瓷器，釉中氧化钙含量高达14％左右，在1300℃左右的高温下烧成时，釉的流动性大，因此，在器物的刻划印花、转角、折弯等处聚釉较厚，釉色呈湖青色，有少许聚沫似的釉珠，釉薄的地方则显白，釉面光泽亮润。而仿品大多为石灰碱釉，釉中氧化钙含量低，在高温下流动性弱，少有明显的聚釉特征，器物通体釉色比较一律，且釉面失透。有的采取人为聚釉，即在刻划印花、转角、折弯等处多喷釉，使釉层增厚，釉色加深，但这种人为聚釉，釉中难以形成聚沫似的小釉珠，且聚釉看起来不自然，形似色块。有的仿品玻璃质感特强，光亮刺眼，与古器“宝光”相去甚远。还有少数作坊采用酸蚀手段去光，结果轻者手感滞涩，重者釉面酸孔累累，只要稍加留意，不难察觉。
二、看胎质。众多书籍和专著介绍宋代青白瓷的胎质，都说是洁白坚致细腻，瓷化程度高，这只是相对那个时代的生产力和工艺水平而言，它与现今瓷器胎质的洁白坚致细腻和瓷化程度相比较，不能类同。宋代湖田窑青白瓷的胎质，其实以淡淡的糙米黄和浅灰白为多，由于当时还没有采用瓷石加高岭土的二元配方（元代才发明），胎质比不上现代瓷器坚密，这从残器的剖面可以观察领悟，严重的还可以看到细密的孔隙。另外，宋时瓷土采用碓、碾粉碎，人工淘炼，坯土不可能十分精细。很多器物的露胎处（尤其是器底）会有颗粒状土渣。现代仿制的青白瓷，胎质雪白光滑，十分坚挺，这一点是很容易辨别的。为了掩人耳目，有的作坊采取在瓷土中掺入微量的色土和细沙粒，以改变胎质颜色和结构；有的则在成品瓷的露胎处，抹上黄土或黑泥，以充出土之器。这些只要稍具常识，即可“捉襟见肘”。
三、看底足。从传世器物和出土标本看，宋代青白瓷基本上采用芒口覆烧、涩圈叠烧和垫饼置烧3种方法，当代仿品均采用之。前两种因为芒口和涩圈都有露胎，只要掌握好前述看胎质的知识，是不难识别的。而垫饼置烧，有不少人却真伪不辨。需要注意的是，真品的垫饼痕呈淡淡的土黄色或褐黄色，且深浅不一（图1），而仿品实际上并非用垫饼置烧，而是在匣钵中（有的甚至不用匣钵，直接在气窑中裸烧）烧出成瓷后，再人工采用釉料、颜料以及杂料做出饼痕，这种“饼痕”颜色为黄黑色或酱色，特别的深，甚至高出器底，与真品饼痕自然渗出吸附明显不相同。有的更简单，用淡淡的黄色浆水或黄泥涂满器底，以“丑”遮“俊”。还要注意的是，有些有圈足的器物，足根无釉，器底满釉却有饼痕；有的既有饼痕，又有支钉痕，根本不符窑艺，这是仿制者一知半解，“狗尾续貂”，自露马脚。
四、看器型。由于青白瓷的生产窑口众多，历时长久，因此其器型十分丰富，日用品、陈设品、礼器、明器中的品种难以计数，需要认真掌握各个时期不同品种的基本造型以及衍变规律与特征。现代作坊中生产的青白瓷，大多数是按照正式出版物的图谱或存世品进行仿制，但那毕竟是仿品，具备一定常识还是容易鉴别的。让人较为头痛的是少数似是而非的器型，稍不注意，就会弄错。一藏友购得一只青白瓷塔式盖罐（图2），晶莹透亮的色泽，酥光宝晕的胎质，冰裂如砌石般的开片（深埋土层形成的典型特征），白中微黄的胎质，罐内壁粗拙的胎泥连接条疤，平底垫烧的褐黄色饼痕，外壁刻花低凹处积釉呈淡淡的湖青色，都不是现代仿品所能企及的，这些均为“开门”的宋代青白瓷特征。然而，此罐却是一件既真又“假”的器物，这是因为：在宋代，景德镇的湖田窑、浙江的龙泉窑和陕西的耀州窑等，都曾经生产过塔式盖罐，从出土和存世的器物看，塔式盖罐的罐身一般都为长体形，配上高高的塔盖，比例十分协调；圆体的罐子，其盖一般为扁圆形，有齐边的，有花边的（如荷叶形）；有的有钮，有的无钮。而藏友的这只罐，罐身高9 cm，腹径10cm，基本上呈圆形；而塔盖高7.5cm，差不多与罐身的高度相接近，上下比例不适当，看起来很别扭。再仔细观察，还会发现，罐身和罐盖的青釉虽然都有开片，但开片的纹路并不相同，而一器物深埋于同一土层中，却形成两种不同纹片是不可能的。那么，这将作何解释呢？我认为，这应该是同一地点出土的两件器物张冠李戴了：圆罐身存盖破，塔盖罐身碎盖存，它们重见天日后，被人为地搭配在一起了，因此，此罐应算作一件既真又“假”的器物。
当然，除了上述4个方面，还有宋代与元代、湖田窑与其他窑口、装饰技法以及窑艺等方面，需要比较区别的地方还很多，古瓷收藏爱好者要努力通过实践加以掌握。比如宋代青白瓷的胎壁，普遍比元代的要薄，佳器几近脱胎。随文附图3的这只宋代青白瓷刻折枝莲纹碗，器高6.5cm，口径17cm，足径5.6cm，口沿厚只有1毫米强，圈足厚只有2毫米。纹饰刀法恣肆，线条流畅，疏朗空灵，迎光照之，两朵折枝莲花透亮美奂。器口包银铃，由于年代久远，包银已氧蚀发黑剥落，多处有灰白或绿色锈斑。在如此薄的胎体上刀刻纹饰，刻轻纹饰不显，刻重则坯破胎废，可用宋人许之衡《饮流斋说瓷》所言：“宋瓷之佚丽者，莫如粉定，粉定雕花者，穷研极丽，几于鬼斧神工。”而仿制的薄胎青白瓷，虽然胎体也薄，有的甚至可以薄到半毫米，但采用的是现代制模灌浆法，与宋时手工拉坯成型的器物截然两样，显得规整、匠气、呆板，缺乏灵性与韵致。同时，仿制薄胎青白瓷，其装饰只能是印花或划花，绝无刻花，因为能在如此薄的胎体上刻花者，实在是“冰冻三尺，非一日之寒”，现代瓷工也只能望其项背，叹为观止。
明清瓷器：尊贵典雅的各国皇家御用瓷器
由于瓷器在欧洲十分珍贵，因此从事瓷器生产的家族都受到了很高的荣耀，而且大都能延续至今。比如英国的皇家道尔顿(RoyalDoulton)，1887年，它的创始人汉瑞道尔顿成为第一位被授予骑士爵位的瓷器艺人。从某种程度上来说，这些欧洲的奢瓷早就脱离了日用品的范畴，它们最高段的产品是皇室专用的；它们限量版的产品早就进入了博物馆在收藏家眼中，它们的升值潜力不亚于古董和名画。
顶级瓷器之所以昂贵，除了用料讲究，身份高贵外，工匠们纯手工的世袭工艺也极为关键。它就像独家配方，秘而不宣。特别是一些制作难度比较大的瓷塑和瓷偶，它繁复的工序如同天方夜谭，需要一个工匠连续工作数日甚至数周才能完成。手工最大的特色在于它的不可复制性，可以说，每一件产品都是独一无二的，倾注了人类特殊的情感。
不过，现在很多著名奢瓷在坚持传统的同时，开始为现代生活创造全新的题材，它们往往会联合世界上的很多设计师为其设计产品，给老品牌注入新活力。
德国柏林KPM皇家瓷器
柏林皇家瓷器手工工厂享有250年的悠久历史。如同其辉煌的传统，创意在这个柏林的瓷器厂始终扮演着同样重要的角色。即使是今日，不论作为餐具还是礼品，这一手工制作和绘彩的KPM瓷器仍显得与众不同。
1751年创建的这家瓷器手工工厂，在1763年由普鲁士国王菲特列大帝收购，从此，产于德国首都柏林的瓷器便享誉世界。这位普鲁士的帝王赐给工厂的不仅仅是名字，而且还有商标：一尊宝石蓝色的君主节杖。这尊君主节杖代表了独特而完美的瓷器。古往今来，这一白色黄金制成的杰作始终融合了完美的手工工艺和富于创造力的敏锐鉴赏力。
KPM瓷器的特别之处还在于其每一件作品都是孤品。因为，件件都是手工制作。现在，KPM是世界上少数仍坚持全手工制作的工厂之一：从制模，塑型到绘彩。KPM是世界上唯一所有产品可以以纯白色销售的瓷器手工工厂，同时它又可提供种类繁多的装饰MINTON、ROYALALBERT等三大品牌都属于ROYALDOULTON旗下，其中ROYALCROWNBERBY是最老的牌子，创始于1748年，为第一个获皇室授权使用皇家为商标的品牌。而最受英国黛安娜王妃生前青睐的ROYALALBERT，其受国人所熟知的乡村玫瑰系列自1962年生产自今遍布世界已超过一亿个。MINTON是在1793年由ThomasMinton等人所创立曾被维多利亚女皇誉为世界上最美丽瓷器的制造者，以镀金的宴会餐具闻名，广受世界各王室喜爱，至今全世界的英国大使馆仍使用他们的瓷器。在日本其HADDONHALL"系列受到相当的欢迎与喜爱。
其旗下的子品牌RoyalAlbert是已去世的英国黛安娜王妃生前最爱，为人熟知的乡村玫瑰系列从1962年长红至今，世界各地已有约一亿个系列商品。古典优雅的风格与22K镀金的英格兰乡村老镇玫瑰花图案，在具有高消费能力的上流社会里深受喜爱。
德国皇室瓷器Nymphenburg
二百多年前，来自德国的Nymphenburg的瓷器正是皇室家族的玩意。时至今日，这个用传统的瓷器作为媒介的品牌，继续推出新设计。如今面对只求斗多斗平的世界工厂，难得Nymphenburg仍然像二百多年前视瓷器为白黄金般，每件出品都出自工匠之手。
宋代青白瓷粉盒
宋代是我国陶瓷的鼎盛时期，瓷器窑址星罗棋布，各具风格。宋代景德镇窑在前代青瓷和白瓷生产的基础上，创造出独具风格的青白瓷。这种瓷器看上去如冰似玉，洁净高雅。集“南青北白”之大成，而倍受青睐，受到当时社会的欢迎，享誉海内外，并影响发展到安徽、浙江、福建、湖北、湖南、广东、广西等广大地区广为仿效烧造，并共同形成了青白瓷系。
宋代青白瓷，以景德镇烧制的最为著名。当时的景德镇青白瓷品种主要有：盘、碗、杯、托、注子、注碗、熏、灯盏、盒、枕等。其装饰手法丰富多彩，北宋前期的青白瓷无花纹，以器型的规整和玉一般的釉质取胜。中期以后，它的装饰以刻花为主，兼有印花、浅浮雕、镂空、堆塑。色调雅致大方的青白瓷釉里藏花，若明若暗，韵味无穷。
粉盒，顾名思义，是种盛放“粉”的器具。我国早在战国时期女子就开始铅粉扑面，黛黑画眉，把自己变媸为妍。瓷粉盒创烧于唐，而广为流行于宋，是宋代整个社会最普遍使用的日常生活用具和妇女陪嫁的用品之一。
此宋代青白瓷粉盒，粉盒通高4厘米，腹径7.7厘米，器型呈扁圆形，子母口，盒盖底基本对半，合盖后，腹微凸，瓷盒釉质肥厚莹润，釉色白中泛青闪黄，光润闪亮，盒盖与盒底吻合严密，盒底无釉，胎呈白色。顶面模印凤穿花纹，线条流畅简练，立体盛强，器型小巧玲珑，构思精巧，制作精致，充盈了女性的温柔和青春美丽，使人遐想万千，爱不释手。
宋代青白瓷盒子
宋代景德镇窑青白瓷印花盒子
宋代陶瓷器物，最具性别特征的是妆奁用的盒子。宋代瓷盒产量巨大，越窑、龙泉窑、耀州窑、吉州窑、磁州窑等窑系均有烧造。从出土情况显示，数量最众，器形纹饰最丰富，质量最为精美的还是景德镇窑系的青白瓷盒子。
盒子主要是用于盛放脂粉的容器，属妆奁具的一种。妆奁具成熟于商周，战国时期在上流贵妇间已广为流行。其时妆奁具主要是漆盒，以大小形状不一的小盒组成套奁，分“七子奁”、“九子奁”不等。魏晋时期开始出现妆奁瓷盒，经隋唐的逐步发展，至宋代步入瓷盒生产使用的高峰时期。
五代景德镇窑青白瓷果形盒子
唐宋墓葬出土，凡女性墓葬则必有奁具，尤其是宋代墓葬，几乎都有瓷盒出现。作为日常用具，奁具是陪伴女子一生极私密的物品。《左传》言：“夫有尤物，足以移人。”精致新颖的面部妆容，成为古代女性在男权社会中最为重要的生存手段。
奁具演变，与妆容形式的发展有着密切联系。《楚辞·大招》有“粉白黛黑,唇施芳泽”句，描述了先秦时期女子简洁明丽的素妆风貌。汉时已使用“铅粉”和来自西域焉支山的“胭脂”。“胭脂”在当时是极为重要的商贸物资，霍去病攻克焉支后，匈奴人悲歌：“失我焉支山，使我妇女无颜色。”唐代崇尚雍容华贵之气，开元进士万楚诗云：“眉黛将夺萱草色,红裙妒杀石榴花。”唐时女性浓艳张扬的妆容，是与其金戈铁马、万国来朝的霸气相匹配的。此时虽已有较为成熟的瓷盒，但唐人主要使用的还是追求华贵气质的漆器奁具和金银盒子。经五代入宋，妆奁具与妆容形式都发生了巨大变化。化妆材料的极大丰富与面饰技法的日益成熟，使得宋代女性的妆容形式多姿多彩且风格独具，奁具特别是瓷盒的发展也步入了全盛时期。
作为伴身物品，瓷盒不仅是闺房用具与把玩之物，更寄寓了日常生活中的喜忧情怀。在承袭五代简洁素朴风格的基础上，宋代瓷盒造型更趋丰富多样。与前朝单一的几何形不同，宋代青白瓷盒子已有各类仿生的瓜果形、鸟兽形、花瓣形及丰富的多边形等，盒盖顶部有加塑钮扣形、瓜蒂形、石榴花托形等,另有平足卧足、高足矮足不等；除单体形外，亦有双联盒、三联盒之分；装饰纹样有婴戏、花卉、鸟兽、龙凤、摩羯等，其剔刻划花工艺愈显精美。宋人惯称盒子为“合子”，我们今天常见青白瓷盒子有标“段家合子记”或“吴家”、“潘家”等底款者，都堪称瓷盒中的精品。据统计除前面三家外，北宋标底款的作坊另有许、张、朱、余、陈、汪、蔡、蓝、程、徐等约十余家。至南宋已少见标底款者，瓷盒工艺质量较之北宋亦相去甚远。
宋代景德镇窑刻花瓜形盒
青白瓷盒子式样繁多，与宋时女子繁复而独特的妆容样式相对应。宋人妆容虽尚素淡，其化妆过程却极为考究。根据妆容寓意不同，化妆颜料的组合又各有不同，大体包括了傅粉、胭脂、额黄、贴花、扫眉、斜红、妆靥、点唇等程序。
宋代女子往往根据出行或社交性质定其妆容，其中不乏传承自前朝者，然更多为当朝新创。有“梅花妆”、“寿阳妆”、“酒晕妆”、“桃花妆”、“泪妆”、“佛妆”等数十种之多，故需诸多不同形状大小的盒子分装“铅粉”、“胭脂”、“鹅黄”等。“鹅黄”也称“额黄”，是“佛妆”的主要材料，王安石有“汉宫娇额半涂黄”之句，可见其传承之久远。汉魏以来佛教盛行，女信徒因虔诚之心以“栝萎草”饰容，模仿佛像金面。宋时女子“额黄”浅傅，与唐人的浓艳“佛妆”已截然不同。南宋词人周密在其《声声慢》中有“妆额黄轻,舞衣红浅”句，是对宋人“额黄”妆容的诗意描述。
依据瓷盒尺寸大小，化妆材料的盛放皆有讲究，寸半小盒一般用于盛放朱砂与胭脂，故称“朱盒”、“胭脂盒”。二至三寸盒子多为“傅粉”、“额黄”所用，故称“香粉盒”，其量最众。北宋时期“香粉盒”形制多以瓜果为主，偶有内衬小碟者，可加置花瓣状“香绵”即“粉扑”。四五寸间则为“花盒”，用于放置贴花钿的各种材料。宋代花钿不同于唐代以金银贴片为主的华丽，追求的是清新出奇的风格，一般用云母片或彩纸等制成薄片，剪成花鸟虫鱼等形，贴于眉心或面颊。有追新求异者，往往选材奇巧。据《宋史·五行志》记载，淳化年间,京师里巷有妇人以鱼腮饰面,号“鱼媚子”，堪称创举。深腹盒子亦有作“油盒”用，即盛放“木犀油”、“蔷薇油”或“花茶子油”等头油。多层叠装的是瓷奁盒，另有盒中捏塑荷叶托起三小杯者，可分装“朱”、“粉”、“黛”三物，最为精巧考究。因盛放量小，其陈设玩赏性已多于实用性，可助闺阁间鉴赏攀比之趣。
宋代景德镇窑瓜形盒子
尺寸更大者有内装多个小瓷盒的子母套盒，扁平者则为装铜镜之用“镜盒”。因宋人多以墨为黛，故又有描眉的“墨盒”。此外还有装香囊与香料的“香盒”，闺中文房之“印盒”、“药盒子”等。青白瓷盒子极得闺中宠爱，是与其独特的质地及精湛的工艺分不开的，从中也体现出宋代女子追慕先秦素妆之意趣。
“古淡有真味。”追求有内涵的雅致是复古思想的体现。苏轼《书黄子思诗集后》云:“发纤浓于简古,寄至味于淡泊”；范温《潜溪诗眼》亦有“行于简易闲淡之中,而有深远无穷之味”句。宋代文人最喜闲雅生活，对女子的妆容，及至对闺中妆奁具的喜好，自然是偏爱柳三变所咏“嫩脸修蛾,淡匀轻扫”般的简逸。而莹润如冰玉的青白瓷盒子，恰恰迎合了宋人崇尚风骨清盈之状、娇柔素雅之美的慕古心态。