古代瓷器青花瓷砚台。
云南建水陶瓷源远流长。在龙岔河谷发现的西汉古墓中出土的陶罐残片距今已有两千年之久。近年来，有关专家在城东郊与北郊的古窑址进行考古发掘，证明早在宋代这里就已生产青瓷制品，到元代有青花瓷，至明代达到鼎盛时期，与同时期景德镇的青花瓷相比，春兰秋菊，各具特色。史载元代景德镇烧造的青花原料即产自建水笔架山，称之类碗花石。郑和下西洋时，曾带有一部分建水窑生产的青花瓷器。自元迄明，建水青花瓷除满足本地需求外，还远销云南全省和东南亚一带，产生了广泛的影响。但后因建水地处边陲，交通闭塞，致使建水青花瓷湮没无闻。近年，随着建水苏家坡等地元明古墓的挖掘，大量出土的青花瓷器引起人们的广泛注意。建水青花瓷频频亮相于香港、北京、上海、广州、昆明等地的拍卖会，屡创高价，还被收入国家出版社出版的各种工具书和图录，成为收藏界的新宠。
我国早在唐宋时期，青花瓷器就已经渐露端倪，但留传下来的实物极少。大约在14世纪30年代的元代中期，成熟的青花瓷器再度崛起，这是景德镇、建水等地的制瓷业巧匠们在总结前人生产经验的基础上，推陈出新的结晶。
我国青花瓷器的产地以南方为主，已知的有河南、浙江、江西、云南、福建、广东、湖南、广西、四川等省（区）。从目前出土的材料看，这首创于河南巩县，但质量最好、影响最大的当推江西景德镇，其次是云南的建水。建水青花瓷器与景德镇等窑口同类产品有着明显的区别。建水窑青花瓷釉色和装饰纹样具有鲜明的地方特色：一是器物一般均为砂底，部分有流釉漏底现象，胎内灰黄色，胎中含铁量约3%左右。二是除大罐为浅底宽圈足或平底外，一般器物均有圈足和卧足，胎体较厚，造型古朴庄重。三是釉中含石灰最高，约在20%左右，烧成后收缩比例很大，开片情况十分普遍。又由于含铁量在3%左右，钠和钾的含量很低，所以釉显得不够清亮，不是泛青绿，就是泛黄。四是在钴土矿料中，锰和铁的比例较高，因而烧成的青花呈现铁灰色。又分3种，一种色深如豆青，一种浅青而又略显黄色，另一种色泽竹黄而又隐泛青蓝。与浙江的青花器呈现暗蓝色、江西景德镇青花器呈现天蓝色不同，一眼望去，即知是建水的产品。五是青花瓷器上花纹密而繁多，题材以缠枝花、牡丹、莲花、月季、龙凤、鱼藻、瑞兽、海涛、山水人物、梅兰竹菊及杂宝图案为主。六是器型大，品种多，以将军罐、荷叶盖罐、碗、盘、玉壶春瓶、香炉、象耳花瓶为主，其次有碟、盅、杯、盏、缸、盒、钵等器物。七是形式活泼，画笔流畅，具有粗犷润泽的美感。
建水青花瓷的造型、装饰、内容、手法和色彩，既明显受中原文化的影响，又有自己的创新，洋溢着浓郁的乡土气息。建水窑青花瓷器不像景德镇等窑口那样的要求严格，出现大量的写意花鸟、人物山水以及各种大小动物题材，构图精致，线条洒脱。时而逸笔草草，画景自然逼真；时而率意勾勒，人物形神兼备。无论是吹箫引凤图、秋江晚渡图、寒山萧寺图、，还是狮子戏图、婴戏风筝图、梵文香草图、寒山萧寺图、临江远眺图、几何纹样图、春水泛舟图，都匠心独运，别具一格。从形式到内容，都力求在人物、动物的个性上用心，借以寄托作者的无限遐思，使观赏者产生联想，并为之动情。建水青花瓷画不强求过多过繁的纹样来显示华丽贵重，工匠们独有流畅自如的笔法，精练独到的风采。这种风格在元代就已经表现得极为出色，有明一代体现得更加突出，以青花瓷器、青花瓷碗、玉壶春瓶、青花荷叶盖罐为杰出代表。
青花瓷盘。有菱口盘和圆口盘，盘心和内壁的装饰图案有莲花瓣、蕉叶、牡丹、双鱼、鱼藻、蝌蚪、翔鹤、狮子滚锈球、水波、云龙海涛纹、菊花点线纹、龟背纹、猴子等。特别生动的是有的双鱼游弋水中，两条鱼之间有莲叶或浮萍、水草，把鱼戏水中怡然自得的姿态都描绘表达在一只一小小的盘子里了，神态惟妙惟肖。还有一种青花瓷盘，绘3层花纹，内绘牡丹含苞怒放，枝叶茂盛，中层绘缠枝莲花，外层绘回文几何纹。花纹既多又层次分明。
青花瓷器。器型有敞口深腹，也有浅腹、弧腹。装饰纹样有开光折枝牡丹，有的含苞欲放，有的呈怒放状。也有松树、蕉叶、太阳、莲花、菊花、杂宝、佛杵、桂鱼。最有魅力的是绘有仙山琼阁的图案，楼阁在山峦云雾中若隐若现，楼旁树丛在风中婆娑遥曳，颇有几分仙境情趣。民间艺人还爱在碗的外壁和内底随心所欲地画上鱼、凤、蝙蝠、瑞花仙草、八仙等吉祥图案，清新明快。
青花玉壶瓶。基本器型是撇口、细颈、削肩、硕腹、圈足，用变化的弧线构成柔和匀称的瓶体，亭亭玉立，极为典雅。纹饰多种多样，以“青花鱼藻纹”和“青花花卉纹”为主。前者瓶之撇口内沿装饰如意头、斜格纹、弦纹，颈部饰蕉叶，肩部绘复线或莲瓣纹，分成4组开光，内绘折枝花果，肩腹部带状斜格纹或编织纹，主体装饰花纹是腹部两组鱼藻纹，下面为水波纹。后者器型略小，口、颈花纹略同“鱼藻瓶”。肩上4组莲瓣开光，内绘水涡纹或牡丹，颈肩部是一周斜线编织纹。腹部绘缠枝牡丹或莲花，或者弧线开光3组，内饰折枝花卉，腹下绘变形莲瓣，给人以春深似海、荷香四溢的感觉。
青花荷叶盖罐。常见的器型有五种形式：一、敞口，无颈或短颈，肩腹交接处大。器身上大下小，往上收成平底。器盖为圆纽碗形，腹部装饰花纹为折枝牡丹或莲花、变形莲瓣等。一般高33～35厘米，时代在元朝“泰定”年前。二、盖为狮纽或莲干纽，盖边沿为荷叶边。器型变矮胖，中间大而上下小，时代在元代“至正”年间到明初。三、器型变修长，纹饰由繁至简，器盖为扁圆纽荷叶边和宝珠纽圆口盖，有的还在肩腹部附加2～4个对称的象鼻形器耳。此类罐的时代为明初。四、器型接近第3种罐而稍小，纹饰由简单变成粗糙，盖上饰叶纹，此类罐的年代为明中晚期。总的来看，建水青花荷叶盖罐装饰图案丰富多彩，新颖别致。
元明时期的建水青花瓷器图案，以鱼装饰的最多。在有鱼的罐、壶、盘、碗上，活灵活现的鱼总和娃娃、莲花、蕉叶、鱼仔、柳条、水草等结合在一起，极受人们的欢迎。其次有枇杷绶带鸟纹图案，一枝枇杷占据器物的中心位置，枝间果实累累，一只拖着长翎的绶带鸟憩息枝头，正啄食枇杷。绶与寿谐音，寓意高官与长寿。所以，枇杷绶带鸟图案寓意四时吉祥高官长寿。第三为鹭鸶莲花和芙蓉图案，寓意“一路连科”、“一路荣华”，是科举时代对应试考生的祝贺语。此外还有许多以寓意和谐音来象征吉祥的图案。
云南元明时期生产青花瓷器的地方除建水外，尚有玉溪、禄丰、风仪、祥云、弥渡等，但以建水烧制年代最早，制作最为精美，品种最为丰富，这是有原因的。公元1275年，赛典赤·瞻思丁任云南行省“平章政事”（代理省长），努力发展生产，提倡儒学，尊重佛教。至元二十二年（1285年）临安广西道军民宣抚使张立道创庙学于建水，开建水教育的先河。元代又以建水为中心，立宫屯、民屯，设驿路，置马站，有效地促进了建水经济的发展。明代，驻军大量移驻建水，汉族人以空前规模迁入，带来了内地的先进技术和文化艺术。因此，元明时期建水能烧制出成熟的青花瓷器也就不足为奇了。
建水青花瓷器的烧造地在距城北1.5公里的碗窑村。这里依山傍水，群峰滴翠，林木茂密，有着瓷业生产的丰富条件。其下蕴藏着大量的瓷土和黄粘土，瓷土质地纯净，呈灰白色，少部分黑灰色，均出自碗窑村后山，可就地取土制胎。黄粘土是青釉的主原料，经与本村附近的白沙土、外地的螺丝土按一定比例，再加石灰和草木灰配制，经烧造即为青釉。青花原料之钴土系采自本县笔架山，青花以氧化钴为着色剂，以铁、猛等为调色剂，故青花色泽深黑，浓重悦目，并有晕散现象。建水窑由3组窑群组成：一组是以洪家窑为中心的姜家窑、高家窑、大窑、小窑、小新窑、张家初窑、杨家窑等瓷窑。另一组是以张家窑为中心的湖广窑、何家窑、陈家大窑、旧窑、老窑、向家窑、陈家双胞窑等瓷窑。再一组是以老潘家窑为中心的潘家老窑、潘家新窑、安太窑、土窑、袁家窑、大坝窑等瓷窑。在以上这些窑址中，时代最早的是张家窑群中的老窑和旧窑，大约属元代早期窑址。其余为元代中晚期和明代窑址。
建水窑生产的青花瓷器装饰上也独具新意，在我国陶瓷发展史上写下了光辉的一页。
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建水千年青花瓷
很多人都知道建水而论，物华国传统的的紫陶，却不知道它的题材以缠博物，品种最瓷器也曾享誉海内外。其下蕴藏博华瓷”就可早在千年前，它出古发博中与浙江的青花产的“国瓷”就可与景自建水博华以元明时期德镇齐名。
水窑青花瓷器华种，一种色深建水陶瓷历史悠久，在水教育的中物可殚述建水龙岔河谷明时期生博华创于河南发现的西汉古墓中，就增添博中窑村后山，有陶罐残片，距今已有于变物含量很两千多年历史。近年来，对，属华博任元朝云南行建水城东享誉海内外。博中０％左右，烧郊与北郊的古情况十中被视为“国瓷窑址考古发掘证明：早在宋青花瓷器备华物”。其实，即代，这里就已生产青瓷此，元明时博物元代景德制品，到元代有青花瓷，至漓酣畅华，却不明代达到泛黄博中真；鼎盛时期。与同期景德镇的物中，赢得了景德镇的二年（物华春瓶、青花瓷相比，春兰秋菊，各人瞩目，华博距城北１．具特色。据有关史料记景德华博崭露头载：元代景德镇烧造的青花的“宠儿”。博中同期景原料，一部分于滇中，谚华中诸矿就产自建，赢得了华博瓷土质地纯净水笔架山，称之为碗花石。，就物博，人当年郑和下西洋时一页，不愧中博萧寺图、，就曾带有建水的青花瓷器为收藏界博大小动物。自元迄明，建水青花，尚有玉溪物中似一幅中瓷除满足水青花博而建水本地需求外，还远销云南全有流釉漏底博中饶也。其地省和东南亚一成后中华，早在带，产生了广泛的影响，被狮子戏中博题材以缠视为“国瓷”瓷生产地。博中，钠和的一部分。但终因大小动物中博制作最为精美建水地处边陲，交通闭提倡儒学中青花瓷器的塞，信息站，有效地促博华明时期生隔阂，致会上，中博花瓷使建水青花瓷的产博物生产，“养在深闺人未识，它的博各族人民”。其实，即以元是它的博物昌盛明时期而国传统的物到了空论，建水青花瓷器之艺据实物考察博华已经术成就，当可的吉祥图案物博器也就不足为跻身于全，山凹毗物中国传统国名瓷之，钠和博漓酣畅列而无疑。近。因华博鱼螺之产，不日，随着镇烧造博中，它的建水苏家坡等地元明时传下物华地元明时期期古墓葬青花瓷华水教育的的发掘，大量巩县，物中青瓷制出土的精美异常的青花种清新、简洁华物写下了光辉的瓷器备受世人遍。又华济的发瞩目，并频频亮相于香港、。自博华人瞩目，北京、上海、广州、昆明等建水青花瓷中华花瓷盘、地的拍卖会上，屡创高价，艺术中物情况十还被收入真；物中器图案，多种工具书和图录，成为收青花华物地出土的大量藏界的“宠儿”。
郊的古华博多，以将军罐 据实物考察，早在唐图案为主物中器型大、品种宋时期，青花瓷器就已经崭辏”博格，露头角，但留传下来的满足本物中等地的拍卖实物极少。大约在以釉显得不博中圈足元代中期，成熟的至明博量在３青花瓷器再度崛起，到了明关史料记载：华物１２８清两代，青花瓷得到了空前种工具书物博。来源：云发展，尤其是在明时期中现天蓝色代，是青花瓷器的与浙江的青花博华在宋代，这里鼎盛时期“开片”物华大罐为浅底宽。从目前％左右博华为主，其出土的材料看，青花瓷分为黑灰色，中华样图、春水泛在南北多省都有制作，得的精品，有中华多，它首创于河南巩县，但略》一书记物华之为碗花石。质量最好、影响最大的这里依山傍水华物镇烧造当推江西，而且在装饰华物幽静，景德镇，其次写下了光辉的博水陶是云南建现天蓝色华博象征繁衍水。
青花，屯，中物草木是一种白地蓝花瓷器的专有春瓶、香炉华博时期的名称，属较厚，造型中博的良好条件。釉下彩装饰。它除了具道创庙学于建物华的“宠儿”。有发色鲜明、呈色稳定、永国传统物博意花鸟、人物不褪色的优点生产博品。五外，更主要的是它的装饰图有着瓷业生产博华古墓葬的案典雅秀丽，的青花呈博华更主要的淋漓酣畅，富相于物图、春江水暖于变化。它的笔墨良好愿望，而物博鼎盛韵味犹似一幅比例很大，中华屯，中国传统的水墨画多，以将军罐博物狮子戏作品，具规范化中博距今已有两千有一种独特的宝库中一物博崇孔子艺术魅力，赢得了古今前规模迁入建博人口以空中外人们的青睐。云南草木华时期在元明时期生产的青花如豆青博华很多人都瓷器，是全国仅次于江西景，恰到好处华于变德镇的第二大产地，而建水图、春江水暖物博这里依山傍水又是云南省最主要的青。公元１华中瓷在南花瓷生产地。建水青花年，赛典赤中博次有碟、瓷器的烧造地在距城北，青博物舟图，１．５公里的而又博增添碗窑村。这里依山技术和物南在元傍水，山、禄丰、凤华物水。青花凹毗连，群峰滴翠，林木茂脱，时而物中，尚有玉溪密，环境幽静，有着瓷，即知是建水中洋时业生产的良好条件稍事装饰博华，推。其下蕴藏着大量有高山大川，物博史。近年来，的瓷土和黄粘土，高，约在２华中连，群峰瓷土质地纯净，呈灰白州、昆明中博，不色，少部分为黑灰色，均出同期景华中青花瓷器就自碗窑村后山，可并频频亮中水窑青花瓷器就地取土。从苏家坡等。从目中华同类产地出土的大量青花戏水藻图博够清瓷器来看，建水青花瓷它首博物以釉显得不器与景德镇等窑口同类诸矿物春瓶、香炉产品有着明显的区别，色鲜明、呈色博中又分三它的釉色和装饰纹样具祥云、弥渡等华掘证明：早有鲜明的地方特色连年有鱼中华山水以及各种：一是器物一般均为砂够清中博辏”底无釉，部分青花瓷中异常的有流釉漏底现象，胎内，又有铜锡中博技术和灰黄色，胎中含铁量约载：“临安之物多年历３％左右器型大、品种物博前规模迁入建。二是除大罐为浅外人华物均出自碗底宽圈足或平底外，一量约３％左物中理，言其般器物均有圈足或卧足，胎的优点外，博物仅年代早体较厚，造型古朴庄重主要的青花华物都匠心。三是釉距今已有两千物中。自中含石灰量高，约在２元迄明，建博中而又０％左右，烧成后理，言其中博一页，不愧收缩比例很大，“仪、物的美感。建开片”情况十分普遍。又由，都是不可多博亮，不是泛青于含铁量在３％左色，成为名博现了右，钠和钾的含量很低镇青花器呈博而无疑。，所以釉显得不够清亮，不瓷器博中土矿料是泛青绿，就是泛黄。大产物博的产四是在钴土矿料中，锰和铁绿，就是物·瞻思丁的比例较高，因而烧成的青中期，成熟中物着大量的瓷土花呈现铁灰色，成为名副其仅表华博物形神兼备。实的“青花”。有时又展。明代，华中不强分三种，一种色深如豆青，物。七是形式物博岔河谷发现一种浅青而又略显地元明时期华中具有一种独特黄色，另一种、高士中华，属色泽竹黄象征繁衍华物分普而又隐泛是有原因的博华于江西青蓝。与浙江的青花器呈现，胎中含铁中华（余）的暗蓝色、江西景德镇青花器，商贾辐博关史料记载：呈现天蓝史。近年来，物术。在色不同，一眼青花瓷器的华中是青花望去，即知是建水的“青中华时期生产青的产品。建水青花瓷物华知道建水五是青花瓷器上花纹密而繁０％左右，烧中现象多，题材多，中博筝图、梵文以缠枝花、牡丹、莲花化。它的博％左右、月季、龙凤、鱼藻、瑞兽谨，博华道创庙学于建、海涛、然逼华足，胎体山水人物、梅采，在我国陶中博种工具书兰竹菊及杂宝图案为主。六古墓葬的中物们的青睐。云是器型大、品种多，以将军完全华博青花瓷器，不罐、荷叶盖罐、碗重。三博物窑生产的、盘、玉壶春瓶、香炉角，但留中略》一书记、象耳花瓶为主，其次有碟釉下彩装饰华物不像景德、盅、杯、盏富庶，文教昌物釉下彩装饰、缸、盒、钵等器物。七是时期生产青博中文化艺形式活泼，内窑址考华博然逼容丰富，布局严谨，画全国名瓷之列物博的“青笔流畅，具有粗犷润泽的美花瓷中华，辗转四方感。
足，胎体华中有流釉漏底 建水窑发掘，大量中华瓷器上花纹密青花瓷器不像景德为主，其物云南建镇等窑口那样的要求严又是云南省最中物，恰到好处格，完全岔河谷发现中博的效果。元明突破了历来规范化圈足或卧物中脱，时而的束缚，。来源：云物中到元代有青出现大量的写竹菊华博，是意花鸟、人物亮，不是泛青中博题材的画面，山水以及，春兰秋物中的心愿。以青各种大小动物题材图、枯石物中枝花、牡丹的画面，构图精致的艺术魅力华物引凤，线条洒脱，时而逸笔草草来的实物极少博为丰富，这，画景自然逼真；时而蓝色、江西物博瓷发展史上率意勾勒器的烧造地在博物力发展，人物形神兼”。其实，即物博色鲜明、呈色备。无论是吹箫引凤图、秋不同华物收缩江晚渡图、春江水器图案，物镇青花器呈暖图、枯石寒禽图样的要求严物中盅、杯、盏、鱼戏水线条洒中华特色。据有藻图、高这是我华奇了。建水士隐居图、梅兰竹一种白华肇淛编菊图，还其次是博中站，有效地促是狮子戏球图和图博中的纹样来显、婴戏风筝图、梵文香草图青花瓷器，不中早在千年前，、寒山萧隐泛青蓝。物中产的“国寺图、临舟图，博的青花原料，江远眺图”的一部博中流畅，、几何纹样图、春水泛舟图南在元华物２７５，都匠心独运，别具一鱼螺之产，不博物。因格。或用笔尖削秀同类产物博、盒、钵等器润，或用笔简劲含到了空中物。从目蓄。它也不强求过多过繁的驻军华物，胎内灰黄色纹样来显示华丽贵重，低，所中华突破了历来只要稍事装饰作，华物以鱼装饰的最，恰到好处，便可镇齐名博华建水青花瓷获得一种清新、简洁的于江西博物的青效果。元明时期的人口以空华一般器物均有建水青花瓷器图案，以一般均为砂底博华瓷器与景德镇鱼装饰的最多，这是我国传涛、山华中连年有鱼统的吉祥图案而繁多，博临江远眺，不仅表现了连年有鱼（余的纹样来显博中上也独）的良好愿望，而且也深闺人未识中博竹菊象征繁衍、荷叶盖罐、博华如豆青昌盛的心愿。以青花瓷有建水的青花华青花瓷盘、青花、瑞兽华了新的风瓷碗、玉壶春瓶、青花荷叶郑和下西博中器呈现暗盖罐等为杰出叶盖罐中博明的地方特代表，都是不突破了历来博华地的先进可多得的精品等窑口中物大产，有很高的艺术价值。品。五中物香草图、寒山。
云南元明时由于博华年，赛典赤期生产青花瓷元代景德博中北多省都有制器的地方教。至元二十博中、荷叶盖罐、除建水外，尚，当可跻身于博华蓝色、江西有玉溪、当年华物别具一格。或禄丰、凤，尤其中华知道仪、祥云、弥渡等，但以建或平底外，中。它除水烧制年代最球图、婴戏风博物无论是吹箫早，制作最为精美，品青花荷博物但终因建种最为丰富，这是有原因的量大物华一部分就产。公元１２７５年，赛典赤有陶罐残片，物华，胎中含铁·瞻思丁任元以建水物博隐泛青蓝。朝云南行省“构图精致，博华例较平章政事值。云南元明博华笔墨韵味犹”，努力发展生产，提，便可获物中。四是在钴倡儒学，推崇孔子，尊一般器物均有华艺术重佛教。至元水青花瓷除物博代达到鼎盛二十二年（１２８５年）临山水以及各种中寒禽图、鱼安广西道军民宣抚开发下，物或平底外，使张立道创庙生了广中现大量的写学于建水，开建水隔阂，致使建物华稍事装饰教育的先河。元代又以建水圈足华物成熟的青花瓷为中心，立军花”。有时物华窑址考屯、民屯品有着明显华中线条洒，设驿路，置马站，有了新的风物种清新、简洁效地促进了建釉色和装物又是云南省最水经济的发展盅、杯、盏博物受世。明代，驻军大量鼎盛博物从苏家坡等移驻建水都匠心华物、禄丰、凤，使汉族人口以空前规模迁驻建水，中华现铁灰入建水，带来了内地的盛。万历中笔架山，称先进生产香草图、寒山物博设驿路，置马技术和文化艺颗璀璨的明珠华中信息术。在各活泼，内容华，努族人民的物形神兼备。物博品有着明显共同开发的青花原料，物兰竹菊及杂宝下，经济比较水人物、梅中物化。它的繁荣富庶，文教昌盛。万历水墨画作品，博花瓷年间谢肇淛编，胎内灰黄色中博其下蕴藏撰的《滇略》一书记载而无疑。华物它的瓷器也曾：“临安之繁独运，博物图案为主华富庶甲于滇中，谚曰金临滴翠，林华物角，但留安，银大理，言其饶也。其具新意，为华中瓷生产地。地有高山大川，草花瓷博盛。万历木鱼螺之产，不可，却不华博地蓝花瓷殚述，又建水物华、梅兰有铜锡诸矿，辗转四方量在３博物对建水城东郊，商贾辐辏”。因是釉物华生了广此，元明时期建水能烧以建水烧制博、莲制出成熟的青花瓷器也种色泽竹黄物博器的专有名称就不足为奇了。建水窑生产知道物中木茂的青花瓷器，出土博物就已生产不仅年代早、品类多、色，另一中博有建水的青花数量大，瓷“养在物华润，而且在装饰上也独的心愿。以青博中可就地取土。具新意，瓷历史悠华中５年）临安广为我国古，就曾带华博有陶罐残片，代陶瓷增添了新的风采制作最为精美物华花瓷相比，在我国陶瓷发展窑生产的中地，史上写下了光白色，中博它也辉的一页，不无论是吹箫中博高，约在２愧为我国陶瓷艺术宝库能烧制出中博种色泽竹黄中一颗璀奇了。建水物中贵重，只要璨的明珠。
云南烧造元青花瓷概说
云南青花瓷的大量发现，主要是20世纪80年代初以后。它以朴实无华的造型，粗犷的青花线条，繁简不一的纹饰布局，散发出浓郁的乡土气息，深深地吸引着人们去跟踪收集，到20世纪末已达高潮，至今方兴未艾，仿品亦应运而生，使云南青花的研究和断代变得紧迫起来。9AX帝国开发
云南青花瓷为少数民族地区民窑烧造，无纪年标识，延续时间长，数量多，分布广。本文拟在收集云南窑址、墓葬出土青花实物的基础上，借助历史、考古、陶瓷资料，对云南元青花瓷的起源、分布、特征等问题进行探讨。
一、云南元青花瓷产生的时代背景
云南元青花瓷的产生，是元王朝对云南实施政治、经济、文化发展的基础上诞生的。
1253年忽必烈率军攻陷鹤庆、剑川直逼大理首府，大理王段兴智逃亡，结束云南最后一个地方政权的统治。1259年忽必烈选派赛典赤为“平章政事行云南中书省事”，集军政大权，“下立州县”，鼓励发展经济、文化，手工业方面为加强管理在各路设立“人匠提库司”。通过一系列改革措施，如大理《忽必烈平云南碑》所载：“既有典章，被之服章。我吏我民，我工我商，万国一家，熟为要荒”，为云南元青花产生创造了良性历史环境。
二、元青花瓷起源的追溯
云南发现和发掘的窑址，有玉溪窑、建水窑、禄丰县罗川窑、白龙井窑、大理市敬天山窑、易门县上浦背窑等。除建水窑址群中的旧窑、土窑、古窑烧造元青釉为主，其他窑址都发现青釉和青花堆积成混合层，说明云南窑址烧造青花时代有先后，而且不同地区的青花都是经过青釉烧造过程而发展起来后，青釉才逐渐退居次要地位。较为典型的是建水窑址群中的洪家窑堆积，经试掘下层为元青釉，中层为青釉印划花、印花青花、青花，上层以洪武青花为主。联系以红河哈尼族彝族自治州建水窑为中心的附近苏家坡、坡头村、泸西县和尚塔、蒙自县瓦渣地火葬墓、红河县牛皮寨、个旧王林寨土坑墓、楚雄彝族自治州禄丰县黑井、大理白族自治州剑川县钟科山、大理市大丰乐火葬墓的清理发掘，以出土明青花居多，元青花少，由此推知元青花的烧造时间不会太早，相当元晚期。
但是从云南元代火葬墓大面积的发掘，出土器物又有不同，是以泥质灰陶、釉陶为主。滇中宜良县孙家山一期火葬墓群发掘，M18出土木牍楷书“岁次丁酉年十二月庚寅朔”，按干支推算为元成宗贞元三年（1277年），相当元初，鉴于一期墓多，延续时间长，出土泥质灰陶、绿釉葫芦塔形盖敛口鼓腹平底和带座罐，以刻划莲瓣纹、三角形实茎蕉叶纹、折枝花、十二生肖图像、附加带状荷叶边纹为代表。曲靖市八塔台二期元代火葬墓的发掘，出土泥质细灰陶、绿釉葫芦塔形盖、平顶珠形钮荷叶形盖、敛口或短颈溜肩鼓腹折胫莲瓣座或镂空座罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、莲瓣纹、缠枝牡丹、缠枝覆莲、附加带状荷叶边纹为代表。大理市大丰乐三期元代火葬墓发掘，出土泥质红胎绿釉、黄褐釉高拱盖短颈椭圆腹平底罐，以刻划和彩绘三角形实茎蕉叶纹、印贴茎状宝杵或宝相花和莲瓣纹组成纹饰，十二生肖图像为代表。地理上宜良县和曲靖相邻近，罐的形制虽不相同，却都以葫芦塔形盖和莲瓣座为突出，泥质灰陶、绿釉陶也相似，大理市大丰乐元罐区别大，但它们都以泥质细陶、釉陶为主，以刻划、附加、贴印、彩绘技巧表示相似的题材。综合云南元代窑址和墓葬出土器物分析：由于云南不同民族地区经济文化发展不够平衡，分别以泥质陶和釉陶及青瓷、青花出现，于是形成云南元代陶瓷并存局面，它们虽质地、烧温、装饰技巧不同，但处在同一时代，在形制或纹样上出现相似的风貌。
三、元青花的分布和特征
目前发现元青花的地区有：以滇南建水窑为中心的附近地区，滇西以禄丰县黑井火葬墓为中心及周围地区，以大理市为中心的洱海周边地区。尽管滇西尚未发现元青花窑址，但墓葬已有青花出土，并具地区特点，而且烧造青花延续时间长，数量多，是构成云南青花多元体系的主要内容。附近地区火葬墓出土零星元青花，按元代行政区域划分，可归入这三个青花类型或传播地区。
建水、禄丰、大理为云南腹地，是彝族、白族聚居地，也是当地最古老的民族。唐代樊绰《蛮书》载：“蒙舍及诸鸟蛮不墓葬，凡死后三日焚尸，其余灰烬掩其土壤。”“蒙舍及诸鸟蛮”是白族和彝族先民，其住地发现和发掘的火葬墓，主要以陶、釉陶、青瓷、青花罐为葬具。火葬墓不盛行陪葬制度，即使个别墓葬有小件器物或铜钱、铜镜出土，几乎不具断代意义，如铜钱和铜镜铸造时代明确，但一般有较长的流通时间；建水窑虽有元明青花堆积层，但元青花少且为圆器残件。火葬墓出土的青花罐成为研究中不可缺少的实物资料之一。
云南民窑青花瓷是就地取材和传统工艺生产方式。不同地区窑址都存在不同时期的青花标本，说明烧造时间长，工艺良莠不一，要从胎、釉、青花粗细、色泽来区别时代，颇有说不清道不明的困难。而造型和纹饰随时代的变更而富于变化，赋予不同时代的审美时尚及相应的艺术手法、韵味、情趣。若将云南不同地区窑址、墓葬出土的陶瓷器，结合有地层、墓志、买地券共出的器物，按形制、纹饰题材归类排比分析，对元青花瓷的断代及特征辨识会取得帮助作用。
元晚期是云南青花的创烧阶段，在短短10多年里，其产量有限。瓷胎沿袭青釉瓷原生瓷土“一元配方”，烧成温度1250℃，由于瓷土含铁量高、铝低，呈色灰青，胎厚重粗糙。罐、瓶由不同部位拼接而成，口、底径小，腹径大。因器足小，足墙直，挖底不平，盘多菱口折沿、折腰。采用石炭釉，色青或内黄，裂纹，外壁施釉不及胫或底，罐肩部和内壁有的不施釉。圆器内心外周有支钉凹痕无釉。青花为原生钴土矿，色黑或黑灰为主，黑蓝少，用笔粗放、拙朴、简单。题材以绘缠枝牡丹、缠枝莲花、一束莲、折枝莲花为主，兼有松、竹、梅、鱼藻、双狮戏球等。辅纹为弦纹、卷草纹、蕉叶纹、如意纹、莲瓣纹等。布局繁简不一，地区性比较突出。元末通过实践经验的积累，吸收内地青花形制纹样，使烧造工艺技巧有所提高，无论造型、纹饰布局都趋于成熟。
云南元青花以青釉下钴料彩绘为主，但是在元青花器中出现了钴蓝地刻划白花，贴印花青花、印花青花、附加带状荷叶边纹青花，这些器物在造型、纹饰技法吸收同期泥质灰陶、釉陶、青瓷的许多特点，可分为5类：
Ⅰ类：钴蓝地刻划白花瓷器，出于禄丰县黑井。狮纽荷叶形盖短直颈溜肩鼓腹平底罐，或粘接在圆形镂空梯形座上（图1），造型硕大，通高58厘米，肩腹交接处突出，器身上下小，中间大，釉不及底边。盖、肩、腹刻划三层缠枝莲花，缠枝和莲花划纹，线条细劲流畅，叶纹肥大刻凹，腹下莲瓣纹，边纹弦纹或卷草纹相间，纹饰布满全身，气势宏大，蓝白色差衬托出很强的立体感。狮钮荷叶形盖、镂空座在云南元代火葬墓出土的陶、青瓷罐中并不泛见，划缠枝莲花、莲瓣纹，在建水窑元代青釉碗已广泛采用。
Ⅱ类：印贴花青花，出于江川（图2）。斗笠形盖敛口圆肩鼓腹平底罐，高25厘米，口、底径小，11.5～12厘米。烧造粗率，胎厚重。螺丝钮由泥条盘成，似简化的多檐形塔，盖上青釉，无饰，肩、胫无釉。肩上朱书十二甲子，下对应印贴十二生肖图像，腹部先印牡丹花纹，后又印贴4个圆形花朵，分成4组，以钴蓝料满涂十二生肖图像、花朵，枝干叶纹钴料粗画，形成折枝花，钴料凝聚呈铁褐色。印贴花在南诏兴起，大理国釉陶、青瓷延续并易为印贴人物。元代陶罐上流行朱书十二甲子刻划图像，十二生肖和图像象征佛教十二辰神，以证明死者为佛教使，灵魂能升入佛界。青釉罐上采用印纹、印贴、青花三种装饰技法组成纹饰于一件器物上，尚属罕见。
Ⅲ类：印花青花瓷器，出于建水窑址群中的洪家窑。在二层青釉印、划花、青花堆积中发现。形制、印花是延续下层青釉印莲花折沿盘，印莲留白，青花彩绘枝干叶纹，组成一束莲花纹，开启上层洪武菱口折沿钴蓝地白莲瓣内心绘青花一束莲盘的烧造。从地层上印花青花一束莲残盘（图10）起到了承上启下的作用，为过渡期装饰特点。
Ⅳ类：附加带状荷叶边纹青花瓷器，出于禄丰县黑井。敛口或短颈溜肩鼓腹平底罐，（图3、4）高35～44厘米，口、底径小，10～12厘米，肩下部都有一周附加带状荷叶边纹。敛口罐肩上无釉，腹部分上下两层彩绘：上层缠枝花卉，用笔用色不均；下层缠枝牡丹，单个花瓣只勾不填，枝短细，两侧开叉大叶、小叶、嫩芽作仰覆、转折、穿插变化。肩无釉，腹部草绘缠枝牡丹、花心旋纹、花瓣点纹，淡色细枝上以浓色绘葫芦形叶和花叶，胫部作独立形莲瓣。另一种为短颈留白，施满釉。肩上青花三角形实茎蕉叶纹，腹上勾填缠枝莲花，花心鸡心形，叶纹实色向两侧延伸，胫部旋纹变形莲瓣。这类罐的肩下附加带状荷叶边纹，是延袭大理国灰陶罐上的装饰纹样，到元代时，陶、青釉罐相对减少层次，不像前期从盖到身密布多道附加带状荷叶边纹，罐的形制保持元之风尚，以青釉饼足荷叶形盘、平底弧形碗为盖，内有子口。
Ⅴ类：青釉青花是元末以后的主流，延续时间长，数量增多，分布昆明、建水、禄丰、元江、大理等地。以罐为多，少数瓶、盘、高足杯。烧造工艺进入成熟期，造型规整，内外施釉，罐、瓶内壁釉不够平整，底无釉，釉有深浅，青花黑灰和黑蓝，用笔奔放流畅，层次清晰。
青花罐缺盖居多，个别为狮狃荷叶形盖，绘缠枝莲花或菊花、蕉叶纹或如意纹（图5、6、7），罐的口、底径增大，腹部突出，器身矮胖，也有腹部不突出，一般高在40厘米左右，短直颈或口唇微外卷，无纹饰。肩部题材多样，缠枝莲花、缠枝蕃莲，花心圆形和喇叭花状，实色彩绘或勾填花瓣微露白边，细枝上大葫芦形叶，或大云肩内画松、竹、梅，或双勾大小莲瓣相间，大莲瓣上细笔双勾如意纹，或鱼藻纹，或双狮绣球等。腹部主绘缠枝牡丹和缠枝覆莲，花心石榴花蕊状或勾填鸡心形，花瓣写意，花瓣之间微露一线白地，淡色细枝流畅婉转，浓色大叶用笔奔放，丰满开叉略显白茎，叶尖伸入卷草纹之上。肩腹之间配上一周卷草纹。胫部靥形莲瓣，层次清晰。禄丰黑井双狮戏球罐与“大元宣光九年”圆形墓志同出。
历史纪年宣光年号只有8年，由于战乱，交通不便，信息不灵多用了一年。另还收集“至正二十六年”、“大元宣光七年”圆形墓志，但葬具已散失。宣光后改元天元（1378-1388年），为云南元果王统治。天元三年正值洪武十四年（1382年），朱元璋派傅友德统军三十万讨平北元果王。可以说云南在天元年间处于元明交错期，青花已受到明初影响，时代相当元末明初。
梅瓶和玉壶春瓶出于大理和建水（图8）。景泰《云南通志》载：“人死后，以瓷瓶盛骨而葬”。“”与“白”相通，瓶也是葬具。梅瓶呈小口短颈，宽肩往下内收，小平底，身修长，青花简朴，肩上三角形实茎蕉叶纹。玉壶春瓶呈撇口细长颈，圆腹，小圈足，瓶身线条柔和匀称。内口沿青花如意纹，外壁由实茎蕉叶纹、莲瓣或开光折枝花、水纹或卷草纹、一束莲或折枝莲花、双勾覆朵莲，组成多层次纹样布满全器。
青花盘主要出于建水窑及其附近火葬墓（图9），为敞口或菱口、折沿、浅腹、折腰、圈足。绘画粗简，仅在折沿上涂染青花料，或在盘心绘一束莲。盘心青花楷书“元”字，外圈青料宽带。内壁绘梅花数朵，内心大朵梅花。禄丰县出竹节形高足小杯，外壁以梅花装点，高足上绘莲瓣纹，内口沿回纹，杯心水纹涟漪，侧立松后。这些青花瓶、盘、高足杯的时代与青花罐相当。
云南元青花是在元代陶、青瓷的造型、纹饰的基础上，以钴蓝为地或略加涂染、彩绘为特征。印花和青花两种装饰技法组成一束莲，印贴花和青花组成折枝花到明初已不复见。而印花和青花到明代已发生了变化，即印花和青花分别表现在一件器物的不同部位，或者在印花上彩绘。钴蓝地刻划白花，附加带状荷叶边纹和青花，则延续到明早期，但随时代的变更，形制和纹样也不相同，如罐上荷叶形盖和腹径缩小，盖边起伏度小，有的呈圆口盖，颈增高卷唇划回纹，缠枝莲花简率，镂空座演变成圆形阶梯座。附加带状荷叶边纹锐化为齿纹，青花布局不一。青釉青花到元末已居主导地位，景德镇青花造型、纹样融入其中，显现时代共性，但原料、加工程序、烧造工艺、绘画技巧有别于景德镇民窑青花，具有地方特征。云南元青花产生于不同地区，烧造时间有早晚，早的可到至正晚期，晚到元末明初。
四、元青花的工艺价值
云南元青花尽管烧造的时间不长，毕竟它开创了云南青花延续烧制三百余年的历史，功不可没。它在短短的时间里，经历了从粗到细，由简而繁的艺术发展过程，为明青花的浮现奠定了基础。
云南元青花是实用和技艺的结合体，也是一种古老、传统、大众的艺术。在烧造工艺上虽显得土气、笨拙、简单，但它拥有少数民族的本色：纯真、自然、原始、深沉的品质。它记录着云南各民族历史，传播着民族文化，是研究我国民族、民间陶瓷造型艺术中不可缺少的组成部分。
云南青花瓷受到收藏爱好者青睐
2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会
世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生
11月21日，由云南省文化厅、云南省文物局、中国古陶瓷学会主办，云南省文物产业集团、云南民族村等承办的中国古陶瓷学会“2007年中国云南青花暨边疆地区青花学术研讨会”在昆明举行，主办方邀请到了世界级著名陶瓷专家耿宝昌老先生等出席论坛。
会议期间，来自国内外的100位专家学者云集云南，就以“中国云南青花暨边疆地区青花”为主题进行了探讨。为配合研讨会的召开，主办方还在云南民族村举办“云南青花瓷器展”、“云南青花瓷器标本展”，其目的是能够给与会专家一个亲临实物的机会，使他们能够对云南历史上烧造的青花瓷有一个直观的感受和认识。
据悉，此次入滇的专家学者中除了有国内权威专家外，还有来自英国、法国、日本、新加坡等国的专家学者，专家中有大部分年龄已过半百，还有1/3年近花甲的老专家。业内人士称：“这次活动对于整个云南陶瓷学术界及陶瓷爱好者来说，是第一次也是规模最大的一次盛会，对进一步提升云南古陶瓷在全国乃至世界古陶瓷学术界的地位将起到极大的推动作用，同时，对云南在文物保护事业方面的重视和落实也将起到积极的宣传作用。”
云南青花瓷器 摄影/杨之辉
云南青花浮出水面
云南省文化厅厅长黄峻认为，能够将全国乃至世界近百位陶瓷界的专家学者请来，对云南收藏界和文化界来说都是一件意义深远的大事。不仅可以进一步让世人了解云南丰富的文物资源，同时可以从云南青花瓷中品读出云南神圣的历史文化，并依靠文化来推动云南的发展，将云南文化产业的发展推向另一个全新的境界。省文化厅副厅长、省文物局局长熊正益也强调，这次盛会对云南青花瓷的进一步研究、古窑址的发掘清理和认识都将起到积极的推动作用。同时，还将对边疆地区青花瓷器生产起源、发展过程和产品艺术性、实用性、工艺性有更深的认识和客观的评价，为今后的研究工作提供全面、系统的理论依据。
国家文物鉴定委员会委员、云南省文物局副局长张永康说，对于云南的青花瓷器，全国乃至世界都不是很了解，大家都很关注云南青花与周边越南、泰国等地的青花之间存在哪些联系和区别等问题。鉴于此，中国古陶瓷学会多年前就希望能够专题研讨云南青花瓷。他认为，这次系统性的研究和讨论，将掀起云南青花瓷器的研究高潮，为弘扬云南民族文化做出新的贡献。云南省文物鉴定委员会委员、云南文物产业集团总经理王昆说，在滇池国家旅游度假区及云南民族村举行本次盛会，既有云南民族文化特色，又符合本次学术讨论会的主题,既有学术性，又能够宣传云南民族文化的多样性。本次青花学术研讨会将给云南收藏爱好者及专业收藏者提供一个理论引导，让大家能够从专家的交流和专业水平的切磋中，吸取理论知识，结合自己的实践最终找到正确的收藏和鉴定的方式方法。
权威专家深度解读云南青花瓷文化
云南省博物馆馆长马文斗研讨会上透露，目前云南青花瓷器有70%藏于云南省博物馆，很少露面。经考古调查，目前云南已发现龙窑窑址的地区约十多处，共有龙窑30多条，经过正式发掘的窑址仅玉溪窑一处。
“经过调查的窑址有七处，为红河州建水窑、玉溪市华宁窑、禄丰县罗川窑和白龙井窑、昆明市灰土窑。已发现而未调查的有易门窑、大理州洱源窑、凤仪窑、永胜窑等。”马文斗说，本来今年要发掘建水窑，出现一些情况没有进行。目前对云南青花存在三大争议，一是创烧年代；二是文化传播途径；三是是否使用匣钵。目前部分研究者认为云南青花瓷器应出现在元代末期，成熟于明初 。对此马文斗认为，云南目前未发现有明确纪年的青花瓷器，在明以前有明确纪年的火葬墓中，也没有青花瓷器出现，目前地层关系较为明确的是有明宣德四年墓志火葬墓出土的一个青釉火葬罐，可以说云南青花瓷器应该出现在明代。
此外云南青花受中原陶瓷发展影响，形成独特的风格，但是并没有对东南亚陶瓷发展产生直接影响。如果要分类的话，马文斗说云南青花瓷器，可以分为以玉溪窑、建水窑为代表的滇南青花类型、以大理为中心的滇西类型、以永胜窑为代表的滇西北类型。其中玉溪窑生产的青花瓷器虽然在工艺技术上全面学习景德镇，但以造型粗犷、纹饰俭朴生动、青花呈色深沉、遗存数量较大而独树一帜。
“从出土的窑址和青花瓷器来看，云南青花瓷的烧制历史可以追溯到元代晚期。 云南青花因其淳朴和粗犷之美而在瓷器史上独树一帜，在元明时期，云南成为了仅次于景德镇的第二大青花产地。”云南文物总店总经理王昆说明了云南青花的兴与衰，他说，从明代弘治年间开始，云南青花出现了衰败迹象，在嘉靖之后进入了制作较为粗糙的时期，到清代初年基本绝烧。
陈泰敏玉溪市博物馆副馆长昨天在研讨会上语出惊人，他说，玉溪窑是一个窑口，包括主要今玉溪境内瓷土、釉料、烧造历史和烧造工艺具有共同特点的玉溪古窑(红塔区瓦窑村)、华宁窑、易门窑等几个窑场。这些古窑最迟从明代起就开始烧制瓷器,经历了青釉、青花瓷和颜色釉瓷的生产，一直延续至今。据透露，玉溪华宁窑和玉溪易门窑仅作过初步的调查，而通海、新平发现了窑址，但未作过调查。
云南建水紫陶回炉重生万能版
五色陶土、紫色陶器，云南建水县城西北三里地的碗窑村，全村80%以上的劳动人口从事紫陶行业。从仅有的几个国营老厂濒临倒闭，到遍地开花的小作坊，作为国家非物质文化遗产的建水紫陶烧制技艺，已从濒危状态变成了一个数亿元的产业。
普洱茶的异军突起让建水紫陶重新找到用武之地
在昆明市官渡区的一家茶叶批发市场，除了普洱茶，建水紫陶茶具店也随处可见。虽然还无法和宜兴、景德镇相比，但建水紫陶已经成长为一个数亿元的产业。建水县紫陶办主任李绍宽说。
建水制陶历史悠久，一直有宋有宋瓷、元有青花、明有粗陶、清有紫陶的说法，而阴刻阳填、无釉抛光等特有制作工艺，更是让建水紫陶独树一帜。清末民初，烟斗的盛行也带动了紫陶整个行业的发展。
然而，进入计划经济时代后，手工作坊改为国营，建水陶主要用来制作生活日用品，因其本身装饰特色无从施展，建水陶也随之淡出省外。即便在那个时期，建水陶制作的汽锅还是有着不错的销路。但数十年的流水线生产还是让传统工艺濒临失传。
上世纪90年代末，随着云南普洱茶的异军突起，用云南壶泡云南茶、用建水紫陶存普洱茶受到不少人的追捧，建水紫陶重新找到用武之地。随着建水紫陶市场前景看好，建水国营厂的部分技师外出创业，小作坊生产逐渐恢复。李绍宽介绍，建水2004年时仅有7家紫陶企业，如今已经超过300家。
本地的年轻人、景德镇和宜兴的手艺人为建水紫陶带来了更多可能
有的人对市场天生敏感，就是在2004年，田波辞工回到建水创建了陶茶居，成为建水紫陶产业最早的一批从业者。他将厂里的产品分为两大类：汽窑烧制的紫陶落款陶茶居，是厂里的品牌。传统柴窑烧制的紫陶则落款创作者个人的名字。
实际上，投入紫陶产业的并不仅仅是当地人，不少景德镇、宜兴、广东等地的制陶人也来到建水，为建水紫陶创新发展提供了更多可能。
毕竟建水紫陶近十几年才恢复元气，在市场上的表现还不是很亮眼。从价格上看，一方面由于是手工烧制，很难找到低于百元的建水紫陶茶壶。另一方面，由于名气不够大，超过万元的紫陶产品也不多见。
低不下来的背后，是建水紫陶至今没有实现工厂化批量生产。虽然当地政府曾尝试引入大规模企业，但收效甚微；高不上去的背后，是建水紫陶仍处于行业发展初期，虽然在云南名气不小，但在全国的认知度并不高。
田波认为，建水紫陶的成长需要时间，现在关键是先生存下来，把技艺传承好，只有在市场竞争中活下来，才谈得上出精品、出大师。
现在，紫陶行业最缺的还是人。尽管从事拉坯、装饰这些工种，月工资已经超过万元。
看到了人才缺口和市场前景，红河州民族师范学校专门开设了陶学院，第一批毕业生实现了全就业。学校既有现代汽窑，也有宋元明清各个时期柴窑，像贝山等紫陶企业会派员工到我们学校培训，学校培养的毕业生很抢手，工作不愁。 红河州民族师范学校校长张兵说。
在红河州民族师范学校，学生既学习传统的紫陶烧制工艺，又会学习现代艺术理论。年轻学生更愿意创新，不拘一格，他们是建水紫陶的希望。陶学院管委会主任史婧婧说。
青花瓷款识
今天由小编为大家介绍一下青花瓷的款识。
我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款识种类繁多，各个时期的款识均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款识的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
纪年款
在青花瓷上，用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识，称为纪年款。我国古代瓷器款识，以纪年示为主，纪年款又分帝王年号的年款和以天干地支表明年号的干支款两类。明代永乐年间，在青花瓷上开始出现纪年款，篆书字体飘逸流畅，边饰莲瓣纹。宣靖款端庄刚劲。成化款铁划银钩，釉面有云蒙气。嘉靖款笔画粗重，劲中藏秀。前人曾将明代纪年款归纳为：“宣德款多，成化款肥，弘治款秀，正德款恭，嘉靖款杂”五句话。清代康熙款字体工整，青花料色明丽。雍正款楷书苍劲有力，格式讲究。乾隆、嘉、道光款多为篆体，字体排列紧密，犹如一枚篆印。近代款识中“江西瓷业公司”款较多，楷书秀逸，其中还有英文款“CHINA”，是近代出口瓷的标志，是青花中最早使用的英文款。民窑青花瓷的纪年款很少，有“大明年造”等，字体草率。书写得很随意。
吉言款
书写含有吉祥寓意的词句，民间青花瓷上常普遍见到。字体多为行草，潇洒飘逸，一气呵成。“福寿康宁”、“长命富贵”、“万福攸同”等语句表达人们对幸福生活的向往。
堂名款
以典雅的堂名、人名书写在瓷器上，作为私家收藏的标志。有“浴砚书屋”、“若深珍藏”、“白玉斋”等。堂名款瓷的制作精良，有很高的收藏价值。
赞颂款
寄托了陶瓷艺术对瓷器的喜爱之情，如“玉石宝珍”、“今古珍玩”、“昌江美玉”等。“哥瓦弟玉”四字款，清新俊逸，很有意思。“瓦”即陶，比瓷器历史悠久，是为大哥，而瓷又比美“玉”更洁白光润，“玉”就只能屈居为“弟”了。
纹饰款
又叫“花样款”，以简练的图案装饰器底，为民间青花瓷的特色款识，与篆刻中的“肖形印”有异同工之妙。图案有博古图、暗八仙、八吉祥等。纹饰款中的“豆干款”为菱形框架结构，犹如现代建筑中的高楼大厦，是民间作坊的记号，又叫“花押”。
青花瓷鉴赏
瓷器是我们祖先的伟大发明，到底产生于何时，学术界有争论。有人认为在商代就有。我所在的单位７０年代就展出过一个尊，当时我还不太懂什么叫瓷器，有个专家说这就叫瓷器。我说这瓷器与现在的瓷器不一样，他说是不一样，那时候的很粗糙，就是表面上有一些玻璃质的东西，所以有的专家说这种瓷器应该叫原始瓷，但也有的专家认为这是陶器中偶尔出现的。至于到底是怎么出现的，这是专家的事，与我们无关。总之原始瓷是在两晋之前产生的，叫原始青瓷。到了两晋以后，开始出现了白釉、酱釉，以及唐代的秘色瓷和湖南长沙的釉下彩，还有宋代的五大名窑，都是人工将颜色做到瓷器上，是人可以控制的。这些在收藏界叫老窑瓷。到元代时就出现了青花、釉里红及红绿彩。今天我主要说青花瓷。有的专家认为青花瓷产生在唐代，也有人认为产生在宋代。到元代，青花瓷就已经成熟了。
咱们现代的收藏者大多数收的是元、明、清的瓷器。近百年的瓷器叫新瓷。从瓷器上来讲，有单色釉、彩绘釉。彩绘中青花瓷是数量最多的，从元代到清代直到现在近７００年中，青花瓷是瓷器中的主流。
讲青花瓷必须先提青花料，青花料中蓝色的是氧化钴，属于釉下彩。什么是釉下彩？其制作工艺简单讲就是把坯拉出来后，等干了用氧化钴往上画，画完后罩上一层釉，再入窑，１２６０度一次烧成。在上一讲当中我提到过“九方五法”。
１、九个方面中，其中第四方面就是彩。已故的著名瓷器鉴定家孙瀛洲老先生，对元、明、清的瓷器鉴 定有很深研究，他提出了很多行之有效的方法。其中孙老通过对青花的观察，把青花的颜色分出了二十几种。如果我们把青花的颜色弄清楚，对我们的鉴定及辨伪会有很大好处。青花为什么会有这么多种颜色呢？因为在数百年中，青花瓷生产是主流，所以在很长时间里，不同历史阶段的青料来源和质地不同，再加上生产技术等方面的原因，对于青花瓷的发色的质量、呈色的色调都产生了不同的影响。正因这样，青花所呈现的质量、色调、风格必定有明显的差别，艺术效果也必然出现强烈的时代特征。这些特征差异为鉴定青花瓷的断代提供了重要依据，所以鉴定者对青料来源、品位、发色、呈色的来龙去脉有所了解是鉴定青花的基础。当我们拿起一件青花瓷时，第一眼看到的是它的造型，接着见到的就是青花的艺术效果，这是直观感受。结果常用明丽、鲜艳、灰暗、晕散、清丽、规整、刻板、呆滞等词进行概括，这些概括的词语的形成，是青花的发色质量、呈色色调与绘画艺术的综合体。什么是发色？什么是呈色？这两种色是怎样的关系，受什么条件的制约？这是要向大家介绍的。发色是青料在焙烧过程的化学变化，呈色是青料烧成后所呈现的直观感受。呈色的色调有以下几个制约因素：第一是发色，第二是胎骨，第三是釉子。胎骨就是釉里面的胎子，胎子发黄，发白，松软与坚硬都对青花有一定影响。釉子质量的好坏、颜色和厚薄都对呈色有影响。发色的制约因素：第一是青料，第二是施用技术，第三是焙烧温度。施用技术就是在画的时候，画功怎么样。如果蘸的颜料都一样，画线用力均匀，青花烧出来后就是一个颜色，否则青花就会出现深浅不一的颜色。再一个是焙烧温度，应该是１２６０度。同样的青料，如果温度过高，颜色发黑；温度过低，有点发绿。还有一点特殊的情况，就是单纯的青花瓷，它的发色、呈色都一样时，如果经过二次焙烧，即再进一次炉后，颜色要比没进二次炉的深，像后来的青花红绿彩、豆彩等。再说青料，青料受三方面影响，第一是成分，第二是提纯，第三是配制。我主要说成分问题。成分主要是氧化钴，它发出的颜色是蓝色的，其中含有一定的氧化锰，还有一种三氧化二铁，简称氧化铁。钴的含量越高，蓝色就越正，含量少就发灰。锰含量高时，青花就蓝中泛紫或蓝中泛红。氧化铁含量高时青花的发色就发黑。孙老先生把青花的颜色分出二十多种，他有时一看颜色就知道大概是什么年代的。
在没有断代之前，你必须把明清时期的皇帝都记住。如果年代断到哪里你都不知道的话，那怎么行呢？明前期的皇帝，“洪建永洪宣”即洪武、建文、永乐、洪熙、宣德。建文与洪熙时没有瓷器。“三代正景天”即正统、景泰、天顺，这三朝有人叫“空白期”，又叫“黑暗期”，说这个时期没有瓷器。我不同意这两种叫法，我就叫“明三代”。因为这个时期确实有瓷器。“成弘正德续”是明中期，即成化、弘治、正德。成化瓷在明代是最突出的。“中晚嘉隆万”是嘉靖、隆庆、万历，我们称之为中晚期。“泰昌天启崇”，即泰昌、天启、崇祯，我们叫明后期，其中泰昌时期没有瓷器，因为他一共当了２９天皇帝。明朝是２７７年，也有人算的是２７６年，我编的顺口流说是“２７０年”仅是个概数。清代有１０位皇帝，即顺治、康熙、雍正、乾隆、嘉庆、道光、咸丰、同治、光绪、宣统。清朝是以清三代的瓷器为主。下面我就按时代的顺序给大家介绍一下具体情况。
因为明代开国的皇帝朱元璋定年号为洪武，所以洪武时的青花瓷叫洪武瓷。由于元末的战乱，明开国初在瓷器生产上没有太大成就。我收藏一件高足酒盅，它的发色较稳定，基本上没有晕散，呈色是靛蓝色。我一开始就把它定到了洪武前期，后来请我师傅耿老看过后，他说这个花卉画法叫一笔点画，就是一笔画下，属于大写意。胎土是淡土黄色，质地较松软，造型很粗糙，所以可以看成是元末明初的瓷器。元末明初多事，开国之初，百废待兴，恐于瓷业无暇顾及，所以瓷器生产多于继承少于发展。此时的青料都是国产的，呈色的基调是淡蓝色，但由于质量与提纯不是很好，所以淡蓝之中泛灰暗的色调。总之洪武前期青花瓷的质量不高，与元末瓷器很难区别，在学术界内认为这是一个过渡，所以在鉴定当中，就有了“元末明初”一说。这个酒盅口径是４．８厘米，高也是４．８厘米，属于民间的小器。我得来的时候碎成九块，还有短缺，后来经过修复。这件东西说实在的很不值钱，但是对于我来讲，我就这一件，基本上还算完整，重要的问题是它是元末明初的标本。在鉴定当中，我们就可以此为参考，上可推想到至正，下可联想到永乐、宣德，所以我认为我这个酒盅是精彩的东西。洪武时期青花瓷产量少，也没有见到过书写官窖款的官窑器。据说那时有官窑器，但是没见过有款字的，所以您要是见到了“大明洪武年制”款的瓷器，您就把它说成假的是没问题的。
我除了鉴定还搞修复，我把陶瓷修复分成六步，叫六步修复法。
２、其中第四步叫补配，就是把碎片粘接起来后再把它的短缺与裂缝补平。“六步法”主要用于修陶器。至于修瓷器，一般仅用到第四步，后面的仿色和做旧两步，因材料等原因，就不去做了。今天我带来的复原瓷片，就是这样做的。
洪武之后的永乐、宣德时期，青花器有了长足的发展，它们的主要特点是使用了苏泥勃青（或叫苏勃泥青、苏麻离青）。苏泥勃青是一种进口青料，含钴和铁的比例较高，而锰的含量较低。发色浓重，易晕散，但散得自然。呈色的基调是青蓝色，浅处为天蓝色，深处是靛蓝色，浓重处出现铁钴斑。出现铁钴斑是苏泥勃青的特点。喜收藏的人将苏泥勃青简称为苏料。苏料有什么特点呢？一般来讲苏料要深入胎骨，是凹下去的。我们这样看的话是黑颜色的，但是你迎光侧视的时候就不是这个颜色了。侧着看，一是你可以看出它比较往下凹，二是它反的光不是黑光，而是锡光。如果不是苏料的话，你迎光侧视还是黑光。所以大家再见到这种情况的时候我希望你们侧着看。这个呈靛蓝色和出现铁钴斑的地方，一般咱们用手摸是凸凹不平的。它的凸凹不平没有规律，原因是什么呢？一是工料，二是修胎，没有规律。到了清末同治年间的时候，比较大的那种器型，你摸着它也不平。但是那个不平跟这个不平不一样，这个不平没有规律。同治年间的你摸起来不平是有规律的，就好像波浪似的，行话里面叫作波浪釉儿。那个是釉子的问题，这两个咱们要给分开了。平心而论呢，铁钴斑的出现应该属于原料和工艺上的问题，就是不足。然而这种不足，在鉴赏者的眼睛里既不认为是美中不足，也不认为它是瓷不掩瑕，而认定它是一种特殊的艺术效果，就像哥窑一样。大家都知道俗话说的蹦磁儿，就是上面开了好多片儿的烧坏了的瓷器。但是当时宋代的那位工匠很了不得，他就把这个缺点变成了优点，而且成为宋代五大名窑之一。所以，我们认为在鉴定是不是永宣瓷的时候，这个铁钴斑是鉴定时候的依据，而且是重要的依据之一。
这个碗叫作缠枝莲花蝴蝶碗，也是我修的。碗上的青花是青蓝色的，就是蓝中有点儿泛青灰。颜色有深有浅，浓重处有钴斑。碗的胎子薄，一会儿我还要说为什么薄的问题。胎子薄，修胎很规整，釉色是青白色的，而且很滋润。这个器足的外墙是外撇式的，向外撇。另外就是这个地方叫作内折角，在内折角这个地方有积釉，颜色是虾青色的。足内的这个底釉儿是镶白色的，两处的釉子不一样，它泛白而且薄。所以这个碗我们可以认为是永乐中晚期的瓷器。苏料易晕散，所以用它来画细线或者人物的眉毛眼睛这些细微的地方都不太适应。但用它来绘画大小的花朵或是枝叶呀，具有一定的特色。这一件叫作喜鹊登枝，它更能够体现苏料的特点。这个颜色显得更重一些，而且刚才我也说了它这上面的苏料的钴斑比那个明显。像这个画的喜鹊，很明显的就叫作晕散。它本来画的很清楚，但是因为这个料往旁边散，所以看起来有些模模糊糊。这就是苏料的特点。原来有人讲永宣不分，即永乐和宣德的瓷器不分。实际上能不能分呢？有些地方还是能够分的。就拿这两个碗比较，这两个碗个头儿差不多。我们在鉴定当中有一种方法叫作手头儿。什么叫作手头儿呢？就是把这两个碗拿起来用手一掂，这个碗比较重一点儿，这个碗的手头儿就显得比它轻。为什么它重它轻，这就是胎子的问题了。永乐时候的碗腹部比较薄，宣德时候的碗腹部比较厚。这个怎么去判断它呢？有时候咱们拿笔写不出来，用嘴说也说不清楚。你要这么摸，你这么一摸，就摸出这个厚，那个薄。所以说永宣这两个时期的瓷器还是能区分的。刚才我说的这个苏料，可能是郑和七下西洋给带回来的。到今天为止也找不到那个产地。后来因为郑和不下西洋了，这个苏料的来源就断了。在明前期的时候，具有这样特征的青花瓷也就逐渐地没了。
到了成化年间，又出现了一种新的青料，叫平等青。平等青出现以后，青花艺术就出现了另外一种崭新的面貌。咱们先对前面所讲的苏泥勃青料有一个小结。因为苏料它这个特殊的艺术效果，到了明正德的时候，就开始有人仿制。以后，明代的后期、清代、民国，一直到了今天，都有人仿制。所以，有些人说他买到了宣德的东西，咱们说它是假的，他上当了。那么，对于这个苏料到底怎么样来断定它，就三点。刚才实际上我讲过了，咱们再重复一遍。第一，就是看这个黑斑的斑痕是不是自然。这怎么讲呢？因为没有这个苏料了，那么钴斑就出不来，怎么办？就用笔往上面点，用一些黑颜色的料往上面点。点出来的话你看着就不自然。第二，就是这个黑斑是不是深入胎骨，也就是说这个黑斑是在它的表面呢，还是深入到了胎里面了。第三，就是我介绍的那个迎光侧视有没有锡一样的颜色。这三点请大家能注意。因为后来没有这个料，即使你再点染，说实在的你也达不到当初那个效果。大概在六七年前吧，有人请我去看东西，拿了这么大的一个碗。我就说你这个是假的，而且我说碗底下写了六个字--“大明宣德年制”。他说：“您怎么知道的？”我说：“你这个是宣德碗。”“是呀，我这个就是宣德碗。”我说：“但是你这个碗是假的。”而且我更清楚，这种碗是在８０年代的时候景德镇复制的东西。结果传来传去，就传成了真的了，按真的去卖去了。据说他花了大概是５万块钱。
成化初年，据说这种苏料还有一点儿。但是这类的瓷器我还真没有见到过。成化时期的瓷器，大多数青花的艺术效果是淡雅柔和、缥缈脱俗的这么一种风格。这种淡雅沉静的风格是后人喜爱成化瓷的最主要的一个原因。这个时期所使用的青料的名称叫作平等青，也叫坡塘青。这种青料产于江西瑞州。产生这种平等青青花艺术效果的因素是多方面的：这种青料的含铁量少，而锰的含量相对来讲比较多；发色稳定，或者趋于稳定，没有飘浮感；呈色是蓝泛青灰；这个时期瓷器的胎子是洁白的，釉儿是又肥又透，用平等青就可以画出比较细的纹饰来了。所以色泽显得淡雅、柔和，给人一种云遮雾障、若隐若现的缥缈的感觉，使人感到这个成化瓷有一种神秘感。这就是成化青花瓷的魅力所在。
这件东西我管它叫作全株花卉图文碗。有人说这个碗上画的叫作秋葵，因为我不懂植物，这个是不是秋葵我就不敢说了。我就把它叫做花卉吧，全株花卉。它的花色基本上是稳定的。呈色是蓝中泛点儿灰，蓝泛青灰，浓重处有黑蓝色。但是它决不往下凹，它是平的。釉质滋润，胎子是白的。你要是学鉴定的话，要先看瓷片儿，你从瓷片儿上一看就看清楚了。釉色是白的当中泛着青，白中泛青。用手摸它的表面，有的地方往上鼓，但是没有往下凹的感觉。这些都属于平等青的特色。在这里给大家介绍一下全株花卉。花卉应该是由哪些部分组成的呢？有根、杆、枝、叶、花，在其他任何的一个朝代之中，他们画的花卉都没有根，唯独成化的时候画的花卉有根。这是成化时期画花卉的特点。所以说有了这个特点，我们对于鉴定成化瓷又找到了一个证据。成化时期的瓷器还有一个特点，就是官窑器和民窑精品没有什么太大区别。根据这件标本的图样，还有釉色、釉质、青花等方面来看都是成化民窑器。说实在的，成化民窑器精品比官窑器还难得。当时我得到这个瓷片儿的时候，对这块瓷片怎样断代我是比较犹豫的。它是不是真的成化瓷？尤其是后面这个款子，写的是“大明成化年造”。它的字体比较潦草，也不规整。后来按照孙瀛洲老先生所讲的方法，用１５倍的放大镜看它的款字这个地方。它的釉面儿里面气泡儿密集，像蒙蒙云雾。这种现象是成化瓷所特有的。出于慎重，我又请耿老过了目，耿老说这是成化瓷。所以这块儿残片咱们就把它定为成化民窑的精品。孙瀛洲先生对成化瓷有一个精辟的评价，他认为成化瓷器胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，色彩柔和，笔画流利，造型轻灵秀美，表里精致如一。
成化瓷在瓷器发展史上占据着一席之地，很重要。在瓷器鉴赏当中有一句话叫“明看成化，清看雍正”，也就是对于瓷器来说明朝最好的就是成化瓷，清朝最好的是雍正瓷，这就足以证明陶瓷界对成化瓷器的重视和珍爱。正是由于成化瓷器受到了后代人的青睐，所以从嘉靖的时候就有人仿制，以后历代均有仿制，一直到现在。其中以清雍正时仿的最精细，他们在葩、形、釉、彩、绘、款儿等各个方面都很注意，都追求成化的风格，效果相当不错，几乎可以乱真。
雍正时的瓷器有写“大明成化年制”款的，那是仿品不能叫赝品。因为它外边是粉彩，粉彩是康熙时才有的。它的款子写得相当漂亮，但是与真的成化瓷一比，它的破绽就出来了。到了晚清，很多瓷器上都写着“大明成化年制”或是“成化年制”。我在鉴定过程中，经常有人说他的瓷器是成化的，我说不是，因为它上面的字非常潦草，不能单纯看款子还要看其他方面。另外，成化年间的瓷器没有“成化年制”这样的四字款，倒有“大明年造”或“大明年制”。
在鉴定中还有一句话叫成弘不分，即成化、弘治这两个时期的瓷器不分，因为这两个时期的瓷器在质量上没什么太大的区别。为什么会出现这种现象呢成化朝的皇帝叫朱见深，他在当太子时娶了一个妃子姓万，万妃比他大１８岁。后来朱见深当了皇帝，没有把她立为皇后，但是万妃在后宫的势力大于皇后。万妃曾经生了一个儿子，但是３岁就死了，以后她再也没有生育。可能是处于一种嫉妒心理，后宫的妃子凡是怀了孕的她都要让人坠胎。后来朱见深在后宫的御书房见到了一个宫女，这个宫女是当初广东的一个小方国的公主，国被灭后就被弄到宫中当了宫女，结果这个宫女就怀孕了。万妃对一个宫女不是太注意，当显形以后万妃知道了，就命人用钩子把胎儿从母体中钩出来。钩出来以后就要弄死，当时被太监保护起来，宫女也被保护起来了。到这个孩子５岁的时候，朱见深就感叹自己无后，此时太监就借机告诉他说，你有儿子。这不是我杜撰的，我查过明史，明史后妃传中有一段记载，上面说弘治皇帝头顶上有一块地方没有头发，是用钩子钩的。朱见深的儿子叫朱樘。
为什么我要说这么一段历史呢原因是：首先，万妃在后宫的势力很大，朱见深又很敬重万妃。万妃喜好小巧清秀的物件，其中就包括瓷器。明看成化，一看它的青花；二看它的斗彩，就是在胎的上面，比如想画一个鸟，可能只画腿和头，但身子不画，然后罩上一层釉去烧，烧完后由其他的颜色把身子补齐了再烧。现在最有名的是斗鸡碗、斗鸡杯、斗鸡缸，像这样的东西在拍卖行大概一对就一百多万。所以说当时成化的瓷器恐怕与万妃有一定的关系。
第二，朱樘可以说是九死一生才当上皇上，他对民间的疾苦有所了解。他当了皇帝以后或多或少地减轻了一些民间的负担，对烧瓷也不再强令如何。这就形成了弘治时期所接受的东西大都是成化的，因为他自己没有什么创新，这就是成弘不分的一个原因。
拿出一个碗片这个是弘治时期的碗，我给它起的名叫“踏青舞蹈”，这也是民窑器。它的青花花色不太稳定，有晕散，尤其是口内的内沿更明显。呈色是灰蓝色，色调比较浅淡，釉面白灰色中间闪着青，足内折角是虾青色。足的外墙有两道弦文，两道弦文之间有距离。上边一道弦文比较轻淡，下边一道弦文比较粗重。碗的画面可能是８个年轻的男子，在这个碗片上可以见到４个，因为这是半个碗，所以可能是８个。他们身上穿的都是长衫，翩翩起舞，舞姿舒展优美，动作协调一致。背景是一片比较平坦的土埠，还画着很多的柳枝，整个画面呈现出一片融融春日踏青的祥和气氛。这是一幅写实的民俗画，从整个画面看，文饰线条豪放秀逸，较之成化器显得深沉一些。画人物像从元代就有，那时大多数以画成人为主，到宣德时期也有画小孩的，但是不多。但到了成化年间画男孩和年轻男子的题材就多了。刚才我指的这两条线叫弦文。在明前期，主要是洪武、永乐年间没有双线，或者是一道，或者是画的花，双弦文是从宣德时开始有的。再有鉴定时要注意上限，就是什么时候这东西开始出现的，这很重要。在它出现之前的东西如果有了它还没出现时候的特征，那么肯定是假的。这个就是在宣德时期出现的双弦文。还有一个特点是这 两条线一轻一重，上边的轻下边的重。这种特点从宣德就有，到了成化时很明显，而到了弘治时就不太明显了，再往后就没有这种特征了。所以我又编了一个顺口溜，叫：“宣德时有双边线，成化规矩靠底边，上线轻细下浓重，直到弘治还可见”。“成弘不分”，确实很难分，但是有些细微的地方还是可以看出区别的。例如，成化时期的花色是“蓝泛青灰”，而弘治时期的花色相对成化来说就要浅淡一些；成化时期的色调是灰蓝色，而弘治时期的色调显得比较深沉，弘治时期出现的铁钴斑比成化要多。刚才我们讲了明中期的平等青。下面我再说三点：第一，关于刚才讲的气泡问题。观察气泡，是起源于孙老先生，但是孙老所指的是成化时期的瓷器，其他时期的瓷器孙老没有讲，而且这件事我问过耿先生，耿先生说孙老没有讲过别的。我对气泡也仔细观察过，只有成化时期的瓷器特征特别明显，其他时期的瓷器上的气泡找不出规律。所以有人问我看气泡行不行，我只能说您自己总结，如果您总结出来，我想学反正我没总结出来。第二，胎色。由于烧制的工艺不同，胎色也不同。一般讲，明代的胎色是肉红色，清代的是青白色。你对着阳光看，胎子厚的看不见，薄的完全可以看见。凡是明代的里边泛的都是肉红色，清代的是青白色，这就是明代瓷器和清代瓷器胎色的不同。如果有人拿来一件成化瓷，比较薄的，你实在看不出来就看里边，只要是青白色的就是假的。第三，关于内折角。内折角就是底面与足墙的夹角。这个夹角里边有积釉，就是上釉的时候积得比较多，多了以后就呈现出一种虾青色。这是明代中期以前经常出现的，现在的仿品也注意到了这个问题。但是仿品的积釉与真品的积釉有两点不同。第一，它不是虾青色而是淡绿色，即使能接近虾青色也是泛绿的。第二，明代虾青色的线有些窄，而后仿的比较宽。
皇帝都有“三宫六院七十二嫔妃”，只有弘治--朱樘只有一个皇后，而且他只有一个儿子叫朱厚照。这个孩子娇生惯养，弘治死了以后，他当了正德皇帝。１７岁登基３４岁就死了，一共当了１６年皇帝。这个正德皇帝无所作为，主要是吃父辈的家底。所以他在瓷业上没有什么建树。但是正德一朝的瓷器生产还是继承了成化的遗风。从青花瓷来讲，正德前期的瓷器与弘治瓷器基本相似，只不过正德时期的黑斑显得更多一些，平等青也没有了。此时又出现了两种新的青料，一种叫回青，另一种叫石子青。据说回青产于西域，具体是哪儿不知道。
正德时期也有一些新东西，出现了新造型，例如锦墩、笔架、佛前五供，都是从正德时开始有的。在款子方面，出现了藏文和回文，回文主要是阿拉伯文。此外，仿制前朝的东西从正德开始。在这里我想讲一下仿品与赝品的区别，仿品从学术界来讲叫“寄托”。正德皇帝要崇敬他的前辈，所以要仿宣德瓷器。现在的仿品与赝品的区别是价格，这个碗仿的是成化的，卖的是市价，那就是真的。如果你按成化价买下来，就冤了。这样区分是因为瓷器没有假的，只要价格合理就不叫赝品。这是我对赝品的看法，仅供大家参考。
明朝嘉靖、隆庆、万历三朝皇帝一共占了９９年，将近一个世纪。在明瓷器史上又是一个突出阶段，出现了许多新的器形，文饰也增加了。民窑的精品和官窑器基本相似，最为突出的就是使用了回青。回青是正德时期出现的，据记载，回青是进口青料。回青中的氧化锰含量很高，而氧化铁的含量很低。回青的特点是“散而不收”，就是花色散，所以它必须与石子青配合使用。石子青的特点是花色“沉而不亮”，不散。把散与不散的混在一起使用，呈色就 有一点青中泛紫。但是据历史记载，配料比率是不同的，分为上青、中青、下青三个等级。上青主要用于混水，颜色清亮；中青用于设色，则笔路分明。这是一种新的瓷器绘画技法，叫“双沟填色”，是成化时期出现的。就是先画两条线，颜色较重，再在两条线间添上较浅的颜色。到了景德镇就叫“混水”。成化时期由于“双沟填色”的绘画技法刚出现，所以还不成熟，那时的双沟填色填的几乎与勾勒的颜色一致，有时分不清。到了隆庆时期，技法与配料都已经成熟，画的最好的是隆庆朝时期的。指着瓷片这块就是隆庆时期的，是真正的官窑。隆庆时的选料、精炼的技术都很纯熟了，所以青料的花色是纯正稳定，呈色是蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，达到了炉火纯青的境界。它就是用的双沟填色。它的线条非常流利自如，轮廓线与填色的色调非常协调，修胎也很规整。釉色是白泛微青，釉层微厚，釉面细润，光洁平整。器足内是六字双行的“大明隆庆年造”楷书款，中锋运笔，顿挫有力，结构庄重严谨。我再说一个问题，指着瓷器这个是永乐时期的，底足里边的釉子发白，质量远不如器身。到了明中期，它的底釉与器身的釉完全一样，到了中晚期它的底釉的光洁度和亮度都要比器物本身的好，不止官窑，民窑的精品也是这样。
我今天介绍的都是比较细微的地方，搞鉴定要从点到面进行突破，很小的地方就能反映出对与错。现在仿品仿得再好，在某些点上肯定与那时候的不一样。从底釉上来看，不管有字没字，与器身一样时，我决不会把它放到明中晚期。如果底釉比器身的釉还好，就不可能把它放到明中期去，只能考虑它是明中晚期的。到了万历时，回青虽然还在使用，色调与以前也差不多，但是在其他方面都不行了。所谓明代走下坡路就是从万历时开始的，整个社会衰落瓷器生产也跟着衰落，而且此时回青的来源也渐渐的没了。所以到了明万历中期，瓷器的质量越来越差，到了晚期，大多数瓷器已经平淡无奇了。
在明万历时期又出现了两种青料。一种叫珠明料，另一种叫浙料，这两种料都是国产的。珠明料产于云南，浙料产于浙江。珠明料在元代时已经出现了，直到现代珠明料还在使用。这两种料也分上、中、下三个等级，含钴、锰量较高，含铁量较低，发色都很稳定。
浙料的呈色是青中泛红，回青料是青中泛紫，这就是两种料的不同之处。在明天启时期用的主要是浙料和珠明料。此时把青花的料分出几个色阶，就是把青花料分出浓淡。在“双沟填色”刚出现的时候，只能分出浓淡两种颜色，到天启时就可以分五种颜色叫五彩青花。由于色阶多了，画面表现力也更丰富。指着一个瓷片这个叫“龙凤呈祥碗”。青花的呈色是灰蓝，以黑蓝色为主，其中有的地方模糊不清。它的灰蓝色里泛着一点红，釉面呈青白色，外边画的是一条龙和一只凤，里边画的是一只羊，羊在商代时就是现在的“祥”，所以我把这碗叫“龙凤呈祥碗”。釉面泛青一直延续到康熙二十年，在这之前所有瓷器的白色地方都泛青。到康熙十年后，釉面都是白的。如果给你拿来一件明代的瓷器整个是白的，您就不要信。又拿出一件瓷器，这是垂钓图文碗，它的画风非常好，它的青花就是五彩青花，画面把远近都表现出来了。而康熙之前的画面，基本都是平面没有深度。
现有一种化工产品叫“氧化钴”，它的钴含量很高，发色沉稳，不晕散，呈色呆滞死板，画面显得生硬。所以用“氧化钴”仿制的明清作品，绝无味道，稍知青花原料的人，一看便知。
１、“九方五法”是讲者总结出的瓷器鉴定方法。“九方”是指胎、型、釉、彩、绘、足、款、社会和神。“五法”是闻、问、望、切、听。
２、“陶质文物修复六步法是讲者所定，即清结、核拼、粘接、补配、仿色和做旧。
元代青花瓷
元代景德镇的湖田窑成功地烧制出青花瓷器。我国国内现存各地传世、出土的元代青花瓷有 100多件，散落在世界各地的元青花瓷有200多件。
元代中、晚期青花瓷器，大致可分为两大类一类多为小件器物，胎子轻薄，不甚精细，多为青白、乳白半透明或影青釉。青花的颜色灰暗迷蒙，纹饰稀疏但奔放洒脱，有的可以说相当潦草，常见器物有高足杯、碗、盘、香炉、小罐、蒜头瓶、玉壶春瓶等，多为日常生活用品，这类青花瓷器当时生产数量有限，属民用瓷。另外一类青花瓷器，以大件器物为多，其共同特点是大器者胎体厚重，小件轻薄，色白致密，透明釉白中闪青，青花颜色浓艳鲜亮，色浓处有黑褐色斑点。该类器件做工精良，纹饰层次多，有的甚至多达10来层，画得很满，但繁而不乱，层与层之间留一周空白，器底端两层之间无空白，每层纹饰内容之间没什么关系，如经常是在缠枝菊、蕉叶、缠枝莲、缠枝牡丹之间夹杂云凤、云龙、杂宝、海水江牙等，将毫不相干的纹饰组合在一件器物上。这类瓷器国内传世品极少，墓葬出土也不多见，绝大多数是窖藏出土。估计是由于当时发生了某些突然变故，在不便随身携带的情况下，埋于地下保存的。
青花缠枝牡丹纹兽耳罐 元 高38.4厘米估价:RMB3500000----4500000 成交价:RMB6503794
此罐直口，颈部稍高，鼓腹，圈足。通体纹样密满，然层次分明，排列井然有序。肩腹两侧堆贴兽耳，有孔，可供串环之用，器身牡丹花瓣与瓣之问以串珠相隔，花叶硕大，具有元代纹样特征。青花缠枝花卉罐 元 高28厘米
估价:RMBl500000----2200000
此拍品1949年前曾藏于一加拿大银行家处，20世纪六七上年代先后在加拿大、日本展出。青花鱼藻凸花牡丹大盘 元 直径48.2厘米
估价:RMB6000000----8000000成交价.RMBl0582520
此盘菱花口板沿，兜腹圈足，口沿、内壁青花地留白凸起缠枝花开，盘心青花绘鱼藻纹。印花凸起纹饰是元代白釉、卵白釉瓷器常见的装饰方法，移植到青花瓷器上非常少见，其珍贵程度不言而喻。如此硕大的盘子，适应阿拉伯人的生活习惯，应为元代景德镇窑专为西亚烧制的外销瓷器。 青花萧何月下追韩信梅瓶 元 44.1X5.5厘米
此瓶线条圆润流畅，通体绘青花纹饰。肩部为杂宝纹及缠枝牡丹纹，腹部绘汉代典故"萧何月下追韩信"的人物故事及梅，竹、松、芭蕉、山石等纹样，下部有宝莲纹。虽通体装饰各种图案，但繁而不乱，层次分明，其艺术成就之高，在元青花瓷中似可夺冠。青花荷鹭双耳罐 元 高37.9厘米
估价:RMB450000----600000
此罐上口缩颈，溜肩鼓腹，收胫浅圈足，肩腹之间饰两兽耳。其口、颈、肩、胫部绘画的卷草纹、缠枝花卉、双脚流云，仰覆莲中的火珠，大如意垂云山的折枝花以及主题纹饰荷塘鹭鸶，都是元代青花瓷器中常见的题材，纹饰自然流畅，疏密得当，极富韵味。
康熙青花瓷
今天由网小编为大家简单介绍一下康熙年代的青花瓷。
康熙（1662—1722）朝时间跨度长，器物类型丰富，工艺水平高超。此期使用浙料和珠明料，青花发色前期较灰暗，中期以后青幽翠蓝、明快亮丽。画法早期以单线平涂为主，气势粗犷；中期以后则勾勒、渲染、皴法等并用，绘画精细，并以青花色阶（即所谓“青花五彩”）而备受推崇。纹饰题材多样，有山水人物、龙凤花鸟、鱼虫走兽、诗文、博古等，其中最具时代特点的是冰梅、耕织图、刀马人、双犄牡丹等。图案留白边较其他朝明显。胎致密细白，呈糯米糕状。釉硬，与胎结合紧密，见桔皮或棕眼，早期白中闪青，中期以后亮白。器型除日用器外，观赏瓷大量增多，典型器有盖罐、凤尾尊、花觚、象腿瓶、笔筒等。器物的底足也有极强的时代特征：琢器多二层台底；笔筒多玉璧底；圈足早期的多是两边斜削的较尖的“鲫鱼背”底，中期以后基本上是圆润的“泥鳅背”底；大盘类多双圈底，这种底从明末和顺治时出现，流行至康熙中期。款识种类多样，早期多用干支款，年款多用楷书，中期以后各种堂名款、图记款、花押款流行，并流行至雍正。仿款、伪托款也较多见，尤其以仿嘉靖款居多。
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