瓷砖墙面。
“漳窑”严格来说是与“漳州窑”有区别的。“漳州窑”泛指漳州地区各处古窑址所生产的各种青花、色釉、五彩等瓷器。而“漳窑”瓷如清末所著《闽产录异》云：“漳窑、漳州，明中叶始制的色米色器，其纹出冰裂。旧漳琢器虽不及德化，然犹可玩。惟退央处略黝，越数年黝处又复洁净。近制者釉水、胎地俱松。”所以说“白釉米色器，纹如冰裂”是“漳窑”瓷的显著特征。“漳窑”窑址是在近二十年才被发现和确认的，早在明、清时期的白瓷中，“漳窑”瓷就与“德化窑”和广东“潮州窑”同享盛誉。由于三者地域较近，产品和工艺上有一定的相似之处，所以不少收藏家和学者把“漳窑”的器物划分到“德化窑”和“潮州窑”中。随着窑址的发现和对窑址瓷片的研究，以及对传世品观察对比，其虽也属漳州地区窑口，但造型古拙，线条优美，层次多变，釉色润泽，格调典雅。特别是釉色白中泛黄或呈米黄色，釉面普遍开冰裂纹，形成纵横交错、妙如天成的浅细片纹装饰。其典型之处不同于漳州地区其它窑口，也不同于“德化窑”和“潮州窑”的器物。所以按明、清文人所著，称之为“漳窑”瓷当之无愧。
“漳窑”瓷器烧制温度大部分是在９００℃—１２００℃中温烧制而成，主要生产是在明、清时期。早期胎质细密厚实，手感沉重，烧结成度较好，施釉较厚，釉层莹润有玉质感，后期胎质粗松，有少量肉眼可视气孔，胎薄体轻，施釉较薄，但釉层玻化度高，“漳窑”瓷器带有款识的器物较少，款识一般落在器底或腹面，常见的有釉上书写，釉下模印和刻划几种，内容有纪年、寄托、花押古语、商号、工匠款和供养款等。
我收藏有一件清早期的“漳窑”释迦牟尼佛瓷塑像，全高４３厘米，莲花瓣底座，底座呈圆型，直径１６厘米。佛双眉微睁，两耳下垂，慈眉善目。胸前有一“万”字结，体态雍容，衣服褶皱感强，线条流畅飘逸，似有动感，栩栩如生。佛像的每一部分都塑造的十分传神，惟妙惟肖，胎质坚细厚重，釉色呈浅米黄色，釉面润泽，布满细水的交错冰裂纹，佛像背后有“福圣”二字椭园形款，此塑像不失为一件“漳窑”精品。
我还见到由“漳窑”研究专家林俊先生收藏的一件明末清初的暗刻人物纹盘口尊“漳窑”瓷器。其高５１．８厘米，口径２０厘米、足径１．９厘米，盘口圆唇，短颈微束，孤腹向下缓收，圈足双刀斜削平切。盘口外壁拍印浅细枝花草纹，颈肩部压印上仰蕉叶纹。器腹刻划戏曲“西厢记”中人物图案纹。图案题材与刻法符合顺治一朝特征。釉色白中泛黄，开细小纹片，釉面肥润。
这瓶造型大器端庄，线条流畅纤细，纹样清晰。从口沿至腹下，釉下刻划工力深厚，是以古戏人物纹装饰瓷器的佳作。
总之，“漳窑”瓷器在单色釉中，运用了拍英刻英堆贴、透雕、镂雕、彩绘等多种工艺和艺术手段，突出了其产品的层次，烧结成度较好，施釉较厚，釉层莹润有玉质感，后期胎质粗松，有少量肉眼可视气孔，胎薄体轻，施釉较薄，但釉层玻化度高。“漳窑”瓷器带有款识的器物较少，款识一般落在器底或腹面，常见的有釉上书写，釉下模印和刻划几种。内容有纪年、寄托、花押古语、商号，工匠款和供养款等。
总之，“漳窑”瓷器在单色釉中，运用了拍英刻英堆贴、透雕、镂雕、彩绘等多种工艺和艺术手段，突出了其产品的层次变化和动感，使其形貌丰富多彩，更趋完美，在中国古代各窑中独树一帜，存在和流传了近三个世纪，当时上贡朝延，运销东南亚极为风光。如今“漳窑”器物，以其独特的艺术风格，已成为诸多鉴赏家和收藏家珍视的藏品之一。随着人们对“漳窑”瓷的不断研究和认识，今后它的升值和影响空间还会更大。
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浅谈唐代邢窑白瓷注壶
白瓷是唐代陶瓷中的一个重要品种，它初始于隋代。盛唐时期得到很好的发展。白瓷著名的瓷窑是河北内邱的邢窑，和南方的越窑齐名，形成了南青北白的局面。此外唐代烧造白瓷的还有四川的青羊宫窑、邛窑，河南的巩县窑、鲁山窑等，河北省烧造白瓷的窑口最多，除邢窑外，曲阳、平阳、平定、霍州等地都有烧造白瓷，有些发展到宋代时出现了以烧造白瓷而出名的定窑，列入宋代的五大名窑之中。
邢窑白瓷有细粗之别，细瓷胎质坚硬，胎色洁白，直接在胎上施釉，粗瓷胎质粗松，胎色灰白，在胎釉之间施有一层白色化妆土，釉间施有化妆土的瓷器是北方窑口的特征。
图为唐代白釉执壶，高23.5厘米，口径5.3厘米，足径6.5厘米。壶为广口，短流，饼形平底，柄连接于口，壶身修长，造型规整，形体丰满，健实大气，胎体厚实，胎色灰白，质地粗松，白色化妆土和釉不及底，施釉不均匀。略有漏釉现象，釉色乳白，聚釉处呈闪乳黄色。釉层开片不均匀，光泽温润，腐蚀痕迹明显，柄接连处胎骨有窑裂，边沿处剥釉明显，下部胎质严重脱落，另外，在柄身下垂处柄尾上添加一小块类似纽扣（帽钉）的堆贴装饰，这可能是古人从服装上得到启发，效仿将工体牢牢扣在一起。综合分析，笔者认为此壶应是唐代邢窑的粗白瓷。
唐代是我国工艺美术发展的一个重要转折时期，脱离了前期的那种古朴的特色，出现了样式新颖的格局。壶的造型主要以轮制、堆塑、分段制作接连的方法制作，壶为盘口、广口、短流、鼓腹，造型优美，形体饱满，是唐代丰满健实的艺术特色。
浅谈康熙藏窑珍瓷黄斑点
公元1680年，康熙王朝派工部虞衡司郎中藏应选到景德镇驻厂督造瓷器，人们习惯将这段时期的官窑称作“藏窑”。据《景德镇陶录》所载，藏窑瓷器“土坯腻，质莹薄，诸色兼备；有蛇皮绿，鳝鱼黄、吉翠、黄斑点四种尤佳”。江西省文化厅所编《中国古代瓷器基础知识》一书中介绍，“从传世康熙官窑瓷器的情况看，藏窑产品中鳝鱼黄和黄斑点还没有实物得到证实”。笔者终于从一件传世的蒜头瓶中，找到了初步答案。
此蒜头瓶高18．3厘米，足径7．4厘米，属高温釉器，器底无釉、无款识，器形规整，胎质细腻，底部有旋轮痕，露胎处呈微红色，侧光下有闪点，胎体较薄但分量偏重；釉水肥厚、莹润、透亮；口沿至瓶颈处为黄红色釉，瓶颈以下的釉色较暗，釉里有层层的黄色斑点，釉面有酥光，十分精美。
通过对蒜头瓶基本特征的描述，笔者认为此器物为有史料记载，但无实物证实的藏窑———黄斑点瓷器，观点如下想和藏友们共同探讨：
一、符合康熙瓷器鉴别的基本要领。此器内外施釉一致，釉水肥厚、莹润；胎质细腻、较薄、分量偏重；露胎处泛红，侧光有闪点。
二、符合康熙制瓷的历史。康熙朝制作了大量的仿古器，蒜头瓶足底无釉，是有意仿古；釉色类由于茶叶末、鳝鱼黄、建窑油滴釉，又同属高温釉。
三、符合康熙朝制瓷工艺特点。修足规整、较浅，足尖呈扁平状，有旋轮痕，特别是瓶颈处饰一圆形环状圈，更具康熙朝特点。
四、茶叶末釉和鳝鱼黄釉同属高温釉器。茶叶末釉是经高温还原火焰烧成，是铁结晶釉，釉呈失透的黄绿色，在暗绿的底色上闪出如茶叶细沫的黄褐色细点。而鳝鱼黄釉配釉时用少量长石并加少量的镁，经高温氧化焰烧成，釉色黄润带黑色或黑褐色斑点。蒜头瓶釉属高温釉，瓶口至瓶颈似鳝鱼黄釉，瓶颈以下似茶叶末釉，鳝鱼黄和茶叶末釉不可能在同一气候中烧成，明显是一个新品种。
五、从世界各大拍卖公司的拍卖记录看，没有康熙朝茶叶末和鳝鱼黄的拍卖记录，笔者认为康熙的产品可能与其他朝代的同类釉器混为一体。特别是黄斑点釉可能当作其他朝代的茶叶末或鳝鱼黄。
西夏灵武窑剔刻花瓷浅谈
西夏王国的主体民族党项很早就生活在祖国的西北大地。唐朝末年党项族首领拓跋思恭建立了地方割据政权，九传至李继迁时，势力大增，四处侵掠宋朝边境，地盘不断扩大。后经其子李德明30年休养生息，为西夏王国的建立奠定了基础。德明之子李元吴是一位文武兼备的开国雄主。他于1038年建国称帝，定都兴庆府(今银川市)，国号大夏，宋人称其为西夏，此一称谓沿袭至今。西夏王国的领土，东据黄河，西至玉门，南临萧关，北抵大漠，包括今宁夏、甘肃大部、陕西北部、内蒙古西南部和青海部分地区。西夏王国前期与北宋和辽，后期与南宋和金形成三国鼎立的局面。1227年为成吉思汗所灭，立国长达190年。
西夏王国的制瓷手工业，以灵武窑生产规模最大，产品有粗细之别。有些精品如高质量的白瓷、剔刻花瓷等显然是为官府生产，但大量较粗的瓷器是为民用。到元代及以后，则主要生产民用瓷。灵武窑地处西北的沙漠地区，烧瓷年代可能始于西夏中期。它的瓷器工艺及大量的产品，证实了西夏王国有着高度发达的制瓷手工业。它在中国瓷器史上占有一定地位。
灵武窑瓷的装饰技法主要是采用剔刻花工艺，一般有两道工序：第一道工序是刻花，刻花不是在乎面上绘画，而是直接在上好釉的器体上，用刻刀刻绘花纹和图案的轮廓。刻花技术的高低直接影响器体纹饰的效果，所以要求工匠不但要有熟练的技术，而且还要有高超的绘画水平。第二道工序是第一道工序的延续，即剔釉，是将所要表现的花纹图案周围多余的釉剔掉或刮掉，露出胎体。这道工序的技术性很强，不但要熟悉所要表现的花纹图案和结构，而且剔釉不能剔得过深，过深会损坏器体。剔刻花又分为刻釉、剔刻釉、刻化妆土和剔刻化妆土四种。刻釉、剔刻釉都是先在器物胎体上施釉，二者的不同在于当胎体稍干后，前者是在釉上刻划纹饰，后者是剔刻掉部分釉层而形成纹饰。但无论是刻釉或是剔刻釉，刻掉的部分均露出胎体。剔刻釉的技法多用于施墨釉、褐釉、茶叶末釉和白釉等器物，从而形成了釉色与胎色的鲜明对比，装饰性很强。剔刻花又有留花剔底和留底剔花两种，前者是在坯体上刻划出纹饰，再剔去花纹外的空间，使花纹凸起，具有浅浮雕的效果，后者则是在施釉的坯体上直接剔出露胎的纹饰。
刻化妆土和剔刻化妆土均先在胎体上施化妆浆料(一种稀释胎土，烧后呈白色)，待其稍干后再刻掉部分化妆土而形成纹饰，然后罩以透明釉。器物烧成后，剔刻掉化妆土的部分便成胎色。无论是白地上显出胎色花纹还是在胎色的地上衬出白色的纹饰，都具有对比强烈的装饰效果。
剔刻釉(化妆土)的技法是游牧民族在黄河岸边淤泥地上随意刻画而发展起来的一种艺术。其风格粗深挺健，从而使瓷器显得质朴、粗犷，具有极强的立体感，是西夏古瓷的主要装饰技法之一。西夏瓷器上的剔刻构图常以花草为主，并饰以圆形、长方形、菱形、扇面形的边缘。在出土的西夏剔刻花中，以菱形开光的构图较多，尤以一花两叶的构图简洁美观。
浅谈贡窑·官窑·御窑
同一单词往往具多义性，这是我们大家都知道的，只要联系上下文，一般不会搞错。但有时也会出现误会，之所以如此，一般是由于互相之间没有达成默契，即没有形成所谓的约定俗成。比如“官窑”二字，可能是瓷学著作中使用频率最高的一个词了，然而仔细阅读不同作者的文字，可以发现每人在使用这个词时，同一语境中所表达的内涵并不完全一致，甚至同一个人在不同场合使用时内涵也会有所出入。稍作总结，可以发现这个词起码有以下四种意思：一是泛指古代所有为皇室乃至官府烧制陶、瓷器的窑场，实际上把历代贡窑都圈划了进去。如从这一概念出发，所谓“官窑”起码在南北朝时就已出现据有关报道，岳州窑曾出土南北朝时的“太官”字铭瓷片和“官”字款匣钵，而落“官”字的瓷器通常属贡窑，这在瓷学界基本已成共识 ；二是仅指生产资料所有权归皇室所有的官办瓷器窑场，不仅与所有权属民间，但烧制御瓷的“贡窑”划清界限，也区别于另—些同样是官办的烧制建筑用材、陶器的“官窑”，相当于明清人概念中的御器厂或御窑、御厂。如实指的话，除了明清景德镇珠山范围内的那个“官窑”外，历史上真正称得上这一概念的，只有北宋徽宗时的那个“自置窑烧造”的“汴京窑”及南奔后“袭故京遗制”的杭州“修内司窑”、“乌龟山窑”；第三是仅指御器厂内的窑炉，如《浮梁县志》云：“有御厂一所，官窑二十座”。虽然宋人已将官办窑场包括作坊和窑炉两大部分 简称为“官窑”，但因明代景德镇的生产体制往往是作坊与窑炉分开经营除嘉靖之前的御厂和少数兼有作坊和窑炉的业主完全是“囵烧”外，嘉靖时部分“厂坯”和相当部分民用器都采取“搭烧”法，而康熙以后，所有“厂坯”都实行“官搭民烧”，即官器在民设窑炉内焙烧的制度 ，为了有所区分，所以当时“官窑”一词仅指官设窑炉《江西大志》云：“陶窑，官五十八座” ，而称官办作坊为“御器厂”、“御厂”；第四层意思实际是“官窑器”三字的简称。
由于指向有别，这就难免造成交流时的彼此误会。比如景德镇至正型元青花，有专家说它们属官窑，是基于它们与元代官用瓷器枢府瓷同出一窑，且发现有五爪龙纹；另一些专家则认为应属民窑，理由是这些产品并非全供官用有“至正十一年”象耳瓶上的铭文为证 ，即便有部分产品属御用之器，也只是属贡瓷性质。其实前者的立论前提是把贡窑也划入官窑范畴，属广义，后者则比较纯粹，属狭义。近来，为了避免不必要的误会，瓷学家们正在尝试将“官窑”这个词统一用法，如有专家主张干脆单独列出“御窑”这一概念，以区别于贡窑及地方“官窑”，但又有人认为“官窑”之“官”本来就不是指一般官府，而是“官家”、“官人”之“官”，再说宋人早就称“自置窑烧造”的皇家窑场为“官窑”，我们何必再节外生枝呢﹖实际上，究竟是用“贡窑”对应“官窑”，还是用“官窑”对应“御窑”都不重要，只要达成默契即可，重要的是瓷学界在超越经验主义的道路上又迈了一步。
浅谈宋代湖田窑影清瓷的工艺特色
湖田窑位于景德镇市东南湖田村。五代时烧造青瓷和白瓷，青瓷胎色青灰，白瓷洁白，产品以盘、碗为主。北宋早期普遍使用仰烧法，烧造青白瓷唇口、葵口碗。造型简单，瓷胎较厚，釉色偏灰或米黄。多光素无纹饰。这一时期的产品，尚不具备影青瓷的基本特征。
北宋中晚期，选用表层风化最佳的瓷石原料，淘洗澄湛工艺逐渐完善，拉坯成型技艺日趋成熟。尤其采用旋坯工艺，用铁刀在阴干的毛坯上旋削修整，使瓷胎薄腻至极，造型规整秀美，其实大批量烧造的斗笠碗，口径20厘米有余，面碗壁厚度尚不足0.2厘米。如此大口径薄胎器，即便明、清两朝造瓷技艺发展至巅峰，也无法大规模再造。
这一时期，釉料中釉灰用量较多，釉熔融较透，透明度特别好。釉层中气泡、析晶以及其他残留物较少。刻花、划花、模印花纹的凹痕宽度、深度不同，釉层堆积厚度和块面大小多有变化，釉色由淡淡青白色向天青、湖绿渐次演变。纯净明澈并富于色调变化的硬青釉，大大强化了纹饰的艺术效果，给人以“音乐旋律绎如心灵”的美感。
棕眼是影青瓷釉面的一个重要特征。坯胎用的是生料，高温烧结产生大量气泡，气泡通过釉面逸出，有些釉表面未被及时填平，而形成大小不同的棕眼。棕眼不光凹馅面大小不一、深浅不同，形态也有差异。多数只是釉表面的凹痕，一些却有针管样细孔穿透釉层，连通瓷胎。经近千年土浸，釉层下的胎上，形成大小不一的放射状扇型土浸斑。灯光照射影像明显，可作为鉴定的重要佐证。
影青瓷造型美，装饰技艺更是独步青云，特别是刻花、划花技法。娃娃纹、莲纹、水波纹等等，构图饱满，线条流畅，洋溢着浓郁的生活气息。粗线条先垂直刻一刀，再沿线斜刻一刀。这不由得让人联想到汉代玉雕之“汉八刀”工艺。匠师根据构图需要，刻痕深浅、斜线坡度、斜面宽窄等等都富于变化。每根线条都明显起顿，犹如中国书法之提、按、顿、捺。细线条则以深浅宽窄变化，表现花、叶、水波、娃娃等范围轮廓。流畅有力，有韵律美感。线条的起顿衔接，准确而自然。匠师专业而有自信，手法娴熟，正可谓“庖丁解牛”。匠师们还就地取材，创制刻、划花的专用工具，不仅大大提高了工作效率，还取得了超乎想像的艺术效果。一种竹制成用以划花水波纹的扁平斜口面竹笔，形似现在的排笔，宽1～2厘米，笔端削成阶梯状排列的一根根细竹丝。通过手腕的提按顿捺，划出长短不一、粗细变化的同心水波纹。这些同心水波纹，自然而有序地排布在粗线条的轮廓内，与复刀主线、单刀轮廓线共同构成一幅完整图案。律动的线条变化，赋予莲花荷叶风中翩然，莲子荷包欲出：近看湖面水波涟漪，远眺江水激流翻滚，寥寥数刀轮廓线勾勒出的娃娃，头大体腴，生灵活泼，嬉戏于河塘水际……看似纷繁的画面，其实自然有趣。整个画面根本找不出一根可有可无的线条，仅此一点，足以想像当时匠师是何等胸有成竹之“高人”。
纵观出土实物，北宋中晚期至南宋，优质湖田窑产品，多用匣钵垫块仰烧法烧成。当时已经普遍推广使用的多数垫钵匣钵内覆烧技术，以及定窑发明并广为运用的垫圈组合式窑具装烧芒口碗盘的技法，虽然生产效率极大提高，但优质湖田窑产品却很少采用，最重要的原因是芒口影响品质。匣钵垫烧产量虽受制约，但可以最大限度保持产品的优良品质。其实最突出的成就就是窑工能娴熟掌控强还原焰，使瓷胎烧结致密，透光度愈加良好。釉熔融透彻，焕发出影青釉白里带青、温润如玉的迷人魅力，而且，胎釉结合极紧密，透明度和硬度都达到近代硬质瓷器的标准。
北宋中晚期至南宋，影青瓷制作工艺发展到历史巅峰。产品以碗、盘、壶为主，还出现花瓶、香炉、雕塑等新品种。湖田窑、湘湖窑最具代表性。
南宋中晚期，表层优质瓷石资源匮乏，社会动荡不安，熟练工匠大量流失。为片面追求产量，广泛推广使用垫圈组合式窑具，窑内湿气难以及时排出，不利于窑内升温，易造成釉面阴黄。此时模印图案花纹的芒口碗铺天盖地，成型单调呆板，纹饰繁缛琐碎。不过，模制成型的产品更周正：垫块组合式窑具也大幅度降低产品烧制过程中的变形率。这一时期也有少量垫块仰烧产品，纹饰构图简化，刻、划花线条流畅，但明显纤弱乏力，且不注意线条的衔接连贯。南宋末至元代，仍有影青产品烧造。特别是元代中期，不少产品的胎釉造型等特征，明显具备优质影青瓷的基本要素。
收藏知识：浅谈唐代邢窑白瓷注壶
白瓷是唐代陶瓷中的一个重要品种，它初始于隋代。盛唐时期得到很好的发展。白瓷著名的瓷窑是河北内邱的邢窑，和南方的越窑齐名，形成了南青北白的局面。此外唐代烧造白瓷的还有四川的青羊宫窑、邛窑，河南的巩县窑、鲁山窑等，河北省烧造白瓷的窑口最多，除邢窑外，曲阳、平阳、平定、霍州等地都有烧造白瓷，有些发展到宋代时出现了以烧造白瓷而出名的定窑，列入宋代的五大名窑之中。
邢窑白瓷有细粗之别，细瓷胎质坚硬，胎色洁白，直接在胎上施釉，粗瓷胎质粗松，胎色灰白，在胎釉之间施有一层白色化妆土，釉间施有化妆土的瓷器是北方窑口的特征。
图为唐代白釉执壶，高23.5厘米，口径5.3厘米，足径6.5厘米。壶为广口，短流，饼形平底，柄连接于口，壶身修长，造型规整，形体丰满，健实大气，胎体厚实，胎色灰白，质地粗松，白色化妆土和釉不及底，施釉不均匀。略有漏釉现象，釉色乳白，聚釉处呈闪乳黄色。釉层开片不均匀，光泽温润，腐蚀痕迹明显，柄接连处胎骨有窑裂，边沿处剥釉明显，下部胎质严重脱落，另外，在柄身下垂处柄尾上添加一小块类似纽扣（帽钉）的堆贴装饰，这可能是古人从服装上得到启发，效仿将工体牢牢扣在一起。综合分析，笔者认为此壶应是唐代邢窑的粗白瓷。
唐代是我国工艺美术发展的一个重要转折时期，脱离了前期的那种古朴的特色，出现了样式新颖的格局。壶的造型主要以轮制、堆塑、分段制作接连的方法制作，壶为盘口、广口、短流、鼓腹，造型优美，形体饱满，是唐代丰满健实的艺术特色。
刻瓷艺术浅谈
作为我国传统陶瓷装饰技法之一，刻瓷采用钻石等硬质工具在瓷器上镌刻出山水、花鸟、动物、人物、书法等纹饰，根据画面需要再填以墨彩。刻瓷作品观之有形，触之有感，既有“金石之韵”，又有“笔墨情趣”，风格迥异，自成一刻，极具魅力。
一件体量不大的精美刻瓷作品，在制作过程中，往往需要数天或者数十天的刀雕凿刻才能完成。刻瓷与其他陶瓷装饰技法相比，要求制作者不仅要有深厚的绘画基础，更要掌握娴熟的镌刻技法。众所周知，瓷器硬度高，釉面光滑，既硬又脆，需用坚硬的工具进行雕刻，关键部位一刀失误就会前功尽弃。古往今来，学画者众，事刻瓷者寡，历存的刻瓷作品数量也因此较少，透过这些存世不多的刻瓷作品，其发展轨迹渐呈世人，延续至今。
清乾隆年间已经有人将山水等纹饰镌刻于瓷板之上，再用紫檀木镶边，做成挂屏供室内陈设之用。清光绪年间，刻瓷艺术得到较大发展，用刻瓷技艺装饰的瓷器品种逐渐增多，有花瓶、茶壶、帽筒、罐、缸等。
清末从事刻瓷艺术的艺人逐渐形成了一个行业。在清末烟画的一幅作品中可以看到刻瓷师傅正在依照顾客的要求，在其购买的茶具上雕刻书画，由此可见刻瓷业在当时的影响力。
民国时期，刻瓷艺术继续流传。中国陶瓷馆（淄博）所收藏的清代、民国时期的46件刻瓷作品中有44件源于民国时期。民国后期，由于政局不稳，经济萧条，民不聊生，制瓷业落入低谷，刻瓷艺人生活无法保障，纷纷转行另谋生计，能坚持下来的也寥若晨星。
浅谈唐代长沙窑瓷器
中国的瓷器太多，每一种拿出来都是精品存在，都有无数人追捧、收藏。然而，在这些瓷器当中，也有一些充满神秘色彩的存在，比如唐代长沙窑瓷器。说到唐代，我们都知道，这是一个非常繁华的时代，文化繁盛，科技进步，此时的大唐人不仅生活富裕，他们的精神世界也更加丰富。
在这个时期，制瓷工艺不仅有了更好的发展，且进一步提升，带来很多变化。唐代瓷器是在青瓷、白瓷基础上进一步发展的，它的精细程度让后人赞叹，也让当时的人痴迷。在唐朝时期，不仅有各种美轮美奂的瓷器，更有南青北白的瓷窑系统，而长沙窑就是在这个情况下出现的，犹如一匹黑马，冲进大唐制瓷工艺的领域。
从陶瓷行业来分析，最早的陶瓷其实就是起源于湖南，经过千百年的发展，它不仅传遍了大江南北，还走出了国门，成为很多国际友人追捧的对象。在唐代时期，瓷器制作窑系众多，南方以浙江越窑为代表，北边以河北邢窑为代表，这种格局在当时十分出名，甚至对后世产生影响。
唐代长沙窑并不是非常有名气的窑口，它在当时的名气并不大，直到宋朝之后才慢慢发展起来，成为一个大窑系。至于唐代长沙窑瓷器是什么时候开始烧制的？历史上没有确切的记载，不过，从之前的考古记录可以发现，唐代长沙窑瓷器最早的落款是元和，为唐宪宗时期的瓷器，后来还有唐穆宗的会昌、唐宣宗的大和以及五代十国时期的开平，唐明宗时期的天成，这些都死比较常见的，尤其是唐明宗时期的唐代长沙窑瓷器是出现频率最高的，也是发展最鼎盛的。
唐代长沙窑瓷器的胎质有两种，一种是陶胎，一种是瓷胎，这两种形成的产品系列达到70多种，除了日常用品之外，还有一些儿童玩具和雕塑，造型多样，惟妙惟肖，非常有趣。不仅如此，唐代长沙窑瓷器的造型非常小巧，珠圆饱满非常受人喜爱。
唐代长沙窑瓷器的主要特色是釉下多彩装饰，它分为图案、绘画以及书法三种。大部分图案都是褐绿或者是蓝色连珠纹，少数是大朵莲花。绘画纹饰多以花草为主，书法则是唐代长沙窑瓷器的首创，在当时非常出名。唐代长沙窑瓷器的书法以诗歌和警世格言居多，字体结构严谨，文体隽丽。除了汉字之外，在唐代长沙窑瓷器中还能看到阿拉伯文，是当时专门为阿拉伯人或者是伊斯兰教外商制作的。
唐代长沙窑瓷器价格参考：
1:明长沙窑系龙柄执壶，尺寸：高21厘米，估价：RMB 100,000 ~ 120,000，成交价： RMB 92,000 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
口沿微侈，圆腹平底。肩部置短流、双系和曲柄。腹部写“酒”字，胎呈灰白色，质地坚硬，除底外通体施青中泛黄色釉，釉色均匀稳定，釉面开细碎纹片。彰显古朴意味。长沙窑为唐代重要瓷窑之一，地处今湖南省长沙北郊铜官镇及书堂乡石渚瓦渣坪一带。始烧于中唐，盛于晚唐，至五代以后渐衰。长沙窑装饰方法多样，有贴塑、印花、划花、文字、绘画、点彩等，是釉下彩装饰工艺的发源地，并成功创烧了釉下铜红彩，是釉里红的鼻祖，在中国陶瓷史上具有重要的地位。长沙窑器型繁多，除常见的碗、盘、碟、壶、罐外，文房用品、瓷枕、烛台也多见，并有净瓶、炉、佛像等佛教用品和笛、鼓等乐器发现。
2:唐长沙窑绿彩盖盒，尺寸：口径8.3厘米，估价：HKD 40,000 ~ 60,000，成交价： HKD 51,525 ，成交时间：2014.11.27，拍卖公司：宝港国际拍卖有限公司，拍卖专场：2014秋季拍卖会。
3:唐长沙窑青黄釉葫芦形执壶，尺寸：高19厘米，估价：HKD 20,000 ~ 40,000，成交价： HKD 47,500 ，成交时间：2018.10.04，拍卖公司：佳士得香港有限公司，拍卖专场：2018年10月拍卖会。
4:唐长沙窑铜红釉红绿彩小枕，尺寸：长16.2厘米，估价：RMB 20,000 ，成交价： RMB 42,560 ，成交时间：2010.09.19，拍卖公司：北京翰海拍卖有限公司，拍卖专场：四季（第69期）2010金秋拍卖会。
5:唐长沙窑彩绘鸬鹚纹执壶，尺寸：高19.5厘米；口径8.5厘米，估价：RMB 25,000 ，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2016.12.11，拍卖公司：浙江佳宝拍卖有限公司，拍卖专场：2016秋季艺术品拍卖会。
赏析：壶盘口，束颈，丰肩，腹壁斜直，平底。肩置八棱形流，对称处横向安三条形曲柄。与流、柄成十字形的颈、肩之间置一对三条形系，壶身呈瓜棱状，平底。通体施青釉，釉色青中略显灰黄。壶身青釉下褐、绿两色彩绘生动的鸬鹚纹、图案线条流畅，鸬鹚炯炯有神，气宇非凡，站立于花卉丛中。流有老磕，但不影响欣赏，其器型规整，是件不可多得的唐代长沙窑瓷器珍品。
6:明长沙窑“镇国茶瓶”执壶，尺寸：高21厘米，估价：RMB 30,000 ~ 50,000，成交价： RMB 34,500 ，成交时间：2018.06.30，拍卖公司：北京中拍国际拍卖有限公司，拍卖专场：2018年春季拍卖会。
执壶，樽酒之用。以诗歌为饰是长沙窑装饰的重要特征，这件壶绘有花卉纹，壶口沿外翻，粗颈短流，背部装有一执手。瓜棱形腹，平底。以褐彩在流下腹部题写题有“镇国茶瓶”四字，极为珍稀。长沙窑之所以能独树一帜的，成为中国彩瓷之路的源头和重要的彩瓷外销地的，据瓷库中国网专家分析的，主要是因为它具有我国历史上其他名窑所不具备的特点的。长沙窑在世界陶瓷史上有重大影响的，它的贡献是发明了釉下多彩技术的，此后的，陶瓷才呈现出五彩斑斓的面貌的，以前都是“南青北白”单一色调的。因此的，国外专家指出：“在中国陶瓷史上的，这是装饰技法上发生的划时代的变化”的。此外的，长沙窑所出土的文物形象地反映了唐朝时期的生活的，折射出那个年代的光芒的，如诗的、画及对外关系都有所反映的，文化内涵极为丰富的。“物以稀为贵”的，长沙窑作为唐代独具特色的民间釉下彩陶瓷美术工艺品的，具有很高的观赏价值和收藏价值的。长沙铜官窑除了墓葬和窑藏中出土比较完整的器物外的，窑址中有些虽残损不全的，但却极为罕见的绘画的、雕塑和异国图文等珍贵资料的，同样具有重要的收藏价值的。
7:五代长沙窑褐彩双系罐，尺寸：高16CM，估价：RMB 25,000 ~ 35,000，成交价： RMB 28,000 ，成交时间：2010.12.08，拍卖公司：广州华艺国际拍卖有限公司，拍卖专场：2010冬季拍卖会。
整件器物形体大方，修胎规整，釉层莹润光滑；为衬托出彩料的成色，器物胎上涂有一层化妆土，起到了增强胎体的致密度和增加瓷胎白度的作用，是一件难得的五代长沙窑珍品。
8:宋长沙窑青釉褐斑水滴及白釉菊瓣盘，尺寸：盘10.3厘米，估价：HKD 10,000 ~ 15,000，成交价： HKD 21,250 ，成交时间：2018.05.31，拍卖公司：香港蘇富比拍卖有限公司，拍卖专场：2018年5月拍卖会。
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