古代绿釉瓷器。
世人对漳窑器的轻视和误解，是由来已久的。殊不知漳窑器乃是和德化窑、潮州窑鼎驰并列的华南三大窑系之一。漳窑器创制于明朝前期，原始瓷器则可追溯到青铜器时期，因漳州临海，在宋元时期已经成为华南地区外销瓷的重镇。正是在这个时期，漳窑器许是被两宋繁华精绝的烧瓷技术所影响，积累了丰富的瓷器文脉和烧制技术。在艺术风格上，漳窑器终于在明朝初期形成了自己独特的风格。与潮州窑、德化窑不同的是，最早的漳窑器选择的是釉面呈现米黄色冰裂纹的各种生活器。这也是延续了其受宋元瓷器型古朴大方，不求繁复的特色。由宋及明，历经数百年文化熏染及海上贸易的活跃，漳窑器造型古拙、线条优美、风格典雅，不仅在器型上比较别致，但不失实用，同时在早期资本主义萌芽诞生的沿海诸地，漳窑器不仅能够满足明清士绅的审美趣味，同时也能满足其生活需求和猎奇思想。由此开始，漳窑器开始迅速崛起，开始与德化、潮州器并驾齐驱，可称为瓷器界的“华南三剑客”。
如图所示这尊清早期漳窑绿釉弥勒，尽管此物并非漳窑器常见的米黄色冰裂纹器皿，而是采用露胎绿釉，但是从整体用釉上还是可以看出较为明显的米黄色釉，这种绿釉点缀使得弥勒形象更加立体古朴，大腹便便，又憨态可掬。常有人将漳窑器与德化窑相比，评价漳州窑之轻率、粗陋，其实此为见仁见智之举。概览中华瓷器史，任何窑口的崛起与辉煌，都是一个相互借鉴、相互影响且独树一帜的过程。漳窑之于德化，确实是有模仿德化的成分，但囿于烧制艺术以及瓷土、釉料、工艺、匠人等多方面原因，并不能完全呈现德化之“白”，却阴差阳错留有漳窑之“米黄”。这种风格的诞生似乎和“开片”的传说一样流于传说。但是在瓷器烧制中，诸多“三分人作，七分天成”的魅力，似乎也为漳窑的诞生埋下伏笔。
漳窑器自此打开一扇崭新的大门，在明清风起云涌的波澜史上，可能随郑和下西洋便览东南亚风光，也似乎随着葡萄牙、西班牙海上贸易的兴起而游走欧亚。从考古发掘的成果分析，漳窑器多器型主要有碗、盘、碟、杯、壶、罐、瓶、炉、瓤、尊、佛像等铜礼器、文房用具及日用生活器皿。通过诸多比较可以发现，漳窑器中陈设供器类最为讲究，也是艺术成就最能彰显的地方。其观音、弥勒等人物雕塑十分精美，从此绿釉弥勒便可见一斑。
漳窑器与德化瓷、潮州瓷地处华南，各在一隅，有竞争也有磨合，从实际情况上看，德化白瓷的艺术成就难以企及，漳窑之早期“模仿”也难得其神，因此也从潮州器上借鉴了其青黄釉的特色。所以漳窑器长期寂寂无名，甚至被海外收藏者误认为“汕头器”，都是因为其家传“绝学”底色繁杂的缘故。但博采众长且风云际会者，终会有机会独领风骚。明代中期以后，随着明廷势力在海上的衰退，民间贸易开始兴盛。且在清朝中期之后，由于德化瓷在“白”之外，潮州窑在“青白釉”之外，又开始钟意“青花”烧制，是以给了漳窑器米黄器、米黄点绿釉器的机会，漳窑器开始自成一家，开山立派，开启了瓷器史上自己的“黄金时代”。
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巩义窑绿釉小壶(唐)
唐，巩义窑绿釉小壶，高5.8cm，口径3.3cm，足径3.9cm。
壶敞口，圆唇，短颈，扁圆腹，平底。肩部一侧置短流，对应的一侧有连于口与肩的柄，柄上下端各有一圆形装饰。施釉不到底，露胎处呈白色。
此壶造型小巧圆润，具有巩义窑器物的典型特征。此窑还生产这种造型的茶叶末釉、白釉、黑釉小壶。
壶
盛酒器，亦可盛水。《仪礼·聘礼》：“八壶设于西序”。注：“酒尊也。”《周礼·挈壶氏》：“掌挈壶以令军井”。注：“盛水器也。”殳季良父壶铭：“用盛旨酒。”伯陭壶铭：“用自作醴壶。”都十分清楚地说明了壶在青铜礼器组合中的用途。青铜壶的制作上起殷商，下至秦汉，商代前期方壶较少见，随着时代的变迁，形制也不断变化，大多为圆形。
亦为瓷器主要品种之一。瓷制壶自汉代开始流行，器型多样，用途有多种。常见的有西晋的扁壶，三国至隋的盘口壶、唾壶、鸡首壶，辽的鸡冠壶，元、明的多穆壶、僧帽壶以及沿用至今的酒壶、水壶、茶壶、卤壶等。
巩义窑
巩义窑窑址在河南省巩义市。该窑创烧于隋代，唐代有很大发展，以烧白瓷为主，也烧造三彩釉陶及黄绿釉、蓝釉陶器。唐开元时期这里曾一度为宫廷烧造贡瓷。
清早期牛血红六棱贯耳尊
清早期牛血红六棱贯耳尊
近日慕名前往拜访沪上收藏名家胡平先生，品茗谈瓷，如对古人。我最欣赏的藏品之一是一件清代前期所制作的牛血红六棱贯耳尊，通高46厘米，釉色深红泛紫色，光泽沉着内敛，六棱规制精整，施釉及于底部。细察贯耳内侧，釉层沉着熟旧如尊身，又从修足处轻抚，包浆自然明显，诚为旧器无疑。据知此器业经著名古陶瓷专家维莲、唐恺和宋业伟所鉴定。
据文献记载，牛血红的瓷器烧成于清康熙年间，是郎窑的杰出成就之一。溯其渊源，则应上推至明代永乐、宣德朝烧制的“鲜红”和“祭红”，这种技艺由于掌握难度极大，因此自明代中期以后便已失传。直到清代康熙年间，单色釉的烧制才取得了重大突破，不仅在蛇皮绿、鳝鱼黄、吉翠、黄斑点诸品种上精品迭现，而且使失传了二百多年的铜红釉恢复了生产。这里要提及的是清代康熙后期景德镇官窑的著名督窑官郎廷极，在他任内，景德镇御窑厂仿制明代宣德祭红釉烧制成“郎窑红”瓷器，其特点是具有强烈的玻璃光泽、红釉鲜艳夺目，鉴赏家认为其“明如镜，其润如玉，其赤如血”。郎窑红瓷器在施釉时釉层是较厚的，但在1200多摄氏度高温还原气氛下，上部釉汁自然流淌，致使整器下部呈色较上部明显深重，特别是其口沿部分烧成后釉层很薄呈现胎骨，而流釉被圈足外侧二层台所限不超过底足，因此历来就有“脱品垂足郎不流”的说法。
根据文献和实物所载郎窑红的特点，比照胡先生所藏六棱贯耳尊，则无论是上部釉层的厚重还是呈色的沉稳内敛，均有一定的差异。因此结合康熙以后此类器物的形制和工艺特点，维莲、唐恺、宋业伟专家还是把此尊的年代定在雍正后期至乾隆前期，我认为此鉴定是郑重和科学的。
还有，关于郎窑红和牛血红的区别历来都有所讨论，从历史上来看，法国人对郎窑红这种高温铜红釉瓷器是称作牛血红的。其实研究传世实物，我们可以看到郎窑红中有些器物釉色确实较为浓艳，仿佛如初凝的牛血般猩红，称其为牛血红应是名至实归无可争议。一些权威文献把牛血红和郎窑红分别解说，认为牛血红瓷器“釉层较厚，色泽昏暗，泡沫大又多，釉面有棕眼”，但仍客观地把牛血红归入郎窑红。因此，这件六棱贯耳尊应该属于郎窑红系列的传世单色釉瓷器，在具体特征上又不同于康熙郎窑的制器，呈色上由红泛紫显示雍乾两朝在瓷器烧造技艺上新尝试。静观此器，令人感受到一种“厚德载物”、“紫气东来”的大气和文化积淀，加上自古有“一方抵三圆”精湛之工艺，实为一件难得古瓷珍品。
孔雀绿釉碗
孔雀绿釉碗，一种呈色翠绿透亮似孔雀羽毛的低温色釉，又称翡翠釉、吉翠釉，最早见于宋代磁州窑，以铜为着色剂，釉色有深、浅两种。
孔雀绿釉碗撇口，弧壁，瘦底，圈足。无款。碗内壁及圈足内施青白色釉，外壁施孔雀绿釉，近足处暗划仰莲瓣纹。此碗虽未署款识，但其典型的正德宫碗式造型和器足内施淡青白釉的特征表明其为正德官窑器。
明代正德时期孔雀绿釉的烧制达到鼎盛阶段，色泽青翠鲜艳。清代康熙年间孔雀绿釉极为盛行，釉色深重葱翠，也有的色浅淡而鲜艳。其釉面薄厚不同，但均开有细碎纹片。这个孔雀绿釉碗就是明正德官窑瓷器。
明正德，高6.6cm，口径16.2cm，足径6.5cm。
瓷器中的绿釉
绿釉是一种绿色粉末陶瓷低温颜料无机颜料,主要用于陶瓷表面上色。绿釉属于单色釉，绿釉早在汉代陶器上就已出现，唐三彩、辽三彩及宋代磁州窑、定窑中也均有绿釉陶瓷制品。明代之前所有的绿釉都呈深暗青绿色，没有达到亮翠的程度。绿釉分为瓜皮绿釉和松石绿釉。我国传统的绿釉和绿彩都是以铜作着色剂，铜在氧化气氛中则呈绿色，属于铜绿釉。今天立秋，跟夏天说一声再见，绿色象征着夏天，介绍一下瓷之色绿釉。
绿釉的分类
1.按照颜色分为浅绿釉和松石绿釉
松石绿釉又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。发展到乾隆时期就是十分流行的绿釉瓷器。
浅绿釉，明代以嘉靖时期较有代表性，釉呈瓜皮绿色，以追求莹润的效果。清雍正朝时新创一种低温淡绿釉，黄中偏绿，习称“秋葵绿”或“西湖水”。
2.按照烧造温度不同有高温绿釉和低温绿釉两种
高温绿釉中的郎窑绿，苹果绿；
清康熙时郎窑烧制的高温绿釉。郎窑绿是用含氧化铜石灰釉，在氧化气氛中呈现绿色，属于铜绿釉。有的呈色浅翠，有玻璃光泽；有的微绿而泛五色光、满布极细纹片，色泽莹澈，叫“苍蝇翅”。通常挂釉后经1300度左右高温烧制而成，但由于工艺复杂，烧制温度极难控制，要烧出理想翠绿色釉面瓷器，成品率极低，所以存世量非常少，据传当时郎窑绿比郎窑红贵重十倍。
朗窑绿釉瓷鉴别
“苍蝇翅”
在釉下紧贴胎体处布满细纹片，俗称“苍蝇翅”。用10倍放大镜细看，在釉面上可见密集细小的小点点，我想这也许是在高温烧制过程中，由釉内小气泡所形成。
“郎不流”
在器底近足处有一圈不过足垂釉，俗称“郎不流”，但垂釉非常自然整齐，似有一种釉流至底足前曳然而止的感觉，厚釉处釉色加深，呈现深绿色。
圈足
圈足呈泥鳅背，内墙为内弓，底足内施白中闪青釉，低款青花双圈足见。
器内
器内施青白釉，釉层较厚，无开片，其釉色与底足内白色闪青釉有较明显区别。口沿处有一圈明显粉白釉俗称“灯边草”。
低温绿釉中的孔雀绿、瓜皮绿和秋葵绿。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。
孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明
成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
长沙窑黄釉褐绿彩云荷纹罐（唐）
长沙窑黄釉褐绿彩云荷纹罐（唐）
现藏扬州博物馆。
高29.8厘米、口径16.3厘米、最大腹径25厘米、底径19.5厘米。
罐大口、侈唇、高颈、窄肩、深腹呈圆筒形，肩部置对称的扁环形模印纹饰的双系，其中间为阳文“王”字，其两侧为阳文云纹。罐外壁满施均匀黄釉至底，露出米黄色胎，而外底内周（即内芯）向器内凸入处则满施黄色釉。此罐以褐、绿两色的圆点相间排列组合成联珠状云荷纹，云荷纹即是以五朵小如意云为主，组合成一朵大如意云纹，并于其两侧云梢处饰以亭亭玉立的莲花各一枝，又在对称的两组云荷纹之下的间隙，各补上一枝荷叶纹，这样，就使此罐构成了一幅完整的云荷纹图案。其相间排列的联珠状云荷纹的两种色彩线，在黄釉衬托下，显得更加醒目、突出。此罐特点为：第一是彩釉瑰丽，形体大，纹饰满。第二是构图奇异，别具一格，绘画显示出一种气势美，纹饰采用的联珠纹与波斯萨珊王朝工艺上的珠纹相同，颇有异国风格。第三是色调明快、和谐，意趣横生。第四是制作工艺精湛。在出土的唐长沙窑器皿中极为稀见，一九九四年经国家文物鉴定委员会定为国宝文物。
鉴赏知识：长沙窑
东汉绿釉奏乐人物陶俑
我国音乐的起源相当悠久，早在原始社会，先民们就已开始使用乐器弹奏乐曲。先秦时期的典籍文献中就已有大量关于音乐和乐器的记载。到了汉代，音乐和乐器的发展则进入更为繁荣的时期，各地的考古发现中都有不少画像石、壁画以及乐人俑能反映汉代音乐的发展情况。本篇来介绍几件安徽地区出土的东汉时期绿釉奏乐人物陶俑。
抚琴人物陶俑（图1），高8.3、宽6.2厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。陶俑胎体呈红色，表面施绿釉，塑一人物席地而坐，膝上置琴一把，琴弦刻画较清晰，乐人双手作抚弦、弹拨状。琴是中国传统的弦乐器之一，起源很早，《山海经》中即有“伏羲作琴、神农作瑟”的记载。汉代及汉以前的士大夫阶层已把抚琴作为一种修身养性的方式之一，士人们视琴瑟为不可离身之物，如《礼记》中说：“士无故不徹琴瑟”，《列子·汤问》中也有“伯牙、钟子期高山流水觅知音”的典故。
吹埙人物陶俑（图2），高8.6、宽4.8厘米，上世纪50年代安徽省蒙城县涡河闸出土。胎体呈红色，施绿釉，塑一站立的奏乐人物，双手握住一个较小的圆球形物件，放在嘴下吹奏。根据其他地区出土的同类较清晰的乐人俑，可以推断这种乐器应为“埙”。埙属于吹奏乐器，据考证，埙的早期雏形为狩猎时用的石头，有的石头上有自然形成的空腔，投击猎物时，石头的空腔由于气流作用而产生哨音，人们受此启发，便渐渐地出现了埙这种乐器。正史《汉书》中有这样一段记载：“声者，宫、商、角、徵、羽也，所以作乐者，谐八音，荡涤人之邪意，全其正性移风易俗也。八音：土曰埙，匏曰笙，皮曰鼓，竹曰管，丝曰弦，石曰磬，金曰钟，木曰柷……”这里的“八音”当指八种材质的乐器，埙位列之首，且以土为材料，说明当时的埙多以陶土烧制而成，至唐宋时期，仍然有陶瓷质地的埙。而埙字从土旁，也说明了它的基本材质。
吹箫人物陶俑（图3），高11.2厘米，1956年安徽省太和县李阁乡马古堆出土。陶俑红色胎体，施绿釉，釉面较光润，有开片。塑一站立的奏乐人物，双手持一长箫，正在吹奏。箫是一种管状的吹奏乐器，箫字为竹字头，呈长管状，当以竹子作为材料制成。在汉代时，箫已是比较常见的乐器，《淮南子》中就有“若风之过箫”之句。箫与笛子的形状较为相似，但吹奏的方式并不相同，所谓“横吹笛子竖吹箫”，从这件乐人俑吹奏姿态看，其乐器应当是箫。
以上这三件奏乐人物陶俑，均出土于安徽省的西北部地区，这里与河南省邻近，东汉时期墓葬中常见有绿釉陶器出土，这些绿釉陶器一般都是作为随葬明器，所以形制比较简单，做工较粗糙。但它们的出土，可以反映两千年前东汉时期音乐、乐人和乐器的情况，能反映当时安徽地区的社会风貌，是较为难得的实物资料。
唐长沙窑青釉绿彩草叶纹油盒
长沙窑是唐代著名窑场之一，产品遍销全国各地以及海外，其装饰新颖、器类丰富，为唐代瓷窑中的翘楚。瓷盒是长沙窑产品中的重要门类，多用作妆奁用具，如镜盒、粉盒、油盒等。其中油盒是用于盛装头油的器皿，本文就来介绍一件唐代长沙窑青釉绿彩草叶纹油盒。
这件长沙窑油盒（图1），通高5、口径5.2、足径9.8厘米，20世纪50年代合肥市北门外高河埂出土，现为安徽博物院藏品。此油盒由盒盖（图2）与盒身（图3）组成，通体施青釉，釉面有开片。盒盖与盒身作子母口扣合。盒身为直壁圆筒形，底部略凸起，盒身上部为隆起的穹形，敛口。盒盖残缺一块，修复，盖面以绿彩绘几片草叶纹图案，装饰风格简洁明快，具有长沙窑一贯的风格特点。
长沙窑位于今湖南省长沙市望城区铜官镇，窑址主要分布在石渚湖周边的山岗。1998年印尼“黑石号”沉船出水的长沙窑瓷器中发现器上写有“湖南道草市石渚盂子……”字样。《全唐诗》中有李群玉诗《石潴》：“古岸陶为器，高林尽一焚。焰红湘浦口，烟浊洞庭云。”描写了当时石渚湖畔陶瓷器烧造的壮观景象。因此，近年来学者们认为唐代长沙窑当时可能被称为“石渚窑”。
长沙窑以彩装饰为最大特色，在唐代瓷器中独树一帜。常见的有褐彩、绿彩、褐绿双色彩，亦见有少量的黄彩、蓝彩等。研究者认为长沙窑的彩装饰技术的源头可能来自河南巩义窑等窑场，如唐三彩、唐青花等。“安史之乱”后，中原人避乱南迁，河南窑工们将他们用彩的习惯与技术带到了湖南，并进一步创新，形成了长沙窑丰富多彩的彩绘瓷。
中国人自古以来就注重梳妆，发式的造型与美化是重要一项，很早妇女们就已懂得用油脂来润发，唐代时梳妆用的头油即以此类敛口瓷盒装盛。唐代《南海寄归内法传》提及瓷、漆器时，有“瓷若油合”的记载，“合”通“盒”，当指瓷质的油盒。
在长沙窑生产的油盒中，也有不少盒盖上彩书“油合”的自铭。如1978年长沙窑窑址上出土有两件盒面书有“油合”二字的青釉盒；镇江、徐州等地考古发掘中也都出土过书有绿彩“油合”的长沙窑青釉盒；上海博物馆、深圳玺宝楼青瓷博物馆亦收藏有长沙窑“油合”款青釉盒；最有意义的是2008年扬州凯运商业广场工地唐代墓葬出土的长沙窑青釉褐彩带流盒，盒盖上褐彩书“油合”二字，这件油盒最大特点是盒身一侧带流，进一步说明盒内盛放液体。
由于众多这类敛口盒有“油合”自铭，可以确定它们的用途是盛放梳妆用的头油。这类瓷盒盖合时看上去与一般的瓷盒无异，而打开盒盖，便可发现盒身上部隆起呈穹形，这可以增加油盒的容积，同时作敛口，比一般盒口小很多，则可以减少油脂的挥发。这也充分表明此类穹形敛口盒盛装头油的功能。
通过哪些方面鉴识绿釉？
绿釉是瓷器釉色之一。以铜为着色剂，铝化合物位基本助熔剂。绿釉为传统釉色之一，汉代已有烧制，宋代已有绿釉陶器和瓷器。定窑烧制的绿釉瓷器被称为“绿定”，极为珍贵。明时烧成高温绿釉和低温绿釉两种。高温绿釉瓷器成于明嘉靖时，釉色深翠明亮，有划花飞凤纹样的器物；清康熙时绿釉呈色浅淡葱翠。低温绿釉瓷器烧成于明成化时，如孔雀绿；此外清代还有秋葵绿、水绿、葱绿灯新品种。
孔雀绿 孔雀绿亦称“法翠”，也叫翡翠釉或吉翠釉。釉色有深浅二种；深者色葱翠，釉内有细碎片纹，而且衬有酱白釉底，釉色鲜明艳丽；前者主要在彩釉中配合使用，如茄皮紫等釉器，常加上孔雀绿。若将孔雀绿敷盖于青花上，则青花色调变黑，颇有宋代磁州窑孔雀绿黑花的效果。孔雀绿是一种以铜为着色剂的低温色釉，宋、元时期的民窑创烧，最早见于宋代磁州窑。明成化时，景德镇开始在瓷器上摩烧单一的孔雀绿釉。其烧造方法有两种：一是以素胎直接挂釉烧制，釉面易开片剥落；一是在白釉器上罩釉烧成，釉面剥落者少。
松石绿 松石绿又叫秋葵绿，是清雍正时期创烧的绿釉新品种。现代配方系用硫酸钡、碳酸钙、硼酸等配制而成。其呈色为淡黄色中微微发绿，与绿松石色泽相似，故名“松石绿”。
苹果绿 苹果绿釉是绿釉之一，是为豇豆红的“窑变”异色。釉面苔绿成片，其间泛红晕，如苹果色泽。其呈色原理是制品在窑内最后阶段误被氧化，铜变成氧化铜，导致釉的大部分或全部变成绿色。苹果绿本应是豇豆红烧制的失败之作，但因其“满身苔点泛于桃花春浪间”却起到意想不到的效果，反而成了珍贵的瓷器釉色品种。
郎窑绿釉 郎窑绿釉是绿釉之一，为郎窑红的“窑变”品种，又称“绿郎窑”。其呈色原理是郎窑红制品在窑内烧成的最后阶段，因铜红釉误被氧化，使釉中的低价铜变成高价铜，从而使器物里外釉面均呈现浅绿色。郎窑绿始烧于清康熙，即与郎窑红同一时期，釉色浅翠，玻璃质强，色泽莹澈，有的微绿中泛蛤蜊光，又被称为“绿哥瓷”、“苍蝇翅”。
翠绿釉 翠绿釉是绿釉之一，颜色较“豆绿”稍深沉，属高温绿釉，在1280°~1320°窑温下烧成。翠绿釉烧成后相当稳定，宜作为色地在其上彩绘。
不同时期、不同朝代所拥有的类目不同，有花瓶、青瓷、茶具等等，所代表的也是这个时期所独属的一种陶瓷文化气息。